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  • 卷首语
  • 美术的发展靠人才.人才的培养靠教育。近十年来,美术教育的发展是空前的。招生数量的扩大,美术院系的增加,从专科、本科到硕士、博士的培养,我国建立了完整的高等美术教育学制体系。特别是最近美术学已上升为一级学科.
  • 十年美术教育反思(一)——施教与自省结合——田黎明谈高端美术人才的培养
  • 进入21世纪以来,国家的文化政策和教育部门对于美术教育给予了大力关注。回顾十年来的美术教育,我们在许多方面获得了跨越式发展,但是我们培养出的美术人才并不那么令人满意。本期[热点述评]栏目邀请了美术类硕士、博士研究生的培养机构、高等专业美术院校、综合性大学的美术专业、设计类院校、
  • 反思十年美术教育的几个突出问题
  • 从2000年开始,随着国家教育方针政策的出台与实施,中国高等美术教育出现了空前繁荣的景象,从学院的基础设施建设、教育设备的资金投入、各种人力资源的配置、艺术类生源数量的急速扩张等方面都得到了显著的变化。但是客观地来看,近十年来中国高等美术教育的发展应该说是“喜忧参半”,由此而引发的问题值得我们认真总结和思考。
  • 高等美术院校需要合理定位、办出特色
  • 我国高等学校的美术教育(含美术类和设计类)自2000年前后的连续几年扩招,在校人数“爆炸式”增长,开办美术类和设计类专业的高校也急剧增加,这种态势到2008年前后达到了一个高峰。
  • 努力走出“薄冰”形式的美术教育
  • 这个选题是目前高等院校美术专业大多数教师所关心又感到焦虑的问题。我曾在江西、青海、江苏、湖北几个省的高校美术系工作过,2000年凋入湖南第一师范学院。多次组织和参与所在院系美术专业人才培养方案的制定。
  • 设计教育中的细节问题更值得关注
  • 十年来,艺术设计学科的行走轨迹并未发生根本改变:它被市场经济所推动,在商品经济的大潮中飘荡前行。当前社会不断深化的经济转型,终将使制造业逐步摆脱单一的制造活动,设计将逐渐成为我国经济“二次腾飞”的新动力。正是往这样的背景下.艺术学成为了第13个学科门类,
  • 高等设计专业教育需要更多的独立性
  • 众所周知,近十年间艺术设计教育之风迅猛地刮遍了几乎所有的非艺术专业院校,医学、农学、科技大学无所不在,设计在这些地方生根、开花、结果。同时,“设计人才”也是大量涌现,然而就业与待遇却每况愈下。长江艺术与设计学院和这些在综合性大学里建立的艺术院系的性质基本一样,隶属于汕头大学,虽然它是从上世纪80年代就发展起来的,但它依然与独立的艺术专业院校有着诸多不同,它的许多问题也可以代表这类“附属型”美术院系面临的遭遇。
  • 美术教育应成为人才培养的核心动力——李志强、郭德岭对谈录
  • 回顾10年来的美术教育,我们在许多疗面取得跨越式的发展成绩。但是,在肯定成绩的同时,还有一些现实问题需要我们反思和调整。尤其是目前中等美术教育与高等美术教育之间知识体系、教育模式的脱节,给美术专业和非美术专业人才的培养都带来了很多不利影响。
  • 反思美术教材的现状
  • 从整体上看,当代中国美术教育的产业化程度已经非常普及。它的规模迅速扩大,生源猛增,学科也不断增加,一派繁荣景象。但繁荣背后反映的是当代美术教育的急功近利和“虚火旺盛”,商业化、市场化更是扭曲了美术教育,
  • 展览导向的当代书法美术创作——展览导向下的当代书法创作之我见
  • 曾几何时,绘画、书法是中国古代文人养性怡情的赏心乐事,而近代以来.绘画、书法创作的环境逐渐从厅堂、居室转向了美术馆、展览厅。一时间,由于“展厅效应”的影响,动辄巨幅的作品,挟视觉效果、冲击力、震撼力等等标准,取代了狭义的审美因素,渐渐成为判断当代美术书法创作水准的新的指标,而由此派生出的粘连、拼接、染色、
  • 当代中国画创作亟须走出展览的阴影
  • 常有外地的朋友问起这样一个问题:“最近北京有画展吗?”这个问题几乎不假思索就能予以肯定的回答,因为北京每月、每周,甚至每天都有大大小小的展览,看看美术院校的宣传栏里层层积压的展览海报,就足见当前美术展览的繁荣。
  • 当代展览为何令观展人身心俱疲?
