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文献检索:
  • 王临乙作品
  • 卷首语
  • 在人们的心目中,美术馆一向都是"艺术的殿堂",它是公共的、开放的、惠民的文化空间,是进行艺术教育、促进文化交流和传播价值理念的重要场所。
  • 美术馆与公共教育(二):建设我国艺术博物馆教育的美好明天
  • [热点述评]本期有关"美术馆与公共教育"的讨论更加丰富全面,对该选题核心内容的思考也逐一明确且清晰地呈现在我们面前。从"我们需要怎样的公共教育"深入到:"谁的公共教育"、"谁在主导着公共教育"以及"谁的文化空间"等有关公共教育主体的犀利发问和自觉反思。
  • 美术馆在当代公共教育中的政治性功能与意义
  • 近代以来,博物馆、美术馆被看做是非常具有公共性的机构。而在所谓的"公共性"中,公共教育占有重要分量。在当代,美术馆的文化功能不断扩展,其中很重要的一个方面是对公共教育的影响越来越大,美术馆肩负的社会使命已经成为当代文化的核心之一。
  • 美术馆公共空间的意义
  • 在公共性、公共领域、公共空间理论成为美术馆研究显学的当下,一个需要正视的迫切问题是:谁的公共性?谁的公共领域?谁的公共空间?1793年,法国卢浮宫凭着公共启蒙的文化自觉与文化理想,对法国普通民众打开了大门。这一举措使它成为当之无愧的第一个真正意义上的公共美术馆。这一意义的确立,明确标志着美术馆的公共性不仅是面对文化精英,更是面对普通观众的。
  • 美术馆:从“殿堂化”到“本土化”
  • "美术馆"通常就是Art Museum的简译,它的全译应是"美术博物馆",因而不同于所谓的"艺廊"(Art Gallery),因为Gallery的原意只是窄长的敞廊,但在中文里这两个英文却总被混用。需要警觉的是,中国现在的美术馆在市场的牵引下越来越像艺廊,而作为博物馆的美术馆之基本功能(特别是其教育功能)却是"缺环"的。
  • 新命题、新理念:美术馆的“观众拓展”
  • 2010年9月至12月,笔者参加了"文化管理在中国"(KUMA)培训项目,对德国的美术馆进行了初步了解。在柏林的古代绘画大师美术馆,笔者观摩了专门为在德国的土耳其家庭举办的公共教育活动,讲解员用德语和土耳其语讲解作品。
  • 2010年日本博物馆、美术馆的社会公共教育——现状与未来之展望
  • 日本于1951年制定的博物馆法中,明确记录了博物馆的四大使命,即"博物馆资料的收集、保存、研究、教育"。其中,"教育"职能曾在一段时间里被等同于博物馆的展示功能。但近十几年来,随着人们对"教育"这一职能认识的加深,日本博物馆和美术馆的各项活动中,教育普及所占的比例激增,展示之外的各种方法也开始得到重视。
  • 美术馆公共教育的反思——兼谈美国艺术博物馆的教育经验
  • 随着世界各地博物馆数量及种类的显著增加,21世纪的艺术博物馆在各国的文化生活中扮演着越来越重要的角色,这些角色也备受当代艺术思潮、社会及政治因素的考验,例如收藏和展示的偏执、专业知识的普及化、博物馆的社区角色等。
  • 谁的美术馆?——兼论台湾现代美术馆的教育方向
  • "无论是作为展示、交流等对外功能,还是收藏、保护、研究等自身建设,美术馆的核心功能应该是教育性。"这个具有普遍性的认知本来何需重申?然而公共性美术馆的教育功用和内容,在当代艺坛已成为一个被质询的话题。
  • “80后”的群体意识与自我指认:出名真的要趁早吗?
  • 眼下,“80后”一代人在我国当代的艺术创作和艺术理论领域中,已经逐渐成为一支引人注目的“生力军”。然而由于体制变革的滞后性,目前的展览、出版、评奖、论坛、研讨会等各种场合,人们对于“80后”一代还并未提供充分的平台和足够的空间。
  • 仅仅有“群体意识”是不够的
  • 眼下正在步入而立之年的,是20世纪80年代出生的人群,人们名之以"80后"。所谓"80后",不仅是对出生时间的界定,更包含了一种"群体症候":他们曾被称为"垮掉的一代"、"最自私的一代"、"最没责任心的一代"、"最叛逆的一代"等等;
  • 我们要如何面对“80后”?
