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文献检索:
  • 林风眠作品
  • 卷首语
  • “和而不同”这句先贤之语在今天越来越显示出它的意义。就各民族美术而言.“和”意味着共同生长、互相促进.只有百花齐放、万紫千红才是春。而“不同”则是各自特色的呈现.如没有特色.就丧失了自身的价值。我们之所以关注少数民族美术的生态.目的是希望少数民族美术之花在今天开得更加鲜艳.更加异彩夺目。
  • 当代少数民族美术的生态(二)——依托非物质文化遗产修建当代少数民族美术的发展生态——祁庆富访谈
  • 丰富多彩的少数民族美术源于各民族的历史和社会生活,同时又深刻地影响着本民族的审美情趣及文化品位,这种积极自然的"互动"关系构成了少数民族美术能够传承至今的人文生态。通过连续两期的广泛调查和深入挖掘,我们能够从中领略到蒙古族、维吾尔族、羌族、藏族、瑶族、土家族以及少数民族聚居地的汉族美术,
  • 手工与藏文化生态保护——西藏旅游纪念品开发策略刍议
  • 旅游纪念品开发作为一种文化产业,是全球经济新的增长点,对促进国民经济有着越来越重要的作用。因为旅游纪念品极大程度地依赖于地域文化资源及其个性保持,以至其产业开发不仅涉及经济利益,还涉及广泛的社会利益,更关系着民族文化生态的保护。以手工高扬藏文化特色,应该成为开发西藏旅游纪念品的基本策略。
  • 沅水中游土、汉杂居区的传统刺绣
  • 沅江又称沅水,是湖南的第二大河流,分南北两源,南源龙头江,北源重安江,两源汇合后称清水江。沅水中游就是现在的沅陵县和桃源县,这里杂居着汉族、土家族、苗族、满族、侗族、壮族、瑶族、回族、白族等25个民族。沅水中游土、汉杂居区的传统刺绣,布料多为绸缎呢绒和土制白棉布,民国时期也有不少用机制的白竹布。
  • 南岭地区瑶族传统服饰技艺调查
  • 中国南部的湖南、江西、广东及广西边境山系的南岭地区,是我国最大的瑶族聚居区。瑶族的迁徙是以南岭为轴线逐渐向西,然后向中国的西南地区以及海外的东南亚等地区扩散。瑶族没有文字,文化的保留主要依靠口传心授,瑶族服饰自然就成为瑶族文化的重要载体。对于制作瑶族传统服饰的手工艺人而言,
  • 新疆生产建设兵团的美术创作与发展
  • 作为一个省级单列单位,新疆生产建设兵团(下文简称新疆兵团)在政治、军事、文化上具有极为重要的战略地位。作为新疆兵团文化的重要体现,新疆兵团美术是在西域文化、新疆多民族文化交流融汇的背景下,吸收了上海、河南、甘肃、山东、江苏、湖南、湖北、陕西、四川等主要移民原乡美术的优秀成果发展而成的,具有显而易见的独特艺术特征。
  • 褪色的素描教学——素描教学的目的亟待重新思考
  • 曾几何时,"素描"被移植到了中国美术教育的体系之中,作为"一切造型艺术的基础"而受到礼遇。一时间,美术院校当中的全部专业,无论是西画、国画、设计、摄影甚至书法,都把具象的"写实素描"作为必修课。但是随着时间的推进,"素描"的神话逐渐在褪色,先是设计专业纷纷取消写实素描,代之以"设计素描"或者"造型基础";而后,各高校国画专业取消素描课程,
  • 素描教学何辜之有
  • 作为一名曾经长时间从事基础教学的教师,笔者在素描教学上的观点是趋于保守的。目前笔者虽已离开基础教学部门转向专业创作教学部门,但这种观点倾向依然如故。尽管年复一年在美术学院面对莘莘学子讲授素描之余,自己也常常在反思,素描真是我们美术教育的基础吗?如果不是,那什么才是美术教育真正的基础?但是,近30年来,
  • “素描”为何“边缘化”
  • 中央美术学院成立伊始,在院长徐悲鸿的倡导下,“素描”被理解为一切造型艺术的基础,这似乎已经成为半个多世纪以来美术教育中颠扑不破的真理。然而时至今日,由于这种观念在现实中已经远远无法适应现代美术教学的需要,所以在很多先行进行教学改革的美术学院中,出现了古典素描教育“边缘化”的现象,以探索基础教育的新思路,
