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文献检索:
  • 佃介眉作品
  • 卷首语
  • 为人民服务是社会主义文艺的方向。倾听民众的意见.创作出人民喜闻乐见的作品是艺术家和艺术管理部门应该注意的大问题。尤其是室外雕塑这样的公共性艺术,更应该把民众的意见作为重要的方面来考虑。回顾新中国成立初期的杰作——人民英雄纪念碑的立项、设计和建造的每一个环节.都广泛听取了民众的意见。建造之前,还特地把建造方案和模型公示于天安门广场.听取民众意见后进一步修改。
  • 雕塑如何面对公众?(一):公众视野与文化冲突——关于雕塑的深度对话
  • 时间:5月20日下午 地点:中国艺术研究院309会议室 讨论者:殷双喜 中央美术学院教授翁剑青北京大学视觉与图像研究中心公共艺术研究室主任、教授 唐尧《中国雕塑》副主编 陆军《美术观察》编辑部主任 孟繁玮《美术观察》【热点述评】栏目主持 公共艺术视野中的“雕塑” 殷双喜:今天我们讨论雕塑和公众,是个有些交叉的问题,不是单纯谈雕塑,而是与公众放在一起。雕塑有室内的、架上的、美术馆的,这类作品与绘画一样,
  • 提高公共艺术的文化价值——吴为山访谈
  • 时间:2011年5月27日 地点:中国艺术研究院中国雕塑院办公室 采访人:郅敏(中国艺术研究院中国雕塑院,讲师) 郅敏(以下简称郅):随着中国城镇建设和公共艺术的快速发展,公共空间中的雕塑如何更好地走近公众,走入人们的心里,是很多人关注的问题。作为创作过很多大型公共艺术项目的雕塑家,您怎么看这个问题?
  • 让雕塑真正深入百姓的生活和思想中——吕品昌访谈
  • 时间:2011年5月 地点:吕品昌寓所 采访人:陆军(《美术观察》编辑部主任)孟繁玮(【热点述评】栏目主持) 陆军(以下简称陆):今天所谓的“雕塑”,无论是在学院中作为基础知识来教授的对象,还是社会上流行的各种形态,本质上都是来自西方文化传统或西方化现实语境的产物。可以说,中国的文化传统在其中是微乎其微的。一百多年后的今天,中国社会已然有了一个非常西化的表象,那么,舶自西方的雕塑在中国今天的社会环境中是否能够真正地生存于公众当中?
  • 公众接受才是文化建设——黎明访谈
  • 时间:2011年5月 地点:广州美术学院办公室 采访人:夏天(广州美术学院教师) 夏天(以下简称夏):作为一位雕塑家,您对雕塑与今日中国的社会、文化环境的关系问题,如何看待? 黎明(广州美术学院院长、中国美术家协会雕塑艺委会主任.以下简称黎):所谓当前社会全面西化的看法只是一种表象,应该说,当下的中国是一个多元的社会。西方的一些文化形态会表现得很强势,如传媒文化、衣着方式等,
  • 关于雕塑与公众关系的一次笔谈——“雕塑”与“公众”需要赤诚相见
  • 这其实是一个双向问题,既是雕塑如何面对公众,又是公众如何面对雕塑,需要换位思考。身为雕塑家,有比公众更多的责任和义务来思考和解决这个问题,这在我们这里尤为重要。
  • 蚊子的诚实
  • 为了获取自身并不产生的胆固醇和维生素B,蚊子常会利用气味从人群中发现最适合其“胃口”的对象,毫不留情地给对方打上一针,酒足饭饱后潇洒地飞走。在我看来,蚊子虽然讨厌,倒还算诚实——至少,它在吸血时还放射出含有抗凝血剂的唾液来警示对象——你被刺了。退一步想,如果像烟、毒品一样,不会让你有即刻的刺痛,而代之以日积月累表面美妙过瘾实则麻痹沦陷,岂不更可怕?
