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文献检索:
  • 泉韵
  • 卷首语
  • 一每之计在于春。在中国所有的传统节日中,春节是中国老百姓最重视的节日,也最能集中体现出中国传统节日文化的特点。男女老少写春联贴春联赏春联是千百年来中华民族的传统,这个传统在今天应该更好地加以继承和发扬,
  • 动手写春联——书法与国民生活:春归圣泽长绵远——山东曲阜春联习俗调查
  • [热点述评]一副红底黑字、喜庆明亮的春联,从构思、磨墨到书写、张贴,承载了中国人积淀千年的一套文化行为和生活共识,折射出中国百姓亲手参与建设自己美好生活的优良传统和勤劳美德。通过春联,书法艺术得以在民间被广泛学习传承,稳固了书法延续和发展的民众基础。许多孩童都是通过春联学到了更多的汉字,
  • 春联书写与文化传承——重庆中山古镇春联习俗调查
  • 书写春联作为中华民族传统民俗节日的重要内容,自秦汉以来已延续两千多年,从最初驱鬼辟邪的挑符演变为祈祥纳福的吉语良言,将传统诗词与书法艺术融为一体。所谓"千门万户曈曈日,
  • 关于春联文化与城市变迁的思考——江苏无锡春联习俗调查
  • 无锡市位于江苏省南部,是一座具有三千年历史的江南名城,下辖江阴和宜兴两个县级市。近代以来,无锡成为我国民族工业的发祥地之一,素有"小上海"之称。商业的发达、市场的发展、社会的转型,都对无锡的春联文化产生了不小的影响。
  • 书写春联与印制春联——河南安阳春联习俗调查
  • 过年贴春联是中国人古老的民间习俗。在中国传统节日中,最热闹隆重的莫过于春节了。宋人王安石的《元日》一诗:"爆竹声中一岁除,春风送暖人屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。”描写的就是春节时家家户户贴春联、放爆竹的喜乐场景。
  • 动手写春联——桂林大圩古镇春联习俗调查
  • 春节是中华民族的"百节之首"。庆祝春节的习俗很多,在民间尤其是农村中,至今仍保存的最广泛的春节习俗就是贴春联和贴门神。春联也叫"门对"、"春贴",它以对偶工整、简洁精巧的文字描绘时代背景,抒发人们的美好愿望。
  • 批评的危机
  • "侧重建设,却不懈批评",这是《美术观察》从创刊以来一直坚守的学术宗旨之一。有鉴于此,从今年开始,本刊恢复设立[批评]栏目,暂定为每季度刊发一期,全年共四期,主要刊发艺术批评领域同仁的理论思考与写作实践。在选题上,[批评]栏目侧重于绘画、书法、雕塑、美术史论研究等"造型艺术"的创作与研究,以与[设计批评]栏目相映生辉。首期刊发的文章侧重于学术批评,就"艺术批评"这门显学进行了冷思考,对其学科定位、研究方法、学术规范建设等问题提出质疑与反思。我们希望以这样的学科高度作为一个开端,带动整个美术批评领域学科反思与学术批评的自觉开展。
  • 担负时代重托,开创美术理论新局面——中国美术家协会第三届美术理论委员会第一次工作会议综述
  • 春节临近,万象更新。2011年1月12日下午,中国美术家协会第三届美术理论委员会第一次工作会议在京召开。新一届美术理论委员会主任薛永年(中央美术学院教授),副主任王仲(《美术》杂志原主编)、刘曦林(中国美术馆研究馆员)、张晓凌(中国国家画院副院长)、李一(《美术观察》主编)、陈传席(中国人民大学教授)、
  • 中国书法家协会第六次全国代表大会在京召开
  • 2010年12月27日,中国书法家协会第六次全国代表大会在北京开幕。来自全国各省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团、解放军、中央国家机关等单位以及港澳地区的四百余名书法工作者代表参加了会议。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山,