  • 不同的专业,不同的素描
  • 基础教育的核心是为专业教育服务,想要什么形式的建筑或者艺术就要打什么样的基础,通用的基础是不会讨好的。但现实情况是,这些不同的专业需求是在同一个学校中,由同一个基础部的教师来完成的,于是就有了方法、风格、流派之争。
  • 素描边缘化为重构造型基础腾出了空间
  • 笔者认为,传统意义上的写实素描被边缘化并非一件坏事,如果这个系统完全毁灭,也没什么大不了的,中国传统绘画艺术正因为没有“素描”而纯粹。这里所说的素描,特指欧洲文艺复兴到19世纪中叶,为写实艺术创作准备的草图、研究,后来由于学院教学的需要,将其发展为一门学科,并作为造型的必修基础课。
  • 青花瓷不能承受之重
  • 设计批评文章应该怎么写?这是笔者经常遇到的一个提问。我想,批评史、批评流派和理论的学习固然重要,设计批评学学科建设、学术规范与研究方法之类的问题也的确存在,但说到底还是应该落实到设计实践,才能实质性地推动设计行业的发展。一言以蔽之,设计批评文章写作的起点和关键在于发现问题。设计实务、设计现象中存在的问题,应该成为设计批评写作的入手处和兴奋点。那么,什么是设计现象中的问题?究竟应该怎样发现问题?本期杨简茹、周浩明两位作者的文章为我们提供了较好的范例,也只有这样有问题意识的批评文章,才能够引发设计界更多的关注、讨论与实践中的回应。
  • “低碳”是万能的吗?
  • 不知何时,"低碳"一词一夜蹿红,无论是谈经济、时尚还是设计,从官方的红头文件、正规的学术刊物直至街头派发的小广告,几乎都与"低碳"二字挂上了钩,就连电视中插播个牛奶广告,都不忘加上一句"低碳的哟"。这如火如荼的"低碳"热潮,给人的感觉俨然是"低碳"可以涵盖一切,在人类的前进道路上,只要做到“低碳”,就可以一帆风顺、万事大吉。
  • 复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展在中国美术馆举办
  • 由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的"复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展"于2011年3月7日至4月15日在北京中国美术馆举办。出席开幕式的领导、嘉宾有文化部副部长、中华文化联谊会会长赵少华,文化部港澳台办公室副主任、中华文化联谊会副会长侯湘华,中国美术馆馆长范迪安、党委书记游庆桥,台湾美术馆馆长黄才郎,
  • “中国当代工艺美术学术巡展·广东工艺美术展”暨研讨会在京举行
  • 为推动中国当代工艺美术创作水平的提高,促进中国工艺美术事业的发展,由中国工艺美术馆主办,广东省工艺美术协会、广东省工艺美术大师联谊会承办的"中国当代工艺美术学术巡展——广东工艺美术展",于2011年2月25日至3月23日在中国工艺美术馆临时展厅举行。
  • 墨·乐——书法与音乐研讨会在中国艺术研究院举办
  • 2011年3月1日下午,由中国艺术研究院美术研究所主办,中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的"书法与音乐研讨会"在中国艺术研究院举行。会议由中国艺术研究院美术研究所书法研究室主任任平主持,主要参会并发言的有中国艺术研究院副院长王能宪、美术研究所所长吴为山,中国书协理事刘恒、李刚田、邱振中、李一、李胜洪、曾来德,书法家梅墨生、李斌权、陆明君、乙庄,音乐学者崔宪、李玫、金经言、刘小龙等。
  • 丹青新韵 享誉津门——“意境·笔墨——2011京津五人展”在天津举办
  • 2011年3月18日,由天津美术学院、解放军艺术学院美术系、天津画院、天津美协、《国画家》杂志社共同主办的"意境·笔墨——2011京津五人展",在天津鸿德艺术馆开展。中国文联副主席、中国美协主席刘大为为展览撰写前言。天津市委宣传部副部长赵鸿友,中国美协副主席、天津画院院长何家英,天津美术学院院长姜陆,
