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文献检索:
  • 王合内作品
  • 卷首语
  • 人有人品.艺有艺品.中国人和中国艺术最重视品格的修炼。做人讲究修身养性,提高品位:为艺讲究精益求精,不断完善。正是在重视品格、不断完善的过程中,中国的手艺人创造了包括玉器、瓷器在内的伟大艺术。玉器、瓷器外润内刚的品格,合天至诚的表达.至善至美的追求,形象地反映了中国文化精神。
  • 遵循传统 切合文脉——吕品田谈“手工艺的品格”
  • 【热点述评】 本刊在去年第4期曾集中讨论过“手工艺作为生产力”的话题,许多专家学者曾参与。反应热烈。手工艺在生态性、文化性、社会性、历史性、审美性等多方面都具备作为生产力的巨大潜能.这在当代的文化保护及生产领域中已有实践。但是.正如《非物质文化遗产法》中所规定的:“使用非物质文化遗产,应当尊重其形式和内涵。”
  • “优雅含蓄”是中国手工艺品格的核心——尚刚谈“手工艺的品格”
  • 孟繁玮(本刊栏目主持.以下简称孟):尚老师,去年我刊曹探讨过“手工艺作为生产力”,这次策划的“手工艺的品格”可以说是对去年选题的延续和深化,尤其是在传统手工艺进入现代生产后,如何保持其民族特色、提升其文化格调以获得更多的文化共识更值得我们深入思考。您的研究重点和学术成果都集中在中国工艺美术史方面,所以特别想请您从工艺美术的历史视野来谈谈“手工艺的品格”。
  • 从工艺美术谈“手工艺的品格”
  • 新中国成立60年来,中国工艺美术生产有了很大发展,取得了令人瞩目的成就,为我国社会主义建设做出了重要贡献。可以说,当代中国的工艺美术迎来了新的历史发展机遇。长期以来,对于传统文化与工艺美术我们总是有一些模糊和错误的认识。譬如有关继承与发展、传统与创新的关系问题,有人总是把它们对立起来。
  • 工艺美术的发展当与时代相适应
  • 随着国家对文化产业发展的倡导与扶持,以传统手工艺生产方式为主体的工艺美术行业在沉寂了十多年后,又开始活跃起来。行业内人士都在考虑如何搭上“文化产业”这班车,从而利用和享受国家对文化产业的优惠政策,重振工艺美术行业的辉煌。
  • 品格是一种力量
  • 2011年2月25日,中华人民共和国颁布了《非物质文化遗产保护法》,对于相关的非物质文化遗产背景中的民间文化进行了一些法律规范,应该说,这种规范是中国近十年来实施保护非物质文化遗产的一个显著标志。中国五千年的文化史累积了无数的物质文化遗产,存在着许多具有非物质文化遗产性质的品类,正是这样一种得天独厚的结果,中华民族在现代文明的生存与选择中,才有着自我生存与自我解救的能力。
  • 在物质时代被遗失的工艺精神
  • 工艺美术是传统手工艺的一部分,当其被归属美术范畴时,工艺美术的文化属性成为其重要的部分,与现代生活连在一起,生发出趣味种种的工艺风格。当下时尚潮流的文化中,周杰伦在《青花瓷》中不断吟唱:釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散。
  • 回到技艺:对现代漆工艺品格的思考
  • 漆工艺作为传统手工艺的重要门类之一,在大力保护和发展手工艺的时代背景下有所复苏,漆工艺品市场重新活跃起来。福州的脱胎漆器、平遥的推光漆器、扬州的螺钿漆器、新绛的云雕漆器等都已成为知名的地方文化产业品牌,产销逐年扩大,取得了一定的经济效益。
  • 歙砚产区调查反思
  • 因为多次到安徽南部、江西北部的古徽州地区进行歙砚调查,就“手工艺的品格”这个选题,我简单谈谈遇到的一些问题。我首先要提到的,是现在还需要歙砚吗?回答是肯定的。但现在需要的目的,与以前主要是为了使用不同。因为生活方式的改变,除了少数书画家还在坚持使用歙砚之外,其他人都是为了买卖、收藏、欣赏或者投资。
  • 广告,你离艺术有多远?——当广告“沦为”艺术
  • 20世纪70年代末,广告在中华大地复苏的时候,最初是以“艺术”的身份开始为人们所接受的,不但担任中国广告学会(今中国广告协会前身)首任会长的是著名艺术家张仃,“首届全国广告装潢作品展览”(今中国广告节前身)也是在中国美术馆举行的。
  • 销售力不是广告远离艺术的理由
  • 近几年,中国广告屡获国际奖项,业界为此欢欣鼓舞。但令人尴尬的是,社会大众对广告的评价依然相当低,关刁中国广告不够美、不够雅、很直白、很雷人的评论时时夕耳。最近一段时间以来,恶俗、虚假的广告也的确充斥着j街小巷、各式屏幕,令国人深恶痛绝。
  • 广告人为何谈“艺”色变
  • 上个世纪80年代,我国广告学界曾有一场“广告是艺术还是科学”的争论,据说,当时两派为了争辩出一个结论常常是在各种研讨会上短兵相接,不亦乐乎。我国老一辈广告人、改革开放之初担任北京广告公司总经理的姜弘在北京大学中国当代广告电课堂上,曾经向我们讲述过这样的事情:
  • 广告低俗谁之过?