  • 不可否认,当今艺术家的自我展示和自我推广,是走向"社会"的一剂强力助推剂。音乐家展示他们的歌喉,美术家展示他们的画作,设计师展示他们的创意,等等。对于"80后"来说,想在愈演愈烈的社会竞争中脱颖而出,"自我推广"似乎更是一道不二法门。
  • “80后”何以“自我指认”?
  • 每年冬天,我们都难以忘怀那些往来于大江南北、身背画夹的"艺考生"们穿梭于一个个绿皮车厢中的情形。从踏入"象牙塔"前蔚为壮观的报名长龙,到迈出大学校门两眼迷茫奋力拼搏的身影,这就是每一个"80后"新一代艺术工作者的经历和写照。
  • “80后”:文化变迁中的焦虑
  • "80后"的群体意识和自我指认,也是在文化变迁过程中国人普遍出现的焦虑症候的一个缩影,只不过突出体现在"80后"的集体行动上。
  • “80后”何必自我指认?
  • "80后"在人们的心目中已经逐渐形成一种固化的形象:吃洋快餐、看卡通、玩游戏长大、没有责任感……但凡是企图概括、总结"80后"艺术的努力,都难免以偏概全。
  • 设计学研究岂能“袖手旁观”?
  • 本期刊发的两篇文章,是针对本刊去年6月份刊发的《设计理论,如何照进现实》这篇对话录的回应。之所以产生这样的讨论,是因为在中国由于长期以来"划疆而治"的"学科领域"的思维方式,使得"设计界"和"设计理论界"被区分成了两个圈子。虽然从事的工作对象多有交叠,两个圈子却各有各的游戏规则和阵地,尽管"老死不相往来",表面上倒也相安无事。
  • 设计理论不是设计实践的附庸
  • 诚然,如同祝帅在2010年第5期《美术观察》[设计批评]栏目与杭间对话时所说的那样,"国内目前的设计研究中,纯理论的研究占据了大多数,而贴近设计实务的相关研究,理论界往往失语",这的确是当前设计理论呈现出来的一大问题,但是,这不能全怪设计理论界的研究者们。
  • 中国艺术研究院首批终身研究员聘任仪式在京举行
  • 2010年11月26日,中国艺术研究院首批终身研究员聘任仪式在京举行。出席仪式的文化部领导有党组书记、部长蔡武,副部长、中国艺术研究院院长王文章,部长助理兼人事司司长高树勋,办公厅主任杨建昆,艺术司司长董伟,
  • 中国美术家协会第三届美术理论委员会委员会议在京召开
  • 2011年1月12日,中国美术家协会在北京召开了第三届美术理论委员会委员会议。中国美术家协会主席刘大为,分党组书记、常务副主席吴长江,秘书长刘健,第三届美术理论委员会名誉主任邵大箴,主任薛永年以及委员们出席了会议。中国文联副主席冯远发来贺信。会议由刘健主持。
  • 全国美术发展专家座谈会在北京召开
  • 2010年11月25日,由文化部艺术司、中国艺术研究院美术研究所联合主办的"全国美术发展专家座谈会"在北京西藏大厦召开。
  • “日用即道——2010年国际漆艺展”在中国美术馆举办
  • 由中国艺术研究院、中国美术馆主办,中国艺术研究院艺术创作研究中心承办的"日用即道——2010年国际漆艺展",于2010年12月8日在北京中国美术馆开幕。
  • 自我画像——女性艺术在中国(1920-2010)专题展在京举办
  • 2010年12月17日上午,"自我画像——女性艺术在中国(1920-2010)"专题展在中央美术学院美术馆开幕。本次展览由中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、萧淑芳艺术基金共同主办,朱青生、王璜生担任总策划,
  • 回到写生面对原典--中国艺术研究院中国油画院举办系列展览
  • 2010年12月7日,由中国艺术研究院中国油画院、中国文学艺术界联合会、中国文学艺术基金会、中国美术家协会联合主办的"回到写生"、"面对原典"系列展览,
  • “可能的世界——邱振中书法作品展”在江西举行
  • 2010年12月10日.“可能的世界——邱振中书法作品展”在江西师范大学美术馆开幕。展览由中央美术学院、中国书法家协会、江西省文化厅、江西省文学艺术界联合会、江西师范大学联合主办,
  • “山与海——漓江画派走进防城港”美术作品展在京开幕
  • 2010年12月17日,作为“防城港市走进北京活动周”重要内容之一的“山与海——漓江画派惫进防城港”美术作品展在北京中国美术馆开幕。
  • 出版
