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文献检索:
  • 滑田友作品
  • 卷首语
  • 选择雕塑如何面对公众这样的题目并连续两期进行讨论.目的是希望雕塑艺术有更大的发展.使雕塑艺术在建设和谐社会中发挥更大的作用。从我们的调查来看.公众心目中的雕塑杰作多在古代.对当代雕塑则不无期盼.企盼自己所生活的城市和社区出现精彩的雕塑之作,企盼雕塑成为美化环境的点睛之作。调查显示.目前城市雕塑现状与公众的企盼有着一定的距离。
  • 观察家
  • 【热点述评】近年本刊[热点述评]选题涉及雕塑的不多.并不是说雕塑够不上“热点”讨论,只是没有找到较好的切入赢来对雕塑进行深入“观察”。最近两期就“雕塑如何面对公众”的选题进行的组稿,使我们收获甚多,也发现该选题:是一个谈不完又耐人寻味的话题。组稿过程中,编辑部把倾听公众的意见和看法作为重点,特别策划了一次较广泛的社会调查活动,扼要并撰写了专题报告。以此反映来自民间的真实的声音。
  • 天津市:《美术观察》“雕塑如何面对公众”调查问卷分析报告
  • 调查时间:2011年5月4日至9日调查方式:由天津美术学院美术史论系2010级学生10人,每人就“调查职业”为任务分配原则,依据天津城市具体情况,展开问卷调查。实发问卷100份,收回100份,调查任务完成率为100%。其中受访者职业包括:退休人员(10人)、教师(11人)、个体工商户(9人)、机关事业单位干部(11人)、服务业人员(14人)、农民工(11人)、文化工作者(9人)、公司职员(7人)、企业员工(8人)、大学生(10人)。
  • 桂林市:《美术观察》“雕塑如何面对公众”调查问卷分析报告
  • 调查时间:2011年5月5日至12日此次调查共发放123份问卷,收回101份有效问卷。参与此次调查的男性63人,女性39人。年龄统计:基本覆盖了不同的年龄段,并反映出中青年人群对这个话题的认识。
  • 雕塑问题与公民社会——许健与张克端对话录
  • 许健(以下简称许):《美术观察》提出的“雕塑如何面对公众”这个话题,此前我在北京与一些雕塑家及理论家聊天的时候也触及过,现在我们来讨论它,我觉得这里的问题挺大的。第一个问题就是“公众”。就是说,雕塑对于公共大众来说,它究竟是怎么一个概念?这个问题也会从现在的所谓“公共艺术专业”那里生发出来。你们学校有公共艺术专业吧?
  • 雕塑的问题在哪里?
  • 对中国雕塑的当下表现,学术界的总体评价并不乐观,由于问题背景和参照系不同,学术界的评价与雕塑界对自身的评价并不完全一致,但无论如何,一个学科要发展,就应该时时面对和反思自己的问题,这应该是我们讨论雕塑问题的出发点。限于篇幅,在这里我想讨论两个问题:一是西式雕塑作为外来文化与中国本土文化和民族雕塑传统的关系问题;二是雕塑与公众关系的问题。
  • 从雕塑的文化反溯来思考“雕塑与公共空间”
  • 20世纪末以来,与现代民主文化的发展逻辑相应,许多城市(空间)都力求以公共文化建构来印证自己的现代品格。这种对公共文化的热烈追求使我们与雕塑在城市空间中的相遇变得日趋频繁。同时,“城市雕塑与公共艺术”的并置观念随着城市公共艺术建设潮流在中国的城市文化中日益普及。
  • “社区雕塑”:雕塑公共性的实现之路
  • 讨论雕塑的公共性,是因为我们觉得雕塑的公共性还不够,怎样算够呢?这显然不是数量问题。一个广场修起来,一条路开通,一个小区建起来,乃至一个院子落成,一些新的雕塑可能就会相伴而生,伫立其间。这种趋势正在加速发展。
