设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 改革开放30年来.是中国设计艺术大发展的时期,无论是设计理论、设计实践还是设计教育,都有可观的成绩,仅以设计教育为例.各类设计院系已在全国普遍开花。但与此同时,也是中国设计出现问题最多的时期。今天的设计,最突出的问题是不能满足今天中国人生活方式的需要。
  • 忽略中国问题的“中国设计”中国的设计之路一定要针对中国现实——吕品田访谈
  • 孟繁玮(以下简称孟):吕老师,关于设计中的“中国问题”,其涵盖面是非常宽泛的,既包涵设计的文化价值方面,也涉及到应用实践上具有的社会价值方面。对此,请您具体谈一谈。
  • 设计不是目的,是一种解决问题的方法——柳冠中访谈
  • 孟繁玮(以下简称孟):近些年《美术观察》每年都会拿出一两期的力量来进行设计领域的思考,比如以前策划的“为民生而设计”选题。今年幕10期[热点述评]栏目策划了一个选题:“忽略中国问题的‘中国设计’”,可以说是对以往设计类选题的一个深化。目前我们设计中存在的问题主要体现在两个方面:一个是社会层面,设计理念以及设计产品没有照顾到更大量的、广泛的人群的实际需求;另一个是文化层面,这更多地体现在设计教育中。对此您怎么看?
  • 好的设计师就是要忘掉自己——关于设计问题的一次对话
  • 孟繁玮(以下简称孟):目前,中国社会生活充满了“西方模式”,从价值观念、生活理想到人们使用的各种产品。而这些西方观念下的产品往往缺少真正的人文关怀,尤其是在设计领域。在考察调研和设计实践过程中,您觉得哪些“中国问题”是目前比较突出的?造成设计师忽略这些“中国问题”的主要原因是什么?
  • 我们做的是“房子”不是“建筑概念”——张杰访谈
  • 孟繁玮(以下简称孟):张老师,我们发现,目前我们的设计中存在的忽略中国民众和社会的实际需要、缺乏长久规划的情况。您长期致力于住宅与社区的建筑研究和设计,会触及到许多现实问题,我想请您对此谈一谈。
  • 当艺术成为城市品牌——艺术之都:城市身份书写的误区
  • 一座城市需要自我的身份,就像一个人需要身份的定位。这是近些年城市研究的一个新趋势:不能仅从地理、政治和经济的角度切入,还必须思考想扮演的文化角色。这个趋势说明,伴随着经济的发展,有越来越多的知识分子介入体制内部,并投身于具体的文化工作中,
  • 何谓“书法之乡”?
  • 第一次听到“书法之乡”是在去年参加的一次书法论坛上,席问一位来自四川的书法工作者津津乐道地谈及他所在的城市是“书法之乡”,以及当地的书法活动开展得如何有声有色。一向对外界关注很少的我,不由敬意盎然。当然,
  • “设计之都”:终点还是起点?
  • 近年来,中国的城市化步伐不断加快。有了相对的硬件基础之后,国内各大中型城市陆续开始城市软实力开发,其中一项重要工作就是寻找自己的城市形象定位,打造自己的城市品牌。“城市形象定位”意为在分析城市自身资源、
  • 莫让“盛名”只剩“名”
  • 曾几何时,“打造”这个有着明显中国时代特色的新词涌入了我们的生活,整个社会不断努力地诠释着这个词的寓意,描述着周围一个个从无到有甚至无中生有的“奇迹”。打造品牌、打造形象或是打造文化,一时间似乎万物皆可打造。奥运会、世溥会,一个个国际性的大型活动赛事在中国举办。
  • “艺术之都”如何实至名归?
  • 近年以来,全国各地“书法之乡”、“雕塑之都”、“设计之都”群峰竞起,以艺术作为城市形象的命名蔚成风气。短短几年内,深圳、上海成为“设计之都”;长春等城市提出打造“雕塑之都”;苏州、徐州、开封、安阳、临沂、绍兴、湘潭荣膺“书法名城”;
  • 有关设计理论和设计批评的对话
  • 随着设计批评实践的开展.批评理论问题将会越来越多地得到学界的关注。批评理论研究的目的.是为设计批评实践的开展提供思想、方法和分析工具.从而更好地观察、批判、阐释设计现象和设计产业中存在的问题。但是容易吸引我们的是,由于当代文学、哲学、社会学等领域的批评理论研究有越来越独立的自主化趋势.