  • 独持己见,携手同行
  • 徐悲鸿先生曾有一联:“独持己见,一意孤行”,以表达自己在艺术上不从流俗的态度。套用到“雕塑如何面对公众”的命题上,我拟稍作改动,以为“独持己见,携手同行”。
  • 雕塑的公共性和艺术家的个性
  • 雕塑的“公共性”与雕塑家对“个性”的强调是一对矛盾。一方面,雕塑矗立在公共空间,必然会产生各种影响,“反应”会以各类形式产生,并通过各类渠道传播;另一方面,雕塑家的“个性”肇始于雕塑家对自己“知识分子”(而非只是实现投资方意愿的“工匠”)身份的主观认同,这一“认同”往往具有相对的独立性、批判性,与参与公共空间营建的政府、观众并不一定合拍。
  • 从当下“造大佛热”谈开去
  • 中国古代雕塑诸门类中,佛教雕塑流传较广,从敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟到大足石刻,佛教雕塑通过不同的传播路径展现出各异的风格,佛教雕塑的精神和图像深深感染着大众。纵观历史上佛教雕塑的兴造,或源睛高僧大德的发愿捐建,或得到皇家官方的赞助支持,在耸立的山石上镌刻相貌庄严的佛像,于广袤的大地上烙下了深深印记。
  • 公共雕塑和公共精神
  • 置于环境空间中的雕塑由两大基本形态,一是宗教信仰、灵魂观念、权力意志下具有特定环境功能的雕塑形态,如宗教雕塑、陵墓雕塑和纪念碑意义的雕塑。这一系统反映出的是一种信仰与被信仰、崇拜与被崇拜之间的从属关系。另一类是艺术自律论下现代艺术制度中的公共雕塑艺术形态,这一系统反映出的是一种雕塑艺术本身或者雕塑家本人与公众之间的传播与接受、导向与认可、人文历史与现实环境之间的互融关系。这里自然要牵扯到关于对公共性的认识问题。
  • 从拍卖市场看“雕塑与公众”的问题
  • 自2008年秋拍开始,我们开始设立雕塑系列专场,得到业界和藏家的广泛关注,以及雕塑家的普遍认可。市场的兴衰会受到经济规律和艺术规律的支配,拍卖公司处在艺术市场的最前沿,如何驾驭这两种规律,在顺应规律的同时,及时调整经营策略应对市场的变化始终是我们面对的课题。雕塑系列专场从一开始的设计,到后来的实施,都是建立在对两种规律尊重的基础上的。
  • 一走进学院的实验艺术——当学院拥抱实验艺术
  • 随着“实验艺术”成为今年上半年中国美术界谈论的热点,对于美术学院实验教学的思考以及对于实验艺术作为一个艺术专业门类的讨论也随之展开。作为十年前一次实验艺术展览活动的参与者与评论者,笔者也曾亲历过“实验”教学的兴奋与热情。然而在今天,既想求“异”又要求“和”的诉求(“和而不同”是此次北京举行的全国实验艺术教育大会同期举办的实验艺术文献展的主题),正呈现了新兴实验艺术与既有学院传统复杂而微妙的关系,同时更拷问着实验艺术学科建构依据的严谨性与学理性。
  • 对“实验艺术”专业的几点疑问
  • 回想十几年前自己读本科的时候,美术学院各个系里面其实都不乏“实验”的课程或者专业方向。以当时的中央美术学院为例,油画系的四个画室里面,第四画室就比第一画室“实验”得多,往国画和版画系,也都有综合材料类的工作室,雕塑系和壁画系的毕业生中都不乏“实验艺术”的重要代表人物,而设计系的课程设置和学生作品中,更是有相当一部分本身就是“实验艺术”。同理,在中国美协的多个专业委员会中,都不乏从事“实验艺术”的优秀艺术家代表,而不是仅仪在“实验艺术委员会”中才有。
  • 我看“实验艺术进美协”
  • 中国美术家协会是一个行业组织。但是在中国,这种行业组织所起的作用不是西方的那种“非政府组织”,而是团结全国艺术家,沟通广大艺术家与政府的一个桥梁。因此,中国美术家协会旗帜鲜明地提出了“熔铸中国气派、塑造中国形象”的学术主张。有人把这种主张称之为“主旋律”。试举“全国美展”为例,其获奖和入选作品的选题,一定不能和“主旋律”相违背。对于国画、油画、版画、壁画、雕塑、宣传画等画种,做到这样的要求并不为过,但是以强调自己的批判精神著称的“实验艺术”可就大不一样了。
  • 实验艺术不可侮
  • 2011年4月是一个让中国的实验艺术家“激动”的日子,在这个月中,不但中国美术家协会成立了实验艺术专业委员会,并且在北京召开了第一届盛大的“实验艺术教育大会”。过去,实验艺术家在高校中常常被边缘化,就连申请开设相关的课程也会招致反对,可是现在的这一切似乎都在宣告,实验艺术被学院教育和主流美术界所排挤的日子一去不复返了,实验艺术家在学院里面也终于可以名正言顺地抬起头来了!