  • 冰魂雪魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展在京举行
  • 2011年3月12日,"冰魂血魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展"在北京中国美术馆开幕。本次展览由中国美术馆、中共广东省委宣传部主办,广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广州艺术博物院承办,广东美术馆、广州市少年宫、廖冰兄人文专项基金管理委员会协办。中共广东省委常委、宣传部部长林雄,
  • 其土石出——中央美术学院设计学院基础教学展在京展出
  • 2011年3月1-20日,以“其土石出”(即“基础”二字拆解版)为主题的大型基础教学展在中央美术学院美术馆开幕。据本次展览策展人、中央美术学院设计学院基础部主任周至禹介绍,此次展览共展出中央美院设计学院公共基础课程的学生作业两千余件,以及部分与基础课程相关的观念艺术装置作品;并有部分教学现场和行为艺术录像播放,
  • 意大利乌菲齐博物馆珍藏展(15世纪-20世纪)在京开幕
  • 2011年3月11日,意大利乌菲齐博物馆珍藏展(15世纪-20世纪)在中央美术学院美术馆开幕。建于1581年的意大利乌菲齐博物馆位于佛罗伦萨,是一所在国际上享有盛誉的博物馆,馆藏作品包括文艺复兴时期“三杰”等古典主义大师的许多重要作品,在古典绘画爱好者中享有盛誉。此外,据乌菲齐博物馆馆长安东尼奥·纳塔利在展览前言中介绍,乌菲齐博物馆也有一些藏品出自普通画家之手,虽然未必享有很高的知名度,
  • 图钉范式——美国图钉设计工作室回顾展在京举行
  • 2011年3月,由中央美术学院美术馆、深圳市华美术馆、广州王序设计公司主办的"图钉范式——美国图钉设计工作室回顾展"在中央美术学院美术馆拉开帷幕。图钉工作室是20世纪美国最具影响的设计组合之一,创建于20世纪50年代早期,由西蒙·切瓦斯特、米尔顿·格拉瑟及其他来自库珀联合艺术学校的学生组成,
  • 山鸣谷应--张仃同道艺术作品展
  • 于2011年3月16日张仃先生逝世一周年之际,在国家大剧院美术馆展出。展品包括张仃生前的一批老友、同事、学生的艺术创作,也包括张仃先生近三十件各个创作时期的水墨、焦墨、装饰、设计作品。参加展览的艺术家与张仃先生均有交往,包括黄苗子、袁运甫、袁运生、朱乃正、肖慧祥、冯远、陈丹青、王明明、杨晓阳、龙瑞、姜宝林、杜大恺、刘巨德、陈平、赵卫、胡应康等。
  • 活动
  • 中国美术家协会年度工作会议 于2010年2月15日在福州召开。冯远代表中国文联充分肯定了2010年中国美协的工作,并对未来美术事业的发展提出了殷切希望。刘大为说,2011年是开启“十二五”规划的关键一年,今后5年,中国美协在国内繁荣、国际交流两方面会有新思路、新突破。吴长江做了题为《强化人才战略,力促精品佳作,
  • 其他
  • 《非物质文化遗产法》正式颁布2011年2月25日,社会各界翘首期盼的《非物质文化遗产法》经全国人大常委会审议获高票通过,并将于6月1口起正式施行。评论家认为,《非物质文化遗产法》是《文物保护法》颁布近三十年来,中国文化领域的又一部重要法律,这不仅提升了文化立法的层次和水平,
  • 一个人的战斗——林风眠的艺术价值
  • 美术是流变的艺术。这既指美术家创作求新求变,希望与前人拉开距离,也指对美术的评判,因为环境的差异,必须有所修正。现在的中国,日新月异,美术创作给人目不暇接的印象,而美术评判,则稍嫌落后。本刊希望多做一些工作,改变那已经日益陈旧的评判。本期[时代人物]关于林风眠艺术的讨论,就是其中的一个尝试。另外,我们把[本期名家]桂行创的山水画等一并推荐给大家。
  • 文质彬彬 精华内蕴——观桂行创的山水画