  • 对陕北民间彩塑的调查及所感
  • 中国传统型雕塑如何与公众现实生活在时代洪流中共进?从陕北民间彩妆泥塑创作60年,尤其是近三十年的发展与变迁中,可见出一些很有趣味的问题。
  • 关于当下传统雕塑与公众关系的一次笔谈
  • 编者按:雕塑艺术不仅指伫立于广场和公共空间中的大型作品,也包括那些具有实用、装饰、把玩等功能的小型作品。作为中国工艺美术的重要门类,传统雕塑从创作到产出都具有深厚的群众基础,和百姓生活建立了密切的联系。随着时代的变迁,传统雕塑在形式、技法和功能上也发生了一些变化。在新的文化语境下,如何使传统雕塑的文化价值契合当代的审美精神?如何处理传承保护与发展创新之间的关系?如何使过去昂贵高雅的宫廷艺术走向大众生活?这些问题都是需要当代雕塑家们深入思考的。本期受《美术观察》编辑部之托,特别邀请了几位从事传统雕塑的工艺美术大师,结合他们的行业特点和实践经验,谈出了许多有价值的观点。
  • “工艺美术”与“设计”宜拉开距离
  • 记得与张夫也先生聊起设计批评的话题时.他提到在美术学院任教的过程中.明显感觉到以学设计实践为背景的学生对于设计批评的兴趣、敏感和理解,要比学习史论背景的学生更胜一筹。对此笔者深表认同。无论设计批评还是设计研究.最终都要落实到设计实践这一源点和本体.解决设计实践中所遇到的问题,并引领其发展。而吸引设计师关注、阅读甚至参与设计批评,也一直是我们这个栏目从设置伊始便高悬的一种学术追求。当然.理论工作者也应该积极与设计师合作,进行基础研究.并不断完善或调整设计研究方法来应对实践领域所出现的各种问题。本期刊发黄敏的文章.便是一位设计师基于自己设计实践的切身反思,其中尽管语言表达和研究方法与理论工作者有一些差别.但相信这样的观点无论是对于设计师,还是对于设计客户,都能带来某种积极的启示。
  • “大气”究竟是什么?
  • 不知从何时开始,有一个词变得特别流行——气场。一时间,“霸气外露”常常被人们用来调侃或者描述某种人或事物,有的广告语干脆就直接喊出“做人要大气”。作为一个设计师,我也经常遇到客户对你的方案的要求,就是一个词——“大气”。我一直对“大气”这个词没什么特殊的感觉,可是就任何一个具体的设计项目来讲,几乎所有的设计委托书里都会提到“方案要大气”,“大气”一词可谓无所不在。
  • 青藏高原题材美术创作再思考
  • 纪念西藏和平解放60周年美术作品展于2011年6月14日在北京中国军事博物馆开幕。本次展览是继“雪域高原——中国美术作品展”、“灵感高原——中国美术作品展”后,对西藏和藏族题材美术创作的又一次大规模集中展示。参展的215幅作品中,既包括今年4月中国美术家协会组织当代知名艺术家赴西藏写生创作的一批精品力作.也包括特邀的20世纪中国美术史上反映西藏和藏族题材的经典名作。中共中央统战部副部长、中国西藏文化保护与发展协会副会长朱维群在致辞中,呼吁更多美术工作者到西藏去寻找灵感,展示才华,为中国美术创造新的辉煌。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江介绍说,西藏主题和藏族题材的描绘是中国现当代绘画表现的重要组成部分,近一个世纪的时fd里,美术家们以满腔热情记录了西藏和平解放、农奴翻身做主人等伟大的历史变革。(本刊记者)
  • “长安精神——陕西当代中国画名家作品展”在京举办