  • 《中国传统节日》出版近日,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章主编的《中国传统节日》一书由中央编译出版社出版。该书从非物质文化遗产的传承与保护这一全新的视角,对我国一些比较重要的传统节日予以新的描述与概括,
  • 人物
  • 娄师白先生逝世 著名国画家、北京画院一级美术师娄师白先生,因病于2010年12月13日在北京逝世,享年92岁。娄师白,1918年6月生于北京,14岁师从齐白石学艺,在齐白石身边长达25年。
  • 活动
  • 中国创新设计“红星奖” 于2010年11月18日在北京展览馆揭晓。来自英国、德国、澳大利亚、美国、韩国、日本等14个国家及我国26个省市地区的106家企业196件产品获奖,其中包括9项金奖,10项最具创意奖,177项红星奖,1个最佳团队奖和1名最佳新人奖。
  • 拍卖
  • 徐悲鸿《巴人汲水图》以1.71亿元成交 在2010年12月10日下午举行的翰海秋拍近现代书画专场中,徐悲鸿国画作品《巴人汲水图》以1.7l亿元成交,继不久前李可染《长征》以1.075亿元成交之后,再一次刷新了中国近现代绘画拍卖成交世界纪录。
  • 其他
  • 西南大学中国当代城市美学研究中心成立 2010年11月,经重庆市委宣传部批准,西南大学中国当代城市美学研究中心宣告成立。
  • 中国现代雕塑教育的开拓者——盛杨谈王临乙的雕塑艺术
  • 中国古代有"造像"艺术,其历史也源远流长。这门艺术包含的工艺手段丰富多样,雕与塑只是其中两种。20世纪以来,中国的"造像"艺术衰落了,在人们的意识中逐渐取而代之的是被称为"雕塑"的艺术。看起来这似乎只是概念上的替换,实则意味着中国的社会和文化环境均发生了重大变化。
  • 巴蜀山水画艺术的当代审美指向——评管苠《成都山水全景图》
  • 管苠近期创作的巨型山水画《成都山水全景图——锦城筑广厦,思古望今缘》,在当代中国山水画界无疑会让人产生强烈的视觉震撼。
  • 我的艺术主张
  • 10年前我提出西南山水画的概念,意为建树西南大山大水之画风。放眼于西南而缘起于巴蜀,其山河壮丽、气势磅礴、境界宏阔、浩大幽秘、变幻莫测、气象万千,实为两宋山水画所表现的境界难以比拟。
  • 韵真意古 生面别开——梁耀绘画读后
  • 现在已经没有人会否认国画的现代化是"传承并与时俱进地发展"了。而国画传承的核心内容是推崇经典。作为一个国画家,必须接受经典、学习经典、精通经典。
  • 因心造境——也墨的山水艺术
  • 走进也墨的工作室,会油然感受到一种扑面而来的气息,那是一种文人雅士的书卷气,伴随着墨的芳香,沁人心脾。也墨热情而又含蓄,周到而又细腻,淡定中透着从容,一看就是一个心有定力之人。
  • 工笔画材料漫谈
  • 传统工笔画常用的材料有宣纸、丝织绢、矿物色、植物色,以及一些金属材料,如泥金、泥银等。传统工笔画的材料虽然不多,但因其材质和制作工艺的特殊性而独具特色。宣纸和绢有生熟之分,经胶矾加工后成为熟宣和熟绢,具有不渗化的特质。
  • “线”的含义与性格——现代中国画视觉造型方式的转化
  • 以"线"造型是中国绘画的风骨与造型根基,它承载了艺术家的情感与个性,仿佛一根根颤动的精神触角,饱含了艺术家的思维信息。在今天,"线性描绘"作为现代中国画的首要造型手段,其演变与转化规律应被再认识。
  • 我的人物画创作
  • 创作是情感的表达,是个性化语言的表述。努力深入生活,寻找感动自己的人物形象、感动自己的创作情境,是创作的前提。我生长在黑龙江省的农村,熟悉这里的一草一木,熟悉农民的喜怒哀乐。
  • 出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外
  • 版画在新疆生产建设兵团美术史和新疆当代美术史上都占有非常重要的地位,是中国当代版画史的重要组成部分。在很长的一段时间内,版画艺术凭借其强烈的社会性和文化功能意识,曾经在兵团的所有画种中"一枝独放",
  • 开凿黑白木刻新语境——兼谈学院版画教育
  • 一 自有记忆时起,作为雕花匠的父亲其刀斧之下的雕龙琢凤,以及木板上的水纹、云纹、回纹、饕餮纹等图案纹饰,便深深印刻在我的脑海中。
  • 我的油画艺术观