  • 新时期以来近三十年,社会前所未有的安定繁荣,经济快速发展,人民安居乐业,文化需求旺盛,中国画事业遇到千载难逢的大好发展机遇。随着改革开放的进程,困扰着中国画多年的思想束缚、僵化的意识形态的负担,得到解除,而民族文化意识的觉醒,促使人们反思中华文化在中华民族绵延不断的形成、发展的历史中所起到的积极推动作用,其中庸和谐、兼容并包的精神,
  • 观念转换与差异化探索——从“第三届中国当代学院版画展暨论坛”看当下学院版画的教学创新
  • 从上世纪90年代末开始,中国的学院版画进入语言纯化与艺术精神独立的发展阶段,创作队伍逐渐分化而呈现出精英化的发展趋势,其作品追求自我表现与个性体验的主观意识,成为画家切入当代艺术创作的重要前提。在这一前提下,版画教育随之发生深刻转变。如何使版画教育适应当下学院版画发展的整体趋势,使学生的创作向新颖多元的方向发展,
  • 心师造化 笔录江山——读张成来山水画
  • 北宋郭若虚在其《图画见闻志》中提出了"气韵非师"的理论,认为"人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至"。但当今之世,人心不静,画坛也难免此俗。浮躁和功利弥漫圈内外,从业者一味投世俗之好而追求名利、金钱,回顾其他。在一片喧嚣之中,总有少数难得的例外,张成来就是其中的一个。
  • 剪纸艺术在三维动画创作中的运用
  • 在中国动画发展史上,曾涌现出很多吸收、融汇中国传统剪纸艺术的优秀作品加《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》等等。在动画技术飞速发展的今天,以往以二维动画和定格动画为主流的制作手法,已经不能满足动画市场的产业化需求,三维动画凭借先进的技术、丰富的表现效果、科学的生产流程,却恰恰成为进行剪纸风格动画创作和生产的最佳选择。本文就笔者实践心得略作论述。
  • 场·物语·身体的记忆——创作之后的梳理
  • 场 与特殊空间的相遇产生了我的作品,空间本身的特性成为作品产生的契机。作品的创作就是一个"造境"的过程,在空间中摆布物与物、空间与物、物与人之间的关系,最终将实体本身消解于作品之中。
  • 设计在“心”不在形
  • 本文以为,设计在"心"不在"形"的理念应引起设计界的关注。为何这样说?当代设计离不开形式语言的表述,依照形式法则和审美规律的诉求为设计旨归,这是不容置疑的,然而,若未能遵循设计关怀和消费需求的要旨,产品就很难被广大民众认同或使用。所以笔者认为,设计在"心"的文化自觉性和自律性显得十分关键。
  • 互动式视错觉形式的表现与设计
  • 在今天的多元化环境之下,新技术和新媒体不断涌现,人类的视觉形式伴随着生活方式的改变,也在发生转变。在一个有序和错乱并存的视觉世界里,在多变的形式关系中,人们的眼球已经不满足于单独的视觉图形传达。较为简单的、规律的秩序组合形式很容易为视觉所把握。视觉艺术有必要重新认识“互动式视错觉形式”的效应和变化。
  • 后工业时代的低碳建筑——集装箱建筑
  • 美国货车司机马尔科姆·麦克莱恩在1946年发明了集装箱运输货物的方式,大大降低了世界商品流通的成本,使全球运输业发生了革命性的变革,推动了全球经济的发展。所谓集装箱是指一种有标准尺度和强度、专供运输业务中周转使用的大型装货箱。世界上最大的租箱公司特克斯的首席执行官JohnMaccarone曾估算,
  • 设计实践二题
  • 一、材质对比设计——线材和面材的综合运用 线材在三维形态构成中具有丰富的表现力。由于线材的纤细特征,单根或少量线材出现时,表现力较弱,只有群组出现时,由多根线条排列或交织成虚面,群组线材有规律地安排构成的形态,便具有较强的韵律感。但是,用单一线材元素构成的形态容易显得呆板,将板材与线材结合在一起的设计则加强了两种元素的对比关系,使空间和平面的构成元素趋于丰富。
  • 服装插画中的工具