  • 当代艺术中的风景方式——南方的风景2010油画展在南宁举办
  • 2010年12月28日至2011年1月3日,由广西壮族自治区文化厅、广西艺术学院主办,漓江画派促进会和广西艺术学院美术学院承办的"当代艺术中的风景方式——南方的风景2010"油画展,在南宁市广西博物馆展出。
  • 调和中西——苏天赐艺术研讨会在京举行
  • 为了深刻认识中国现当代美术的发展规律,全面总结20世纪中国美术的历史成就,有效推动中国当代美术的健康发展,中国艺术研究院美术研究所实施了中国现当代美术家系列专题研究计划,通过研讨会及出版等方式加以推进。
  • 中国书画防伪辨伪科研新成果学术研讨会在京召开
  • 2010年12月21日,由中国艺术科技研究所与文化艺术出版社共同主办的中国书画防伪辨伪科研新成果学术研讨会在北京召开。司法界、书画界、文物界、拍卖界等多个领域的多名专家参与了本次会议,他们分别来自中国艺术研究院中国画院、山东画院、北京大学、
  • 时代心象——中国艺术研究院中国画院第二届院展暨研讨会在京举行
  • 由中国艺术研究院、中国美术家协会联合主办的"时代心象——中国艺术研究院中国画院第二届院展",于2010年12月28日上午在中国美术馆隆重开幕。本次展览规模巨大,使用了中国美术馆一、二、三、八、九号厅,展出了中国艺术研究院中国画院画家和中国艺术研究院院聘艺术家的最新力作二百余幅。画展展出期间,
  • 展览
  • 春华秋实——1978级中央美术学院中国画系研究生班学友毕业30周年纪念展于2010年12月17日在中国美术馆开幕。展览由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、中国美术馆联合主办。中国文联党组书记胡振民、副主席冯远,中国美协分党组书记吴长江,
  • 活动
  • 2010中国艺术人类学学术会议于2010年11月5—7日在北京西藏大厦召开。本次会议以“非物质文化遗产保护与艺术人类学研究”为主题,由中国艺术研究院与中国艺术人类学学会联合主办,中国艺术研究院艺术人类学研究中心承办。
  • “清华简”首批成果发布
  • 2011年1月5日,备受学术界瞩目的“清华简”首批成果——《清华大学藏战国竹简(一)》在清华大学发布。清华大学出土文献研究与保护中心主任、整理报告主编李学勤介绍了该成果的主要内容、学术价值和文化价值。
  • 笔底山川寄丹青——马鸿增谈魏紫熙的艺术人生
  • 在绘画普遍为金钱服务的时代,画家们还是焦虑。他们不是缺少物质,而是达不到这个职业对灵魂提出的至高无上的要求。他们要么自欺欺人,要么卑鄙恶劣,把艺术变成一种手段,他们的作品不再有振奋人心的鼓舞和让人豁然开朗的美妙。[本期名家]介绍的水彩画家陈坚,用他的行动和思想来关注这个现实。他要求自己以信仰般的虔诚面对艺术,不仅刻苦深入,而且感人肺腑。读他的画,大家就会明白,其实世界的纯洁既在遥远的塔什库尔干,也在每个人的内心深处。愿我们一起努力。
  • 把艺术当成一种信仰
  • 那些最诚挚的人可能知道我的信念,那就是艺术是最崇高的任务……——弗里德里希·威廉·尼采当商品拜物教的幽灵在当代审美文化语境中游荡时,所有人仿佛都需要某种信仰。作为一个与绘画结下不解之缘的人,艺术就是我的信仰。
  • 寄情三山五岳间——记中国青年美术家“画说三山五岳·走近恒山”写生行
  • 对全世界所有民族来说,山与水都有着非同一般的意义,它不仅是人们须臾不可离的家园,还哺育着生于斯、长于斯的芸芸众生,因而,对自然山水的眷恋之情便也在人们心中由衷地生出了。不过,
  • 想象,想象!——试谈刘仲华的形象创造
  • 刘仲华君毕业于宁夏大学数学系,由于喜欢绘画,结果成为了有特色的水墨山水画家。在我国,尽管传统现实主义山水画技艺在探求上有所不足,但刘君对于绘画艺术形象的创造,却有诸多值得称道的长处。