  • 当美术馆遇到新媒体——中国美术馆“延展生命:媒体中国2011国际新媒体艺术三年展”述评
  • 继2008年中国美术馆举办具有里程碑意义的奥运文化项目“合成时代:媒体中国2008”之后,“延展生命:媒体中国2011”于2011年7月27日亮相中国美术馆,向公众介绍国际新媒体艺术的最新成果。
  • 丹青盛世 椽笔豪情——“光明的中国——纪念中国共产党成立90周年全国书画大展”在京开幕
  • 2011年7月20日,光明日报社主办的“光明的中国——纪念中国共产党成立90周年全国书画大展”在北京全国政协礼堂开幕。这是汇集美术优秀创作成果献给党的90华诞的一份厚礼,是赞美祖国新姿、讴歌时代风尚的一次重要文化活动。中共中央政治局委员、全国政协副主席王刚参观了书画展。全国人大常委会副委员长严隽琪、全国政协副主席孙家正出席了开幕式。
  • 人民美术出版社喜迎六十华诞
  • 今年是人民荚术出版社成立60周年,2011年8月15日,由中国届版集团公司、人民美术出版社庆祝人民美术出版社成立60刷年系列展在中国美术馆展出。展览共包括五个专题展:一、人民美术出版社出版成就展;二、沈鸭书法作品展;三、人民美术出版社年画、连环画、宣传画、领袖像展;四、中国当代名家邀请展;五、人民美术出版社编辑书画摄影展。
  • 中国当代工艺美术的学术巡览——景德镇陶瓷艺术展暨创作学术研讨会在京举办
  • 为推动当代工艺美术创作水平提高,促进中国工艺美术事业发展,由中国工艺美术馆主办、景德镇陶瓷学院、中国轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所、景德镇陶瓷馆、景德镇陶瓷艺术研究院和景德镇市工艺美术学会承办的中国当代工艺美术学术巡览——景德镇陶瓷艺术展,于2011年6月28日在北京国家奥林匹克中心区中国工艺美术馆临时展馆开展。
  • 中国画学会在京正式成立
  • 2011年7月26日上午,中国画学会成立大会在北京人民大会堂隆重召开。文化部党组书记、部长蔡武,中宣部副部长翟卫华,中国文联党组副书记覃志刚,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美术家协会中国画艺委会主任郭怡琮等有关部门领导,以及来自全国各地的国画界代表三百余人参加了此次成立大会。
  • 简讯
  • 活动 书画频道开播五周年庆典暨书画频道美术馆开馆仪式 于2011年7月28日在位于奥林匹克森林公园的书画频道美术馆举行。中国文联副主席冯远,文化部艺术司副司长诸迪,中国美术家协会秘书长刘健,
  • 就是这样走过来的——子女与学生眼中的庞薰某
  • 本期我们向大家介绍的艺术家,无论是在上世纪做出贡献的前辈,还是在今天活跃于各界的俊杰,其文化追求和价值取向可以分别为两个主要的方面,一个是融合中西,或学西法以立足于今日,一个是标榜正统,或研古法以立品于当代。其实,环顾当今中国美术界,这种局面正是当前中国文化景观的典型,而且它构成了当代中国文化建设中不可忽视的基本状况。这种局面是一个多世纪的历史造成的,也是今天的中国社会现实促成的。其中的第一个方面虽然有越演越烈的趋势,但是我们应该看到第二个方面的出现及其发展势头却是改革开放以来才逐渐形成的。未来的中国美术何去何从?我们希望以历史的眼光对现实的局面继续观察下去.只有历史才会告诉我们答案。
  • 中国画文脉的继承与实践——谈周亚鸣的绘画追求
  • 中国画是中华文明的重要载体,是中国文化的表率,因此它会随着中华文明的生生不息而不断演进和发展下去。一个优秀的国画家,必定是自觉、主动地将艺术追求放在中华文明系统的文化关系中去检验和思索的,中国画与中华文明不可分割的文化关系决定了这一点。
  • 画的是一种态度
  • 当今如果还在讨论文明之间的优劣,一定是一种无知。一种文明的发展,应该是该文明应运干某个民族生存的必须。因此,抵毁一种文明的价值,实际上就是在抵毁一个民族的生存理由和生存价值。这是一种帝国主义的思维。但是,文明之间又是可以相互比较、相互交流的,不过必须站在特有文明的立场上。