  • 为一幅特定的艺术作品挑选合适的材质,就好像身处一家琳琅满目的糖果店一样难于抉择。对于具有创意眼光的时装设计师而言,任何材料都具备可用性。另外,古人云:"工欲善其事,必先利其器。"表明"器"在工作中的地位是如此之高,对于创作者来说它是何等重要。欲善其工,利器先行,器之利,事半功倍也。
  • 具象人物水彩画创作的理念与实践
  • 我一直尝试着在水彩人物画创作上,寻找更为宏大并具有现实意义的叙事主题,以拓展水彩的表现性;在寻找象征意义的同时,极大地扩展其表现的价值,使水彩具有一种油画所没有的流畅,对水彩的所谓"小品"性质做根本的颠覆。
  • 自说自话——多元时代的个人表达
  • 我们生活在一个开放与多元的时代。交通的迅捷与互联网的普及缩小了我们的世界,也创造了一个信息的海洋。在包罗万象的信息海洋中,我们似乎无所不知;但在瞬息万变的信息海洋里,我们又往往因为难以抉择而迷失方向。
  • “虚”与“实”——山水画的内在律动
  • 中国山水画的创作,从入门到深入,时刻萦绕在心的一个关键性问题——虚与实,是一代又一代的山水画家倾注毕生精力去探求的一个奥妙无穷的艺术课题。对于这个问题的理解和处理,体现了一个山水画家的智慧、才能、技巧和文化功底。
  • 刘伟油画作品
  • 刘伟 2005年毕业于四川美术学院油画系.获硕士学位。2005年至今任教于西华师范大学美术学院。
  • 韦云设计作品
  • 韦云 北京财贸职业学院艺术学院副教授,该院广告设计与制作专业教研室主任,中国工业设计协会会员。2004年毕业于中央美术学院设计学院教师研究生班;2009年赴德国巴登符腾堡州艾思林根教师继续教育学院学习。现攻读艺术管理方向博士学位。
  • 李小敏设计作品
  • 李小敏 1997年毕业于广州美术学院附中;2001年毕业于广州美术学院教育系本科;2006年毕业于广州美术学院,获文学硕士学位。现为广州大学美术与设计学院讲师。
  • 常迎春设计作品
  • 常迎春 1970年生于河北邯郸。1997年毕业于河北师范大学美术系油画专业;2000年进修于中央工艺美术学院装潢系视觉传达专业,2004年到北京电影学院学习影视后期制作:2006年进修于清华大学美术学院研究生班:2007年考入北京大学新闻与传播学院攻读传播学硕士。1997年至今任教于邢台学院美术系。
  • 作品选登
  • 寻找桃花源——王鑑《梦境图》与“辋川意象”
  • 本期刊发李安源《寻找桃花源——王鑑〈梦境图〉与"辋川意象"》,文章通过对王鑑《梦境图》与"辋川意象"的历史分析,揭示了中国历史上士人的一种普遍心理:在历史的克难期,他们总是在寻找心目中的桃花源以求自处。对那些心怀故国的文人画家而言,朝代的更替无疑是一场噩梦,而历史上的"辋川"、"桃源"等母题则提供了一个心灵归宿。李月林《忘笔墨而有真景:荆浩〈笔法记〉的精神指向》,在细读五代荆浩《笔法记》的基础上,指出荆浩以对自然山水的长期观察锤炼笔墨,提出了山水画创作的最高境界——"图真"。从中国绘画发展的基本文脉来看,这种"忘笔墨而有真景"的创作状态是当代中国山水画发展中最需要继承和学习的地方。
  • 忘笔墨而有真景:荆浩《笔法记》的精神指向
  • 五代荆浩的《笔法记》是中国古代画学著作中非常重要的文献。他以长期观察自然山水和技法锤炼为基础,着眼于中国绘画发展的基本文脉,提出了一个山水画实践创作的最高境界——"图真"。这不仅为山水画的品评梳理出了一个要则,更重要的是还为山水画的创作奠定了坚实的理论基础,明确了发展的基本方向。
  • 月份牌的时代特征及商业文化价值
  • 月份牌年画最早出现在19世纪初的上海,是一种商品广告画。可以说,上海的月份牌年画是民国时期时代生活的侧面记录。在过去很长一段时期内,月份牌画一直不被主流画坛所认可,可是月份牌画却以自身的魅力立足于19世纪初叶,并扎根于中国这片土地,受到广泛的欢迎。是什么原因使这个非主流画种得以生存并成为人们喜闻乐见的艺术形式?