  • 由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、陕西省委宣传部和陕西省文学艺术界联合会主办,陕西省美术家协会和陕西省美术事业发展基金会承办的“长安精神——陕西当代中国画名家作品展”,经过一年多的精心筹备,于2011年5月28日至6月6H在北京中国美术馆隆重举行。
  • 中国工艺美术馆收藏广东工艺美术家
  • 由中国工艺美术馆主办,广东省工艺美术协会、广东省工艺美术大师联谊会联合承办的“中国当代工艺美术学术巡览——广东工艺美术展”,于2011年2月25日至3月23日在中国工艺美术馆临时展馆成功举行。
  • 百种红色经典连环画出版发行
  • 为庆祝中国共产党成立90周年,中国出版集团联合人民美术出版社、连环画出版社、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社,出版了“庆祝中国共产党成立90周年百种红色经典连环画”。此套图书出版的新闻发布会于2011年6月20日在北京举行。
  • 中国工艺美术学会雕塑专业委员会20周年庆典在京举行
  • 由中国工艺美术学会、中国对外文化交流协会主办,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、国粹苑文化创意产业基地承办,中国工艺美术学会雕塑专业委员会20周年庆典暨2011中国雕塑年鉴展,于2011年5月28日在北京国粹苑商场中央展厅开幕。
  • 向维米尔致意——靳尚谊新作展在北京展出
  • 向维米尔致意——靳尚谊新作展于2011年6月11日在中央美术学院美术馆开幕。此次新作展,以展出靳尚谊带领学生探寻荷兰艺术大师维米尔的家乡戴尔夫特时构思所创作的三幅作品为主,同时展出作者近年来面对社会转型问题通过画笔进行思考的一批新作及大量素描、手稿等文献。
  • 湘江行——丁杰山水画展在湖南省博物馆举行
  • 由中国美术家协会、中华海外联谊会、湖南省文学艺术界联合会、中央国家机关青联资深委员联谊会主办,湖南省美术家协会、湖南省画院、湖南省博物馆承办的“湘江行——丁杰山水画展”,于2011年5月28日在湖南省博物馆开幕。全国人大常委、农业与农村委员会副主任孙文盛,湖南省省长徐守盛,省委常委陈肇雄,省政协副主席谭仲池,原省委书记熊清泉,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,秘书长刘健等领导和各界人士近五百人出席开幕式。展览期间,省委书记周强接见了丁杰。
  • 江山寻绎——刘正成书法作品展在京举办
  • 由荣宝斋和国际书法家协会共同主办的“江山寻绎——刘正成书法作品展”于2011年6月18日在北京琉璃厂荣宝斋美术馆举行,各界知名人士和国内外艺术家、书法爱好者近千人出席了开幕式。
  • 纪念中国书法家协会成立三十周年座谈会在北京举行
  • 2011年6月5日,由中国书协、恒源祥集团联合主办的纪念中国书协成立三十周年座谈会在北京人民大会堂举行。全国人大常委会副委员长周铁农,全国政协副主席李金华,中宣部副部长翟卫华,中国文联党组书记赵实,中国文联党组成员、副主席廖奔,全国政协常委、中国书法家协会主席张海出席会议。座谈会由中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青主持。
  • 活动
  • 2011中国国际创意设计推广周暨“天鹤奖”中国国际青年设计师大赛启动仪式干2011年682日在北京中国大饭店开启。启动仪式上,各方决议由中国国际贸易促进委员会、中央美术学院、中国艺术研究院中国设计艺术院、成都市人民政府将携手美国工业设计师协会。
