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文献检索:
  • 张大千作品
  • 卷首语
  • 版画是为中国革命和建设做出巨大贡献的画种,有着光荣的传统,与其他画种相比,今日版画界的创作态势也是健康的。无论是回顾20世纪的美术史,还是观察当下的美术现象,我们对中国版画家都充满了敬意。但历史发展到今天,不错的版画界也面临许多新的问题。在新形势下,版画自身如何发展?各版种之间乃至于版画与其他画种如何相互渗透、
  • 不错的版画界,困境在哪里?:精英还是大众——关于当代版画发展的一次笔谈
  • [热点述评]近些年,相对于其他美术品种,版画界的创作状态并不是那么浮躁,版画家的艺术心态也更加沉静些,这些都是值得肯定的地方。深圳观澜版画基地的建立与壮大,国内每年大大小小的"版画节"、"版画展"、版画研讨会的举办与召开,又都显示出版画界颇为热闹的另一番景象。然而,对于版画界以外的同道们,以及社会上更加广泛的公众而言,大家对于这个时代的版画却有些陌生。其中,不仅仅是版画这门艺术与圈外、与社会大众缺少有效的联系。就版画本体来看,也存在着一些需要反思和调整的问题。
  • 刻刀下的创造和思考——从重庆现代版画的前行谈起
  • 据悉在不久前的一次对中国版画现状的调查中,出现两种截然不同的看法。一种认为总体情况还"不错";而另一种却以为情况不好,甚至是陷入了一种"困境"。尽管,实际情况远不是如此简单的结论所能概括,或简单的概括所能总结的,但无论是从理论研究还是从创作实践的立场出发,这毕竟反映了人们从不同角度和侧面对我国版画艺术现状的认识。思考和讨论是必要的,置不同观点于历史的嬗递中考量和研究,会有助于我们厘清一些思路和认清一些问题。作为曾经的版画重镇,半个多世纪以来,重庆依然是今天中国黑白木刻创作的重要基地。中国现代版画走过的历程,
  • 版画,不够鲜明的当代视觉艺术
  • 如何认知和判断新世纪以来的中国版画状态,对于我们推进版画艺术的发展无疑是至关重要的。上世纪90年代,包括笔者在内的一些学者都曾提出中国版画陷入发展困境的论断。其理由是:相对于新兴木刻版画运动在上世纪三四十年代、五六十年代和七八十年代站在各造型艺术门类反映现实社会的前列、与整个社会人文思想的共振与共鸣,90年代的版画不再为人们所关切与关注。中国美术学术层面的发问,也鲜有发生在版画界;而版画领域的论争,也难能波及整个美术界。艺术市场随着整个社会市场经济体制的深化而开始建立,几乎被排斥在艺术市场之外的版画,似乎也缺少了在市场经济社会中必须具备的价格认知度。进入新世纪以来,
  • 中国版画的再抉择
  • 今年,中国版画界似乎格外热闹,由中国美协主办的"第三届观澜国际版画双年展"、"第十九届全国版画展"先后登场。但一石入水却波澜不现,展览所产生的社会影响力只能说差强人意。中国版画发展到今天,面临着诸多不能不重新抉择的问题,而解决这些发展中遇到的问题,急需实践与理论两方面的共同努力。但目前关于版画的讨论多囿干圈内,局限在本体语言等表象问题上,很长时间以来都没有真正引起整个社会、文化界,哪怕只是艺术界的关注,
  • 反思“低谷”中的中国版画
  • 我最初接触版画,是1992年在日本爱知艺术大学院读油画研究生的时候。当时,版画作为一门必修的课程,十分普及。经过基础训练,我被版画特殊的肌理效果和"偶然性"的艺术魅力所吸引,从此便与之结下不解之缘。幸运的是,2000年我在纽约留学时,结识了版画家廖修平教授,并得到了他的教诲,受益匪浅。后经廖教授推荐,我进入了曼哈顿伊莉莎白文教基金会所属的"创造版画工作室"。那里聚集着许多来自世界各地的版画艺术家,与他们的交流使我时常有新的发现和体验异域文化的感受。这些国内外生活和教学的经历,使我对版画有了深刻的认识和体验。孩提时,我们都有过使用硬纸片或其他材料图刻纹样,再涂上彩色铅笔,印压在纸上的经历。从某种意义上说,那已经是版画了。版画具有悠久的历史文化,
  • 版画困境:版画展评机制的局限与初级市场的缺失
  • 中国版画的现状目前应该还算正常。版画教学培养了大批专业版画人才,在过去的30年间不仅在学院普及了"三版"(铜版、石版和丝网版)和综合版,而且基本完成了对几个传统版种的本体语言研究。版画的整体学术水平也并不低于其他画种。当前的中国版画,从最传统的木刻样式到最时髦的数码技术,可以说应有尽有,并且从中国版画自身的发展来看,还涌现出一批好作品。
  • 科班出身的版画家跨界油画创作的现象及启示
  • 一上世纪80年代以来,从版画教室走出来的艺术家们具有广阔的艺术视野,丰富的创造能力以及整合各种艺术资源的胆识,他们中的相当一部分人没有局限在版画这一艺术领域中,而是努力尝试着其他艺术形式,其中的代表有徐冰、冯梦波、洪浩、腾菲、王川、姚璐等。他们的艺术实践扩大了版画家在当代艺术领域的影响力。油画就吸引着许多版画家纷纷拿起画笔,徜徉于油画创作中。其中的代表画家有:谭平、苏新平、陈文骥、王华祥、方力钧、刘炜、广军、马晓光、尹朝阳、祁志龙、
  • 我们需要多少美术教材?:三问美术教材怪相
  • 教材建设本应是美术教育中值得高度重视的一个重要组成部分,从清代的《芥子园画谱》到20世纪傅抱石、潘天寿、滕固等人为作教材而撰著的绘画史,无不成为美术教育吏上的重要路标和典范。但是近年来,坊间却出现了这样一种乱象,即美术教材的低水平重复建设。我们看得见的现实,就是一方面随着各种各样的高校评估、教师职称和"精品课程"评选以及各级出版社"工程"建设的要求,使"新编中国高等美术院校教材"、"国家十一五规划教材"、
  • 美术教材出版之我见
  • 从一名美术史专业的学生,到一名从事美术类专著和教材出版工作的编辑,面对当下美术教材编写以及出版纷纭复杂的现状,我也感到有些茫然。根据在每年1月于北京国际展览中心举办的图书订货会所见来看,美术类教材的品种可谓令人眼花缭乱,除了专业的美类出版社出版的涵盖了实践和理论的众多教材外,
  • 美术教材何以“斯文扫地”?