  • 从佃介眉的水墨画看他的精神追求
  • 佃介眉(1887—1969),名颐,一名寿年,号雁门退士。他的艺术活动区域主要在广东潮州地区,佃介眉是一位多才多艺的艺术家,他的诗词、文赋、书法、绘画、篆刻无不精妙。由于他不善标榜,所以在很长时间内默默无闻,但见过佃介眉书画的郭沫若、饶宗颐等名家,对其书画艺术均赞赏有加,
  • 坊子近代建筑遗存研究
  • 坊子位于山东省潍坊市南部,是胶东半岛上的一座小镇。19世纪中叶,德国因《胶澳租界条约》的签订而取得了胶济铁路修筑权和沿线15公里范围的矿藏开采权,坊子成为他们掠夺中国财富的一个重要据点,此后坊子又为日军所占。在德日帝国主义侵占坊子的48年中,这里留下了他们用于军事占领、经济掠夺和文化渗透等各具特色的一系列建筑群落。
  • 转译即死?——试谈跨学科悖论
  • 如今,"跨学科"一词频繁出现在各种艺术研讨会和新媒体艺术创作者口中,当下大批活跃的艺术家也越发难以被界定为某种风格。不论从文化态度或是策略上,跨学科方法在中国艺术界都已然确立了一定地位,这一进行时态的事物,自然不可避免地产生问题。学科经验的简单嫁接是问题之一。
  • 我的设计美学观——意境美
  • 王国维云:"言气质,言神韵,不如言境界。有境界,本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣。""境界说"与中国古代文论的基本概念"意境"以及西方文论中的"形象"、"典型"等理论范畴之间有广泛的联系,这种意境美在艺术领域有很好的体现。一、艺术作品中的意境美以意为美、以道为美、以文为美等构成了中国古代美的整体特色。
  • 战国、秦汉的云纹瓦当
  • 在瓦当中大量使用云纹始于秦汉两代,学术界对云纹的来源和演变目前仍然没有统一的定论。青铜器是商周时代的礼器,象征着至高无上的权力,只有统治阶级才可以享用。玉器大多也作为礼器使用,是统治阶级的身份象征,两种器物上的纹样蕴涵了某种特殊的含义,统治阶级利用这些器物和器物纹样进行祭祀活动。
  • 中国当代美术的图像演变
  • 诺瓦尼斯说:"艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园。"这种对艺术的定位和描述,使艺术带上了它原有的人性特征和最终的精神指向,也指明了艺术的本来面貌。那么,当我们以如此纯粹的思维去思考中国当代美术时,属于这个时期的乡愁情绪是什么?最终的精神家园是什么?这种追寻艺术家园的深层原因又是什么?
  • 西方文化的历史逻辑性与亨利·摩尔雕塑的形式意义
  • 王宏建主编的《美术概论》曾论述道:"当西方把自我与世界分离以后,哲学的探讨实际上被划定了界限和范围,这个界线的一边是自我的主观世界,另一边是客观的自然物质世界,艺术理论的整个思考被圈定在这个范围内,艺术便在这个范围内形成了自身发展的轨迹,艺术理论的范畴便在这个轨迹运动中产生。
  • 中国山水画的表现空间
  • 中国画一向都是中国思想文化的艺术表现形式之一,中国山水画更是如此。从礼乐的文质彬彬,到盛唐诗赋的富丽堂皇,无不反映着中国文化的发展与变迁,这正是中国山水画所要承载的文化本质。
  • 从唐宋笔记看古代壁书、壁画
  • 唐代是我国古代壁书、壁画发展的黄金时期,宋以后壁书、壁画仍然广泛存在。为实现墙壁的循环使用,保留珍贵的墨迹,长期持续的题写和绘制需要一套去除和保护壁上墨迹的方法,唐宋笔记为我们研究这一问题提供了便利。
  • 严摩罕的有涯之生
  • 2007年谢世的严摩罕是新中国成立初期中国美术学院最早一批研究西方美术史的学者之一,但缘于他一生的严谨低调,对于学术界之外的人来说可谓鲜闻其名。在新中国成立60周年浙江省第十二届美展银奖作品、高友林的油画《学者严摩罕》中,他清癯安静而不失高大,白发苍苍而不失刚健。严摩罕外传的影像极少,这件作品中的形象却是深得其神。
  • 论摘
  • 历史的经验值得我们认真总结 吴长江在《尊重美术规律深化创作研究》中说,历史的经验值得我们认真总结,一位美术家的成长受众多因素和条件影响:才能、修养、阅历、驾驭本领域的专业能力和水平……要求美术家按照美术自身的规律,付出时间、甘洒汗水,扎扎实实地去体悟和描绘对象,否则,