  • 展览
  • 艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品展于2011年4月25日-5月7日在中国国家博物馆展出。此次活动是清华大学百年校庆系列庆祝活动的组成部分,展出美术学院前辈艺术家及在职教师64人的中国画、油画、版画。
  • 拍卖
  • 艺术品拍卖收益中国最高2011年5月30日,文化部文化市场司发布《2010中国艺术品市场年度报告》,报告指出2010年按照全球各国在艺术品拍卖收益的统计数据,中国排名全球第一。
  • 人物
  • 崔子范先生逝世中国当代著名大写意花鸟画家崔子范,干2011年6月15日在山东莱西逝世,享年96岁。崔子范,1915年生,山东莱阳人,早年毕业于延安军政学院和延安高级党校。
  • 出版
  • 《克利与他的教学笔记》中译本出版近日,包豪斯教员、德国现代画家克利著((克利与他的教学笔记》一书中译本(周丹鲤译,曾雪梅、周至禹校)由重庆大学出版社出版。克利是20世纪西方艺术史上重要的抽象画家之一,他在包豪斯学校任教期间,写作了大量日记、书信、教学笔记等重要绘画文献,此次翻译其教学笔记,作为包豪斯系列文献之一出版。
  • 一段段好风景——孙家钵谈滑田友的雕塑艺术
  • 西方引进的雕塑艺术在中国的社会和文化环境里是怎样生长的?这个问题,既涉及雕塑本体与中国传统文化的关系,也涉及同时作为主体和客体的社会公众对待它的方式,自然也会涉及雕塑的艺术教学和社会传播。本期我们通过采访孙家钵,回顾了老一辈雕塑家滑田友这位[时代人物]从艺和传授雕塑艺术的一生,也从侧面触及了大时代背景下的上述问题。这样的触及当然是远远不够的,就像任何艺术活动仅有浅尝辄止而远远不够一样。在这方面,[本期名家]林墉近年来因身体原因而对国画进行的反思和付出,比较深刻地触及了艺术与生命本身的关系。近年的林墉取得了突出的成就,更可贵的是他积极地将生命进行艺术性的转化,其状态更令人尊敬和发人深思。
  • 林墉:一位“有话题”的艺术家
  • 林墉是我怀有敬意的一位艺术家,在绘画和文学写作两个领域,他都以超常的毅力和非凡的天赋,取得了异乎寻常的成就;他的艺术家的立场和文化使命感,还延伸到美术历史研究领域——在上世纪90年代初期,我和我的朋友组编《迟柯教授学术研讨交流文集》(岭南美术出版社,1992年)和《中国美术研究——陈少丰教授从教五十年纪念文集》(人民美术出版社,1994年)的时候,就曾经从他那里获得了切实有效的鼓舞和支持。
  • 形象的历史——咱们共产党人:庆祝中国共产党成立九十周年特展
  • 我们怀着激动的心情迎来了中国共产党90周年这大喜的日子。回顾过去的90年,为了挽救家国危亡,为了拯救民族灾难,多少仁人志士,多少中华儿女在马列主义引导和鼓舞下,走上了革命之路。中国共产党人浴血奋战,领导中国人民推翻了压在头上的三座大山,建立了新中国。
  • 从木版画技术语言的有限性看“版”与“画”的关系
  • 一、木版画技术语言的有限性当我们审视版画史后就会发现:今天木版画技术层面的所谓创新,在历史上大多早有先例可循。木版画虽然在技术性的一面与印刷的历史一脉相承,但木版画艺术与现代印刷技术却分道扬镳。
  • 在创作中寻找适合自己的方式