  • 既然常言道“存在的就是合理的”,那么,目前美术教材的现状应该有其产生的合理内核。国内的出版社前些年开始陆续从事业单位脱离,向完全的商业化转制,在转制过程中,许多出版社从人事安排到出版方向都发生了较大变化,在出版方向上如何盈利,成为出版社首先考虑的问题。对于以美术类图书为方向的出版社来说,美术教材的出版是历年最稳定的码洋来源,美术教材的存在确保了出版社收入的平衡和稳定。
  • 目睹美术教材之怪现状
  • 每年进入美术院校的新生,都会随学费一起交一笔“教材费”。但是在笔者的观察中,高等美术教育中不论何种实践类专业,真正在教学中采用“教材”的可以说是寥寥无几,尽管在现代美术和设计教育的渊薮包豪斯那里,也有康定斯基、约翰·伊顿、保罗·克利等等艺术家和教师热衷于写作“教学笔记”,但是只要稍加留意便可以发现,
  • 艺术品牌的利与弊
  • 如同一位作者所写到的那样,在目前中国美术界,美术家和批评家走得太近。这种现象的一个后果,就是批评家常常碍于情面,而丧失了"批评"的初衷和力度。从本刊收到的大量批评类来稿中我们已经发现,许多作者把批评混同于一般的理论研究,一旦谈到具体的案例或作品时,或一味吹捧,或欲言又止、顾左右而言他,诸如此类的现象屡见不鲜。这并不是一个批评家所应该持有的姿态。本期发表的几篇文章,尽管一些具体观点或有可商榷处,但都能够在不同程度上带给美术界某些思想的震荡,这便是本期推荐这几篇文章的目的所在。
  • 当代中国人物画创作的俗套
  • 较之于古代人物画创作,20世纪的中国人物画创作除了一如既往地延续传统笔墨技巧之外,还多了新的因子与气象。这里所谓的"因子"是指西方传教士带来的艺术上的写实手法,它首先表现为任伯年创作中的某些倾向,而真正蔚然成风并引起中国人物画创作发生质变的,却是徐悲鸿自法国归来后引入的素描手法。由于素描这一造型利器的引进,传统的山水、人物、花鸟三科中,唯独人物画一科在20世纪获取了突飞猛进的发展,并最终使人物画发生了堪称"形态学"意义上的变化。如此成就,得自于两大文化背景,东方之写意与西方之写实,某种程度上说,西方的写实或许占了更大的比重。于是,"俗套"成了一个不可回避的话题。面对有目共睹的20世纪中国人物画的创作成就,
  • 独立的批评是公共艺术成立的关键
  • 已经有很多研究者对公共艺术学科成立的合法性提出质疑,但有一个更具操作性的问题却似乎没有得到人们的充分关注——那就是批评的独立性问题。也许因为参与公共艺术问题讨论的绝大多数人本身就是批评家的缘故,所以对批评本身对公共性的意义的问题反而被有意无意地忽略了。正如许多学者与批评家所指出的那样,"公共艺术"之"公共"对应的英文是"public",它首先指的是权力的平等,而不是"流行",用哈贝马斯的话说就是指"意见"的自由交流。但我发现,今天我们关于公共艺术的"公共性"的讨论,多集中在"民主"的意义上,
  • 光辉的历程——雕塑名家邀请展在北京举行
  • 为庆祝中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院中国雕塑院承办的"光辉的历程——雕塑名家邀请展"于2011年6月30日在北京炎黄艺术馆隆重开幕。全国政协副主席、民盟中央副主席张梅颖,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,全国政协秘书局局长杨小波,中宣部干部局副局长齐鹤茹,中宣部文艺局副局长孟祥林,中国艺术研究院中国雕塑院院长、美术研究所所长吴为山等领导和嘉宾出席开幕式并剪彩,来自全国各地的参展艺术家、学者、各大院校学生、解放军代表、全国各大媒体的记者和观众数百人参加了开幕式。王文章对本次展览的成功举办表示祝贺。
  • 光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览在京隆重开幕
  • 为庆祝中国共产党成立90周年,由文化部主办、中国美术馆承办的光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览,于2011年6月27日在中国美术馆隆重开幕。中共中央政治局委员、国务委员刘延东出席展览开幕式,文化部党组书记、部长蔡武致开幕词,开幕式由文化部党组成员、副部长、中国艺术研究院院长王文章主持。光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览是全国美术界献给中国共产党九十华诞的一份厚礼,也是描绘中国共产党90年光辉历程和丰功伟绩的一次重大活动。蔡武在开幕词中强调,
  • 关注当代 多元融合——“第十九届全国版画作品展”综述