  • 阿达:在“中国动画学派”之外
  • 中国动画曾经是新中国前三十年水准高、作品丰富的艺术门类之一.老一辈中国动画人开创的”中国动画学派”成为中国艺术史上的一个“神话”。上世纪80年代中间.新一代中国动画人丰富并拓展了这个学派的内涵,也通过自己的实践创造出一批具有原创力的优秀美术电影作品.阿达便是这中间有代表性的一位导演。然而在学术界和批评界.关于中国当代动画史发展的线索.始终缺乏足够的梳理.对于阿达等优秀艺术家的个案所做的研究也停留在一般性介绍层面,以至于我们并没有充分发掘并实践动画研究的全部可能和价值。本期何非的文章,以文化普遍主义的理论视角切入阿达的个案.提出阿达与中国动画学派之间的历史联系并非一般的继承.而是一种超越与发展。文章夹叙夹议.新见迭出.值得推荐。
  • 大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术展在中国美术馆举办
  • 由中国美术馆和高等教育出版社主办,中国艺术研究院、中国书法家协会、西冷印社协办的“大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术展”于2011年5月20日在中国美术馆开幕。展览以五百五十余件篆刻和二百余件书法作品构成的恢弘规模,展示了李岚清在篆刻、书法创作上的丰厚成果。中共中央政治局委员刘延东出席展览开幕式。由高等教育出版社、西泠印社出版社出版的《大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》也于同日首发。展览开幕之际,李岚清向中国美术馆赠送了他的作品“中国印”,向首都二十余所大中专院校和文化机构赠送了“大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》。
  • 实验艺术系列学术活动在京举行——中国美术家协会实验艺术委员会成立大会、中国实验艺术教育大会暨第二届学院实验艺术文献展综述
  • “实验艺术”是中国当代美术创作和美术教育中一个新生的门类。2011年4月以来,一系列大型实验艺术学术活动陆续在北京拉开帷幕。2011年4月14日,中国美术家坼会在中央美术学院召开实验艺术委员会成立大会。这是中国美术家协会成立的第20个专业艺术委员会,旨在探索实验艺术的发展,规范实验艺术这一艺术类型的学术储备和组织秩序,
  • 黎雄才:另一种“中西融合”——百年雄才:纪念黎雄才诞辰一百周年绘画展、文献展暨学术研讨会侧记
  • 2011年4月20日,由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、广州美术学院、广东美术家协会联合主办,广东画院、黎雄才艺术馆等协办,岭南画派纪念馆等承办的“百年雄才——纪念黎雄才诞辰一百周年绘画暨文献展”开幕式在广州美术学院举行。展览用百余幅作品和大量文献,概要呈现了黎雄才一生的主要艺术成就。
  • 从延安到北京——王式廓作品展暨王式廓诞辰100周年纪念大会在京开幕
  • 2011年是王式廓百年诞辰,由文化部、教育部和中国文联主办,中国美协、中国美术馆和中央美术学院承办的从延安到“北京——王式廓百年纪念展暨王式廓诞辰100周年纪念大会”于2011年5月6日在中央美术学院美术馆隆重举行。纪念王式廓百年诞辰座谈会、王式廓艺术成就学术研讨会等也于展览同期举行。纪念大会上,王式廓家属向中央美术学院捐赠了172件王式廓作品。
  • “西南向度”的精神指向——西南大学美术学院作品展述评
  • 2011年4月28日至5月8日,由中共重庆市委宣传部、重庆市美术家协会、西南大学联合主办的西南大学美术学院作品展在北京中国美术馆展出。本次展览以“西南向度”命名,不仅是就西南大学美术学院所属的地理位置而言,也由此确定了其在美术教育、美术创作、美术理论方面特有的文化价值走向和相应的艺术精神立场。
  • 海峡两岸黄公望艺术论坛在京举行
  • 2011年5月14日,由中国艺术研究院美术研究所、江苏省常熟市人民政府主办的“海峡两岸黄公望艺术论坛”在京隆重开幕。中国文联党组副书记、副主席覃志刚,文化部艺术司司长董伟,中国艺术研究院党委书记张庆善、院长助理吕品田,江苏省文化厅副厅长高云,江苏省常熟市市长惠建林,以及来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、中国社会科学院、中国艺术研究院、中国美术馆、中央美术学院、清华大学、中国人民大学、台湾师范大学、浙江博物馆等研究机构和高校的三十余名专家、学者出席了活动。开幕式由中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长吴为山主持。