  • 艺术的发生经由人们对世界的认识开始,经过思想的深度加工,最后落实到艺术作品的视觉图像。无论出发点的高低,关于艺术创作的思考是每一个艺术家在创作之初都面对的问题。由于艺术是非常个人化的东西,一千个人画同一个题材,个性面孔绝不会雷同。所以我不担心与他人朝同一方向行进,但前提是,要站稳自我的脚跟,创作必须生发于自我的真实感受,表达的是自我的真实需要。只有这样,绘画艺术之路才会走得长久。
  • 春雪系列——我对风景油画语言本土化的研究
  • 让油画融人民族特色、带有民族性、反映民族风情,这就是油画民族化。在此前提下,中国的油画家们都在寻找适合自己的题材和艺术语言。风景油画作为油画的一个重要品种,其民族化的途径可以从题材、地域和表现技法等几个方面去探索。
  • 视觉语言的追寻
  • 视觉语言研究一直都是西方学术界颇为关注的跨学科、跨领域研究,它揭示了人类的视觉文化中看与被看的辩证法。油画是一种视觉艺术,它通过视觉形式的语言表达,充分体现画家独特的个性和敏锐的洞察力。油画视觉语言的感染力源于几方面因素之间的平衡:构图形式、色彩语言和个性语言。结合我在实践中的体会试述如下:
  • 后现代主义影响下的思维与创作
  • 在后现代主义思潮的影响与推动下,艺术与设计呈现出丰富多彩的发展局面。我陡然看到:后现代主义是在工业文明进入新的历史发展时期出现的一种文化思潮,它对艺术和设计有广泛的影响,在现代文化的开拓方面也具有现实意义。一方面,它突破了现代主义对设计的束缚,使设计表达更加广泛;另一方面,它倾向于对传统的反思与回归。
  • 寄情写意花鸟
  • 写意花鸟,单从字面来看我们就能领会到它的内蕴情感,所以它不是也不应该是单纯地再现自然,而是经过画者赋予情感之后的生发,通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵。
  • 重庆三峡学院美术学院教师作品
  • 作品选登
  • 书法屏条源流考述
  • 书法屏条是明清时期书法作品的重要形制之一,但对书法屏条形制的专题研究尚付阙如,而与此有关的研究则主要集中在屏风的研究或屏风画的研究,巫鸿的((重屏》是目前关于屏风画研究唯一的专著,书中有专章介绍屏风的源流,又有关于屏风画的大量图像资料,其中还涉及到书法屏风的内容,尤其是书中谈到要将图像与图像的载体联系起来研究,这对书法屏条的研究有重要的参考价值。
  • “汉字革命”中的“书法情结”——以钱玄同“五四”时期的书法活动和书法思想为中心
  • 对于倡导“汉字革命”的“五四”一代学人来说,在如何面对书法在未来发展的问题时,可以说一直有一个根深蒂固的矛盾,那就是,在“打倒孔家店”的“全盘西化”语境中,人们常常习惯用一种简化的思维认为,一切中国传统的文化和艺术都被认为是没落和需要加以摈弃的,而一切来自西方的东西都是中国启蒙与救亡的未来方向。
  • “洞见”书法——读沈鹏先生《书法,回归“心画”本体》有感
  • 近日拜读沈鹏先生《书法,回归“心画”本体》…(以下简称《心画》)一文,这样一段话叩击心灵,令我久久回味。读书法作品,我们可以不记得作品的文词,不记得每一笔画如何书写,留在脑海里印象最深的是作品的情性,寓于“形质”的“情性”是书写者心声的最深刻的表露……一切都排除了,剥离了,余下的只是赤裸裸的个性存在。我们与之交流、共鸣、同哀乐、合死生……进入完全自由的时空当中。
  • 潮州陶瓷装饰的文化寓意