  • 作为一名美术从业者,笔者经常会留意、观看各类美术展览。从心情上来说,看历代书画展和当代艺术展往往比较轻松愉悦,但看当代中国画展时就比较疲惫,特别是全国性中国画展,往往级别越高,这种感觉越强烈。这不禁促使笔者思考是什么原因造成了这种强烈的反差。
  • 展览,要把当代创作导向何方?
  • 每次提到展览,我的脑海中便会不由自主地浮现出一个名字——左锦朝。这位年仅32岁的陕西青年书法家,于2003年夏准备冲击“第八届全国书法篆刻展览”时,
  • 也谈“广告离艺术有多远”
  • 在英文中,“广告”这个中文词汇对应的是两个不同的名词:Advertisement和Advertising。Advertisement指的是一则则平面或其他形态的广告作品,Advertising则指的是广告活动、广告策划或广告产业。
  • 警惕设计中的变态审美
  • “变态”一词作为生物学术语,是指自然界生物在生长发育过程中出现的体态、形态的结构性变化。然而,当今设计界的审美变态,表现为虽然接受了设计美的表现形态,但是对设计美所应具有的积极、缝康、向上的社会内涵和精神本质加以排斥。
  • 艺舟双楫——2011年《美术观察》同仁作品展在山东烟台举办
  • 2011年9月18日,艺舟双揖——2011年《美术观察》同仁作品展在山东省烟台美术博物馆开幕。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章为展览题写展名;中国艺术研究院党委书记张庆善,中国艺术研究院副院长高显莉,山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民,烟台市人民政府副市长杨丽,
  • 博蕴华光——敦煌艺术展在深圳展出
  • 2011年7月20日,在深圳第26届世界大学生夏季运动会开幕之际,由敦煌研究院、关山月美术馆共同举办的博蕴华光——敦煌艺术展在深圳关山月美术馆隆重举行。
  • 第三届中国长春世界雕塑大会在长春隆重开幕
  • 第三届中国长春世界雕塑大会于2011年9月2—3日在吉林长春世界雕塑公园和长春国际会展中心举行。中共中央政治局委员、全国政协副主席王刚发来贺信,全国政协副主席、民盟中央副主席张梅颖宣布大会开幕。
  • 传承与展望——广州美术学院中国画学院山水画写生教学精品课程展暨高校山水画写生邀请展在广州举办
  • 由中国美术家协会创作中心和广州美术学院中国画学院联合主办,美林基业集团协办的高校山水画写生邀请展于8月0日至9月13日在岭南画派纪念馆展出。展览邀请了全国各大院校知名山水画教师10名,展出写生作品八十多件。
  • 《新富春山居图》亮相中央文史研究馆成立60周年特展
  • 2011年9月8-18日,由宋雨桂主笔,江明贤、王明明等海峡两岸画家共绘,长达66米的艺术巨制《新富春山居图》画卷在北京中国国家博物馆举办的中央文史研究馆成立60周年特展上展出。此次展览由国务院参事室、中央文史研究馆主办,
  • 视而非见——卢辅圣艺术展在北京展出
  • 由北京画院、上海中国画院、北京市美术家协会、上海市美术家协会主办的“视而非见——卢辅圣艺术展”于2011年7月23日至8月1日在北京画院美术馆展出。卢辅圣,别署甫圣,浙江东阳人,1949年生,现任上海书画出版社社长、总编辑,
  • 同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展在北京展出
  • 由中国美术家协会、北京美术家协会、浙江省博物馆、浙江美术馆、北京画院、李可染艺术基金会联手策划的“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”于2010年8月30日在北京画院美术馆隆重开幕。
  • 中西合璧 书画同源——中国艺术研究院部分优秀青年书画家举办联展
  • 为展现中国艺术研究院青年书画家的深厚实力和良好风貌,扩大社会公众对于中国当代书画创作成就的认识与了解,发挥文化艺术对社会发展的推动作用,中国艺术研究院精心筹划了名为“中西合璧书画同源”的中国艺术研究院部分优秀青年书画家联展,这也是“2011年中国艺术研究院艺术家系列展”的第四个展览。
  • 中国艺术研究院2011年开学典礼隆重举行
  • 2011年9月9日上午10时,中国艺术研究院2011级博士、硕士研究生开学典礼在中国艺术研究院礼堂隆重举行。文化郜党组书记、部长蔡武,文化部党组成员、副部长、中国艺术研究院院长王文章出席此次典礼。
  • 活动
  • 第23届亚细亚水彩画联盟展暨国际水彩画论坛 于2011年8月25日在云南省曲靖市龙潭公园展览馆举行了开幕式。亚细亚水彩画联盟成立于1986年,基本上一年举办一届。本次展览和论坛由亚细亚水彩画联盟和曲靖市人民政府主办,由曲靖师范学院等单位共同承办。
  • 展览
  • 2011上海设计展于2011年9月15日在上海世博中心银厅开幕。本次展览由上海市文联主办,上海市创意设计工作者协会联合中国艺术研究院中国设计艺术院共同承办,是继上海被联合国教科文组织授予“设计之都”称号之后的一次盛会。
  • 高小岩先生逝世
  • 山东省文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、山东省书法家协会名誉主席、青岛市书法家协会名誉主席、民革青岛逸仙书画社社长、齐鲁书坛耆宿高小岩先生,因病医治无效,于2011年9月6日在青岛去世,享年93岁。
  • 天价成交油画被指为赝品
  • 2010年6月北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中,曾以7280万元人民币的价格,成功拍出了名为《人体·蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。然而时隔一年多之后,原中央美术学院油画系(今中央美术学院造型学院油画系)首届研修班10位学生在《南方周末》上刊登了名为“这是徐悲鸿的作品,还是我们的习作?