  • 翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展在中国美术馆隆重开幕
  • 2011年5月18日,由中国艺术研究院主办的“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展”在北京中国美术馆开幕。中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善,常务副院长刘茜,副院长王能宪、杨化玉,党委副书记杨帆,纪委书记李长林,院长助理贾磊磊,中国书法家协会主席张海,副主席王家新、胡抗美,原副主席邵秉仁,秘书长陈洪武,国家博物馆馆长吕章申,中国美术馆馆长范迪安、党委书记游庆桥,中国艺术研究院中国书法院院长王铺,解放军美术书法研究院书法创作院副院长康成元,以及人民日报、光明日报、新华社、中央电视台、美术观察等全国六十多家新闻媒体和社会各界人士共六百余人出席开幕式。
  • 艺术的传承与升华
  • 2011年5月18日,艺术的传承与升华一庞薰琹、丘堤、庞铫、籍虹、庞均五人展在北京画院美术馆隆重拉开帷幕。此次展览由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院联合主办,北京画院美术馆承办,汇聚了庞薰琹、丘堤、庞铫、籍虹、庞均一家三代五位艺术家的作品八十余幅。庞薰琹、丘堤伉俪早年留学法国、日本,是中国现代著名油画家,他们共同接受20世纪初欧洲艺术流派的影响,努力将西方绘画元素融入到东方艺术中来。
  • 《周韶华全集》捐赠仪式暨周韶华新作展在国家图书馆举行
  • 2011年4月26日,由国家图书馆、中国美术家协会、中共湖北省委宣传部、湖北省文学艺术界联合会共同主办的《周韶华全集》捐赠仪式暨周韶华新作展在国家图书馆举行。仪式上,周韶华向国家图书馆、中国美术馆、首都图书馆、山东省图书馆、北京大学图书馆、清华大学图书馆、国防大学图书馆、解放军艺术学院图书馆、中央美术学院图书馆各捐赠了8卷本《周韶华全集》。
  • 微尘——胡明哲作品展在中国美术馆展出
  • 2011年5月,“微尘——胡明哲作品展”在北京中国美术馆亮相。中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国美术馆馆长范迪安,中央美术学院院长潘公凯、副院长谭平,中国国家画院副院长张晓凌,著名画家刘勃舒等出席开幕式。这次展览共展出胡明哲三十多件岩彩、绘画、影像作品,以及作者关于岩彩画研究的大量文献、教学笔记等。布展上,采取创作时间从早到晚的顺序,可谓一次大规模的个人回顾展。
  • 展览
  • 异景——刘国夫个展 于2011年5月21日在北京今日美术馆举行。本次展览由四川美术学院教授、批评家王林策划,邀请了贾方舟、陈孝信、高名潞、邓平祥、徐虹、殷双喜、顾丞峰、鲁虹等多位艺术批评家、理论家参与到展览相关的学术工作中。刘国夫于20世纪80年代中期毕业于南京艺术学院,后来远走他乡,四处云游。他一直坚持简单、
  • 活动
  • 中国美术学博士后代表团西部行活动 于2011年5月20日至22日在陕西省西安市举行。北京大学、中央美术学院、西安美术学院部分出站及在站博士后以及部分博士代表在陕西科技大学分别进行了关于设计研究方法、美术批评的多场演讲,出席了该校设计与艺术学院组织的教学论坛并予以建言献策,并应邀到正在举行的西安世界园艺博览会参观。
  • 拍卖
  • 齐白石大幅作品破4亿元拍卖天价2011年5月22日晚8点,嘉德2011年春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观中国书画珍品之夜”在北京举槌,该专场最受瞩目的拍品——齐白石大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万元起拍后,经过逾半小时激烈竞价,最终一位场内藏家以4.255元亿竞得,这也创造了中国近现代书画的新纪录。
  • 考古
  • 南澳1号水下考古发现大量瓷器 2011年5月17日和22日,考古人员在中国广东汕头市南澳岛附近海域对“南澳1号”明代古沉船进行水下考古发掘,考古人员在沉船内发现大量瓷器,并打捞出水。专家经过研究初步判定汕头“南澳1号”航行的目的地是受汉文化影响的地区。其中大量青花瓷器被专家鉴定为产自福建省漳州市的“克拉克瓷”。