  • 在中国广告营业额以青春期的猛劲不断飙升,为中国国内生产总值(GDP)贡献出越来越多的价值的时候,广告业本身正在面临着越来越加剧的公信力危机。那么,中国广告究竟怎么了,使得对它的专业价值的认定,在圈内专业人士和圈外的普通公众中间形成了如此巨大的落差,不仅如此,似乎这种落差还显得那样不可调和?为什么偏偏是专门给别人解决形象和面子问题的广告业被妖魔化了呢?我想,恐怕各方面都有原因。
  • 艺术与科学:缺一不可
  • 广告界“科学派”占据上风,并不代表广告义无反顾地投入“科学”的怀抱,放弃或者远离艺术。在我看来,在市场目趋复杂和碎片化的今天,广告一定是艺术与科学的结合,才能引起消费者共鸣。以科学为基础,以艺术为突破,是当代广告攻破消费者心智的最佳方式,是时代对广告提出的基本要求。
  • 公共艺术:学科还是泡沫
  • 21世纪以来美术教育领域的繁荣.一方面体现在各高校招生数量的不断增加,另一方面也体现在各种名目纷繁的“新兴学科”.陆续出现在各个高校的招生专业目录中。一时间,公共艺术、实验艺术、美术考古学、美术教育学等划分越来越细致的交叉领域,成为高等美术院校的本科专业。但是.这一个个名目真的具有成为一门学科所必须具备的学术基础和训练方式吗?我们能够看到的景象是专业视野的逐渐狭窄,在这些交叉学科所涉及的两个领域,往往在任何一方面都缺乏必要的学术训练。试举”美术教育学”为例,该专业的学生.常常是既没有接受到全面的美术学专业训练,也没有接受过系统的教育学学术训练,在所交叉的两方面都并不见长。美术教育学如此.公共艺术、美术考古学等领域亦然。这种学科建设中的盲目上马的现象,值得批评家严肃的关注与反思。 主持人/梅江
  • 美术考古学学科建设的认识前提和实践性
  • 如何从学科意义上来建设美术考古学?回答这个问题的前提是如何认识美术考古学。至于中国美术考古学的有关内容,如果它是一个可以存在的学科方向,那必然是一个更具体、更生动、更复杂,也是充满了挑战并需要智慧的问题。
  • 美术考古学的“热”与“冷”
  • 毫无疑问,近三十年来美术史研究的一个最重要特征,就是考古学以其强大的资料性、史料性的全面介入,并由此引发了“美术考古学”热:美术考古学迅速地占领了当代的美术史学研究的制高点,成为艺术史研究领域的显学。一时间,关于美术考古学的教材和专著层出不穷,许多美术院校开设了“美术考古”的课程或本科专业,并招收“美术考古学”的硕士、博士研究生。
  • 批评家的责任
  • 要知道当代批评家和艺术市场机制是如何“毁人不倦”的,可以听听达明·赫斯特的自白:“艺术世界非常肤浅,非常狭小,很容易登上它的顶峰。但是,一旦你迅速到达顶峰,你就不知道再往哪条路走。他们大家都期待你快死。操纵者先把你拖进某种信仰体系,然后,砰,用别的理论给你当头一棒……
  • 山水家园——龙瑞作品展隆重开幕
  • “山水家园——龙瑞作品展”于2011年4月26日上午在北京中国美术馆隆重开幕。本次展览由文化部、中国美术家协会,中国国家画院、中国美术馆联合主办,大连万达集团承办。全国政协副主席郑万通、原副主席李蒙、副秘书长蒋作君,中共中央统战部副部长黄跃金,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,民革中央副主席何丕洁,致公党中央副主席李卓彬,中国文联副主席胡振民,中国国家博物馆馆长吕章申,中国美术家协会主席刘大为,中国国家画院院长杨晓阳,文化部艺术司司长董伟,中国美术馆馆长范迪安,老一辈美术家邹佩珠,大连万达集团常务董事丁本山以及首都书画界知名人士三百余人出席开幕式。
  • 回顾与展望——湖北油画艺术展在湖北美术馆举行