  • 潮州陶瓷有着悠久的历史,烧陶可追溯至约六千年前的新石器时期,烧瓷始于唐朝,繁盛于宋代,在我国的陶瓷历史上有重要的地位。潮汕文化是潮州文化的别称,在地域上包括潮州、汕头、揭阳,是古代中原文化、南粤土著文化和海外文化融合而产生和形成的,在汉族文化中独具特色。潮州陶瓷装饰展现的不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化符号,它植根于潮汕文化,有广泛而丰富的题材,构图纹样统一中又富有变化,这些文化内涵丰富的陶瓷制品,体现了不同时期、不同社会阶层的意识形态和审美情趣。
  • 关于绘画创作现状的思考
  • 现时期的高等院校美术教学过程可分为三个阶段。第一阶段侧重于对绘画艺术基本规律的认识、理解和掌握,第二阶段是在此基础上努力形成有特色的个人语汇,第三阶段是艺术创作。创作阶段要求创作出高品位的作品,这是检验学生技能、引导学生进行创造性思维的重要时期。
  • 创意文化与艺术创造
  • 近年来,国内外对创意文化产业的呼声很高。如美国设计师的数量已成倍地增长,收入也大大超过了律师、会计师等职业。日本从事动漫等文化创意产业的人数也逐年递增。目前我国文化创意产业迎来新的发展机遇,全国有近千所高校开设了创意设计专业,在校生数以十万计。文化创意产业是一个综合性系统工程,培养文化创意人才涉及较多问题,要培养艺术创造精神,知识素养和表现能力是关键。
  • 商代青铜器简论
  • 中国青铜器具有独特的文化内涵,是中华民族远古文明的反映。文字记载,夏代禹铸九鼎,实际上是宣告天下统一。至此,九鼎便成为权力的象征、传国的信物及见证。各类青铜器潜移默化地引导、影响着铸造者与拥有者的思想观念及生活方式,汉代画像石《泗水捞鼎》就深刻反映了这种观念。
  • 新疆草原民族装饰图案简论
  • 新疆古称西域,具生态环境多样,宗教多元,民族和语言多源,东西文化交汇,从而形成了独特的中国地域文化。这种独特的地域文化又以天山为界,天山以北的辽阔草原孕育了新疆草原游牧文化,独具特色。新疆草原民族装饰图案丰富多彩,它表现…鲜明的民族和地域特色,也是中华民族艺术宝库中的奇葩。
  • “红色”在中国文化中的特殊意义
  • 红色是太阳的颜色,是火的颜色,是生命的颜色;是革命、忠勇与正义的象征。红色辟邪,红色吉祥,这种观念早在原始社会就已经存在,它源于中华民族对红色的崇拜。时代在变迁,这种尚红的思想却没有改变,新年贴红对联,正月十五挂红灯,新婚穿红嫁衣、贴红喜字等等,人们都用红色来增添喜庆气氛。可以说红色在中国文化中有极其重要的地位。中国人的红色情感是集体意识的具体体现,具有很重要的美学价值和文化人类学价值。
  • 傅山绘画思想略述
  • 明人沈守正《凌士重小草引》云:“与其平也,宁奇;与其正也,宁偏;与其大而伪也,毋宁小而真。”这种偏执的心理应该是明末清初文人的普遍状态,进而助长了文人写意画向狂怪新奇的趣味方向发展,以图对传统绘画精神进行修整。于是,文人画家们突破了陈陈相因的理性制约,开拓思维,尽情追求自我性灵的抒发,形成一股史无前例的浪漫主义文艺思潮。
  • 道教神仙信仰与山水画
  • 道教宣扬修道成仙,追求超凡脱俗的仙境,其神仙信仰广泛吸收了中国传统的神仙信仰和神话传说,融合自身的信仰理论而形成其独特的信仰体系。神仙信仰是道教的中心教义和中国民间信仰的核心内容之一,与我国山水文化的形成和发展有着密切关系。
  • 西方绘画的人物题材
  • 人物作为绘画题材在不同的画派中都有所表现,从古到今一直是艺术描写中经久不衰的表现题材。历史上留下了无数的人物画杰作,我们在欣赏这些作品时,每每被艺术家非凡的表现所折服。
  • 论潮州大吴泥塑的艺术特点
  • 有“中国三大泥塑之乡”之称的大吴村,位于古城潮州浮洋镇。大吴泥塑的历史始于南宋末年,到明朝时期得以兴盛。明代潮州商贾发达,流行元宵赛花灯,制作花灯的工匠都要到大吴村买制纱灯用的人偶一一“纱灯头”,这成为大吴泥塑的雏形。