  • 古道荒寒——李照东、云雪梅、佃锐东谈佃介眉的艺术价值
  • 佃介眉(1887-1969)名颐,一名寿年,号雁门退士、十一郎、获江居士,青年时自称眉生.晚年称老眉。佃介眉早年失怙,由大伯父月汀公(1852-1924)教养。佃月汀精鉴赏、富收藏,工诗文、篆刻,尤工真书,对佃介眉个性人格与艺术的影响举足轻重。佃介眉一生从教,熟知经史,妙于辞章,于古文、篆隶、山水、花鸟致力尤勤;生前手订诗集《亦是集》二册、文集《宝籀斋集》、印谱《宝籀斋印存》、《印剩》、《印剩续集》;著有《汉隶别体》、《曼痕》、《画人志略》。西泠印社出版有《宝籀斋印存》,人民美术出版社有《佃介眉画集》印行。与生前声名显赫的艺术家不同,佃介眉生前默默无闻。其人淡泊名利。恬然自守,一生足未出湖汕,在动荡的岁月中潜心于诗文书画,取得了令人赞叹的成就。我们之所以将生活于民间的佃介眉列为“时代人物”,是因为他的艺术水平有着时代的高度。现当代的中国美术史并不是仅几个风口浪尖上的人物写成的,佃介眉等一批生前默默无闻的“布衣”的成就是不能忽视的。因此,我们特别请了李照东、云雪梅、佃锐东谈佃介眉的艺术。
  • “新徽派绘画”富有探索实效的生动篇章——诸家谈林存安的中国画创作
  • 林存安1955年10月生于安徽皋城.山东平邑人.中国美术家协会会员.安徽美术家协会常务副主席.中华文化促进会主席团成员,合肥中华文化促进会主席.安徽大学兼职教授.安徽省书画院特聘画家:作品先后在我国内地、香港、台湾地区及德国、美国、日本等地展出,并多次获奖:出版《林存安中国画》。
  • 薪火相传 继往开来——写给西南大学美术学院的艺术家们
  • 一 见证重庆美术半个多世纪的递嬗和前行,多年来,我对西南大学美术学院(原西南师范大学美术学院)一直心存敬意。由衷的敬意不啻于学院几代艺术教育传人的艺术、师德和人品;更在于学院在历任主持者引领下,秉承含弘光大、继往开来的校训,在光阴荏苒、世事更迭中,一贯所持的治学态度和对文化精神的坚守。
  • 西南大学美术学院教师作品
  • 逸品画家陈作丁
  • 早闻陈作丁先生是一位颇有功力的山水画家,但未曾某面,亦未目睹他的画作。新岁临近,经友人介绍,知晓他的作品在中国美术馆专场展呈,方得机缘观其画作,阅读他的画册。他的画作给我一种“惊奇”感,这种感受类似黑格尔《美学。卷一》所说的“美的发现与产生始于一种惊奇”,给我强烈的震惊。他的作品,画风自然、清淡、朴实、雅致,他将自己的情志寓于笔墨,心随情迁,灵与物游;他的画作,气韵洋溢而富变幻,给人一种逸品之美。
  • 浪漫欧罗巴
  • 欧罗巴,这块神奇的土地,她富庶、多彩、浪漫,很早很早以前就吸引着我。年轻时读希腊神话,就记住了这位美丽的姑娘——腓尼基王阿革诺耳的女儿欧罗巴。一天晚上,她做了一个梦,梦见被一个陌生的妇人抱走。翌日,她带着神秘的心事照样与姊妹们在海边玩耍。与此同时,天神宙斯中了爱神阿佛洛狄忒(即后来的维纳斯)的金箭,欲火中烧。于是,让自己变成一头美丽的牡牛,诱使正在嬉戏的欧罗巴骑到他的背上,然后游过大海,把她劫掠到一个遥远而陌生的地方,她也被迫委身做了他的情人。当她对自己的失身痛悔欲绝的时候,阿佛洛狄忒出现,并跟她说:“不必抗争了,梦是我托的,你命定要做宙斯的人间妻子的。你的名字是不朽的,因为从此以后,收容你的这块大陆将被称为欧罗巴。”欧洲大陆名字诞生之日,就充满了浪漫——一种野性的浪漫。
  • 闻香识道——从中国传统文化的内香中找我
  • 中和虚静的审美思想是中国文化的美学精粹之一。中国艺术崇尚自然之道,人在对自然的体察和内心情感抒发中造就了“尚神、尚气、尚意、尚虚”等艺术品质。闻香 静幽闻香:沉香之味沉寂玄谧、益气和神,助人静虑而顿悟;檀香芳香馥郁。给人带来凛冽阳刚之感;丁香以花的甜香温馨,促人温暖安逸如春;玫瑰香味甜美,将人引入情感的伊甸园;迷迭香清新而浓郁,有驱魔辟邪之圣念……闻香明窍的倏忽间,获得的不只是身体阴阳之脉的理通,还疏荡着胸襟和视野的美感,沁人心脾。
  • 多“材”多艺,经国之“材”
  • 艺术家大多喜欢静寂的深夜,可以悠然自得地打开自己的心灵,唆使灵魂在静寂悠然的夜里无忧地畅吟。与其说喜欢的是这静寂的夜,不如说喜欢的是静寂带来的心灵触碰。每个艺术家都会不遗余力地追寻这种灵魂艺术的探究,其实那完全是纯粹的和自我的艺术情怀。在这个充斥着物欲与浮夸的世界,又有多少人在坚持和捍卫心灵最原始的诉求呢?而这种诉求原本正应该是每个艺术家所具有的基本追求。
  • 对材料语言的思考
