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文献检索:
  • 刘秉江作品
  • 卷首语
  • 从民族的角度看,中国美术是由多民族创造的。中华民族中的每个成员,都对中国美术的形成和发展做出了贡献。在民族团结、融合的过程中,经各民族美术家的共同努力,创造了光辉灿烂的中华美术。在这一过程中,少数民族美术是一支很给力的生力军,不断地为中华美术的发展输入新鲜血液。
  • 当代少数民族美术的生态(一):民族文化交流背景下的传统服饰生态——当代少数民族聚居地汉族传统服饰考察三例
  • [热点述评]中国的少数民族众多,每一个民族都有着漫长的民族历史和独特的文化形态。可以说,各少数民族的美术都形象地记录了本民族的社会生活、风俗习惯及思想情趣,成为中国美术宝库中独具魅力的一颗颗明珠。新中国成立后,与我国的少数民族政策相协调,各少数民族的美术创作及文化生态均有良好的发展和繁荣。
  • 蒙古族民间美术及其生存现状
  • 蒙古族民间美术是草原文化中一颗光彩夺目的明珠,是蒙古族民俗文化不可分割的组成部分。在不同的历史时期,蒙古族民间美术总能反映出一定的群体意识和审美倾向,它与北方民族的原始艺术也有着难分难解的关系。
  • 动态的民族文化才具有生命力
  • 我国是一个多民族的国家,每个民族都有着悠久的历史和独特的文化形态。在现实生活中,这种独特的文化形态通过美术作品形象地展现在人们面前。羌族这个古老的民族,在漫长的迁移过程中或独立存在、或与其他民族融合、或生成新的民族,并在历史发展中为我们留下了丰富的民族文化遗产。
  • 新疆维吾尔族生土民居的调研与思考
  • 近些年,在全国普遍关注民生议题的背景下,新疆各地引发了"新农村"建设高潮,许多乡村民居旧房被拆除建新。由于重点放在全面"建新"上,没有注意到地域风貌的保存,形成大拆大建、千屋一面的"排排屋"。原本与环境和谐共生的生态居住模式被破坏,充满趣味的生活空间、富有地域文化的属性也在逐步消失。
  • 当代藏族美术生态简述
  • 在我国众多的少数民族中,藏族格外引人注目,这与其特殊的地理条件、独特的民族个性及文化形态密切相关。西藏及甘、青、川、滇藏区是我国藏民族的主要聚居区,各藏区的美术创作既具有自身的地域特点,又呈现出共同的民族特色,其中以西藏地区的美术创作最具代表性。
  • 美术翻译,缘何错误百出?——中国的学术翻译这些年荼毒了很多读者
  • 近年来,美术界翻译、编译、译介类的书籍层出不穷,这对我们了解外国艺术、从事专业研究提供了便利。但翻译书籍中错误百出、译名混乱,译者水平良莠不齐等现象也尤为突出,而翻译过程之辛苦、稿酬过低等也是困扰译者的问题。本期[现象]就是对此展开的讨论,几位作者从不同角度对美术翻译提出了中肯的看法。之所以直言不讳地指出一些问题,并不是要打击译者的积极性,更不是以此为目的,令本来就称不上活跃的美术翻译因批评而更趋沉寂。这里只是集中讨论业已存在的客观现象,提请读者注意,译者谨记,编辑们更加用心。希望通过这样诚恳的讨论,呈现出翻译中的典型问题,重视各种不负文责的轻率之举,提示学界为今后的学术翻译树立规范。
  • 《剑桥艺术史》中译本商榷
  • 目前住艺术史翻译领域中,确实存在小少问题。从大的方面来看,中国引进西方的艺术史著作还不够,老经典的翻译比较多,新近成果译著比较少;翻译引进的著作以英语书籍为主,德、法、意等语言的著作较少;
  • 台版引进书籍中的翻译问题
  • 虽然近年来已经出版了一批新近翻译的中文书籍,但是西方美术类的书仍然稀缺,具有专业深度又不太艰涩难懂的更加屈指可数,直接引进港台翻译的版本不啻为一种简便的方式。
  • 学术翻译:简单工种还是基础建设?