  • 由湖北美术馆、湖北省美术家协会油画艺术委员会主办,湖北美术学院油画系、华中师范大学美术学院、江汉大学艺术学院、武汉画院协办的“回顾与展望——湖北油画艺术展”,干2011年4月1513上午在武汉市东湖边的湖北美术馆开幕。来自北京、深圳、天津、上海、重庆、杭州以及湖北省和相关地区的艺术家、美术批评家、专业新闻媒体和当地有关人士共同出席了隆重的开幕式,并在热烈的气氛中观摩展品。
  • “刘国松创作大展——八十回眸”在中国美术馆开幕
  • 由文化部、国台办担任支持单位,中华文化联谊会、中国美术馆共同主办的“刘国松创作大展——八十回眸”于2011年3月21日在北京中国美术馆开幕。中纪委驻文化部纪检组组长、中华文化联谊会会长李洪峰出席开幕式并致词。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章为展览大型画册撰写前言《艺术的本质在于创造》。
  • 拓碧先锋——刘抗学术研讨会在新加坡举行
  • 2011年4月,拓碧先锋(Tropical Vanguard)——刘抗学术研讨会,在新加坡联合早报报业中一C4L堂举行。中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善出席论坛并致辞,中国艺术研究院研究员王镛,《美术观察》主编、中国美术家协会理论委员会副主任兼秘书长李一,新加坡戏曲学院前院长蔡曙鹏,新加坡书法家协会会长陈声桂,新加坡国家美术馆馆长郭建超,以及刘抗之子刘太格博士等在论坛上先后发言。
  • 李荣海美术馆在山东菏泽开馆
  • 欣值春风送暖、百花竞妍的三春季节,中国牡丹之城山东菏泽迎来了一次文化盛典。4月8日上午,由中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家画院、中国友联画院、中共山东省委宣传部、山东省文联、中共菏泽市委、菏泽市人民政府联合主办的李荣海美术馆开馆仪式,在山东省菏泽市隆重举行。
  • 要笔墨,更要现代——姜宝林艺术展在京展出
  • 由文化部、中国文联、中共浙江省委宣传部、中国艺术研究院、中国美协、中国美术馆、中国国家画院等联合主办的姜宝林艺术展,于2011年4月5日亮相中国美术馆。展览展出姜宝林“走进千年香榧林”系列新作和近五十年各个时期的代表性作品共1860幅。
  • 我从我的时代走来——费正作品展及研讨会在石家庄市举行
  • 2011年4月7日,河北石家庄当代美术馆迎来新馆开馆后的第一个展览——“我从我的时代走来——费正作品展”。该展览的展期分为两个阶段,4月7日至15日全部展品陈列在河北美术馆,18日移至石家庄当代美术馆继续展出。
  • 展览
  • 阳春三月——铁扬艺术展 于2011年4月15日在北京中国美术馆举行。全国政协副主席、中国文联主席孙家正,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,中共河北省委常委、宣传部部长聂辰席等出席开幕式。铁扬,一级美术师,中国美协会员,河北省美协学术委员会主任。铁扬系中国作家协会主席铁凝之父,早年毕业于中央戏剧学院舞台美术系,从艺六十年来,在艺术道路上艰辛跋涉,个性鲜明。
  • 第27届中国兰亭书法节
  • 于2011年4月19日在书法圣地兰亭景区举行开幕式,第二届兰亭书法双年展暨兰亭雅集42人展首展同时亮相。此次书法节旨在进一步弘扬书法艺术,通过兰亭雅集、兰亭双年展、兰亭论坛等品牌活动的举办,进一步扩大中国兰亭书法节的影响力,打响绍兴中国书法名城的品牌,打造独具魅力的文化休闲城市。
  • 白雪石先生逝世
  • 著名国画家、清华大学教授白雪石,于2011年4月22日在北京病逝,享年96岁。白雪石,原名增锐,斋号何须斋。1915年生于北京。自幼习画,早年师从赵梦朱、梁树年,研习没骨花鸟和山水画,传统功力深厚。1933年加入“湖社”。1959年至1964年任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。北京艺术学院并人中央工艺美术学院后,担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。中央工艺美术学院并入清华大学后,担任清华大学教授。