  • 书风丕变与中国人的自信力
  • 清代道、咸以后,西方文化的渗透在相当长时间内、在相当强的程度上,改变着国人的思想观念。曾几何时,西化与进步几乎为同义复指。而这一切,似乎在今日才有所改观。当孔子学院如雨后春笋般地在世界各地出现的时候,
  • 中国山水画“意境”说
  • "意境"一词,原本出自佛经,是指某种悟道的境界。论其在艺术中的具体含义,古往今来,众说纷纭。陆机在《文赋》中从"情思"与"物境"的角度谈及;近代学者王国维认为:"境非独谓景物也,
  • 五溪山水画创作漫谈
  • "五溪"是指沈从文先生笔下提到的湖南湘西腹地的巫水、渠水、酉水、舞水、辰水,这五溪汇入沅水后流入洞庭湖。千百年来,侗、汉、苗、土、瑶等几十个兄弟民族在这里杂居,
  • 人文精神的自我更新与创造——浅议工笔画造型语言的发展
  • 工笔画以其独特的语言魅力而影响于世,其中,它的造型语言主要体现在两个方面,即形与意。形是表象。主要体现在线条、色彩、空间意识等方面。在传统的评价标准中,画应力求"气韵生动",
  • 为花鸟传神
  • 现代的花鸟画家,画写意者居多,工笔次之。也许是因为工笔画耗费时间太多,能专注于工笔画创作可谓一件难事。在工笔花鸟画创作中,我一直抱着对艺术负责的态度,认真绘制每一幅作品。
  • 林军版画作品
  • 林军1976年生于湖南株洲市炎陵县。2002年毕业于天津美术学院,获学士学位;2010年毕业于湖南师范大学工学院,获硕士学位。现任湖南科技大学艺术学院设计系讲师,中国美术家协会会员,中国工艺美术家协会会员。
  • 朱红梅油画作品
  • 朱红梅1970年生,山东莱州人。2008年获山东师范大学美术学硕士学位。现任教于山东工艺美术学院。
  • 马丛霞油画作品
  • 马丛霞1978年生于河南。2002年毕业于河南师范大学美术学院,后就职于陕西安康学院艺术系。2008年9月至今在中央美术学院油画系
  • 作品选登
  • 终日而思不如须臾所学——关于中国画的学习方式·张伟平访谈
  • 元旦前赴杭州观展开会,趁便造访老友伟平兄,在促膝长谈之间,话题未离国画,所得者概有四端,曰辨识明理,借技论道,以史观文,融情味趣,现理其繁英而抉其要者以会同道。子仁记。
  • 路在脚下——文脉承续与生态重建并重
  • 本期刊发孟繁玮《路在脚下——文脉承续与生态重建并重》,主张应理智地看待自身悠久的传统文化血脉,应该对"在全球化语境下和地域文化矛盾日益加剧的今天,如何看待西方美术的‘东方转向'?中国美术如何正确地去西方化和再中国化?中国美术如何走出西方现代主义之外的现代之路?"等一系列问题进行反思和前瞻性的探讨,指出"中国美术观"的建构之路并非朝夕可为,因为它与中国文化的伟大复兴息息相关。姚玳玫《画谁?画什么?——从自画像看民国时期女性西画的图式确立》,通过对民国时期女性自画像西画图式的梳理,探讨中国现代女性美术起步时期的一般状况,指出"自画像"的盛行是个人主义时代的一道标志,其内倾性、自恋性、自传性与中国女性在漫长的历史格局和自然生存格局中形成的人格心理,有某种天然的契合。
  • 画谁?画什么?——从自画像看民国时期女性西画的图式确立
  • 中国第一代接受现代美术科班教育的女性,于五四新文化运动之后浮出历史水面。民国初年各地纷纷开办女校,普通女校都设"女红"课,师范类女校更以图画手工课为重点课程。
  • 20世纪上半叶的中国画学学科建设
  • 从宋代开始,中国画学的学科体系日渐呈现。宋元时期即有以书法理论研究为核心的"书学"之名,如宋人袁裒的《书学纂要》、元人唐怀德的《书学指南》、元人缪贞的《书学明辨》等著作,说明在当时"书学”系统理论基本成型。与书学相对应的就是“画学”。唐代就有“书画同源”理论,
  • 从起点到终点的语境转换——版画方言的转译