  • 画廊,请不要失去你的本色!——西方现代艺术运动中的画廊及其历史作用
  • 在当代社会中,艺术市场一直较为活跃,也逐渐成为人们文化生活的重要内容之一。在繁荣的艺术市场中,画廊不仅在大量的艺术展览和艺术品交易行为中扮演着重要角色,而且也在推动艺术发展、发掘并推出有影响力的艺术家方面,发挥着重要作用。本期陶宇的文章概要回顾了20世纪以来,在西方当代艺术发展史中一些著名画廊的历史贡献。"艺术家共同信托"对绝大多数人来说是一个非常新鲜而陌生的事物,它是一种能有效管理和推广艺术家作品,同时对艺术家提供某种可靠经济保障的运作机制。它起步不久,尚在摸索之中,非常需要人们对它的了解,也具有一定的推广意义,值得关注。温哥华双年展每届为期两年,有自己独特的运作机制,2009年至2011年的温哥华双年展有哪些有意思的艺术作品亮相,郭西萌的文章为我们做了介绍。
  • 艺术家共同信托的创新价值与推广意义
  • 2006年4月22日,随着艺术家共同信托(Artist Pension Trust,也被直译为"艺术家养老金信托")北京分部的正式启动,这一被多家媒体赞誉有加的"迄今为止最具创意的艺术金融投资计划"在国内艺术界一度备受瞩目。但是,因为这一信托投资计划的周期长达20年之久,所以,国内艺术界除了在北京分部刚刚启动时因颇感好奇而有所关注,四年多来都很少有人对其进行追踪调查和深入研究。
  • 2009—2011温哥华双年展拾英
  • 成功地举办了2010年冬奥会的同时,温哥华(公共艺术)双年展也引起世界的瞩目。双年展的新媒介和表演艺术部分已经于去年夏天热热闹闹地闭幕,但是作为主体作品的29件环境雕塑依然矗立在加拿大温哥华和列治文两个城市喧闹的街头,或者宁静开阔的公园和海滩。
  • 国外当代绘画作品
  • 笔端风起·王学俊
  • 王学俊的花鸟画美感、魅力是建立在笔墨的表达形态与不同手法上的——在疏密两极展开的;这种展开是"外师造化、中得心源"的结果,就是说,大自然为画家提供了无尽的资源,画家则撷取其独具的深厚性、茁壮生机和意味上的鲜明,置入画面结构深处,这样的结果是:
  • 2011年中国岩彩画展暨岩彩画发展二十年回顾高峰论坛
  • 岩彩画是以矿物颜料为媒介的中国传统绘画重要表现形式,是中国当代绘画发展改革的突破口之一。具有鲜明的现代感和时代特征,强调岩彩的材质美感和独特的构成观念,因此我们从材料角度命名,提出中国岩彩画的新概念。岩彩画作品在全国性大展中频频入选并常获奖项,引起美术界的广泛关注。为提高岩彩画的创作质量,
  • 中国艺术研究院研究生院·中国艺术研究院中国画院第六届中国画创作研究生课程班招生简章
  • 中国艺术研究院是文化部直属的综合性、多学科的国家级最高艺术研究和艺术教育机构,其下属的中国画院是专业从事中国画创作的美术创作单位,这里汇集了卓有建树的画家群体,并特聘了一批有丰富创作经验和学术成就的著名画家。
  • 绘画的穿越者
  • 马轲 自由艺术家,现工作于北京。1994年至2002年执教于天津美术学院油画系;1994年毕业于天津美术学院绘画系,获得学士学位;2005年毕业于中央美术学院油画系,获得硕士学位。1993年获罗中立油画奖学金;1999年举办"马轲作品展"(天津美术学院展览馆);2003年举办"塔中人——马轲作品展"(北京炎黄艺术馆);2006年举办"马轲制造——马轲作品展"(上海美术馆)。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 桂行创作品
  • 快乐的柱子
  • 林风眠作品
    卷首语(李一)
    [观察家]
    当代少数民族美术的生态(二)——依托非物质文化遗产修建当代少数民族美术的发展生态——祁庆富访谈(孟繁玮 祝帅)
    手工与藏文化生态保护——西藏旅游纪念品开发策略刍议(吕品田)
    沅水中游土、汉杂居区的传统刺绣(颜新元)
    南岭地区瑶族传统服饰技艺调查(陆丽娟[1] 李雅日[2])