  • 筚路蓝缕 以启山林——滕固学术研究概述
  • 滕固(1901-1940)的学术生涯开始于中国近代新史学思潮兴起之际,早期对他影响最大的是新史学的领袖人物梁启超。
  • 论摘
  • 当下工笔画逐渐丧失写意精神并缺少艺术个性的原因 尚辉在《美术》卷首语中说,当代中国工笔画的发展,无疑来自对于西式造型观念和表现技巧的接受与研究。但问题也往往出在这些工笔画画得过于“写实”上。
  • 西方当代艺术理论前沿(六)
  • 我们在前面说了,从上世纪60年代往后,整个西方艺术界关心的,不再是艺术的质量,而是生命的质量、社会的质量了。这就是为什么“当代艺术”的特点是向一切领域开放,愿意面对人类可能遭遇的所有问题,而不再是什么美学问题了。
  • 视觉叙事的结构与话语
  • 从文本时代到图像时代,学术研究发生了变化,一些较纯粹的理论问题,从抽象难解变得直观具体,例如叙事学问题。本文在视觉文化语境里研究叙事结构与叙事话语,从具体作品切入,回避纯理论推演,专注于叙事过程中“此在”与“彼在”关系的视觉性,并通过对文献影片的分析,来探讨视觉叙事的画框结构和情景再现的话语方式。
  • 艺术在艺术之外——第54届威尼斯双年展“光照·国家”
  • 2011年4月4日,第54届威尼斯双年展如期在水城开幕,世界各国的当代艺术专业人士与爱好者们,匆匆告别香港博览会,又像候鸟一般,追随着艺术的盛大节日,齐齐飞越半个地球来到了这里。
  • 笔端风起·王学俊
  • 墨客子七绝诗选 题落地生根图 落地生根又是春, 流河有痕已归东。 江南细雨千竹绿, 塞北冰霜万梅红。
  • 2011年中国画博士课程班招生简章
  • 根据教育部高等教育司《关于公布2011年高等学校青年骨干教师高级研修班项目名单的通知》(高教司函[2011]97号)的批复,2011年“高等学校艺术学科骨干教师高级研修班”由教育部高等教育司主办,高等教育出版社承办。基于对学历教育的有效补充,培养和发现中国画创作人才,并为中国画教学的传承与发展做出新的贡献,经研究决定,“中国画博士课程班”拟于9月在北京开班,现将相关事项通知如下。
  • 精彩铭昶
  • 创作心得 翻看《中国花鸟画史》有个令我费解的发现,在唐代以前,花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾装饰中,在这些器物上,审美需求是次要的。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 林墉作品
  • 安尼拖·卡普尔 升天
  • 当代书法创作的专业化倾向——当书法成为一种职业
  • 中国古代善书者众,大家辈出,不过他们均不是专以书法为业的“专家”。即便是书圣王羲之,也不是只钻研书法而不务它业。大抵而言,书法是历代文人士大夫赖以修身养性的余事,然而这“余事”到了今天已成为“专事”,书法作为一门专业越来越多地进入了中国高等教育,并且陆续开始了书法硕士研究生及博士研究生的培养。一时间,出现了大量职业的职业书法家,书法创作也越来越呈现出一种专业化的倾向。
  • 当书法成为一种职业
  • 几年前,一位青年书法家递给我一张名片,上面赫然印着“职业书法家”的头衔,“职业书法家”这个概念也正是从这个时候第一次进入到我的视野。但是转念一想,“职业书法家”的出现,何尝不正是当代书法专业化的一种直接表现呢?