  • 西方现代艺术的引入成为中国现当代艺术史上影响深远的现象,翻译是这一现象得以产生的基础,但是翻译领域也问题丛生。
  • 新世纪十年中国设计批评关键词——基于《美术观察》[设计批评]栏目的文本分析
  • 《美术观察》[设计批评]栏目设置八年来,得到了设计界广大读者、作者越来越多的关注,在大家的共同努力下,该栏目已经成为当代中国设计批评的主要阵地之一,也必将在日后的设计批评学术史上留下重要的痕迹。本期刊发刘永涛的文章,通过对八年来[设计批评]栏目所载文章的关键词进行定性的文本分析,从中梳理出新世纪中国设计批评的若干热点和前沿。透过这篇文章,我们不禁在对自身的历史有了更加清晰的了解和反思的同时,也让我们看到一份刊物、一个栏目,在整个当代设计史上有可能扮演的角色。
  • 当代中国平面设计的后殖民性
  • 众所周知,"平面设计在中国92展"掀开了中国当代平面设计运动的大幕,陈绍华为该展创作的一幅主题海报也成为了这十几年来一幅人所共知的平面设计经典作品,它打破了上世纪80年代以来传统工艺美术的表现及构图模式,以"洋为中用,古为今用"的形式,表达出作者对改革开放初期社会状态以及平面设计现状的理解。当然,这幅作品更经典之处,在于它预言了中国平面设计之后十几年的发展。
  • 意之大者——首届杭州中国画双年展暨学术论坛在杭州举办
  • 2011年1月1日,首届杭州中国画双年展在浙江美术馆开幕。浙江省委副书记、省长吕祖善,中国文联副主席、中国美协副主席冯远,浙江省副省长郑继伟,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,以及来自全国的理论家、参展画家和社会各界人士出席了开幕式。
  • 手艺农村——山东农村文化产业调研成果展在京举行
  • 2011年1月9日,"手艺农村——山东农村文化产业调研成果展"在北京中国美术馆隆重开幕。作为全国宣传文化系统"四个一批"人才立项资助项目的成果汇报展,展览由全国宣传文化系统"四个一批"人才文艺界专家、中国艺术研究院中国设计艺术院院长、山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生主持,中国文联、中国非物质文化遗产保护中心、中国民间文艺家协会、中共山东省委宣传部联合主办,
  • 心手之间:书法经典的教与学——第五届中国书法“兰亭论坛”综述
  • 2011年1月10—11日,第五届中国书法"兰亭论坛"在浙江绍兴文理学院兰亭书法艺术学院举行。"兰亭论坛"是由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院、中央美术学院书法与绘画比较研究中心、中国书法家协会学术委员会合作打造的一个中国书法理论研究的高端学术平台,至今已经连续举办5年。
  • 知行合一 任重道远——中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展在京举行
  • 2011年1月20日,由中国艺术研究院美术研究所主办的"任重道远——中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展"在北京炎黄艺术馆开幕。中国艺术研究院党委书记张庆善,副院长王能宪、高显莉、田黎明、隋庆树,中国美术家协会副秘书长张旭光、理论委员会名誉主任邵大箴,中国美术馆副馆长梁江,
  • 国民·人民·公民——20世纪中国平面设计文献展在深圳展出
  • 2011年1月25日,由关山月美术馆与中央美术学院联合主办,许平、陈湘波担任策展人的"国民·人民·公民——20世纪中国平面设计文献展"在深圳关山月美术馆拉开帷幕。文化部艺术司副司长诸迪,深圳市文联主席董小明,深圳市平面设计协会主席孔森、名誉主席陈绍华、前主席毕学峰,中央美术学院研究生处处长许平、设计学院副院长王川等出席开幕式,开幕式由关山月美术馆馆长陈湘波主持。