  • 传统的绘画语言包含三个方面:造型语言、色彩语言、材料语言。其中的前两者决定了后者,材料语言是以纯技术层面得以实现的。但随着社会的发展,人们的视觉审美不再满足于材料仅仅作为造型、色彩的技术载体,而逐渐将其分离出来,把材料语言强化提升到艺术语言的主体位置,从而实现物质材料自身的自然的审美价值和艺术家的观念价值的统一。
  • 麻元彬国画作品
  • 麻元彬1969年生于陕西西安。1996年毕业于西安美术学院中国画系.获文学硕士学位。2008年考取西安美术学院中国艺术与考古专业博士研究生。现任陕西教育学院美术系副教授.中国重彩绘画研究所所长.陕西国画院特聘画家。
  • 作品选登
  • 左上 骆杨(西南大学美术学院2010级美术学专业油画研究生)花油彩150x170厘米 左下崔稼夫(烟台大学建筑学院教师)喀什高台民居油彩80×80厘米 右上魏舒梅(山东省莱芜职业技术学院艺术系)艺之梦 右下郭荣(湖北美术学院2007级工笔画研究方向硕士研究生)晚风纸本设色240×110厘米
  • 大书法艺术观刍议
  • 一、问题的提出 千百年来,书法在中国地位之高、身份之尊,不言而喻。但是在20世纪初,随着西学东渐,书法的地位和身份却突然成了问题。因为在西方的美学学科和艺术类型中,并无书法的位置。在西方现代知识体系的框架之下,中国书法竟然无家可归,成了无主孤魂。近百年来,中国学者和艺术理论家纷纷起而应对这种局面,概言之,主要试图解决两个问题:一、论证书法也是一种艺术,不仅是艺术,而且是高级的艺术;二、进而说明书法是什么样的艺术,这就要在诸艺术类型中为书法艺术定位,换言之,即为书法归类。
  • 王维与苏轼的文人画理论
  • 在王维画史地位的变迁中,北宋后期是重要的分水岭。此前,无论释道、山水画风格的变迁,还是“水墨晕章”[1]之成就,王维所起到的作用并不如吴道子、李思训父子乃至张躁。宋仁宗朝以来,他的绘画思想开始受到关注。例如欧阳修等人重修的《新唐书》直以“画思入神”赞誉之。
  • 谢赫“六法”与印度“六支”
  • 中国绘画理论到魏晋开始有了系统的论述,出现了一些代表性的美术理论家,如顾恺之、谢赫、宗炳、王微等,其中谢赫无疑是这个时代最具代表性的。关于谢赫的生卒年历来是有争议的,王伯敏认为其生年当在南朝宋孝武帝大明中,卒年是梁武帝大通四年。[1]据刘纲纪考证,谢赫生于刘宋后期,《画品》成书于梁代。
  • 画者文之极——宋徽宗艺术论
  • 宋徽宗(1082-l135)赵佶是宋朝第八位皇帝。作为帝王,宋徽宗不是个够格的皇帝;但作为一个艺术家,他却琴棋书画样样精通。他画艺精深,风格清稚。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等。他精于填词,为一代词宗,有词集行世。他在位时广收古物、书画,扩充翰林图画院,主持编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书,有力地推动了宋代艺术的发展。
  • 谈数码语境下的插画教学
  • 传统插画课程一直以来都是我国各大艺术院校艺术设计专业的基础课程。但是,随着数码技术的普及,数码插画在插画领域所表现出的独特艺术效果与商业价值,使得插画课程的教学不得不进行变革。在传统的颜料、画笔被鼠标、显示器替代的同时,数码技术的运用也带来了插画风格的变异:无论从技法上还是风格上我国的插画大多模仿欧美或日本,其风貌逐渐失去中国文化精神,缺乏中国民族特质。
  • 雪景山水画的境界
  • 宗白华在《中国艺术的写实精神》中说:“一切艺术的境界,可以说不外是写实、传神、造境:从自然的抚摸、生命的传达,到意境的创造。艺术的根基在于对万物的酷爱,不但爱它们的形象,且从它们的形象中爱它们的灵魂。灵魂就离在线条,寓在色调,寓在体积之中。”若用这个观点来考察中国古典雪景山水画的境界,是一件极有趣味的事。
  • 会展与会展艺术设计
  • 作为国际化的新兴产业,会展主要通过举办大型会议与博览会来完成特定资源与信息的交流,并以此带动举办地旅游、运输等相关产业的经济增长。会展业的产业架构包括会议、奖励旅游、节庆活动和展览四个方面。会展的综合性很混,政冶、经济、社会、科学、艺术、历史、文化等要素无所不包。
  • 中国画与抽象艺术
  • 对于抽象的定义,德国艺术家沃林格曾经指出,抽象形式与写实形象的不同在于,抽象表现的是对生命和现实世界的隔离、否定,是为了消灭具体时空以求超越有限,是对永恒的追求。由具体的形式变成抽象的形式要经历一个不断由内容到形式的积淀,经过这样一个积淀过程,抽象的表现对于具体的再现所表达的感情、想象、理解在内容上更加复杂,意义更加深刻。中国画作为中国文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现形式,蕴藏着丰富的“抽象”元素。