  • 中国现代陶艺创作的先锋——吕品1昌谈周国桢陶瓷雕塑的艺术成就
  • 艺术创造是最没有遮拦的。艺术家的品性、学养、才情和世界观,都会一览无遗地在艺术作品中呈现,甚至每一件艺术作品像是一个放像机,映着艺术家的整个人生。那潜在的无数的观众,会被这艺术感动、激励,因而看到希望,重新燃起对生活和对生命的热爱。在这个问题上,时间是最严厉的评判家。
  • 中国画画什么?——诸家谈童中焘的为人为艺为文
  • 王伯敏(中国美术学院教授、美术史论家):童中焘是一位用功读书的画家。看了这本《中国画画什么?》,我第一个感觉,他堪称一位“读书人”的画家,即学者型画家。称得上学者型的画家很不容易。童中焘自称“才弱学浅”,这是他的自谦。我认为他的才“不弱”,学“不浅”,至少在我国画家中是不多的。
  • 我看中国画
  • 中国画融情理、物理于画理,物我无间而道艺为一。 “极高明而道中庸”,这一中华民族的文明认知,也是人类终极的人文关怀。保持和发扬此一精神,与时消长,应是我们的责任。时处多元情境,一个中国画画家,
  • 薪火相传 求实求新——首都师范大学美术学院油画教学与创作
  • 高等院校中的油画教学与创作,一直为美术界所关注。近几年,随着国内高校艺术专业扩招,在校人数激增,以及受到来自当代艺术品市场的影响,使得学院内的油画教学与创作的环境呈现出与以往不同的格局,教学与创作中潜在的种种问题也日渐凸显。大多数艺术院校的油画教学往往注重培养学生的专业技能,
  • 首都师范大学美术学院油画专业教师作品
  • 先器识,后丹青——刘同光近作品读
  • 当今的中国画坛,百花齐放,因品评的标准难于统一,呈现出复杂的繁荣面貌。主要有二:一为宗西,以中国画的发展为借口,用西辞构成所谓视觉冲击来续中国画;二为宗古,多傍史上经典名家揣摩临写,仅得其形,难得其象。
  • 与葵相望——解读雷斌的水彩画
  • 雷斌笔下的葵,既高雅清丽,又气势浑然,具有一种雍容大度的气质,呈现出一种张扬的美丽,而水色交融的用笔让所描绘的对象有了一种近乎透明的娇柔。她的作品不仅仅是一种“描述”,更是一种“赋予”,给作品以一种生命意义上的赋予,成为她诠释生命的一种形式。
  • 扇藏袖中舒在我——折扇创作刍议
  • 折扇的出现较晚,它原名扣叠扇,又名聚头(或聚骨扇),由于不用时折起,用时撇开,所以被称为撒扇。此外还有便面、屏面、篷头、篷面、折扇等名称。《南齐书·刘洋传》云:“司徒褚渊八朝,以腰扇章阳。”宋司马光《资治通鉴》注:“腰扇,佩之于腰,今谓之折叠扇。”
  • 创作札记
  • 锦堂春色图 在这个躁动的世界里,富贵,闲逸是我的精神追求。华帏上铺满瓜果珍馐,四周莺歌燕舞,花瓶里万紫千红,人物形象被淡化在一份靡香烘翠里,富足、安宁、享乐罗织在一起,促成了一片人间的春色锦堂。
  • 著色于意 随心赋彩——对随类赋彩设色原则的再认识
  • 设色,能补笔墨之不足,达笔墨之用意,显笔墨之妙处。一般认为,南齐谢赫提出的“随类赋彩”是施色的原则。要深刻地认识中国画的色彩理论,不可把“类”简单地认为是物象固有色,它实乃指物之品性,故画家应著色于意,随心赋彩,才能觉悟地创作,而不被色彩表象所迷惑。
  • 师法自然 搜妙创真——山水画创作有感
  • 作为中国画的重要组成部分,山水画最早发生在魏晋时期,经历了一个漫长而璀璨的发展过程,它构成了中华文明史上一道独特的文化风景。近现代的傅抱石、李可染等大师给山水画带来了变革,注入了生机。学习、创作和思考山水画是我一直努力实践的,在山水画创作的探索过程中,我有了一些心得体会,愿与同道分享和商榷。
  • 寻找记忆中的风景