  • 中国美术馆五十年捐赠作品大展在京举办
  • 辛卯新春佳节来临之际,由中国美术馆策划筹办的"中国美术馆五十年捐赠作品大展"于2011年1月27日至2月26日隆重推出,展览在中国美术馆历年接受捐赠中遴选出89位捐赠者的国画、油画、版画、雕塑、漆画、素描、漫画、民间美术等八百余件作品。
  • 简讯
  • 展览 2010年全国中国画作品展 于2010年12月28日至2011年1月28日在苏州美术馆新馆举行。展览由中国美协、苏州市政府主办,苏州市委宣传部、江苏省美协、苏州市文化广电新闻出版局、苏州市文联协办。
  • 创造·收获·欢乐——刘秉江访谈录
  • 少数民族的生活,自古以来就是中国美术的重要题材之一,从中我们可以了解各个时代的美术家对于各地区兄弟民族的"看法"。那么,今天的美术家对于少数民族会有一种怎样的"看法"呢?在这些"看法"里头,我们又能看到什么?本期[时代人物]刘秉江以他一往情深的投入,向我们展示了他以大半辈子的光阴对新疆少数民族的关注,那里有他的向往,有他的情感,有他的心灵落实处。关于给心灵以着落,中国画家又有自身的追求和要求。就拿花鸟画来说,是一草一木动人,还是一笔一墨迷人,或二者兼而有之?其间取舍,高下有别。我们约请王非先生整理的陈子林老先生画语录,又成一个视角,希望大家一起来看看。
  • 品有高下 艺无古今——读石峰山水
  • 20世纪至今的中国画坛,使用频率最高的一个词汇或许就是“创新”,唯新是尚,唯新是务,强调笔墨当随时代,强调别开新境,强调个人风格面貌的凸显。当然,就字面意义而言这并无不妥,一代而有一代之文,一代也应有一代之画,一味泥古自不可取,然细而察之,其中尚有可推敲之处,最近细读石峰山水画,更由此引发一些深入的思考。
  • 感悟当代写实主义绘画教学的两种思路
  • 写实主义油画在中国当代绘画中呈现出越来越多的丰富性,艺术家们不懈地发展写实主义艺术,创立不同的风格和语言。与此对应的是,对写实主义绘画教学形成了多种思路。全面地认识乃至实践这些思路,对于系统地认识写实主义绘画的发展以及建立健全相关的艺术人格,意义重大。
  • 我不会画天使,因为我从没有见过他——我的观看之道
  • 没有哪个时代能像今天这样,后工业时代的科技、城市新兴文化以及互联网,都在侵蚀着人们的生活与观念。费塞斯通(Mike Featherstone)的《后现代主义与日常生活的审美化》认为,日常生活的审美化正在消灭艺术和生活的距离,在"把生活转换成艺术"的同时,也“把艺术转换成生活”。
  • 我看中国肖像油画的前世今生
  • 肖像画被中国古人称为"传神写照"、"写真",是人物画的一种。就画史而言,从顾恺之到任伯年的人物画作品,或是从王绎、蒋骥、沈宗骞、丁皋等人的肖像画论著来看,记录与再现从来都不是中国肖像画的主要目的。
  • 大凉山给予我的
  • 《凉山素描》是我的研究生毕业创作,从起稿到完成花了三个月的时间,做了13幅小稿,反反复复地修改,最后的水墨稿画了三遍。最终找到了一种有意味的形式语言。我自己比较满意。与之相应的一系列写生作品都是一气呵成的。在表现手法上,我没有赶时髦,也没有掺入半点编造的元素。
  • 诗意自然——谈我的漆画创作
  • 爱默生在他的《自然》一文中曾这样说:"当我们谈论自然时,我们心中就会油然而生一种清晰而又富有诗意的感觉。正是这种感觉,才把一个伐木者眼中的木材与诗人眼中的树区分开来……米勒拥有这片土地,洛克拥有那片土地,但他们谁也不拥有这片风景。
  • 内心体验与视觉语言的澄明
  • 点是我的绘画的基本语言。点给人的感觉是纤细和脆弱的,我却希望用微小的点去呈现一种被限制和解构的厚重感。
  • 光与影的交织——“庭院”系列水彩画创作笔谈