  • 笔墨氤氲 意白写来——品读郭睿的人与画
  • 认识郭睿其人,再读其文,有一段给我印象极深:“我是个乐干画画的职业选手,很清楚离画家还有多远的路程,以我的自足的心理,或许这辈子部成不了一个画家。但我也不后悔。我所追寻的过程足以充实我的一生。我不喜欢‘塞翁失马’那种乐而不乐,悲而不悲的老谋深算。
  • 持笔有情:穿越时光的文化传承与艺术对话——李耘燕“涅槃·佛像系列”油画解读
  • 从浩浩汤汤的中华文明发展史所产生的深远影响来看,油画家李耘燕对大足、安岳石窟艺术的痴迷其实就一点也不奇怪。无论经过如何的动荡与断裂,辉煌灿烂的中国古典文化与传统艺术并不会因此减少一分一亳的光彩。
  • 穿透浮世绘的梦——读唐悟刚的油画
  • 一 第一次看唐悟刚的画,是在一位朋友家里。朋友是一位收藏爱好者,墙上地上到处是画,唐悟刚的一件油画作品摆在一个不显眼的角落,尺幅不大,却使人眼前一亮,如在夜的街头忽遇闪电,霎时,路灯也暗淡了许多。这是唐悟刚近年创作的一组系列作品中的一件,该系列叫做《武·逝》。
  • 陈和西风景油画图式品析
  • 优秀的风景画应是艺术家情感与形式美感的有机结合,好的风景图式是画家与自然对话和神交的产物。画家描绘的是他心灵所感的自然万象,而非眼前所见各种风光的简单抄袭。作为风景油画的辛勤耕耘者,陈和西把他对三湘大地的热爱倾注于油画笔端而做出了宝贵的探索,创造出一种独特的湖南风景油画图式。笔者有感于陈和西风景油画之美,对其图式的独特魅力做四点品析于下。
  • 中国画细笔的审美性
  • 近读沈周山水画册,重温其早中晚各期画风的大致变化。在《临王叔明小景》上有其弟子文征明的一段题跋:“自少时作画,已脱去家习,上师古人,有所临摹,辄乱真迹,然所为率盈尺小景。至四十外始拓为大幅,粗枝大叶,草草而成,虽天真烂发,而规度点染,不复向时精工矣。”沈周四十岁以前以细笔为主,画法精工,人称“细沈”,
  • 艳俗艺术视域中戏谑性思潮的体现
  • 艳俗艺术作为中国文化精神的表征,在经历了物质的匮乏、文化的贫瘠和目前追赶现代化时间的仓促,导致了我们时代审美趣味的媚俗,这种媚俗的审美趣味带有中国式的极度俗艳和农民暴发式的喜庆色彩。“艳俗”所指证的是,20世纪90年代中期以来中国文化发展的基本特征。在大众文化的视域里,当下文化不是在建构我们的时代精神,而是一边疯狂地将各种文化传统臻于完善的样式打成“碎片”,一边又生吞活剥地对这些碎片做表层的模仿和拼凑。正如鲁迅所说:
  • 我的“家乡”——“家乡系列”油画创作随笔
  • 家乡——是孕育我生命的摇篮;家乡———是我艺术创作的源泉;“家乡”——也是我作品的灵魂。 四川盆地的中东部是连绵不断的丘陵,河流在山与山之间蜿蜒流淌,冲刷出一小块一小块的平地,又把这些平地和山坡自然地分割成一块块农田,复与树林交相辉映,而一条条道路穿梭在河谷、田野与山林之间,
  • 许昌学院美术学院教师作品
  • 作品选登
  • 《曹大家》和《郑家诗婢》——齐白石送胡适的两幅仕女画
  • 本期刊发郎绍君《〈曹大家〉和〈郑家诗婢〉——齐白石送胡适的两幅仕女画》,文章通过三位学者在中国发生历史性巨变的动荡岁月里为一位艺术大师作年谱这件事本身,结合两幅作品,揭示了齐白石与胡适的相知和友谊。乔东义《“绘事后素”考释》,在梳理有关文献的基础上,从孔子的整体思想、尤其是审美思想角度对“绘事后素”做出了自己的考释。程仲霖《赵之谦论书摭谈》,通过对散见于各种诗文、尺牍、题跋、印款中的赵之谦书论的总结,指出赵之谦书论是其以碑学为主、帖学为辅艺术实践的结果,他的碑学研究并非以碑代帖,而是对帖学的丰富与扩张.这丰富了后来者的学书资源,为开拓多样化的书法风格提供了新的途径。
  • “绘事后素”考释
  • 关于孔子“绘事后素”一语,史上众说纷纭,莫衷一是,迄今尚无定论。 “绘事后素”一语载于《论语·八佾》,其文曰: 子夏问曰:一巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。’何谓也?”子曰:“绘事后素。”曰:“礼后乎?”子曰:“起予者商也,始可与言《诗》已矣!”