  • 清华大学庆祝建校100周年
  • 2011年4月24日,中国著名高等学府清华大学建校100周年庆典举行,由清华大学美术学院副院长、中国美术家协会平面设计委员会主任何洁设计的庆典纪念邮票由国家邮政局同时发行。据悉,清华大学的前身是19I1年清政府利用美国退还的庚子赔款建立的清华留美预科学校,1928年,学校升格为大学,开始定名为“国立清华大学”。
  • 爱相伴——常沙娜谈王合内的雕塑人生
  • 以往我们在考虑近现代中外美术交流对中国美术的影响这一问题时.常常只注意到华人的努力.但实际上还有不少海外友好人士同样做出了不应忽视的贡献,甚至有些来自海外的艺术家直接参与到现代中国美术的建设进程当中.法裔华籍雕塑家王合内女士便是其中一员,她以其美好的生命见证了现代中国美术的一段重要历程。本期[时代人物]通过常沙娜女士的亲切口吻来回顾了这位女雕塑家的一生。从本期介绍的其他美术家的作品中也都能看到,中外文化的现代性交流对中国美术的促动,至今仍深刻和细致地影响着中国美术的进程和方向.其中存在的问题需要我们保持清醒的认识。
  • 姜宝林:从心所欲不逾矩
  • 姜宝林.山东平度人,1942年生于蓬莱;1967年毕业于浙江美术学院.由顾坤伯、陆俨少、陆维钊亲授,1981年毕业于中央美术学院山水研究班.是李可染的研究生.现为一级美术师.浙江画院艺委会终身委员,中国艺术研究院博士生导师.李可染艺术基金会艺委会委员.中央文史馆书画院艺委会委员.享受国务院特殊津贴:历任中央美术学院客座教授.清华大学美术学院博士生指导教授,杭州画院院长.2004年至2009年出任中国国家画院姜宝林艺术工作室导师:第十届.第十一届全国美展中国画评委.
  • 诸家评龙瑞新作
  • 邵大箴:龙瑞是从师承李可染艺术步入山水画坛的,他懂得写生的重要性,也掌握了很好的造型技巧。在上世%80年代中期创新思潮的推动下,他用构成法创作的山水画,反映了他努力摆脱写生山水图式、大胆探索新法的尝试,作品得到人们的认可与积极评价。但从90年代初开始,他的艺术创作却逐渐发生变化,其动因是受当时文化界“复归传统”大思潮的影响。
  • 谈苏葆桢国画艺术——以其彩墨葡萄为例
  • 20世纪初期以来,在西学东渐的文化大潮影响下,中国进入了文化转型期,中国画中的文人画传统受到了西方文化的强烈冲击,多元化局面逐渐形成。苏葆桢先生生活的时代就处在中国绘画艺术的转型期。他的国画是在传统笔墨的基础上,借鉴西画优点以进行创新,对传统绘画的中西融合探索颇有造诣。其作品的艺术魅力得到了国人肯定,也获得了外国友人的信服。
  • 质朴典雅 静谧澄明——谈张秋桔的工笔山水
  • 唐宋以降,工笔山水日趋衰微。宋元之际,因文人隐士的参与,水墨山水空前发展,成为士大夫卧游畅怀之所。山水画因此被赋予精神与品格,从中折射出来的意境,按王国维的解读与辨析,包含了有我之境和无我之境。有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。然而,何为有境界,何为无境界呢?王国维进一步解读认为,能写真景物真感情者,谓之有境界,反之则为无境界。也许写真景物真感情,这才是山水画的生命力,才是其得以空前繁荣的缘由。
  • 砚边杂记:花鸟画写意与写生
  • 朋友说我的花鸟画是写意画,或者说是大写意画,这种看法,我认为大致不差。又说我的花鸟画是传统一路的大写意画,我觉得也对,也不对,因为我不知道朋友们所说的“传统一路”是以什么为标准。如果是指重视笔墨,讲究诗书画印的和融妥帖,这确实是我的追求;但如果是指在传统花鸟画范式中翻筋斗,痴迷于传统绘画的悠远情思,我觉得还不至于。