  • 版画是非常具有现代性的艺术样式,其自身的优势是转换和制作同时并存,强调的是独一无二的个性化判断。以往我们更多地沉迷于对技术的追求,没有借助大众媒介,使观念与技术、语言与普遍经验相结合来反映社会变化,体现现实与感性之间的关系。
  • 浅析绘画材料在绘画语言表达中的特质
  • 众所周知,历代大师的经典作品之所以能给我们带来永久的震撼,是因为绘画思想与材料技法的完美结合。每一位大师无不在材料的研究上付出艰辛的探索,画家只有完全掌握了各种材料,
  • 民族民间工艺美术保护的对策
  • 民族民间工艺美术是中华民族在长期的生产和生活实践中,根据自己的生活感受和审美体验所创造的艺术形式,它体现了中华民族的聪明才智和创造精神。在几千年的发展中,形成了一个包括剪纸、刺绣、年画、
  • 维吾尔族的刺绣艺术
  • 作为我国新疆古老民族之一的维吾尔族在漫长的历史发展进程中,创造了灿烂辉煌的民族艺术,刺绣艺术则是这个艺术宝库中极为重要的组成部分,它植根于民间,来源于生活。刺绣艺术作为一种传统的民间工艺,显示着维吾尔族独特的风格,点缀和丰富了维吾尔族人民的艺术生活。
  • 彩陶人面鱼纹新解
  • 仰韶文化型彩陶人面鱼纹研究有多家观点。如图腾说、祈鱼丰收说、鱼祭巫术说、生殖崇拜说、阴阳鱼说、天文历法说、太阳神说等等。由于文本意义的阐释是多元、开放的,因此,在寻找确定性的同时就产生了一种悖论:
  • 浅析中国花卉的意象审美形态
  • 中国式的赏花是一种意象的审美形态,体现的是一种崇尚自然、物我共生、天人合一的人文理念。人们在赏心悦目之外,还会给花以人的性格脾气,并将其拟人化,借花来抒情言志。
  • “器”与“艺”——从中国传统陶器到现代陶艺
  • 在古文献记载中,"器"多与"用"有关,一般为用具的泛指,如陶器、瓷器、银器、漆器、玉器等;"艺"则指才能、技艺或者理法等形而上的概念,并无具体所指。在中国传统的艺术门类中,
  • 国产动画片角色造型设计的多维架构
  • 动画片的角色造型就如同影片中的演员一样起着关键作用。一个成功的角色造型对整个动画产业都能起到带动作用。目前国产动画要寻求新的发展,角色造型可以作为一个突破口,以带动国产动画整体质量的提升。
  • 略论宋代院画之“形似”
  • 在以"逸笔草草"、"不似之似"为抒写方式和审美取向的文人画之前,绘画原是注重"形似"的。早在《尔雅》中就有"画,形也"之论,至南朝宗炳《画山水序》讲"以形写形",顾恺之的"以形写神”论,谢赫的“六法论”更进一步提出“应物象形”的法则,
  • 镂刻生花 片纸留香——记民间美术理论家仉凤皋先生
  • 仉凤皋(1937—2006),山东省宁津县人,民间美术家、文艺理论家、美术教育家。中国美术家协会会员,曾任中国剪纸学会会长。1956年考入中央工艺美术学院陶瓷专业,1961年毕业后被分配到天津美术学院任教,
  • 论摘
  • 诗在中华历史上的重要作用周汝昌在《"红楼"为什么这样红?——简论〈红楼梦〉与中华文化》中谈到,诗,在中华历史上所居之地位与所起的作用,其重要性与巨大度都是其他国度所望尘莫及,也是不易尽解的。诗,不止是一己的抒情志感,更是交流联系的一条重要渠道。它的感染力远胜于其他文体形制。
  • 西方当代艺术理论前沿(四)