  • 身处于喧嚣的现代城市中,我们几乎要被忙碌而机械的生活所湮没。相信很多人希望在这忙碌的间隙中,寻求那属于自己的哪怕是片刻的恬静。这种恬静不仅仅是放松和休闲,更多的时候将是一个人的思绪肆无忌惮地流淌。
  • 油画风景写生的思维感应特征
  • 大自然赋予我们美的景物,要我们用生命去阅读它;而风景油画则是人类用以观察自然、感受自然,以提高自身素养的重要手段。风景油画的创作不同于室内写生,它让画家获得对自然的新鲜感受,最大限度地激发创作激情,成为联系个人情感与自然最为贴近的一种方式。
  • 意向化境——感知宏观化的微观景象
  • 生活中有很多表达个体对客观世界理解和认识的方式,每种方式都能传达个体的价值观、人生观。而绘画这种方式通过直接的视觉形象,把人们散落、渗透在现实中的思绪、话语真实地留在视觉图式中,其中交织着感性与理性的互动轨迹,包含了忧虑与祈望的思考过程,其间生动、幸福与苦涩、阵痛同在。
  • 一方山水养一方人与画
  • 一个山水画家个人艺术风格的形成,与他长期生活、观察与体验自然的山水有密切关系。唐志契指出,"画以地异","写画多因地而分者,不独师法也","凡学画山水者,要看真山真水,极长学问,便脱时人笔下套子,便无作家俗气"。古今有成就的山水画家,他们的绘画风格一般都有自然山川与之相对照。
  • 心潮所寄皆山水
  • 对于一个中国画研习者而言,最重要的不仅仅是对传统技法的磨砺,也不是极力寻找貌似个性、实则薄嫩的技法方式来进行复制性的所谓创作,当然也不是把自己的艺术思维囿于或传统或现代的某种狭隘的理论观念之内,从而使自身的思考被凝固、视野被限制。我以为,对画者而言,更重要的是感悟自我。
  • 王明星油画作品
  • 綦延军国画作品
  • 尹朝阳油画作品
  • 田力勇油画作品
  • 李萍国画作品
  • 作品选登
  • 一草堂论画——陈子林画语录
  • 《美术观察》[案边点滴]栏目,欲介绍陈子林先生对中国画的观点、体会,并刊登数件画作,以飨读者。因体谅先生年届85岁高龄,无暇为文,知我为先生学生,故托以代劳。蒙先生不弃,二十余年为"一草堂"常客。相见无杂言,但道书与画。先生勤奋,非常人可比。
  • 象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典
  • 美术创作根植于文化传统,美术理论也与文化传统息息相关。对于美术作品的阐发需要一双慧眼,画家的用意与作品的新意要靠精敏的学术眼光去发现和发明。本期刊发薛永年《象外意与文化积淀——谈齐白石的绘画用典》,文章讨论了齐白石在绘画中用典以增加作品文化厚度的特色与成就,分析了他创造性地把诗词用典移植于中国画的贡献,文章发人所未发,实与白石老人的用典方式心曲相通。邵亦杨《看与被看:从女性自我画像看中国的女性艺术》,以时代为轨迹概括分析了20世纪以来中国女性艺术的一般概况。贺绚《中国画的"笔性"需要给力》,强调了笔墨对中国绘画发展的必要性。
  • 看与被看:从女性自我画像看中国的女性艺术
  • 2010年12月在中央美术学院举行的"自我画像:女性艺术在中国"以时代为轨迹展出了20世纪以来中国女性艺术的概况,本文姑且以同样的线索,从观看者的角度,粗略地看一看这些图像给我们提出了怎样的问题。
  • 中国画的“笔性”需要给力
  • 回首一百年中,中国画的命运伴随着风云际变的中国政治命运而沉浮。从"美术革命"到"文化革命",一连串接二连三的批判轰炸,再历经"八五"新潮的枪林弹雨,中国传统绘画的传承曲折前行。曾几何时,国人的目光一度转向了西方,在呼喊"美术革命"的口号中,逐渐形成了国粹、西化、融合三种不同的学术流向,并在今天仍然发生着不同程度的嬗变,经受着各种思潮的侵袭。
  • 论滕固对南北宗问题的认识