  • 制造图形语言
  • 创造一个像样的图形,应该具备什么样的思维?不同的答案是区分原创画家和非原创画家的重要点。假设,思想的维度是方体的空间,是一个有很多节点的立体网络,这些节点是思维启动通过时输送某些信息的关键,如生理、视知觉、逻辑、习惯经验、审美品位、造型语言、观察视角、敏感情绪、地域、生活方式、民族习惯等,对思维的过程都有影响。这是一个复杂的运作过程。画家要表现什么主题、反映什么观念,这些在创造图形时思维范围就被限定了,甚至就有了指向。
  • 站在熟悉之外重新审视——现实中的绘画艺术想象
  • 一、常见与必然,忽略与遗忘。 习惯,常常使人断然以为,身边的一切都是理所当然的,却不可避免地忽略了它们内在的价值。就像绘画,总在寻找炫目打眼的题材,却忘记了身边寻常事物的不平凡。
  • 亦中亦西 意象田园
  • 中国的画家是诗意的、理想化的,常以一种超然物外的心态看山水:见山之高、水之渺,并未觉其山高路陡、水深难泛之艰,而是专注其包罗万象之壮美景象。国画家常“胸有丘壑”,自由地组织山石、草木、飞瀑等等,甚至通过时空的转换,经散点透视的方法,创造“可行、可望、可游、可居”之山水佳境,寻找自己灵魂的归依。
  • 菏泽学院美术系教师作品
  • 作品选登
  • 以文养人——赵亭人访谈
  • 数年前,我拜师学艺于赵亭人先生。去岁冬底,受《美术观察》友人约稿,需择时访谈.故今年春节期间.趁返乡探亲之便专程拜访先生。重登先生之随缘堂、晏如轩,闻其声,观其新作,乐趣非常。席间,先生无话不谈,但重点仍是书画诗文,可见其专一与恬淡。现就其要摘引于次.以为约稿之信。辛卯夏于中国国家画院,高强记。
  • 传承与突破——论林风眠的绘画艺术
  • 学者要有基本立足点.还要学会以不同的视角看待问题。学术发展的基本脉络不能游离于经史之外,学术研究的跨文化比较需要对相关文化进行透彻而同情的理解,不能以跨文化比较作为学术研究的唯一现代方式,更不能以此凭空想象.而要更加脚踏实地。使研究思想与方法都与基本的学术理路一样,具备坚实的历史文化素养.具备缜密的逻辑思维。本期刊发王颖《传承与突破——论林风眠的绘画艺术》,论文通过对林风眠艺术思想的历史回顾与总结,揭示了他对中国现代绘画所做的贡献。查律《〈后赤壁赋图〉与〈富春山居图)之比较》,就北宋乔仲常《后赤壁赋图》与元代黄公望《富春山居图))做了历史的比较与梳理。杭春晖《从“文人取补”到“皇家猎奇”——谈清初西画技法的传播特点》.对清初西画技法的传播特点做了总结。
  • 《后赤壁赋图》与《富春山居图》之比较
  • 北宋画家乔仲常的《后赤壁赋图》在宋代山水画中比较特别,高居翰在论述《富春山居图》时例举《后赤壁赋图》局部说:“……由其中可见《富春山居》某些特点在北宋末期文人画大师的作品中已经出现。在这段山水的前景,我们见到类似黄公望以干笔处理的平顶侵蚀河岸;形状简单一再重复的远山,也和黄公望渐行渐远的山脉有异曲同工之妙,都偏爱平淡的意境。”
  • 从“文人取补”到“皇家猎奇”——谈清初西画技法的传播特点
  • 就绘画发展而言,西画东渐之风始于明末,并在清初的宫廷绘画中得到较为充分的表现。不同于晚清时期的“被动西化”,这两个时期的文化融合以“文野”区分“华夷”,视西方文明为“夷狄之技”,强调“以中为主”的文化态度,因此在对于西画技法的学习和融合上,明末与清初无疑都具有一种主体化的选择态度。但是仔细比较两个时期西画技法的传播特点,无论是在文化态度还是在创作主体上,两者都有着细微的差异。
  • 从实践误区看我国新农村建设和规划
  • 党的十七大提出了生态农村的理念,这一提法是科学而富有意义的。这标志着我国新农村建设进入了一个新的阶段和层次。新农村的景观规划和建设的确应该贯彻“生态”理念。