  • 我喜欢风景。无论绚丽还是沉寂,它都静静地伫立在那里,可以慢慢地看它、欣赏它,有时甚至感觉要融入到风景里去。或瑰丽奇异,或静默无声,风景都能让人安安静静地去体会它的美,因为自然的美就能让人不由自主地沉醉其中。这种亲近感让我觉得画风景也少了几分干扰,可以更加自由,可以更好地发掘自然美。
  • 望三峡·流念
  • 悠缓闲适的自然经济所产生的三峡地域文化和艺术,在新时期的社会变革和经济发展大潮中,迎来了五千年中华文明史上遭遇的最严峻的挑战。其中的一个象征——三峡城镇景观,它作为从自然环境中成长起来的人工环境,越是发达就越是远离其自然环境的属性要求,以至于现代意义上的三峡城镇已失去了昔日文化古村落的意境。
  • 作品选登
  • 陈淳花鸟画研究
  • 艺术家敏锐的艺术感受能力往往使他们在文化交流中做出积极、自觉的反应,这种反应体现在对传统文化的继承方面,也体现在对外来文化的吸收方面。本期刊发阴澍雨《陈淳花鸟画研究》,文章通过对陈淳花鸟画样式的比较与分析,指出了深入研究陈淳花鸟画的必要性与现实性,
  • 开拓与固守——从清初正统画家的宗教态度看外来绘画的传播
  • 在中西文化交流背景下,明清之际西方绘画在中国的传播已经引起学术界的关注,在多角度的研究中,几代学者逐渐勾勒出“西画东渐”的典型范式。早期很多研究者倾向于采用费正清建立起来的“冲击—回应—变革”为论证的内在逻辑,
  • 论传统中国山水画的和谐观
  • 中华民族自古就是一个尊敬自然规律的民族,中国古代思想家把天地万物视为一个有机的整体,从大禹治水的因势利导,到孔子提出的“天、地、人”观念,无不体现了中国人的最高自然观——和谐观。而这种观念在山水画中经过长期发展,逐步吸收了儒、释、道等文化,形成了中国山水画的和谐文化观念,并与山水画的发展过程相伴,随着时代的发展不断丰富。
  • 城市导向标识设计的人性化
  • 举世瞩目的北京奥运会把一个人文、科技、绿色的北京展示在世人面前,但荣耀的背后仍有一些小小的遗憾。去过鸟巢的观众,也许还记得在第一次看完比赛后,走出场馆后“找不到北”的经历:因为没能拿到安检处的“观众集散图”,门票上又无明确的指示,散场后的观众绕着鸟巢转了一圈,竟然看不到明确的地铁和方向指示标识。最后走到主路上,才在迷茫中看到了地铁标识。
  • 已故画家高殿才的水彩艺术
  • 水彩画在上世纪初随着西学东渐传入我国,经过百余年的发展,现已成为具有中国特色的艺术形式,其发展过程折射出异域艺术的中国本土化特征,其突出特征就是地域文化对画家的影响。
  • 从巴黎画派说起
  • 在西方美术史的发展进程中,文艺复兴以来的西方油画演变出不同的历史形态,针对画派风格特征与人员组合的研究,一直是美术史研究中的重点。
  • 欧洲风景画的写实风貌
  • 人的主观意识的形成与其所处时代的众多因素是分不开的。其中,文化及哲学思想无疑起着关键作用。众所周知,作为四大文明古国之一的古希腊,可以说是欧洲文化的发源地。正如马克思所言,没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有现在的欧洲。当然也不可能有欧洲现在的艺术成就。因此,考察研究欧洲风景画亦当从古希腊哲学文化入手。
  • 论自然化包装设计理念
  • 中华民族文化具有双重属性,一方面是时代更替过程中的继承创新,另一方面则是地域差异中的渗透与互补,两种文化形态共同构筑了源远流长的中华文明。其中又以地域差异所造就的文化形态最为恒久,也最为顽强。而地域文化形态因为具备独有的地理、气候、风俗、需求等特性,其艺术形态在材质、造型、色彩等方面别具风格。
  • 谈三峡传统石雕艺术
  • 三峡自然风光秀美,山川险峻雄奇,巴楚文化化育了当地的人民,几千年来,古老的文化传承有序,不间断的移民又为此地提供了新鲜血液,为世人留下了许多美妙而神奇的传说。
  • 中国民间门画的样式演变