  • 克莱门特·格林伯格一直被认为是对现代主义美术理论贡献最大的批评家,中国当代的许多美术理论家也对他极为重视并投入大量精力来研究他的现代主义美术理论。然而在我们讨论和认识当代艺术的时候,格林伯格的理论还能不能用?他的理论要放在什么位置来看待?王瑞芸的《西方当代艺术理论前沿(四)》就如何看待格林伯格的问题做了专门讨论。女性艺术家在传统的艺术史写作中一直处于被贬低和忽视的处境。对女性艺术家成就的再发现和再书写是新艺术史写作的重要任务之一。墨西哥超现实主义女画家弗里达·卡洛是女艺术家中的幸运儿,她的国际知名度在近十几年来持续走高,已跻身历史上最著名的女艺术家之列。这除了她本身的艺术魅力之外,与以她生平为题材拍摄的一部电影的巨大成功有很大关系。然而其他更多的超现实主义女艺术家们的艺术生涯就没有如此幸运了。她们要为自身独立的艺术人格而艰辛探索,却长期被艺术史所忽视和遗忘。本期两位女作者鲁珊和马晓琳的文章,分别介绍了弗里达的艺术,以及超现实主义女艺术家们是如何被超现实主义艺术运动变为他者,又如何为了摆脱这一被动身份而奋力探索,以发展内在和外在的自我。
  • 镜子与缪斯:女性艺术家与超现实主义
  • 超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动。进入超现实主义运动的女性艺术家是一个多样而独特的群体。超现实主义女性艺术家是20世纪先锋运动的第一批女性拥护者。二战之后,这些女性艺术家将超现实主义引领至新的方向。女性艺术家在欧洲先锋艺术中,特别是超现实主义运动中的作用,仍然是现代艺术史讨论的主题。然而,
  • 我是花,我是羽毛,我是鼓和诸神的镜子——弗里达·卡洛的魔幻现实主义绘画
  • 弗里达·卡洛(Frida Kahlo,1907—1954)出生于墨西哥城西南郊的一个古老的居民区。她的父亲吉尔穆·卡洛是来自德国的犹太人,母亲则是一个具有西班牙血统的墨西哥女人。在这种文化环境和家庭背景中,
  • 当代国外女性艺术家作品
  • 国际艺讯
  • 阿克索伊的友谊纪念碑最近,在昔日宿敌土耳其和亚美尼亚两国之间的边境地带,土耳其艺术家阿克索伊建造了巨大的友谊纪念碑。纪念碑作者解释了纪念碑的外形——一个被分裂开的人,一只手伸出去握向另一只.表达了人民心中对于地区分裂的痛苦与希望两国和解的心愿。其初衷是希望两国人民忘却历史伤痛,
  • 笔端风起·王学俊
  • 昨天(2004年6月21日)听我老伴说,在美院图书馆看了王学俊画展,画得不错。今天我一大早就来了。我不用请,画得不好请我也不来。看了王学俊的画展,他有几张大画用笔用墨也见线。
  • 艺术随感
  • 那是大约在小学五年级,有一天,偶然从一本杂志的封底看到了一幅到现在再也不曾见过的欧洲写实油画作品,于是就有了一个梦想,希望有一天我也能够画出这样的写实作品。为了这个梦想,忙乎着,直到今天。大学的四年,是上世纪80年代末期到90年代初期,计算机还没有普及,没有网络,有关西方绘画作品的书籍依然很少,
  • 李永林〈现相〉系列
  • 陈坚作品
  • 海空
  • 没有“创意”的创意产业园——关于创意产业园区的“黑色”思考
  • 对我们来说,创意产业是一个新兴的产业,是朝阳产业,前途光明,却道路曲折,只能摸着石头前进。这石头就是政府打造的各种创意(文化)产业园区,其中自然有成功的,有失败的,还有半死不活的。不管怎样,我们都看到这个行业的复杂和艰难。
  • 创意产业园的地域文化色彩
  • 在传统工业集群地带中,人们很容易理解一种产业的生产与竞争模式,理解其追求经济规模与影响的目的。但是,创意产业园生产的模式与追求的重心却是不一样的。创造文化价值是文化生产的目标,容纳众多文化创意企业的园区,
  • 拿什么来拯救“创意产业园”?
  • 现今中国,大概除了西藏以外的所有省、自治区、直辖市,都建立起了各种类型的"创意产业园"。但与此同时,有很多的创意产业园区陷入了后继无力、鱼目混珠的困境,而某些创意产业园区更是因过度的商业化、
  • 到底什么才是“创意产业园”?
  • 作为一位在大学任教"创意产业概论"课程的教师,每次在课堂上提到国内"文化创意产业"的案例,笔者能给学生们提供的,大概就只有台湾的"诚品书店"。这家书店不仅内容、布局、装潢别具一格,更重要的是这家书店体现出来的“文化”和“创意”的氛围,
  • 创意产业园何以“创意匮乏”?