  • 工业化礼品的选择及其语义
  • 当一件斯塔克设计的“柠檬榨汁机”被按比例缩小后制造出来,摆在日本东京“东武百货”的礼品柜台上出售时,这件工业化礼品给我们传递了什么样的信息?是什么在支撑着这件工业化礼品的实现?显然,是该件产品在实用或象征语义上体现的符号环境顺应了礼品的要求。
  • 综合院校设计素描训练的探索与实践
  • 设计素描是艺术设计专业的基础课程,是培养艺术设计人才必备的专业技能科目,也是培养造型能力和创造性思维能力的重要环节。设计素描是从传统素描延伸出来的一种实用性素描,其教学目的是研究物体空间与造型。传统素描较注重画面光影、调子、空间等因素的完整统一,以及审美情趣的培养;设计素描则注重研究单个物体的结构与空间透视,注重设计意图和理念的培养。
  • 现代重彩画的材料与技法
  • 重彩是我国传统绘画的原发形态,它开启了中国古典绘画的序幕,唐宋是其辉煌的鼎盛时期,自元以后由于文入画的兴起等诸多原因,重彩逐渐走人低谷。上世纪80年代,重彩艺术开始复兴,尤其近十多年的发展改变了几百年来水墨画独领风骚的画坛格局。和传统重彩基本靠勾勒填色、层层渲染相比较,讲究材料制作和丰富的技法表现是现代重彩的重要特点之。
  • 面具文化的审美研究
  • 面具已有几千年历史,我们翻阅书籍就会发现,埃及文明、玛雅文明、巴比伦文明、印第安文明都有面具崇拜。面具文化从最早的人类生存需要始,发展成为对自然力量的尊崇与膜拜仪式。随着人类历史的发展,面具文化又增加了以人类自身为摹本而产生的英雄、鬼、神的崇拜,并融人了更多社会化功能,如娱乐功能、审美功能、宗教功能等等,已经成为宗教文化、民俗文化和艺术文化的复合体。同时面具文化也反映出本民族的宗教心态、民俗和审美,反映出自身的发展与变迁。
  • 苗族民间美术的审美文化
  • 就美术作品而言,少数民族题材的美术作品和少数民族美术作品是两个不同的概念。少数民族题材美术作品强调的是作品的内容指向与某少数民族生活有关,但艺术家可以站在任何一种文化立场进行创作。但是,少数民族艺术却是对少数民族生活内容的本民族文化立场的表达,其问包含少数民族的生活态度、伦理观念,审美理想和价值追求。这就形成了美术创作中少数民族艺术家和一般文化身份艺术家在创作少数民族题材美术作品时的差异,这种差异深刻暴露了他们的文化身份。
  • 中国传统绘画理论与现代设计
  • 传统是指在人类道德、思想等社会活动领域形成的世代相传的行事方式,是人类历史的积淀。一个社会不可能完全破除传统并全部代之以新内容,而只能在旧传统的基础上对其进行创造性的改造。所以传统是一种时空的交织和延续,是不断延续的文化脉络。
  • 新疆的地域文化及审美意识
  • 新疆土地辽阔,民族众多,自古以来就是一个多民族聚集、多种文化融合的地方,一方面受中原汉文化的影响,形成了具有鲜明特色的西域文化,同时又受到佛教文化、伊斯兰教文化等的影响,最终形成了具有多元文化特征的社会面貌。这些文化现象反映出不同民族的文化特征,其中既有多元文化的融合,也体现了伊斯兰民族传承本民族传统文化的强烈意愿。
  • 展示设计的意境营造
  • 展示设计随着商业的繁荣而蓬勃发展,它不仅发挥着展示商品、宣传品牌形象的基本功能,同时也实现了与观者沟通和交流的目的,因此展示空间在表现商品的同时,还必须考虑到信息传递的有效性。从现实情况来看,充分营造空间意境的展示设计更易于引发观者的情感共鸣,也更容易获得观众的积极评价,因此空间意境的营造是展示设计中极为重要的环节,它让展示空间的表现形式更生动,并使其传播效果得以提升。
  • 论笔墨的心性
  • 笔、墨作为中国画媒材而言本是无生命的,而画中的笔墨形态呈现出的鲜活与灵动之气却包含了人的生命力,这是人的“心性”与笔墨的契合。那么心性如何在笔墨中得以体现?它在笔墨的概念里又具体指代什么呢?