  • 中国民间艺术正以其独特的审美立场引起现代人的关注,民间门画便是一例。门画是民间年画的一种,大部分以木刻版画为表现形式,其最早形式是门神。门神是史前图腾文化发展的继续,商周时已经出现。迄今为止,发现最早的门神画始于汉代,
  • 谈宜兴青瓷的传承
  • 自上世纪50年代以来,随着考古调查及发掘的开展与深入,宜兴青瓷被重新发现,其发生、发展的演变脉络逐渐清晰,中国青瓷史的研究资料由此得到进一步丰富。
  • 新疆人物画的笔墨表现
  • 新疆当代国画人物作为中国美术形态的一个单元,其地域性在过去和将来都不会失去其独特的地位。一幅中国画的优劣,要看用笔用墨是否精到。中国画的核心语言是笔墨,笔墨也具体表现了主体精神。新疆人物画创作题材被众多画家看好的同时,好作品却少之又少,根据新疆当代人物画创作面临的现实处境,我们可以从中国画的笔墨语言上加以考察。
  • 当代书画鉴定学的奠基人——张珩
  • 20世纪五六十年代,中国古书画鉴定的观念、方法与理论研究都发生了本质的转变,中国书画鉴定从偏重直观把握的方式发展为讲求科学理论和方法的专门之学。
  • 论摘
  • 21世纪的美术馆应该站在文化发展的前沿 范迪安在《为创新美术馆文化而努力》中说,从美术馆自身的各项功能建设到国家美术馆形象的树立,从免费开放政策的落实到面向未来的发展格局,无不体现了中国美术馆在创新美术馆文化方面做出的努力。
  • 何谓视觉性?——视觉文化核心术语的前世今生
  • 视觉文化研究是近年来西方艺术史研究的前沿之一,其研究成果也一直受到中国艺术史学者的密切关注和持续引进。“视觉性”是视觉文化研究的关键词,也是其理论建构的出发点,应该受到重视,然而“视觉性”不是一个意涵简单的概念,其在运用中时有被简单化甚至被误解的现象。“视觉性”这一概念的确切涵义的历史性浮现,掀开了艺术史研究方法论的新篇章。本期青年学者刘晋晋的文章就追踪考察了英文“Visuality”汉译为“视觉性”一词的诞生和获得其准确涵义的过程,揭示了“视觉性”概念的应有之义,对我们理解方兴未艾的视觉文化研究非常有帮助。
  • 鲜为人知的中美洲现当代艺术(二)——哥斯达黎加、尼加拉瓜和巴拿马的现代艺术
  • 一、哥斯达黎加的现代艺术 哥斯达黎加共和国(The Republic of Costa Rica)地处中美洲南部,东临加勒比海,西濒太平洋,北接尼加拉瓜,东南与巴拿马毗邻。原为印第安人居住地,1564年沦为西班牙殖民地。1821年9月15日宣布独立,1823年加入中美洲联邦,1848年宣布成立共和国,1950年宣布永远废除武装部队。
  • 南澳洲阿德莱德美术馆藏作品
  • 笔端风起·王学俊
  • 墨客子咏八大山人七绝诗八首 开元观外寤歌堂, 孤寂贫寒醉梦乡。 满地筱竹何见长, 游鱼迁徒到荷塘。
  • 沿着自我心灵的轨迹
  • 生于农村,从小喜欢乱画,艺术是我天性的选择,它是那么朴素,又是那么神秘。一回到乡下,总喜欢沿着熟悉的田埂、地边漫步,当望着那无际的山梁和土生土长的村民,儿时的情景又浮现在眼前。
  • 精彩铭昶
  • 付爱民1972年生.博士、中央民族大学美术学院副教授、美术教育系副主任、硕士研究生导师、中央民族大学中国少数民族艺术创作中心副主任、《中国民族美术》编辑部主任、中国美协线描艺术研究会副秘书长、国家211工程与985工程中国少数民族艺术学科组成员、教育部人文社科重点研究基地中国少数民族研究中心特约研究员。
  • 周国桢作品
  • 童中焘作品
  • [观察家]
    卷首语(李一)
    十年美术教育反思(一)——施教与自省结合——田黎明谈高端美术人才的培养
    反思十年美术教育的几个突出问题(李云集)
    高等美术院校需要合理定位、办出特色(王贵胜)