  • 赵之谦论书摭谈
  • 赵之谦(1829-1884),字掇叔,一字益甫,号悲盘,浙江会稽人,曾官知县。赵之谦于诗书画印皆有自己的风格,无一不精,他的艺术实践和艺术思想在中国近现代艺术史上产生了重要影响。住书法方面,赵之谦在晚清碑学大兴之时创造出流美婉转的书风,颇有独到之处。实际上他在积极实践碑学理论的矧时,
  • 大足石刻艺术中的人间情态
  • 大足石刻以宗教为题材,因此,其形式本身的宗教意味肯定是不言而喻的。本文在这里所要关注的,当然不是,至少不仅仅是就佛教的宗教题材去探讨其宗教价值,相反则是要穿越佛教这一宗教题材去探寻它的世俗化审美与其人类学特征,进一步探索大足石刻由宗教题材转向世俗化审美造型的典型做法。
  • 晋商大院的形象标识
  • 建筑具有文字、语言难以表述的文化内涵及视觉影像,它是社会制度、观念与习俗的忠实承载物。山西晋商大院集实用建筑、艺术于一体,实现了二者的高度统一,波誉为“集江南河北之大成,会宋元明清之法式”的典型建筑样式。
  • 谢赫“六法”对现代平面广告设计的启示
  • “六法”最早由南北朝时期的著名理论家谢赫在他的著作《古画品录》中提出,它是中国古代品评绘画的六项标准,也是判定绘画作品高低的依据,它为后来画家从表现对象的内在精神到刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等方面提供了创作的准则,因此为历代画家所推崇。
  • 水彩画的民族化现象探析
  • 自西方艺术传人中国起,“中西结合”的观念便相伴而生,一个多世纪以来,国人无论学习中国画还是西画,总难免受到这种观念的影响。在中西结合的历程上,水彩画与其他画种相比更为明显。既然被称为“中国水彩画”,便一定是中国人审美习惯、行为风尚、技艺技巧的产物。笔者以为,在中西结合、或者地域化、民族化的道路上,水彩画的表现有如下几个方面:
  • 中国传统建筑斗拱的结构美
  • 中国建筑经过数千年的发展,形成了独具特色的建筑风格,并且始终保持着固有的营造模式与结构方法。概括地讲,凡屋有三分——屋顶、梁柱、台基,三部分既赋予房屋以组合特征,又能相对独立地发展,三者在科学和文化上达到登峰造极的当属“梁柱”部分。其中,斗拱又是中国传统建筑木构架法中最能体现结构美学特征的部分,它是了解中国传统建筑的钥匙。
  • 纤维艺术之传统与现代
  • 纤维艺术是指以天然动、植物纤维或人工合成纤维为材料,用编织、绣塑、缝缀、环结等手段进行创作的艺术。它包括传统纤维艺术和现代纤维艺术。传统纤维艺术和现代纤维艺术,除了“古老”和“年轻”的差异之外,更重要的是它们属于不同的艺术范畴——传统纤维艺术基本属于实用范畴,现代纤维艺术大多属于精神范畴,其中包含着创作者的思想情感和审美理想,但二者又有着密不可分的历史。
  • 彝族服饰的生态审美观
  • 法国思想家狄德罗曾在《绘画论》中说:“优秀的素描师并不缺乏,善于着色的大师却很少。这是因为美的重要构成因素是色彩,是可以对人们眼睛说话的、最有魅力、最为丰富、最难把握的一种特殊语言。”正因为色彩是一种特殊的语言,而彝族服饰被誉为“穿在身上的史书”,其中黑色的使用,传达出彝族服饰尚黑的历史传统与和谐的生态审美观,具体表现为人与自然的和谐、人与自身的和谐两方面。
  • 论倪云林绘画与其洁癖的关系