  • 80年前,鲁迅在上海北四川路的一幢三层楼房中主办了为期6天的"木刻讲习会",由此,自欧洲传来的现代木刻知识和技法在中国得到了初步的普及,一场全国规模的新兴木刻运动拉开了序幕,中国版画踏上了自己的发展之路。走过探索、创新、融合的80年征程,中国版画的现状如何?今年是中国共产党成立90周年、纪念鲁迅倡导中国新兴版画运动80周年暨鲁迅诞辰130周年,浙江美术馆适时推出"2011中国版画年"展览活动,主要包括"鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展"、"佐喜真美术馆藏珂勒惠支原作展"、"第十九届全国版画作品展览"三个专题展览。组织者显然是用意深刻,前两个展览全面回顾、展示了中国版画从新兴木刻运动、解放区革命木刻和上世纪五六十年代版画的历史脉络,而第十九届全国版画作品展览正是对目前我国当代版画的一次全景式检阅。
  • 中国文联、中国美协主办庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览
  • 根据中宣部全国宣传部长座谈会会议精神,为隆重庆祝中国共产党成立90周年,回顾中国共产党90年来走过的光辉历程,讴歌建党以来国家建设所取得的伟大成就和人民群众的崭新精神风貌,贯彻落实"三个代表"重要思想和科学发展观,遵循艺术规律,鼓励原创和出精品,创作出更多具有核心价值观、反映时代情感、展现当代美术家艺术才华的优秀作品,为构建和谐社会做出贡献,向党和人民交上一份辉煌的答卷,中国文联、中国美术家协会于2011年6月27日至7月15日在北京中国人民革命军事博物馆举办了庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览。
  • 中国美协举办中青年美术家海外研修工程派遣仪式暨第五届北京双年展新闻发布会
  • 2011年6月28日下午,中国美术家协会2011年度中国中青年美术家海外研修工程派遣仪式在北京中国文联报告厅隆重举行,郅敏、莫艾、姚之洁、丁圆、王春辰等10位来自全国各地的美术工作者经过评审,荣获本年度研修资助资格。
  • 中国艺术研究院2011届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼隆重举行
  • 2011年7月8日上午9时,中国艺术研究院2011届博士、硕士研究生学位授予仪式暨毕业典礼在中国艺术研究院礼堂隆重举行。文化部党组书记、部长蔡武,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席典礼。出席典礼仪式并在主席台上就坐的,还有中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善,文化部政策法规司司长韩永进,艺术司司长董伟,文化科技司司长于平、副司长王丰,国家外国专家局机关服务中心、外事服务中心副主任高鹏飞,中国艺术研究院副院长、研究生院院长田黎明,
  • 首届全国艺术学青年学者论坛在南京艺术学院举办
  • 2011年6月17—18日,由南京艺术学院研究院主办、全国艺术学学会给予学术支持的"首届全国艺术学青年学者论坛"在江苏南京艺术学院逸夫图书馆报告厅举行。此次论坛云集了近年来全国艺术学基础理论及各个分支学科研究领域的众多活跃的青年学者,来自中国艺术研究院、北京大学、清华大学、南京大学、东南大学、中国传媒大学、上海大学、南京师范大学、中央音乐学院、中央美术学院、上海音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院和主办方南京艺术学院等十余所高校和研究院所的数十位青年学者进行了主题演讲。论坛本着"学术自由、务实严谨、交流共进"的思想,采取定向约稿和公开征稿相结合的方式,从今年年初征稿以来,共收到98篇学术论文,
  • “首届上海设计与设计史研究”系列学术活动综述
  • 2011年7月9—10日,由上海大学美术学院主办的首届上海设计与设计史研究系列活动在上海举行。来自中国艺术研究院、清华大学、湖南大学、东北大学、江南大学、武汉理工大学、南京艺术学院、中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院等研究机构和高校的专家、学者及相关人员近百人出席。本次系列活动有两个主题,第一个是"近现代上海美术设计系列展——老上海商业设计五人精品回顾展"。展览于7月9日在上海大学99创意中心开幕,展出郑曼陀、杭穉英、谢之光、胡伯翔、金梅生5人的月份牌画精品120幅,
  • 活动:2011年度国家社会科学基金艺术学项目评审会
  • 于2011年7月12—14日在重庆举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长、全国艺术科学规划领导小组副组长王文章,重庆市副市长谭栖伟出席开幕式。王文章指出,国家社科基金艺术学项目是繁荣发展艺术科学、促进文化建设的重要载体和有力抓手,体现着国家在文化艺术领域的科研要求与水准。要认真总结成功经验,