  • 作为书法史学者的沙孟海
  • 沙孟海(1900-1992),初名文若,浙江鄞县人,书法篆刻家、史论家、教育家。生前任浙江省博物馆名誉馆长、第一届中国书法家协会副主席、中国书法家协会浙江分会主席、西冷印社社长等职。1963年担任浙江美术学院国画系书法篆刻专业指导教授,1979年成为中国首届书法篆刻专业硕土研究生导师。
  • 论摘
  • 书法是中国文化的代表性符号 赵长青在“全国美术发展专家座谈会”中谈道,书法也是在我们美术大的概念之内。书法有其独特的社会价值和精神价值,是世界文化史和艺术史上的一个特例,已经成为中国文化的代表性符号。我认为书法的价值主要体现在以下三个方面:第一,书法的社会价值。书法以语言、以汉字语言的特征形式承载着历史,已成为中华民族的命脉、血脉,是国粹、国1书;书法艺术源远流长,为,“大人民群众所喜闻乐见。
  • 从“历史上的先锋派”到“后先锋派”——彼得·比格尔对“先锋派”的界定及区分
  • 彼得·比格尔是出生于1936年的德国学者,曾于1971年起担任德国不来梅大学法国文学与比较文学教授。他最重要的学术贡献是完善了艺术上的“先锋派”理论。在“现代艺术”的概念被提出来对应于“古典艺术”之后,比格尔通过对艺术体制的分析来更精确和历史性地区分艺术的本质,将“先锋派艺术”从“现代艺术”中剥离出来,并将其分为“历史上的先锋派”和“后先锋派”.今天我们试图在理论上对现代艺术、前卫艺术和当代艺术这些概念给出比较明确的定义的时候,比格尔的理论应该给予重视。本期[国际论坛]的前两篇文章从不同角度对比格尔的理论做了评介。
  • 前卫艺术辩证法——比格尔前卫艺术理论的建构逻辑
  • 马克思从来没有给我们留下关于辩证法的著作。这种说法不完全确切。他给我们留下了一篇关于方法论的第一流的文章,这篇文章可惜没有写完,即1859年的《政治经济学批判导言》。^[2]——阿尔都塞
  • 西方教育理念和方式给中国高等美术教育改革的几点启示
  • 随着中国经济的腾飞,中国社会正在经历一场深刻的革命,那就是,努力从“世界加工厂”式的制造业大国转向领导世界潮流的创造型大国转变,也就是说,要从“中国制造”转向“中国创造”。这是一个更为严峻的考验,但只有这样我们的各行各业才能迈向世界的顶端。
  • 记忆的迷宫——莱比锡艺术家迪罗·鲍姆加特的艺术世界
  • 在无法确定时间和地点的一个相对空旷的房间里,阳光似乎是温暖而强烈的,窗子的光影占据了大块墙面,三个持剑少年以不同的姿态沉浸在各自的世界里,其中一位半躺在简陋的床垫上,用手中的剑撩开窗帘的一角,就像撩开了百无聊赖的空虚……这是迪罗·鲍姆加特2004年的绘画作品,这幅标题为《击剑课》的作品曾在萨奇画廊展出,并被编辑在《绘画的胜利》一书中。
  • 国外当代绘画作品
  • 笔端风起·王学俊
  • 刘文西(中国美术家协会原副主席、西安美术学院原院长)王学俊的作品《倚绿》。这幅画立意很好,用水墨表现出栖息在树林中的群鸟,在早晨逆光中优美的身姿,表现出鸟与自然的和谐之美,构图也有创新。《清供富贵图》画面有强烈的民间色彩和民俗意味。
  • 第二届全国小幅水彩画展征稿启事
  • 为促进中国水彩画的繁荣发展,打造具有中国气派的水彩艺术,发扬水彩画本体语言的优势,推动小幅水彩画创作,中国美术家协会与安徽省文学艺术界联合会共同举办第二届全国小幅水彩画作品展。
  • 精彩铭昶——另类画家——李迎
  • 我所以说李迎是另类画家,理由有三:其一,当今中国画坛,画风雷同的现象很普遍,有的已达到难分彼此的程度。而李迎能特立独行,与流行风拉开距离,展示出迥然不同的画作,是难能可贵的。随着交通的便捷,画展的频密举办,出版物的普及,为画家之间的交流和相互学习,刨造了良好条件。画家之间相互借鉴、取长补短,促进了绘画的发展,但与此同时也带来一些问题,有待克服。取长补短的结果,是作品渐渐趋向雷同,风格靠拢,失去个性。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 姜宝林作品