  • 元末明初的山水画家倪云林有严重的洁癖。社会、文化、绘画的变迁对于其绘画风格的形成具有外在的影响,而他本身所具有的洁癖由内而外影响着其山水画风格的形成。社会文化变迁是其洁癖形成的一个重要原因,洁癖又是他对待社会变迁的一种态度。
  • 论艺术功能的定位
  • 对艺术功能进行定位是一个关乎艺术生命的本质问题。因为,艺术本质回答的是“艺术是什么”,而艺术功能要明确的是“艺术干什么”,从一定意义上说,“艺术干什么”也就决定了“艺术是什么”。当下,对艺术功能的定位众说纷纭,但有一个共同的趋向,就是将艺术功能复杂化、多样化、甚至个性化,
  • 简析中国美术史上的赴日留学运动
  • 西方现代主义诸流派的产生,完成了比文艺复兴更彻底的美术形态和美术思潮方面的革命;在东方,则是一个观念和形态上的彻底改革,它表现为:由于西方美术的东渐,几乎在一夜之间结束了古代史,揭开了现代史。第一次由海洋的“洋”派生出现代、时髦、趋新等含意;
  • 书籍装帧艺术家邱陵的设计、史论、教育之道
  • 邱陵(1922-2008)是人民英雄纪念碑装饰浮雕的主要设计者,参与、创作了既有中国传统风格又有时代精神的装饰浮雕,彰显了新中国的新气象、新面貌;亦足新中国书籍装帧艺术与教育的奠基者,与张光宇在中央工艺美术学院共同创建了新中国第一个书籍装帧专业(1956);
  • 论摘
  • 美术维权势在必行 吴长江在《美术维权势在必行》中说,改革开放以来,以经济建设为中心的中国飞速发展,令世界瞩目,与此同步的中国美术也是成果喜人。但是,美术界也遇到了新的问题,特别是著作权保护问题越来越突出,画家的权益经常被侵害,作品被抄袭、被复制,甚至被篡改,优秀、重要的壁画连续被毁,有些壁画还是中国美术史上的代表作品。唯利是图的艺术品造假行为很是猖獗,
  • 鲜为人知的中美洲现当代艺术(一)——危地马拉、洪都拉斯和萨尔瓦多的现代艺术
  • 在国内的外国美术研究,曾被称为西方美术研究,后来又改称世界美术研究,有不少学者提出我们对国外艺术的研究不能只看到西方,还应该努力去发现和研究广大的非西方世界的艺术。但是在国内,外国美术研究的条件一直以来较为有限,持续关注非西方美术的愿望想要实现还需要相当长的时间。本期旅美学者鲍玉珩借助一手资料对国内较为陌生的,几近于认识盲区的中美洲国家和地区现当代艺术发展的一些基本情况做了梳理。
  • 对美的救赎:阿多诺论“丑”
  • 人们感叹现代艺术变得越来越“丑”,从绘画、雕塑、舞蹈到音乐,从塞尚、毕加素、贾科梅蒂、邓肯到勋伯格,从立体派、未来主义到达达运动。现代艺术以一种前所未有的气势摧毁了几千年来人们构造的美的王国。但是,丑的崛起却和现代性的历史一样短暂,在公开描写丑和忧郁情感的波德莱尔那里,丑仍然是以美的伪装出现的,他认为丑就是一种美。
  • 南澳洲阿德莱德美术馆藏作品
  • 笔端风起·王学俊
  • 墨客子七绝诗选 咏柳 云开雨过盼来鸿, 晚照晴空喜相逢, 两岸杨柳心入梦, 一园杏树醉花红。
  • 艺术沙龙
  • 2012·第五届中国北京国际美术双年展章程
  • 2003年创办的中国北京国际美术双年展(简称北京双年展),由国务院批准立项,政府出资,中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办,
  • 精彩铭昶
  • 江宏伟 1957年生于江苏省无锡市。1974年考入南京艺术学院美术系,1977年毕业于南京艺术学院美术系.留校从事工笔花鸟画教学。现为南京艺术学院教授,硕士生导师。