  • 专业化:当代书法创作的必然走向
  • “专业化与职业化”是现代社会发展中社会分工逐渐精密化、专门化的一种分类形式。但“专业化”不简单地等同于“职业化”,前者当指专门从事某种技能或技艺而具有的一整套科学的、适应并能达到较高技术标准的方法和手段。它大致包含专业的目标以及达到此目标的基础训练、操作方法等等内容。
  • “专业化”应该指向标准与共识
  • 如果用一个最主要的特点来把握中国书法近三十年来与传统书法史之间的变异,我想莫过于当代书法创作的生态环境所发生的巨大改变,以及由此带来的当代书法创作“专业化”的趋势。
  • 滑田友作品
    卷首语(李一)
    观察家(孟繁 玮祝帅)
    [社会调查]
    天津市:《美术观察》“雕塑如何面对公众”调查问卷分析报告
    桂林市:《美术观察》“雕塑如何面对公众”调查问卷分析报告
    [深度对话]
    雕塑问题与公民社会——许健与张克端对话录
    [观点]
    雕塑的问题在哪里?(孙振华)
    从雕塑的文化反溯来思考“雕塑与公共空间”(林早[1,2])
    “社区雕塑”:雕塑公共性的实现之路(杨斌)
    对陕北民间彩塑的调查及所感(王宁宇)
    关于当下传统雕塑与公众关系的一次笔谈(于亮)
    [设计批评]
    “工艺美术”与“设计”宜拉开距离(祝帅[1,2])
    “大气”究竟是什么?(黄敏)
    [前沿报道]
    青藏高原题材美术创作再思考(吴长江)
    [艺事综述]
    “长安精神——陕西当代中国画名家作品展”在京举办(萧声)
    中国工艺美术馆收藏广东工艺美术家(元音)
    百种红色经典连环画出版发行(辛文)
    中国工艺美术学会雕塑专业委员会20周年庆典在京举行(萧声)
    向维米尔致意——靳尚谊新作展在北京展出(萧声)
    湘江行——丁杰山水画展在湖南省博物馆举行(元音)
    江山寻绎——刘正成书法作品展在京举办(云净)
    纪念中国书法家协会成立三十周年座谈会在北京举行(梅江)
    [简讯]
    活动
    展览
    拍卖
    人物
    出版
    [时代人物]
    一段段好风景——孙家钵谈滑田友的雕塑艺术(郅敏)
    [本期名家]
    林墉:一位“有话题”的艺术家(李伟铭)
    [品评]
    形象的历史——咱们共产党人:庆祝中国共产党成立九十周年特展(刘大为)
    [心路]
    从木版画技术语言的有限性看“版”与“画”的关系(齐喆)
    在创作中寻找适合自己的方式(陈国霞)
    春雪系列——我对风景油画语言本土化的研究(申永红)
    视觉语言的追寻(程亚鹏)
    后现代主义影响下的思维与创作(朱彬)
    寄情写意花鸟(韩志玲)
    [学院作品]
    重庆三峡学院美术学院教师作品
    [作品选登]
    作品选登
    [史学]
    书法屏条源流考述(吴晓明)
    [理论]
    “汉字革命”中的“书法情结”——以钱玄同“五四”时期的书法活动和书法思想为中心(祝帅)
    “洞见”书法——读沈鹏先生《书法,回归“心画”本体》有感(白锐)
    [学院文萃]
    潮州陶瓷装饰的文化寓意(吴正辉 谢恒星)
    关于绘画创作现状的思考(高永强)
    创意文化与艺术创造(李凯煌)
    商代青铜器简论(闪秀桂)
    新疆草原民族装饰图案简论(闫政远)
    “红色”在中国文化中的特殊意义(王大治)
    傅山绘画思想略述(秦杰)
    道教神仙信仰与山水画(王丹)
    西方绘画的人物题材(霍绪德)
    论潮州大吴泥塑的艺术特点(邹晓)
    [学人档案]
    筚路蓝缕 以启山林——滕固学术研究概述(杨冬)
    论摘(平沙)
    [国际论坛]
    西方当代艺术理论前沿(六)(王瑞芸)
    视觉叙事的结构与话语(段炼)
    艺术在艺术之外——第54届威尼斯双年展“光照·国家”(高洁)

    笔端风起·王学俊
    2011年中国画博士课程班招生简章
    精彩铭昶
    李永林〈现相〉系列
    林墉作品
    安尼拖·卡普尔 升天
    [现象]
    当代书法创作的专业化倾向——当书法成为一种职业(祝帅)
    当书法成为一种职业(李慧斌)
    专业化:当代书法创作的必然走向(赵彦国)
    “专业化”应该指向标准与共识(梅江)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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