    新疆生产建设兵团的美术创作与发展(段保国 李钦曾)
    褪色的素描教学——素描教学的目的亟待重新思考(周至禹)
    素描教学何辜之有(齐喆)
    “素描”为何“边缘化”(傅爱臣)
    不同的专业,不同的素描(高冬)
    素描边缘化为重构造型基础腾出了空间(李兵)
    青花瓷不能承受之重(杨简茹)
    “低碳”是万能的吗?(周浩明)
    复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展在中国美术馆举办(萧声)
    “中国当代工艺美术学术巡展·广东工艺美术展”暨研讨会在京举行(煦彣)
    墨·乐——书法与音乐研讨会在中国艺术研究院举办(辛文)
    丹青新韵 享誉津门——“意境·笔墨——2011京津五人展”在天津举办(萧声)
    冰魂雪魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展在京举行(萧声)
    其土石出——中央美术学院设计学院基础教学展在京展出(梅江)
    意大利乌菲齐博物馆珍藏展(15世纪-20世纪)在京开幕(萧声)
    图钉范式——美国图钉设计工作室回顾展在京举行(梅江)
    山鸣谷应--张仃同道艺术作品展
    活动
    其他
    [美术家]
    一个人的战斗——林风眠的艺术价值(赵欣歌 谷泉)
    文质彬彬 精华内蕴——观桂行创的山水画(孙克)
    观念转换与差异化探索——从“第三届中国当代学院版画展暨论坛”看当下学院版画的教学创新(周举)
    心师造化 笔录江山——读张成来山水画(周积寅)
    剪纸艺术在三维动画创作中的运用(邓强)
    场·物语·身体的记忆——创作之后的梳理(罗采)
    设计在“心”不在形(孟祥勇)
    互动式视错觉形式的表现与设计(李京浩)
    后工业时代的低碳建筑——集装箱建筑(刘子川)
    设计实践二题(江滨)
    服装插画中的工具(卢禹君)
    具象人物水彩画创作的理念与实践(陈均)
    自说自话——多元时代的个人表达(吴宗勤)
    “虚”与“实”——山水画的内在律动(权锦鸿)
    刘伟油画作品(刘伟)
    韦云设计作品(韦云)
    李小敏设计作品(李小敏)
    常迎春设计作品(常迎春)
    作品选登
    [美术学]
    寻找桃花源——王鑑《梦境图》与“辋川意象”(李安源)
    忘笔墨而有真景:荆浩《笔法记》的精神指向(李月林)
    月份牌的时代特征及商业文化价值(曹生龙)
    从佃介眉的水墨画看他的精神追求(郭建军)
    坊子近代建筑遗存研究(张雁[1] 郭梁[2])
    转译即死?——试谈跨学科悖论(曹澍)
    我的设计美学观——意境美(郝亚维)
    战国、秦汉的云纹瓦当(苟爱萍)
    中国当代美术的图像演变(王人杰)
    西方文化的历史逻辑性与亨利·摩尔雕塑的形式意义(李鹏伟)
    中国山水画的表现空间(代青全 熊菁菁)
    从唐宋笔记看古代壁书、壁画(王亚辉)
    严摩罕的有涯之生(戴牧)
    论摘
    [国际视野]
    画廊,请不要失去你的本色!——西方现代艺术运动中的画廊及其历史作用(陶宇)
    艺术家共同信托的创新价值与推广意义(马健)
    2009—2011温哥华双年展拾英(郭西萌)
    国外当代绘画作品
    笔端风起·王学俊(徐恩存)
    2011年中国岩彩画展暨岩彩画发展二十年回顾高峰论坛
    中国艺术研究院研究生院·中国艺术研究院中国画院第六届中国画创作研究生课程班招生简章
    绘画的穿越者(王艾)
    李永林〈现相〉系列

    桂行创作品
    快乐的柱子
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

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