  • 庞薰琹作品
  • 周亚鸣作品
  • 米尔平原上的土著
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    忽略中国问题的“中国设计”中国的设计之路一定要针对中国现实——吕品田访谈
    设计不是目的,是一种解决问题的方法——柳冠中访谈
    好的设计师就是要忘掉自己——关于设计问题的一次对话
    我们做的是“房子”不是“建筑概念”——张杰访谈
    当艺术成为城市品牌——艺术之都:城市身份书写的误区(杨简茹)
    何谓“书法之乡”?(罗亚琳)
    “设计之都”:终点还是起点?(石晨旭)
    莫让“盛名”只剩“名”(徐昊)
    “艺术之都”如何实至名归?(傅怡静)
    有关设计理论和设计批评的对话(张犇 琳达·凯伊恩[美])
    当美术馆遇到新媒体——中国美术馆“延展生命:媒体中国2011国际新媒体艺术三年展”述评(萧声)
    丹青盛世 椽笔豪情——“光明的中国——纪念中国共产党成立90周年全国书画大展”在京开幕
    人民美术出版社喜迎六十华诞(萧声)
    中国当代工艺美术的学术巡览——景德镇陶瓷艺术展暨创作学术研讨会在京举办(辛文)
    中国画学会在京正式成立(辛文)
    简讯
    [美术家]
    就是这样走过来的——子女与学生眼中的庞薰某(祝帅)
    中国画文脉的继承与实践——谈周亚鸣的绘画追求(李文君)
    画的是一种态度(周亚鸣)
    笔墨氤氲 意白写来——品读郭睿的人与画(李海峰)
    持笔有情:穿越时光的文化传承与艺术对话——李耘燕“涅槃·佛像系列”油画解读(彭肜)
    穿透浮世绘的梦——读唐悟刚的油画(吴永强)
    陈和西风景油画图式品析(袁悦)
    中国画细笔的审美性(茅林)
    艳俗艺术视域中戏谑性思潮的体现(谢光跃)
    我的“家乡”——“家乡系列”油画创作随笔(翟启兵)
    许昌学院美术学院教师作品
    作品选登
    [美术学]
    《曹大家》和《郑家诗婢》——齐白石送胡适的两幅仕女画(郎绍君)
    “绘事后素”考释(乔东义)
    赵之谦论书摭谈(程仲霖)
    大足石刻艺术中的人间情态(邱正伦 冯洁)
    晋商大院的形象标识(杨弦)
    谢赫“六法”对现代平面广告设计的启示(黄琴)
    水彩画的民族化现象探析(苗瑞)
    中国传统建筑斗拱的结构美(苗红磊)
    纤维艺术之传统与现代(王云芝)
    彝族服饰的生态审美观(张建 肖国荣)
    论倪云林绘画与其洁癖的关系(徐芳)
    论艺术功能的定位(曲辉)
    简析中国美术史上的赴日留学运动(赵涛)
    书籍装帧艺术家邱陵的设计、史论、教育之道(郭秋惠)
    论摘
    [国际视野]
    鲜为人知的中美洲现当代艺术(一)——危地马拉、洪都拉斯和萨尔瓦多的现代艺术(鲍玉珩 耿纪朋)
    对美的救赎:阿多诺论“丑”(陶锋)
    南澳洲阿德莱德美术馆藏作品
    笔端风起·王学俊
    艺术沙龙
    2012·第五届中国北京国际美术双年展章程
    精彩铭昶

    庞薰琹作品
    周亚鸣作品
    米尔平原上的土著
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2