  • 出版
  • 《画沙绪语——李一书法集评》出版《画沙绪语李一书法集评》近日由中国青年出版社出版。该书辑冯其庸、王伯敏、沈鹏、王学仲、薛永年、陈绶徉、程大利、陈传席、林木、刘守安、周永健、
  • 拍卖
  • 任伯年画作《华祝三多图》以1.67亿元成交 2011年7月16日,2011西泠印社春季拍卖会上,海派绘画代表任伯年的画作《华祝三多图》以1.67亿元成交,创下本次拍卖会个人单件作品最高价。据介绍,本次拍得《华祝三多图》的买家来自江苏,是一位书画收藏界的老主顾。《华祝三多图》是仁E伯年已知的单件最大尺幅作品,
  • 其他
  • 全国八十余万处文物不足万人看管全国文物系统专兼职执法人员不足一万人,文保力量亟待加强。近日,全国政协提案委举行“关于立项建立国家文物安全与违法预警系统提案”办理协商会,如何加强文保力度成为委员讨论焦点。全国政协委员、国家文物局局长单霁翔征提案中透露,
  • 转益多师臻化境 借古开今知大千——林木谈张大千的艺术观与中国绘画传统
  • 一个伟大艺术家的出现,必定有全面的综合素质作为强劲的支撑。张大千即是如此。他不仅诗、书、画、印样样精通,而且一生行事多能留下美谈,确实是几百年才得以出现的奇才。本期我们约请林木畅谈张大千各方面的艺术成就,其中强调了对中华文化的坚守,才是历史记住这位美髯公的本质所在。此外,我们还特别推介油画家王胜利,相信读者在他的作品中一定会感受到,他是一位视野开阔、技术扎实,并且敢于开拓的艺术家。
  • 高原阳光——王胜利的油画艺术
  • 高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们,也是最朴实最坚毅的。从黄土高原到青藏高原,遍地都是诱人的风光与朴实的人生,到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。西安美术学院院长、画家王胜利教授,多年来关注和研究在高原生活的人们,一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容。其丰富的感情也来源于画家多年的艺术积累,以及对生活和艺术的独特理解。如今的王胜利迈着在油画语言探索中明确而稳重的步伐,于古典写实主义绘画的基础上,不断融进自己对现实生活的感悟。这些作品是亲切的也是绚丽的,是平和的也是典雅的。中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利,对这片黄土地充满了热爱之情,从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术,从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索,
  • 不激不厉 风规自远——孙其峰山水画艺术探析
  • 孙其峰1920年生于山东招远。毕业于北平国立艺专,师从徐悲鸿、黄宾虹、吴镜汀、汪慎生、寿石工等。曾任中国美协理事、中国书协理事,天津美院副院长、中国画系主任,以及天津美协副主席、天津书协副主席,现任天津美院教授、顾问,西泠印社理事等职。我国当代著名的国画家、书法家和美术教育家孙其峰在多个领域成就卓著。他最重要的艺术成就是在花鸟画领域,这是众所共识的;但与此同时,与其花鸟画相比,孙其峰的山水画在风格的独特性上也无丝毫逊色,
  • 第十九届全国版画作品展作品
  • 李传忠国画作品
  • 李传忠1974年生于四川。2002年毕业于四川美术学院中国画系.获硕士学位。2002年任教于西南交通大学美术学系。
  • 语言与创作——我在油画创作中的思考
  • 如同文字之于哲学,绘画语言对于油画创作来说,当然是表达艺术思想观念的媒介。但油画的艺术语言不是纯抽象和纯逻辑的语言,它是以物质的形式,通过视觉来实现作者与观者之间的精神沟通,而这种视觉的特性也决定了从油画语言到油画创作这一过程的特殊和艰难。与创作一部伟大的文学作品一样,再庞大的叙事结构最终也需要一点一滴的语言来构成,因此绘画语言的重要性毋庸置疑。在油画中,这种语言的方式包括对技法的娴熟运用和对材料的高度熟悉。语言同时又是个性的,仅仅对于技法的熟练运用还不够,还需要加入艺术家的情感和观念,因此,成功的艺术家对于油画语言的运用必定有自己的独特之处,而这也是形成个人风格的要素之一。
  • 心景与物景——写实油画的纠结