  • 油画传入中国的时间可追溯到明朝,当时传入的主要是由西方传教士带入的宗教题材的油画。油画作为一种艺术形式而真正被国人接受和学习,是20世纪初伴随着"西学东渐"之风的现代美术教育不断推行的结果。如此算来,油画真正进入中国人的文化视野并被接受的时间其实并不长,只有一百多年。
  • 涂抹心地的自觉方式
  • 绘画是心灵的追问,是思想的映像;绘画是个性的张扬,是情绪的流放。绘画太沉重,又很简单。作画的时候可以不用思考太多的问题,只需要把自己真实的想法表现出来即可,但是这不等于任何问题都不存在,特别是当作品完成以后,
  • 图像的景观
  • 20世纪初,本雅明在《机械复制时代的艺术》中,就摄影术的发明隐约预见了一个图像时代的来临。然而随着电脑时代的到来,数码技术所缔造的图像盛况,已经大大超出本雅明的预料,图像已经颠覆和僭越文字而成为当代生活中新的公共性交流符码。
  • 水彩风景写生对创作的价值和意义
  • 古人提出"师造化",强调一幅好的作品应有神有情。万物皆有情、皆有灵,画家捕捉这种灵性,与心灵的叩击爆发出光亮夺目的艺术火花,产生不朽的艺术生命,塑造出生动的艺术形象,给欣赏艺术作品的人产生强烈的感染力,打动心弦。
  • 卢高健国画作品
  • 戴文俊国画作品
  • 王竹宝雕塑作品
  • 作品选登
  • 从“国画”概念谈建树“中国美术观”之必要
  • 本期刊发祝帅《从"国画"概念谈建树"中国美术观"之必要》,通过对20世纪前期"国画"概念形成过程的考察,呈现了20世纪在西方艺术观念冲击下中国传统艺术所承受的挤压和肢解,揭示了"国画"这种被"发明"的"传统"与古代文明本原之间断裂的深度。
  • 南朝写经与楷书
  • 作为融合了写经书法和南朝书法的特殊体系,百年来从敦煌、吐鲁番等西北边陲出土的南朝写经在中国书法史上意义非同寻常,它弥补了传统书法史南朝写本史料不足的缺憾,再现了隶书在楷化过程中的蜕变与选择,是敦煌、吐鲁番早期写本断代赖以依据的重要载体,
  • 解析美国印象主义绘画中的“花园”主题
  • 印象主义自1874年在法国巴黎举办第一次展览之后,很快就成为了一种国际性风格。法国印象主义者以高纯度的色彩打破了传统绘画中占主导地位的棕褐色调,光线和空气一跃成为绘画的主题。批评界迅速将法国印象主义者视为一群以现实主义方式记录对周遭世界瞬息万变的革新者,
  • 常州梳篦的文化生态
  • 时谚"扬州胭脂苏州花,常州梳篦第一家",唱春艺人的传统唱词中也有"梳篦世家延陵地"的说法。梳篦是常州的传统手工艺品,亦为"延陵特产"。2008年,常州梳篦工艺进入国家级非物质文化遗产名录。一、地域经济环境对常州梳篦的影响农业经济发达的太湖流域是历代王朝重要的财赋之地,常州是"三吴襟带之邦,百越舟车之会"的交通枢纽。
  • “延安学派”的美术教育
  • 20世纪初,蔡元培提出的"以美育代宗教"说,是"社会美育"的主要思想与方针,目的在于通过社会公众对艺术的认识来改变社会的陋习,使劳苦大众从愚昧的习惯中走出来。20世纪初期,中国美术教育方针的演变是在内外交困的状态中进行的。1938年成立的"鲁迅艺术文学院"是解放区的第一所最高艺术学府。
  • 技艺堪忧——审视当代油画的数码化创作方式
  • 今天,如果接触一下年轻画家特别是美院学生,就会发现电脑、网络和数字图像技术正越来越影响到甚至支配着他们的艺术创作活动。一幅油画作品往往是这样产生的:首先通过数码相机拍摄照片,或者翻拍、扫描、下载大众传媒文化中的各种图片,通过计算机软件来加工处理图片——置换场景、搭配颜色、安排构图、设计形象等等,
  • 唐代的花鸟画与咏物诗
  • 唐代是中国绘画走向成熟的时期,这一时期社会政治的相对稳定、经济文化的空前繁荣以及中外文化交流的频繁,为绘画艺术的发展提供了良好的外部环境,涌现出了一批在绘画史上承前启后的大家。
  • 批判性思维与我国高等美术“创造性”教育
  • 一、创造性教育乃我国高等美术教育的灵魂 在现代高等美术教育中,传承、模仿、技能训练是基础,创造力培养是根本。美术活动首先是一项技术活动,造型技术能力是进行美术活动的基础,技能训练是美术教育的重要内容。
  • 当代艺术与先进技术对现代设计的影响