  • 丰子恺的原始主义情结
  • 丰子恺不仅是著名的散文家、漫画家,而且是著名的教育家、美学家。他丰富的艺术经验、开阔的审美视野、悲悯的宗教情怀和敏锐的理论洞见,使其成为思想独特的美学家。他的艺术创作具有童真的想象、纯朴的情感和超然的思想,体现了人的生命存在的本真性。他对理想社会的进一步探求,也同样表现出返归生命的本色和活力。
  • 恽南田绘画境界对当代中国画创作的启示
  • 恽南田(1633-1690),名格,字寿平、正叔,号南田,江苏武进人(今江苏常州市郊)。他出身于文士之家,却适逢明末清初朝代更迭之时,少时就置身于兵荒马乱之中,饱受颠沛流离之苦。人生初始便体验了创痛的恽南田,却为艺术生命积淀了力量。在他五十八岁的人生旅程中,为追求艺术的纯粹和高格,在正确师法传统、吸取古人营养的同时,他以一位大艺术家的敏锐眼光,看到当时画坛的种种弊端,并通过自己的艺术实践进行反复尝试,以求洗刷艺术的颓靡之气。
  • 对女性艺术的思考
  • 女性艺术在今天仍是一个有很多争议的命题。西方的女权主义兴起于上世纪60年代,而从90年代起,国内一系列对于女性话题的讨论开始有了一点点女权主义的成分。今天的中国当代女艺术家,大部分不愿意把自己归入女性主义艺术家行列。对她们来说,身为女性似乎对她们的创作没有太大的影响,更不想和女权主义这种女性革命的印象扯在一起,她们只承认自己是女艺术家而已。
  • 家具设计专业人才培养模式的研究与实践
  • 经过三十多年的发展,中国家具产业在数量上已排名世界第一。预计“十二五”期间,家具行业的生产将保持l5%左右的年均增长速度,出口则保持10%至12%的增长速度。在日益加剧的国际化竞争中,我国家具行业正在走向新型工业化道路,也面临从“中国制造”向“中国创造”进行历史性跨越的挑战和机遇。服务型制造行业的战略重心有所转移,更加注重“微笑曲线”效应,品牌家具企业的产品创新和技术创新水平成为企业发展的动力,
  • 作为书画美学家的邓以蛰
  • 邓以蛰(1892-1973),字叔存,别署钝蛰。安徽怀宁人。著名美学家、文艺理论家。清代书法家、篆刻家邓石如五世孙。1907年至1911年在日本留学。1917年至1923年留学于美国哥伦比亚大学,主攻西方哲学,回国后经由安徽同乡胡适引荐担任国立北京大学哲学系教授、系主任。1933年至1934年在欧洲各国游历。1943年以后,历任私立北平中国大学文学院教授、院长,国立清华大学哲学系教授。1952年“全国院系大调整”期间,重回北京大学哲学系任美学教授,直至退休。
  • 论摘
  • 文化不是一成不变的文化陈迹 宋晓霞在《从海外看“中国形象”的塑造》中说,所谓文化,不能理解为具有一种内部结构、固定的事物,或是一一成不变的文化陈迹。文化是在永不停息的时间长河之中,不断以当代意识对过去已成的“文化既成之物”的重新诠释、重新传达,赋予它们以新的含义。正是在这个意义上,
  • 奈良美智:一个人的独白
  • 奈良美智是一位大家既熟悉又陌生的日本当代艺术家.他的“邪恶娃娃”、“梦游娃娃”的形象在各种现代平面传媒中被广泛传播,其艺术风格非常独特并独具一种自然质朴的奇异魅力,在国际艺坛上出人意外地格外受到追捧,对中国的青年艺术家的影响也很大。但是对于奈良美智的艺术生涯和创作思想我们了解并不多。本期潘力的文章介绍了奈良美智的从艺经历和艺术特色,并通过与艺术家的对话进一步向中国读者展现了奈良美智对艺术和生活的一些独具个性的思考。
  • 美国抽象表现主义绘画中的中国艺术精神
  • 一、抽象表现主义艺术精神一瞥 在西方当代绘画中,自波洛克和克兰以来的抽象表现主义绘画占有重要地位,这种绘画经过了半个世纪的发展后,已经成为人们习惯接受的审美形式,并改变着人们对绘画的传统认识,同时具象绘画的空间被压缩了,当代专注绘画的艺术家在表达上如果不能加以当代性思维和手法的转换,只顾及到“状物”,没有发展出独特的形式语言,那么,这种表现手法就有可能被看做插图艺术。
  • 国外当代绘画作品
  • 笔端风起·王学俊
  • 庚寅正月初二西双版纳写生作七绝四首 咏版纳植物园 万苗园中异卉栽,八方物种百花开。林莺婉转声声配,野岭青葱处处苔。
  • 精彩铭昶