  • 滕固是民国时期的一位美术史家,由于他对现代中国美术史做出的贡献,被誉为"近代中国美术史学奠基人和佼佼者"。滕固1929年至1931年在德国柏林大学留学,取得艺术史博士学位。此一时期正是瑞士著名美术史家"现代艺术史之父"沃尔夫林的风格分析法影响广泛的年代,沃尔夫林认为艺术作品在形式上是一个时代风格的体现,艺术史不关心艺术家及艺术家个人意志在作品中的反映,
  • 先秦两汉宇宙观在造物中的体现
  • 中国自商周以来即有"制器尚象"的传统,就是依照天地的形式制造各种器具或建筑,以体现一种宇宙象征主义的文化观念。在古代,尤其是先秦两汉时期对于宇宙的理解与我们现在常见的解释不同,他们认为,所谓宇宙并不是一个固定不变的模式,而是一个流动、变化的时间与空间并列的观念。
  • 包装设计教学创新谈
  • 随着商品经济的发展,社会对包装设计人才的需求日益凸现,然而,由于国内包装设计教育体制方面存在的一些缺陷,学生在设计上习惯于墨守成规、因袭模仿,致使大量作品千篇一律、缺乏吸引力,这显然对包装设计人才的培养十分不利。
  • 整体性观念与写生性油画色彩的关系
  • 古人云:"一阴一阳之谓道。"色彩也不例外,它是物象、颜色在观看者眼里所产生的相辅相成的互补关系。约翰内斯·伊顿在他的《色彩艺术》一书中明确指出:"补色的同时产生,是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中,而并非客观存在的事实。"它是生理的,而非物理的。"
  • 丹青概念中的青色
  • "丹青"一词作为中国传统绘画的代指为国人所熟知,早在《汉书》中已有"竹帛所载,丹青所画"的提法,这既是对中国绘画最早的称谓,同时这一称谓的确立也奠定了中国早期绘画的基本色彩观,即以斑斓的色彩来图绘画面,以期达到"状物体貌、色极斑斓"的画面效果。
  • 浅析嘉祥鲁锦纹样中的民俗审美风尚
  • 位于黄河中下游冲积平原的山东西南广大地区自古就是重要的产棉区,勤劳智慧的鲁西南人民因材施艺,编织出"鲁锦"这种织工精细、绚丽似锦且具有浓郁乡土气息和鲜明地方特色的纯棉手工纺织品。其中,作为孔孟之乡、曾子故里的嘉祥鲁锦更是其中的典型代表。
  • 交互式多媒体在会展业中的应用
  • 交互式多媒体是在传统媒体的基础上加入了交互的功能,交互行为通过多种感官来呈现信息,观众不仅可以看到、听到、触摸到、感觉到,并且可以与之相互交流。
  • 城市的守望者——郁特里罗绘画中的蒙马特情结
  • 画家在某些地方长期居留,将自己浸淫在所要描绘的自然风景之中,是19世纪风景画家的重要特征之一。像巴比松画派与枫丹白露森林、莫奈与吉维尼、塞尚与艾克斯·普罗旺斯,都是画家和地点之间紧密相连的著名例证,他们在此时期逐渐建立起属于法国的风景画传统。风景的人文化产生了实际地点与画家、观者、画作之间全新而复杂的关系。
  • 中国画的笔墨意蕴与招贴设计
  • 笔墨是中国画的精髓,其意蕴之美体现了中华文化的精髓,其情感诉求以及虚实相生、寓繁于简的处理方式都已成为经典。在现代设计中,招贴设计崇尚以简洁的视觉语言去诠释主题,这与中国绘画的表现形式具有一定相通性,在招贴设计中融会中国绘画的形式法则和笔墨意蕴,可以传递信息主题之外的艺术气息,体现民族文化之美,提升主题的文化品位。
  • 卷草纹蕴涵的文化功能与商业价值
  • 卷草纹在商业文化中承载着双重文化功能,它既以精致格调演绎社会高端阶层的审美文化精神,又是现代新文化的先锋视觉符号。卷草纹风格的演变折射出社会文化观念的转变,流露出人与自然的情感联系。
  • 探讨湖湘文化 钻研古典美术——周世荣美术、考古纪要
  • 一、"美术"给我带来好运 周世荣,1931年7月10日出生于湖南省祁阳县的一个小镇——文明铺。全镇只有两口水井、一个寺庙和一座高耸入云的古塔,风景美极了。
  • 论摘