  • 中国现代设计在观念、功能、语意和形式表现上备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式的新观念不断介入,思维和情感表达不断变化,我们发现,以往设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间;
  • “看”与“知”——从古埃及美术到中国剪纸艺术
  • 古埃及美术在世界艺术史上占有重要地位,是人类艺术史上最早、最具民族特色的典型代表。中国剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,距今已有几千年的历史,它独特的造型语言包含了中国特有的传统思维和文化内涵。本文将以这两种不同文明的艺术样式为着眼点,来探讨其创作思维的相似性。
  • 享受杂志——论杂志设计艺术
  • 杰瑞米·莱斯利(Jeremy Leslie)在《最新杂志设计》一书中写道:"杂志不是一个独立的个体,而是一个集体概念——是不断地出版而不是别的什么决定着它的定义,杂志的概念肯定不是由内容,而且越来越不是由形式决定的。"那么到底是谁决定了杂志的概念与存在呢?
  • 新媒体艺术与传统美学
  • 新媒体艺术依托信息时代的科学技术,不仅建立了有别于传统艺术的新艺术表现形式,还建立了一种全息性的新艺术审美方式。中国传统美学历来主张"天人合一"的哲学思想,以整体观照的审美意识来建构中国传统艺术的表现形式。新媒体艺术的全息性审美方式应与中国传统美学进行互动,以建立现代艺术与传统艺术的内在关联。
  • 图案的艺术化生活本质——雷圭元的图案学探索之路
  • 20世纪中国现代设计理论形成与发展的过程,是一个从"图案"、"工艺美术"向"现代设计"逐渐转化的过程。无论是20世纪初期作为设计的代名词,还是后来作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域,"图案"及相关的图案学理论在中国现代设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的。
  • 论摘
  • 中国花鸟画是鲜活的生命 薛永年在《溯源汇流精思——方楚雄的花鸟画创作与教学》中谈道,自古以来,中国花鸟画就不同于西方静物画,画中的花鸟畜兽,从来不是案头标本,也不是盘中美味,而是鲜活的生命。既与人类的生息和谐共存,又与人的精神息息相关。至少从徐熙、黄筌开始,千百年来莫不如此。
  • 17世纪地图东传与维米尔画中的地图
  • 17世纪初意大利传教士利玛窦将当时最新的世界地图带到中国,并亲自绘制了不少地图作品,在明代上层社会和知识分子中间产生了很大的文化影响;而于几乎同一时代,维米尔在他相当数量的油画作品中,将地图作为室内景中的重要静物,给予精确描摹。
  • 西方当代艺术理论前沿(三)
  • 至此,我们可以基本上落实到这一点来看西方当代艺术了:当代艺术的美学特征是无关视觉的。这是区别于古典艺术和现代艺术的重要特征。
  • 日用即道·2010年国际漆艺展作品
  • 国际艺讯
  • 弗兰克·盖里新建筑设计 位于悉尼的全球著名建筑师弗兰克·盖里设计的周泽荣博士大楼,将开启澳大利亚商业教育的新篇章。大楼耗资1.5亿美元,共11层,将于2012年开始建造,2014年落成,它是盖里在澳大利亚的唯一作品,在悉尼理工大学媒体会议上揭幕。
  • 笔端风起·王学俊
  • 王学俊花鸟画最鲜明的特征是简练、夸张乃至变形的造型,其渊源显然来自八大、徐渭、陈洪绶等写意、变形的传统,然这些禽鸟又各异奇趣,纷呈自然天性,而与八大一味白眼向天、嘲笑事态之表情或徐渭脱略形似、愤世嫉俗之意态截然不同,增强了客体的真实性和主题的怡情性。这些经夸张
  • 艺术沙龙
  • 梦中游戏——略谈邵长宗的样式人物
  • 库斯图里卡在《地下》这部电影里创造了一个在地下的城堡里出生长大的孩子,太阳和月亮只是大人讲给他听的童话,一如我们现在来看邵长宗作品中的"我"。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 管苠作品
  • 王临乙作品
    卷首语(李一)
    美术馆与公共教育(二):建设我国艺术博物馆教育的美好明天(杨应时)
    美术馆在当代公共教育中的政治性功能与意义(李公明)