  • 就在"创意产业"概念汹涌袭来之时,国内创意产业的发展也悄然在一些重要城市形成了一股自上而下的浪潮,创意产业园区发展亦如雨后春笋,各大城市都宣称要打造各自的创意产业基地和园区,将创意产业作为经济发展新的引擎。
  • “创意”的真义
  • 相对于创意产业园区"硬件"建设的蓬勃繁荣,创意产业园区的"软件"建设还是停留在人才的引进等初级层面,缺乏对"创意产业园"真实定位的考量。常言道,"名不正,则言不顺"。要更好地理解"创意产业园"的定位,需要我们更好地理解"创意"的含义。
  • 泉韵
    卷首语(李一)
    动手写春联——书法与国民生活:春归圣泽长绵远——山东曲阜春联习俗调查(孔德平)
    春联书写与文化传承——重庆中山古镇春联习俗调查(胡泊)
    关于春联文化与城市变迁的思考——江苏无锡春联习俗调查(刘德龙[1] 黄金霞[2])
    书写春联与印制春联——河南安阳春联习俗调查(赵明)
    动手写春联——桂林大圩古镇春联习俗调查(郭慎之)
    批评的危机(祝帅)
    担负时代重托,开创美术理论新局面——中国美术家协会第三届美术理论委员会第一次工作会议综述(陆军 董立军)
    中国书法家协会第六次全国代表大会在京召开(梅江)
    当代艺术中的风景方式——南方的风景2010油画展在南宁举办(元音)
    调和中西——苏天赐艺术研讨会在京举行(王端廷)
    中国书画防伪辨伪科研新成果学术研讨会在京召开(萧声)
    时代心象——中国艺术研究院中国画院第二届院展暨研讨会在京举行(辛文)
    展览
    活动
    “清华简”首批成果发布
    笔底山川寄丹青——马鸿增谈魏紫熙的艺术人生(万叶)
    把艺术当成一种信仰(陈坚)
    寄情三山五岳间——记中国青年美术家“画说三山五岳·走近恒山”写生行(张桐瑀)
    想象,想象!——试谈刘仲华的形象创造(华夏)
    书风丕变与中国人的自信力(曹建)
    中国山水画“意境”说(延佳黎)
    五溪山水画创作漫谈(邓健铭)
    人文精神的自我更新与创造——浅议工笔画造型语言的发展(谌洪栋)
    为花鸟传神(万伟民)
    林军版画作品
    朱红梅油画作品
    马丛霞油画作品
    作品选登
    终日而思不如须臾所学——关于中国画的学习方式·张伟平访谈
    路在脚下——文脉承续与生态重建并重(孟繁玮)
    画谁?画什么?——从自画像看民国时期女性西画的图式确立(姚玳玫)
    20世纪上半叶的中国画学学科建设(贾涛)
    从起点到终点的语境转换——版画方言的转译(罗必武)
    浅析绘画材料在绘画语言表达中的特质(张红江)
    民族民间工艺美术保护的对策(谭宏)
    维吾尔族的刺绣艺术(热娜·买买提)
    彩陶人面鱼纹新解(王可)
    浅析中国花卉的意象审美形态(王海燕)
    “器”与“艺”——从中国传统陶器到现代陶艺(王长平)
    国产动画片角色造型设计的多维架构(王昊)
    略论宋代院画之“形似”(傅吉鸿)
    镂刻生花 片纸留香——记民间美术理论家仉凤皋先生(邢莉莉)
    论摘
    西方当代艺术理论前沿(四)(王瑞芸)
    镜子与缪斯:女性艺术家与超现实主义(马晓琳)
    我是花,我是羽毛,我是鼓和诸神的镜子——弗里达·卡洛的魔幻现实主义绘画(鲁珊)
    当代国外女性艺术家作品
    国际艺讯
    笔端风起·王学俊
    艺术随感(黄瑞)
    李永林〈现相〉系列
    陈坚作品
    海空
    没有“创意”的创意产业园——关于创意产业园区的“黑色”思考(杨斌)
    创意产业园的地域文化色彩(张文彦)
    拿什么来拯救“创意产业园”?(杨慧)
    到底什么才是“创意产业园”?(石展旭)
    创意产业园何以“创意匮乏”?(郭嘉[1] 潘婷婷[2])
    “创意”的真义(李雨)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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