  • 近年油画艺术创作中照片化倾向日益突出 詹建俊在《中国油画的自觉与追求》中认为,在近些年的油画艺术创作中照片化的倾向日益突出。不可否认,照相机与图像印刷技术的发展为我们造型艺术带来极大的好处,为我们在工作中收集素材和创作时的形象参考,都提供了很大的便利和帮助。
  • 西方当代艺术理论前沿(五)
  • 作为美学家的丹托在介入当代艺术批评之后,相当努力地为当代艺术找到了其完全区别于西方传统艺术和现代艺术的"审美性",也即"第三领域的美"。本期王瑞芸的西方当代艺术理论前沿(五)着重解析和例证了丹托艺术批评理论中的这一核心内容。"再现"与"凝视"在西方艺术理论中是意涵丰富的关键性概念,这两个概念的发展有一个历史过程,法国哲学家福柯以他论述马奈绘画的艺术批评作品为这两个概念的发展做出过贡献,而当代西方艺术批评理论的最新潮流——视觉文化研究和文化批评理论仍与这两个概念含义的引申发展密切相关,段炼的文章对"凝视"与"再现"这一对属于西方艺术批评元理论的关键性概念做了陈述,他的文章对我们研究当代西方艺术前沿批评理论具有提示作用,值得关注。
  • 阅读福柯论马奈——有关凝视和再现的译文导读
  • 一、《福柯论马奈》导读(Nicolas Bourriaud“MichelFoucault:Manet and the Birth of the Viewer”and Michel Foucault“The Place of the Viewer”in Michel Foucault Manet and theObject of Painting,tran.by Mathew Barr,London:Tate,2009.)
  • 国外当代绘画作品
  • 国际艺讯
  • 原创复制品展 从2011年2月25日起,苏黎世美术馆将主办"原创复制品展",汇集了超过300幅摄影作品,作者为一百多名重要的摄影师和有开创意义的雕塑家,涉及年代从现代主义初期一直到现在。这些作品展示了摄影对雕塑理念的影响,并给予了雕塑全新的创意概念。
  • 笔端风起·王学俊
  • 在对王学俊的作品解读中,我们可以看到他造型和笔墨上已逐渐形成自己的艺术特征。在取法传统的选择中,出于他自身的秉性、气质、生活感受和审美理念,他对八大山人、黄宾虹特别倾心,同时兼取李复堂、郑板桥、吴昌硕、李苦禅等前代画家,取资的范围倾向于纵笔写意的一系。
  • 艺术沙龙
  • 邓坤男,1971年7月出生于江西萍乡,江西省萍乡高等专科学校艺术系副教授、江西省美术家协会会员、江西省水彩画协会会员、江西省青年油画艺委会会员、中央美术学院访问学者。研究方向:绘画创作研究和美术教育实践研究。
  • 关于《猫年》
  • 已经二十余年不曾养猫了,于现实中。 曾经为生肖中没有猫的位置而耿耿于怀。 我曾经相信,猫们在另一个平行的世界中有着组织严密的社会,想必村上春树和宫崎骏也会同意的。迷恋过宋人小品中的猫,却又为它们一味孩童般的天真烂漫而感到单调和遗憾。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 石峰作品
  • 纽伦堡
  • 记忆的缩影
  • 仿佛是记忆的独白,又带着一丝情色的延异,画面像是一个偶然的梦境,飘浮着存在于内心与现实之间那层复杂暧昧的关系。也或许是某种暗示,将事物之间的内在联系进行深人思考,让真正的主题具有观念性的表现和催化,形成了沈宁“诡异,同时无比优雅”的绘画风格。
  • 刘秉江作品(刘秉江)
    [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    当代少数民族美术的生态(一):民族文化交流背景下的传统服饰生态——当代少数民族聚居地汉族传统服饰考察三例(徐雯)
    蒙古族民间美术及其生存现状(乌力吉)
    动态的民族文化才具有生命力(撒小虎)
    新疆维吾尔族生土民居的调研与思考(李群)