  • 铭昶画廊地址:山东省潍坊市东风东街301号晨鸿大厦16层铭昶书画艺术有限公司 电话:0536-8189090 13806499184传真:0536-8277577 电子邮箱:mchllf@163.com 网址:www.Wfmchl.com 北京铭昶地址:昶艺苑北京市西三环北路50号豪柏公寓Al座102室电话:010-6843006l 18663601616
  • 林存安作品
  • 三个愿望 密度纤维板上油彩和厨房用油
  • 佃介眉作品
    卷首语(李一)
    [观察家]
    雕塑如何面对公众?(一):公众视野与文化冲突——关于雕塑的深度对话(赵明[录音整理] 殷双喜[审阅] 翁剑青[审阅] 唐尧[审阅])
    提高公共艺术的文化价值——吴为山访谈(郅敏[录音整理] 吴为山[审阅])
    让雕塑真正深入百姓的生活和思想中——吕品昌访谈(刘漫[录音整理] 吕品昌[审阅])
    公众接受才是文化建设——黎明访谈(夏天[录音整理] 黎明[审阅])
    关于雕塑与公众关系的一次笔谈——“雕塑”与“公众”需要赤诚相见(张伟)
    蚊子的诚实(沈烈毅)
    独持己见,携手同行(夏天)
    雕塑的公共性和艺术家的个性(刘礼宾)
    从当下“造大佛热”谈开去(尚荣)
    公共雕塑和公共精神(宋伟光)
    从拍卖市场看“雕塑与公众”的问题(孟禄新)
    一走进学院的实验艺术——当学院拥抱实验艺术(于洋)
    对“实验艺术”专业的几点疑问(萧声)
    我看“实验艺术进美协”(元音)
    实验艺术不可侮(胡艳玮)
    阿达:在“中国动画学派”之外(何非)
    大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术展在中国美术馆举办(辛文)
    实验艺术系列学术活动在京举行——中国美术家协会实验艺术委员会成立大会、中国实验艺术教育大会暨第二届学院实验艺术文献展综述(萧声)
    黎雄才:另一种“中西融合”——百年雄才:纪念黎雄才诞辰一百周年绘画展、文献展暨学术研讨会侧记(梅江)
    从延安到北京——王式廓作品展暨王式廓诞辰100周年纪念大会在京开幕(萧声)
    “西南向度”的精神指向——西南大学美术学院作品展述评(邱正伦)
    海峡两岸黄公望艺术论坛在京举行(辛文)
    翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展在中国美术馆隆重开幕(辛文)
    艺术的传承与升华(梅江)
    《周韶华全集》捐赠仪式暨周韶华新作展在国家图书馆举行(辛文)
    微尘——胡明哲作品展在中国美术馆展出(梅江)
    展览
    活动
    拍卖
    考古
    [美术家]
    古道荒寒——李照东、云雪梅、佃锐东谈佃介眉的艺术价值(谷泉)
    “新徽派绘画”富有探索实效的生动篇章——诸家谈林存安的中国画创作
    薪火相传 继往开来——写给西南大学美术学院的艺术家们(凌承纬)
    西南大学美术学院教师作品
    逸品画家陈作丁(徐晓庚)
    浪漫欧罗巴(陈醉)
    闻香识道——从中国传统文化的内香中找我(郭志刚)
    多“材”多艺,经国之“材”(孙冀东[1,2] 苗青[3])
    对材料语言的思考(叶勇)
    麻元彬国画作品
    作品选登
    [美术学]
    大书法艺术观刍议(郭勇健)
    王维与苏轼的文人画理论(杨娜)
    谢赫“六法”与印度“六支”(李云集)
    画者文之极——宋徽宗艺术论(杨球旺[1] 刘世军[2])
    谈数码语境下的插画教学(陈瑰丽)
    雪景山水画的境界(陈敬友)
    会展与会展艺术设计(张海林)
    中国画与抽象艺术(袁跃奇)
    丰子恺的原始主义情结(向明月)
    恽南田绘画境界对当代中国画创作的启示(韩莉)
    对女性艺术的思考(韩淑英)
    家具设计专业人才培养模式的研究与实践(孙亮)
    作为书画美学家的邓以蛰(祝帅)
    论摘(平沙[摘编])
    [国际视野]
    奈良美智:一个人的独白(潘力)
    美国抽象表现主义绘画中的中国艺术精神(刘晓陶)
    国外当代绘画作品

    笔端风起·王学俊
    精彩铭昶
    林存安作品
    三个愿望 密度纤维板上油彩和厨房用油
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

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