  • 近代学者王国维在《人间词话》中说:"以我观物,故物皆著我之色彩。"这里表达了心景与物景的关系。在写实油画中,心景与物景组成人与自然的两个方面。心景是人在面对物景时,画家根据自己的情感和情趣而表达出来的画面景象。不同的人面对同一物景表达出的心景是不一样的。如何面对物景表达出艺术家自己的心景,把物景融合于心中,这一点在写实油画中显得特别重要。面对自己眼中的物景,用审美体验抽取出心像,形成不同的心景,成为当下写实油画家心中纠结的问题。换言之,如何把自然的物景透过自我的心境,用写实油画的表述语言,转化成一种艺术新语汇去诠释物景,最后得出独特的艺术心景,
  • 格物致知 穷神达化——写生精神的花鸟画创作
  • 传统花鸟画的学习方法是从临摹入手,经过理解消化之后就到自然界中写生,深入生活然后进行创作。大自然处处都有美景,从发现美到表现美是每个艺术家的实践必修课。优秀的绘画作品一定有作者独特的感受,传统的花鸟题材从古至今都在重复地描绘,今天的花鸟画家则要画出前人没画到的新意和内涵。前人没画过的题材要有新的意境,这一切都要深入生活,到自然界中去发现。宋代的工笔花鸟画是花鸟史上的一个高峰,宋代的花鸟画家对自然深入细致的观察,将其写实能力发挥到极致,创立了经典的图式语言,
  • 山水写生随感
  • 山水写生首先要有感而发。画家与自然沟通,对自然造化要有虔诚恭敬之心,要将山水当做自己的老师和朋友,这样才会慢慢体会到自然的无穷魅力。古人天人合一的思想也就是有感而发、物我一体。东西方绘画之不同有很多方面,其中非常重要的一点就是透视方法的不同,同时这也是观察和认识自然的方法之不同。传统山水画的空间透视法具体表现为"三远法"、"以大观小法",广泛使用了散点透视,把不同的时间空间的景物安排到同一画面,能在有限的尺幅中表现出无限的意趣来。这些方法依照古人"可居可游,可行可望"的观念,
  • “知山知水”之艺术——记北京林业大学艺术类学科建设
  • "知山知水,树木树人"是北京林业大学的办学理念。北京林业大学是一所特色鲜明的行业性大学,在60年的办学实践中,始终把"替河山妆成锦绣,把国土绘成丹青"作为办学的目标。"知山知水"理念的提出,高度概括了实现办学目标的根本思想。这一理念汲取了中华民族追求"天人合一"、"万物一体",尊重自然、向往人与自然和谐相处的传统文化的精华。这一理念符合马克思主义认识论的基本原理和科学发展观的基本思想。"知山知水"的核心思想是倡导正确对待自然、对待科学、对待社会的态度。将"知山知水"与知国情、知民情、知社会、知世界紧密结合,与当前的国际环境、时代背景和未来发展紧密结合,与校内外蓬勃发展的各种绿色科技、绿色文化、
  • 北京林业大学材料学院艺术设计系教师作品
  • 作品选登
  • 我们向黄宾虹学点什么
  • 孔子云:"温故而知新,可以为师矣。"这是我们对历史应有的态度。历史为我们提供了前人对人类社会发展认识的成果,为我们正确理解它提供了多种可能的渠道。不论同情与否,作为人类有价值的知识,历史为人文研究领域持续提供着丰富的研究材料,经常令后人感同身受。正如班固所言:"后之视今,犹今之视昔。"美术史也不例外。在学术研究过程中,学术自律与学术自由都需要我们仔细地把握,高度的自由必来自高度的自律,否则自由的价值就无从体现。如果把自己的欲望当做历史,那既不利己,又不利人,也损害了历史的教育价值,这是学术研究的大忌。毛泽东说过:"人类的历史,就是一个不断地从必然王国向自由王国发展的历史。"我们尊重历史的规律,同样尊重历史认识的自由性,但对历史演义的自由泛滥倾向应保持应有的清醒状态。
  • 斯文在天地 孤愤寄山林——康有为《赠宋伯鲁五言联》考释
  • 1923年,康有为来西安讲学,这是他晚年学术生涯的一个重要片段。在讲学过程中,康有为游览卧龙寺时,对该寺《碛砂藏》产生兴趣,遂酿成"盗经"风波,最终怏怏而别。从该事件发生到平息,涉及人员很多,最终在宋伯鲁的"劝说"下,康有为方才还经。该事件发生后,康有为被迫离陕,离别之际写赠宋伯鲁这样一副对联:"斯文在天地,孤愤寄山林。"上联右侧题有小字"芝田贤兄卅年久别阅劫重逢临行写赠于长安",下联右侧题有"康有为"三字,字后有白文印两款,分别为"康有为印"和"维新百日,
  • 晚清时事漫画的缘起及艺术特征
  • 作为一种绘画形式,"漫画"一词最早源于日本德川时代。日本漫画家片寄贡曾在《日本近代漫画史》中谈道,"漫画"一词是从《漫画随笔》一书中得来的,书中有一漫画鸟终日求索不停,"漫画"二字由此而来。但片寄贡有所不知的是,这个名曰"漫画"的鸟实际出自于我国宋代洪迈的《容斋随笔》,洪迈在《容斋五笔·瀛莫间二禽》中提道:"瀛莫二州之境,塘泺之上,有禽二种……其一类鹜,奔走水上,不问腐草泥沙,唼唼然必尽索乃已,无一息少休,名曰‘漫画'。"
  • 中国传统绘画对现代设计教育的启迪