    当代藏族美术生态简述(吴明娣 梅松松)
    美术翻译,缘何错误百出?——中国的学术翻译这些年荼毒了很多读者(王立刚)
    《剑桥艺术史》中译本商榷(刘子文)
    台版引进书籍中的翻译问题(苏格)
    学术翻译:简单工种还是基础建设?(沈莹[1] 汪瑞[2])
    新世纪十年中国设计批评关键词——基于《美术观察》[设计批评]栏目的文本分析(刘永涛)
    当代中国平面设计的后殖民性(陆丹丹)
    意之大者——首届杭州中国画双年展暨学术论坛在杭州举办(煦彣)
    手艺农村——山东农村文化产业调研成果展在京举行(萧声)
    心手之间:书法经典的教与学——第五届中国书法“兰亭论坛”综述(梅江)
    知行合一 任重道远——中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展在京举行(萧声)
    国民·人民·公民——20世纪中国平面设计文献展在深圳展出(辛文)
    中国美术馆五十年捐赠作品大展在京举办(萧声)
    简讯
    [美术家]
    创造·收获·欢乐——刘秉江访谈录(朱守信[1] 乔监松[2])
    品有高下 艺无古今——读石峰山水(杨惠东)
    感悟当代写实主义绘画教学的两种思路(李义淳)
    我不会画天使,因为我从没有见过他——我的观看之道(冯炳文)
    我看中国肖像油画的前世今生(李镇)
    大凉山给予我的(王巍)
    诗意自然——谈我的漆画创作(苏小定)
    内心体验与视觉语言的澄明(熊沁)
    光与影的交织——“庭院”系列水彩画创作笔谈(方亮)
    油画风景写生的思维感应特征(侯明)
    意向化境——感知宏观化的微观景象(何东)
    一方山水养一方人与画(晏铭)
    心潮所寄皆山水(黄琦)
    王明星油画作品(王明星)
    綦延军国画作品(綦延军)
    尹朝阳油画作品(尹朝阳)
    田力勇油画作品(田力勇)
    李萍国画作品(李萍)
    作品选登
    一草堂论画——陈子林画语录(陈子林[口述] 王非[辑录])
    [美术学]
    象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典(薛永年)
    看与被看:从女性自我画像看中国的女性艺术(邵亦杨)
    中国画的“笔性”需要给力(贺绚)
    论滕固对南北宗问题的认识(杨卉)
    先秦两汉宇宙观在造物中的体现(施茜 占必传)
    包装设计教学创新谈(孟光伟)
    整体性观念与写生性油画色彩的关系(李顺亮)
    丹青概念中的青色(车海峰)
    浅析嘉祥鲁锦纹样中的民俗审美风尚(赵晨)
    交互式多媒体在会展业中的应用(温京博)
    城市的守望者——郁特里罗绘画中的蒙马特情结(杨大伟)
    中国画的笔墨意蕴与招贴设计(刘宏芹 李小雷)
    卷草纹蕴涵的文化功能与商业价值(杨敏)
    探讨湖湘文化 钻研古典美术——周世荣美术、考古纪要(周世荣)
    论摘
    [国际视野]
    西方当代艺术理论前沿(五)(王瑞芸)
    阅读福柯论马奈——有关凝视和再现的译文导读(段炼)
    国外当代绘画作品
    国际艺讯

    笔端风起·王学俊(单国霖)
    艺术沙龙
    关于《猫年》(沈宁)
    李永林〈现相〉系列(李永林)
    石峰作品(石峰)
    纽伦堡(Anselm Kiefer)
    记忆的缩影(小弦)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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