    努力走出“薄冰”形式的美术教育(廖少华)
    设计教育中的细节问题更值得关注(林志远)
    高等设计专业教育需要更多的独立性(吴勇)
    美术教育应成为人才培养的核心动力——李志强、郭德岭对谈录
    反思美术教材的现状(姚震西)
    展览导向的当代书法美术创作——展览导向下的当代书法创作之我见(杨勇)
    当代中国画创作亟须走出展览的阴影(刘军平)
    当代展览为何令观展人身心俱疲?(刘德龙)
    展览,要把当代创作导向何方?(梅江)
    也谈“广告离艺术有多远”(钱磊)
    警惕设计中的变态审美(谢筱冬)
    艺舟双楫——2011年《美术观察》同仁作品展在山东烟台举办(梅江)
    博蕴华光——敦煌艺术展在深圳展出(辛文)
    第三届中国长春世界雕塑大会在长春隆重开幕(萧声)
    传承与展望——广州美术学院中国画学院山水画写生教学精品课程展暨高校山水画写生邀请展在广州举办(煦彣)
    《新富春山居图》亮相中央文史研究馆成立60周年特展(辛文)
    视而非见——卢辅圣艺术展在北京展出(若愚)
    同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展在北京展出(元音)
    中西合璧 书画同源——中国艺术研究院部分优秀青年书画家举办联展(辛文)
    中国艺术研究院2011年开学典礼隆重举行(孙晓霞)
    活动
    展览
    高小岩先生逝世
    天价成交油画被指为赝品
    [美术家]
    中国现代陶艺创作的先锋——吕品1昌谈周国桢陶瓷雕塑的艺术成就
    中国画画什么?——诸家谈童中焘的为人为艺为文
    我看中国画(童中焘)
    薪火相传 求实求新——首都师范大学美术学院油画教学与创作(松风)
    首都师范大学美术学院油画专业教师作品
    先器识,后丹青——刘同光近作品读(杨仲全)
    与葵相望——解读雷斌的水彩画(李刚)
    扇藏袖中舒在我——折扇创作刍议(吴锦川)
    创作札记(李广平)
    著色于意 随心赋彩——对随类赋彩设色原则的再认识(刘树允)
    师法自然 搜妙创真——山水画创作有感(李启色)
    寻找记忆中的风景(朱沙)
    望三峡·流念(金科)
    作品选登
    [美术学]
    陈淳花鸟画研究(阴澍雨)
    开拓与固守——从清初正统画家的宗教态度看外来绘画的传播(尹虹)
    论传统中国山水画的和谐观(冯兆杰)
    城市导向标识设计的人性化(王瑾)
    已故画家高殿才的水彩艺术(曹国洪)
    从巴黎画派说起(郭朝成)
    欧洲风景画的写实风貌(卢宗业)
    论自然化包装设计理念(芮雪莹)
    谈三峡传统石雕艺术(崔毅 崔可)
    中国民间门画的样式演变(马榕君)
    谈宜兴青瓷的传承(孙冬宁[1] 王晶[2])
    新疆人物画的笔墨表现(魏东)
    当代书画鉴定学的奠基人——张珩(林如)
    论摘
    [国际视野]
    何谓视觉性?——视觉文化核心术语的前世今生(刘晋晋)
    鲜为人知的中美洲现当代艺术(二)——哥斯达黎加、尼加拉瓜和巴拿马的现代艺术(鲍玉珩 耿纪朋)
    南澳洲阿德莱德美术馆藏作品

    笔端风起·王学俊
    沿着自我心灵的轨迹(唐廷强)
    精彩铭昶
    周国桢作品
    童中焘作品
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

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