  • 中国传统绘画历经数千年的发展,其形式和理论都有独特而鲜明的特征,是中华民族的艺术瑰宝和中华传统文化的重要载体。现代设计源于西方文明,如今已成为世界经济、文化发展的重要组成部分。解析中国传统绘画的表现模式并将其运用于设计基础教学是中国现代设计教育的全新尝试,其目的是汲取传统中华文明的营养,以滋养当代设计理论及实践,培养立足于东西方双重文化基石的当代中国设计人才。中国现代设计教育起步于上世纪70年代末80年代初,当时的设计基础教学以西方美术的写实传统作为基础训练内容。随着国家的逐步开放,
  • 闽北古民居的形制与装饰
  • 闽北现存的古民居大都为清代建筑,封闭的地形使闽北古代社会与外界的交往受到极大限制,闽北地区平原面积狭小,山间散落着大大小小的盆地,这就使闽北的古村落呈现小聚落、大分布的格局,村落大多位于自然条件较好的山地东南坡或河谷两岸。一、闽北古民居建筑的形制由于地域、文化、气候的不同,闽北民居建筑形成了特有的表现形式。由于特殊的地理与历史文化环境,与其他地区建筑形式相比较,闽北建筑呈现出不同的风貌。闽北古民居建筑结构以砖木结构为主,灰砖、黑瓦、石墙基,梁柱以木为主,利用挑梁减柱扩大屋宇建筑空间,屋内一般为二厅三进或三厅四进结构,东阁西厢、书屋楼台一应俱全。
  • 略论岩山寺文殊殿西壁界画
  • 岩山寺位于繁峙县城东南36公里处的天岩村。据寺内金代碑刻和西壁墨书题记,岩山寺文殊殴壁画是由金代御前承应画匠王逵等人在金正隆三年至大定七年间绘制的。岩山寺文殊殿壁画以西壁为代表,绘制精美、保存完好。其内容是佛传故事,画面以一组宫殿建筑群为中心,大部涉及表现建筑景象的界画,对了解金代界画的发展提供了很好的例证。界画在中国绘画史上又叫"宫室"或"屋木舟车",通常使用长约二尺、宽寸余的平尺和笔船作为绘画工具,像工程绘图一样以直笔居多,故称"界画"。从艺术渊源来看,岩山寺文殊殿西壁界画与北宋院体绘画关系密切。文殊殿西壁界画画线工整、结构清晰、
  • 徐渭艺术的启示
  • 现实生活培养了艺术家的激情,推动了艺术家的想象,艺术家才有可能创造出感人的作品,徐渭也不例外,他将胸中勃然不可磨灭之气、英雄失路托足无门之悲尽情地倾泻在他的艺术创作中。徐渭的艺术不仪为我们开拓了广阔的学习借鉴空间,也给我们以永久的启迪。徐渭的绘画在内容上有强烈的主观感情色彩,或者是嬉笑怒骂式的警世之意,或者是愤激不平的内心倾诉;绘画形式则标新立异,不拘一格,笔墨纵横驰骋,风格狂放奇峭,鲜明地展现出他的艺术独创性。
  • 内蒙古科尔沁蒙古族萨满教剪纸文化初探
  • 蒙古族萨满教使用的剪纸造型独特,文化内涵丰富,有着久远的历史。其中,内蒙古科尔沁萨满教剪纸具有典型的地域特色。萨满文化是以巫术活动为主体的,主要通过托魂显灵、祈祷、祭祀、治病、占卜等活态的仪式实现人们对灵魂的安慰、精神的诉求,满足人们的心理补偿。这一仪式包括特定的服饰、歌舞、剪纸等民间艺术元素,特别是剪纸的运用非常突出,体现了极为丰富的民间文化内容,具有很重要的研究价值。在科尔沁萨满教巫术活动中,常用的剪纸有以下几种形式:一是专治精神错乱病的,应用在驱鬼仪式中的"古碌木"剪纸;二是用于招魂的"索那嘎"吉祥结剪纸;三是避邪驱电的"哈那"剪纸;
  • 传统视觉元素在现代平面设计中的运用
  • 伴随着民族文化在世界范围内的崛起,目前世界各国的平面设计师都在积极探索如何把传统视觉元素运用到平面设计中,以便创造出具有民族特色的设计作品。在这方面,日本、韩国和北欧设计师取得了很大成功。我国的平面设计虽然起步较晚,但很多设计师积极探索,把传统视觉元素融入平面设计,创作出具有民族特色的作品,取得了可喜的成就。像中国平面设计师靳埭强、陈汉民、陈幼坚、韩秉华、余秉楠、吕胜中等,他们都非常重视对本土文化资源的挖掘,从中汲取营养,并融合现代艺术及设计观念,为寻求当代平面设计的本土化积累了丰富的经验,在实践中取得了丰硕的成果,
  • 对景造意——谈山水画写生
  • 在当今中国美术院校的山水画教学中,写生课是教学安排中的重要组成部分,广州美术学院一进传承着上世纪五六十年代以来的教学模式,并在此基础上开拓发展。"对景写生"是广州美术学院岭南山水画教学中极有代表性的特点之一,可以上溯到"两高一陈"(高剑父、高奇峰、陈树人)主张的"折衷主义"的艺术主张和审美理想,后来关山月、黎雄才在新中国的大历史背景下,进一步把"关注生活,表现生活"的理念贯彻列山水画教学中,开创了岭南山水画的新局面。对于"写生"的理解,上至魏晋、
  • 论中国画线的动态美
  • 经过数千年的发展,中国画逐渐形成了特有的思维方式与审美意识,讲究"外师造化,中得心源",注重"意存笔先,画尽意在",以意象造型为原则,追求"物我交融"的创作意境。中国画以线造型,以笔、墨和宣纸为物质材料,以平面表述的方式营造出鲜明的民族风格,具有高品质的形式美感。由于中国画使用独特的工具材料(如毛笔、水墨和宣纸等),毛笔灵活多变的笔法在宣纸上千变万化,富有美感,为中国画以线造型提供了很大的艺术表现空间。对中国画来说,线已远远超出了塑造形象的作用,而成为作者表达思想情感的手段。线既是作者对客观物象认识、理解后的创造物,