  • 图片新闻
  • 王合内作品(王合内 杨开慧)
    [卷首语]
    卷首语
    [热点述评]
    遵循传统 切合文脉——吕品田谈“手工艺的品格”(孟繁玮[采访人])
    “优雅含蓄”是中国手工艺品格的核心——尚刚谈“手工艺的品格”
    从工艺美术谈“手工艺的品格”(孙欣[1] 孙建君[2])
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    [现象]
    广告,你离艺术有多远?——当广告“沦为”艺术(沈虹)
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    公共艺术:学科还是泡沫(孟彤)
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    要笔墨,更要现代——姜宝林艺术展在京展出(辛文)
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    展览
    第27届中国兰亭书法节
    白雪石先生逝世
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    [本期名家]
    姜宝林:从心所欲不逾矩(徐涟)
    [品评]
    诸家评龙瑞新作
    谈苏葆桢国画艺术——以其彩墨葡萄为例(吴玉文)
    质朴典雅 静谧澄明——谈张秋桔的工笔山水(陈裕亮)
    [心路]
    砚边杂记:花鸟画写意与写生(陈太一)
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    站在熟悉之外重新审视——现实中的绘画艺术想象(张磊)
    亦中亦西 意象田园(吴忠光[1] 袁悦[2])
    [学院作品]
    菏泽学院美术系教师作品(李红军)
    作品选登
    [案边点滴]
    以文养人——赵亭人访谈(高强)
    [史学]
    传承与突破——论林风眠的绘画艺术(王颖)
    [理论]
    《后赤壁赋图》与《富春山居图》之比较(查律)
    从“文人取补”到“皇家猎奇”——谈清初西画技法的传播特点(杭春晖)
    [学院文萃]
    从实践误区看我国新农村建设和规划(王丽云[1,2])
    工业化礼品的选择及其语义(袁自龙)
    综合院校设计素描训练的探索与实践(刘剑钊)
    现代重彩画的材料与技法(尚莹辉[1] 苏瀚宇[2])
    面具文化的审美研究(董晓丽)
    苗族民间美术的审美文化(何圣伦)
    中国传统绘画理论与现代设计(邢港霞)
    新疆的地域文化及审美意识(吴世宁)
    展示设计的意境营造(宋钊 朱守信)
    论笔墨的心性(梁爱冰)
    [学人档案]
    作为书法史学者的沙孟海(祝帅)
    论摘(平沙[摘编])
    [国际论坛]
    从“历史上的先锋派”到“后先锋派”——彼得·比格尔对“先锋派”的界定及区分(廖上飞)
    前卫艺术辩证法——比格尔前卫艺术理论的建构逻辑(王志亮)
    西方教育理念和方式给中国高等美术教育改革的几点启示(梁蓝波)
    记忆的迷宫——莱比锡艺术家迪罗·鲍姆加特的艺术世界(朱兵 张近慧)
    [国际画廊]
    国外当代绘画作品

    笔端风起·王学俊
    第二届全国小幅水彩画展征稿启事
    精彩铭昶——另类画家——李迎(杜希贤)
    李永林〈现相〉系列
    姜宝林作品
    图片新闻
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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