    美术馆公共空间的意义(林早)
    美术馆:从“殿堂化”到“本土化”(刘悦笛)
    新命题、新理念:美术馆的“观众拓展”(张苗苗)
    2010年日本博物馆、美术馆的社会公共教育——现状与未来之展望([日]桥村爱子[1] 张雅静[翻译][2])
    美术馆公共教育的反思——兼谈美国艺术博物馆的教育经验(郑勤砚)
    谁的美术馆?——兼论台湾现代美术馆的教育方向(高千惠)
    “80后”的群体意识与自我指认:出名真的要趁早吗?(杨肖[1] 刘涛[2])
    仅仅有“群体意识”是不够的(郭世娴)
    我们要如何面对“80后”?(刘柳 邱灵)
    “80后”何以“自我指认”?(孙恺吉)
    “80后”:文化变迁中的焦虑(杨简茹)
    “80后”何必自我指认?(盛葳)
    设计学研究岂能“袖手旁观”?(朱海辰)
    设计理论不是设计实践的附庸(郭哲渊)
    中国艺术研究院首批终身研究员聘任仪式在京举行(辛文)
    中国美术家协会第三届美术理论委员会委员会议在京召开(元音)
    全国美术发展专家座谈会在北京召开(徐琛 张南南)
    “日用即道——2010年国际漆艺展”在中国美术馆举办(辛文)
    自我画像——女性艺术在中国(1920-2010)专题展在京举办(萧声)
    回到写生面对原典--中国艺术研究院中国油画院举办系列展览(辛文)
    “可能的世界——邱振中书法作品展”在江西举行(梅江)
    “山与海——漓江画派走进防城港”美术作品展在京开幕(萧声)
    出版
    人物
    活动
    拍卖
    其他
    中国现代雕塑教育的开拓者——盛杨谈王临乙的雕塑艺术(郅敏)
    巴蜀山水画艺术的当代审美指向——评管苠《成都山水全景图》(邱正伦)
    我的艺术主张(管莨)
    韵真意古 生面别开——梁耀绘画读后(陈绶祥)
    因心造境——也墨的山水艺术(冀少峰)
    工笔画材料漫谈(白雁)
    “线”的含义与性格——现代中国画视觉造型方式的转化(刘彦)
    我的人物画创作(张修军)
    出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外(段保国)
    开凿黑白木刻新语境——兼谈学院版画教育(彭伟)
    我的油画艺术观(张韬)
    涂抹心地的自觉方式(俞红)
    图像的景观(尹小斌)
    水彩风景写生对创作的价值和意义(张志祥)
    卢高健国画作品(卢高健)
    戴文俊国画作品(戴文俊)
    王竹宝雕塑作品(王竹宝)
    作品选登
    从“国画”概念谈建树“中国美术观”之必要(祝帅)
    南朝写经与楷书(王菡薇)
    解析美国印象主义绘画中的“花园”主题(曹俊)
    常州梳篦的文化生态(郭琳)
    “延安学派”的美术教育(唐军)
    技艺堪忧——审视当代油画的数码化创作方式(马遥)
    唐代的花鸟画与咏物诗(刘昌盛)
    批判性思维与我国高等美术“创造性”教育(陶林)
    当代艺术与先进技术对现代设计的影响(付强)
    “看”与“知”——从古埃及美术到中国剪纸艺术(陈蓉)
    享受杂志——论杂志设计艺术(韦泽翰)
    新媒体艺术与传统美学(陈敏南)
    图案的艺术化生活本质——雷圭元的图案学探索之路(张朵朵)
    论摘
    17世纪地图东传与维米尔画中的地图(郭亮)
    西方当代艺术理论前沿(三)(王瑞芸)
    日用即道·2010年国际漆艺展作品
    国际艺讯
    笔端风起·王学俊(单国强)
    艺术沙龙
    梦中游戏——略谈邵长宗的样式人物(陈光辉)
    李永林〈现相〉系列
    管苠作品
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64891166-2429 64813419

    电子邮件:msgcbjb@x263.net

    国际标准刊号:issn 1006-8899

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