  • 山水、花鸟画的笔墨追求与人物画笔墨的困境
  • 如果有意识地盘点一下中国画史,就会发现在传统中国画中,突出的人物画家显然少于山水、花鸟画家,或者说人物画的成就没有山水、花鸟画影响大。这样说可能会有异议,因为人物画也有辉煌的历史,顾闳中、李公麟、刘松年、任伯年等的成就难道不突出吗?需要声明的是,我并非贬低人物画的成就,只是人物画与山水、花鸟画相比才隐约有了上述意见。人物画是以人物形象为主体的绘画,要画好人物画,就必须有塑造人物形象的能力,即所谓"造型"。传统上,要求人物画家必须了解和研究人体的基本形体、
  • 我的自述
  • 我从事美术史论学习和研究是从上个世纪50年代开始的,五十多年来,我见证了新中国美术理论与研究的风雨历程,亲历了中西美术理论的碰撞、融合和求同存异。多年坚守的教学岗位和参与的学术活动,让我的视野不断开阔,思维不得懈怠,而绘画实践又帮助我对艺术创作,特别是中国画的精神内涵有所体会和领悟。如今回顾自己所走的道路,自然想起历史学家克罗齐的一句话"历史就是活着的心灵的自我认识"。我是从学习文学历史和理论转向学习美术史论的,1953年至1954年我在江苏师范学院(前东吴大学,今苏州大学)中文系学习。
  • 论摘
  • 构建当代中国的美术理论体系薛永年在《推人才,促力作,开启"十二五"美术新篇章——2011年中国美协工作会议在福州召开》上谈道,美术理论批评最主要的任务是构建当代中国的美术理论体系。他建议:应该按照胡总书记讲话中强调的"着力研究新情况,探索新思路,破解新难题",围绕从西方传来的视觉文化、大众文化、大家关心又莫衷一是的世界语境与民族身份等问题展开讨论。通过讨论,减少认识的盲目性,增进理论的自觉性,用自信的姿态弘扬中华传统文化,用开放的心胸吸收世界先进文化,立足现实,用批判吸收、开拓创新的意识建设中国现代文化,构建讲求核心价值观念的美术理论体系。
  • 观赏与策略——巴洛克时期荷兰绘画中暗盒的使用
  • 17世纪荷兰绘画对当时自然和人文世界的视觉呈现之精妙是我们有所了解又所知不深的。在这一时期的很多绘画作品中,神秘的"暗盒"悄然成为一些艺术家创作绘画时使用的重要辅助设备,但是由于他们刻意隐藏了这个仅存于画室中的秘密,使现代艺术史研究者只能通过绘画本身来推测当时的艺术家是如何使用和在多大程度上使用"暗盒"以完成作品的。在这个问题上,维米尔成为一个最典型的例子。本期郭亮的文章深入介绍了"暗盒"这种光学设备的发展源流,及其在1 7世纪绘画中的运用,提示读者对西方艺术与科学的深刻关联投以更多的重视,该文从而也成为中国学者在这一领域最重要的研究成果之一。1 9世纪法国印象派画家埃德加·德加曾经创作了大量被称为人类历史上最美的图画,但是他作为雕塑家的一面则没有被充分认识。实际上德加在雕塑上的探索走在了他的时代的前列,其雕塑作品也像他的绘画一样独具个性魅力。本期郅敏的文章为读者介绍了作为雕塑家的德加。
  • 埃德加·德加的雕塑艺术
  • 雕塑家德加1917年的法国巴黎,天空被游荡的阴郁加上一抹未知其是的曙光淡淡地笼罩着。这一年的西方世界充满了在艺术史上具有终结和起始意义的重要事件。其中,两位巨匠级艺术家相继在巴黎陨落,一位是现代雕塑里程碑式的人物:奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840 1917),罗丹的葬礼在默东别墅举行,墓前放置着他的代表作《思想者》。另一位是伟大的艺术家埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)。这两位巨匠既是古典艺术的尾声,又是西方现代艺术的发端,他们的逝去代表了一个时代的结束。同一年,法国人杜尚(Marcel Duchamp)的《泉》在美国独立艺术家展览展出(未获批准),他以现成品作为艺术形式极度挑战了艺术的意义,代表了一个新的艺术时代的到来。
  • 笔端风起·王学俊
  • 艺术沙龙
  • “第二届中国粉画展”征稿通知
  • 为全面总结和展示首届粉画展以来,中国粉画发展的辉煌成就,进一步推动粉画创作的发展繁荣,中国美术家协会和苏州市人民政府决定于2011年12月在江苏苏州举办第二届中国粉画展。
  • 精彩铭昶
  • 铭昶画廊地址:山东省潍坊市东风东街301号晨鸿大厦16层铭昶书画艺术有限公司电话:0536-8189090 13806499184传真:0536-8277577电子邮箱:[email protected]:www.wfmchl.com北京铭昶艺苑地址:北京市西三环北路50号豪柏公寓A1座102室电话:010-68430061 18663601616个人心得"时流"两个字,拆开了就是时尚和潮流。我想实验室该是肤浅和浮泛的。国画界的"时流",早些年,有人概括为:"常习于己成,趋风于众慕。"前者是模仿古人,下笔就是古人的程式,并且大模大样地自诩为继承传统,其实已丧失了起码的艺术感觉;后者是追随洋人,满纸是洋人的观念,同时装模作样地宣称自己创新开派,其实已没有任何理路可言。两者的方向相反,
  • 李永林〈现相〉系列
  • 王胜利作品
  • 十四岁的小舞者(侧面)
  • 张大千作品
    [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观点]
    不错的版画界,困境在哪里?:精英还是大众——关于当代版画发展的一次笔谈(齐喆)
    刻刀下的创造和思考——从重庆现代版画的前行谈起(凌承纬)
    版画,不够鲜明的当代视觉艺术(尚辉)
    中国版画的再抉择(齐喆)
    反思“低谷”中的中国版画(唐承华)
    版画困境:版画展评机制的局限与初级市场的缺失(胡贤武)
    科班出身的版画家跨界油画创作的现象及启示(商亮)
    [现象]
    我们需要多少美术教材?:三问美术教材怪相(汪瑞)
    美术教材出版之我见(任慧)
    美术教材何以“斯文扫地”?(叶芃)
    目睹美术教材之怪现状(祝帅)
    [批评]
    艺术品牌的利与弊(钱海源)
    当代中国人物画创作的俗套(张渝)
    独立的批评是公共艺术成立的关键(李峰)
    [前沿报道]
    光辉的历程——雕塑名家邀请展在北京举行(萧声)
    光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览在京隆重开幕(辛文)
    关注当代 多元融合——“第十九届全国版画作品展”综述
    中国文联、中国美协主办庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览(元音)
    中国美协举办中青年美术家海外研修工程派遣仪式暨第五届北京双年展新闻发布会(梅江)
    中国艺术研究院2011届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼隆重举行(辛文)
    首届全国艺术学青年学者论坛在南京艺术学院举办(李安源)
    “首届上海设计与设计史研究”系列学术活动综述(邹其昌 孙洪伟)
    活动:2011年度国家社会科学基金艺术学项目评审会
    出版
    拍卖
    其他
    [美术家]
    转益多师臻化境 借古开今知大千——林木谈张大千的艺术观与中国绘画传统(吴永强)
    高原阳光——王胜利的油画艺术(赵农)
    不激不厉 风规自远——孙其峰山水画艺术探析(孙岩)
    第十九届全国版画作品展作品
    李传忠国画作品
    语言与创作——我在油画创作中的思考(赵牧)
    心景与物景——写实油画的纠结(朱毅)
    格物致知 穷神达化——写生精神的花鸟画创作(吴彩好)
    山水写生随感(魏云飞)
    “知山知水”之艺术——记北京林业大学艺术类学科建设(丁密金)
    北京林业大学材料学院艺术设计系教师作品
    [美术学]
    作品选登
    我们向黄宾虹学点什么(张东)
    斯文在天地 孤愤寄山林——康有为《赠宋伯鲁五言联》考释(戚小亮)
    晚清时事漫画的缘起及艺术特征(张馨之)
    中国传统绘画对现代设计教育的启迪(何峰 李旭)
    闽北古民居的形制与装饰(柯培雄)
    略论岩山寺文殊殿西壁界画(陈蓉)
    徐渭艺术的启示(李璟)
    内蒙古科尔沁蒙古族萨满教剪纸文化初探(王红川)
    传统视觉元素在现代平面设计中的运用(高振堂)
    对景造意——谈山水画写生(张彦)
    论中国画线的动态美(石瑜)
    山水、花鸟画的笔墨追求与人物画笔墨的困境(乐祥淘)
    我的自述(邵大箴)
    论摘(平沙[摘编])
    [国际视野]
    观赏与策略——巴洛克时期荷兰绘画中暗盒的使用(郭亮)
    埃德加·德加的雕塑艺术(郅敏)
    笔端风起·王学俊
    艺术沙龙
    “第二届中国粉画展”征稿通知
    精彩铭昶
    李永林〈现相〉系列

    王胜利作品
    十四岁的小舞者(侧面)(埃德加·德加【法】)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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