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文献检索:
  • 卷首语
  • 动漫艺术的重要性是不言而喻的。今天,它实实在在地影响着社会中的每一个家庭,尤其对每一个少年儿童的成长发挥着重要作用。爱看动漫是少年儿童的天性,动漫艺术的故事、情节、思想内容、动作形象对未成年人的人格塑造、是非判断、美丑辨别的作用巨大、影响深远。好的动漫艺术会长久地嵌在心田,引人积极向上、奋发有为直至终生。
  • 新年寄语
  • 光阴荏苒。不知不觉中,又到了一年的岁尾。编辑部同仁的案头,又摞起了一年的刊物。作为月刊的编辑,此时此刻我们还来不及体味太多的成就感,甚至也感受不到些许的轻松,就要马不停蹄地进入下一期的编务之中。然而,在我们心中始终挥之不去的,是对于广大作者、读者朋友们深深的感恩,是你们给予我们的工作最大的动力和乐趣,也是你们把《美术观察》塑造得如此光彩照人。因此,我们心中的千言万语,此时只愿凝结成这样一句衷心的祝福——
  • 在首届“中华艺文奖”颁奖典礼上的讲话
  • 同志们,朋友们:在全党全社会认真学习贯彻党的十七届六中全会精神之际,首届中华艺文奖颁奖典礼隆重举行。首先,谨向中华艺文奖终身成就奖、艺文奖、青年奖的获得者表示热烈的祝贺!向辛勤工作在文化战线上的广大文化工作者致以亲切的问候!
  • 在首届“中华艺文奖”颁奖典礼上的讲话
  • 2011年12月19日 尊敬的刘延东国务委员,各位嘉宾,女生们,先生们,大家上午好!今天的国家博物馆,可谓群贤毕至,大师云集。来自海内外中华文化艺术界的杰出代表,为了中华艺文奖这一文化盛事汇聚在此,表现出大家对中华文化艺术大发展大繁荣的共同心愿。在此,我谨代表中华人民共和国文化部向中华艺文奖的各位获奖者表示衷心的祝贺!同时,向到会的著名艺术家、专家学者和各位嘉宾表示热烈的欢迎!
  • 建文化强国 树艺文典范——首届中华艺文奖颁奖典礼在京隆重举行
  • 2011年12月19日,首都北京晴空万里,阳光灿烂。首届中华艺文奖颁奖典礼在庄严、恢弘的国家博物馆隆重举行。此奖项的设立与颁发,标志着我国在国家荣誉制度的现有体制内,开创了一个"政府主导、社会参与"的新型评价与奖励机制,特别是由国家级学术研究机构中国艺术研究院设立该奖,开启了在文化艺术领域设立国家级学院奖的先河。
  • 发掘中国动漫的原创力量——关于我国原创动漫艺术人才培养的思考
  • [热点述评]近些年,国内电视、电影、网络等媒体上的动漫形象丰富了,数量也大大增加了,然而真正为孩子们喜爱、为人们津津乐道的中国动漫作品却寥寥无几。尤其是在美国、日本等动漫大国"文化进军"的冲击下,中国动漫更显乏力。相比于国外成熟的动漫产业,中国动漫的发展现状仍显滞后。尽管动漫产业链条枝节繁多、错综交织,但是原创力量是动漫产业链条中最基础,也是最核心的因素,而"原创力量"的缺失成为了制约中国动漫健康快速发展的一个重要问题。这既涉及到原创力量的培养、引导等基础性工作,也关涉到相关审批政策、文化平台能够为原创力量提供多大的发挥空间,更好地促进其对中国动漫的未来发展发挥引领作用。我们期待,中国动漫能够产生真正具有文化创造能量的"原创力量",在促进动漫产业趋于成熟的同时,更能创作出极富民族文化魅力的动漫作品,在当代发挥其应具有的文化传播和教育启蒙之功用。
  • 原创漫画在中国——漫画家夏吉安、陆明访谈
  • 宋磊(《文化月刊-动漫·游戏》杂志执行主编、中国动画学会研究部副主任,以下简称宋):现在国内有真正的漫画产业吗?夏吉安(漫画家,以下简称夏):我认为中国的漫画产业正处在逐步完善的过程中,作者的水平和作品的质量都在稳步提升,而且近年来国家给予的扶植也起到了对漫画产业的推动作用。但如果和日本、美国等先进国家的漫画产业相比,我们只能说是刚刚起步,未来还有很漫长的路要走。
  • 中国原创动漫如何才能出杰作——邢瑛访谈
  • 宋磊(《文化月刊-动漫·游戏》杂志执行主编、中国动画学会研究部副主任,以下简称宋):相比几年以前,您认为目前国内的原创动漫在哪些方面获得了进步,哪些方面还有待改进?
  • “中国式审批”:国产动画题材创新之痛
  • 审批,这一带有浓郁计划体制色彩的词汇,至今仍存留在希望以市场为导向发展的中国动画产业中。它在计划体制下的合理性在于:如上海美术电影制片厂、中央电视台美术片创作室这样的制作机构,每年要生产动画片的数量都是被严格规定的,资金也是从财政下拨的,不需要考虑市场的需求,
  • 谈原创我们在谈什么?
  • 在对动画的讲述方式中,我们从来喜欢模糊很多概念。比如动画和动画片,动画和动漫,动漫和动漫产业,这其中还有我们提出的一个模糊的概念"原创"。我们爱谈原创和想谈原创的渴望是强烈的,在经历了花木兰、功夫熊猫等一系列好莱坞东方题材的动画洗礼后,我们开始诟病中国动画的问题是由于原创力不足。咱们做事喜欢喊口号,但鼓噪了一通之后问题还是问题,模糊的概念还是继续模糊。
  • 关于中国原创动漫的一点思考
  • 原创就是独一无二的创作,从内容到形式都独具个性,没有抄袭模仿的痕迹,任何艺术创作都要符合这一原则。动漫属于艺术,优秀的作品都不是通过简单模仿就得来的。有人把中国的动漫产业和中国的电子产业、汽车产业相比较,认为通过先引进技术后再消化的方式就可以实现中国动漫大国的理想。这种比较很不恰当,因为动漫不是一种简单的技术型产业,它是艺术家的创作,既然是艺术品,就要融入艺术家的思想,以及本民族的文化内核,在审美上应该是独一无二。
  • 中国动画原创观念与内涵的探析
  • 对于新中国成立后到80年代的动画创作来说,动画原创并不是一个问题。在这个阶段,中国动画从民族元素如传统戏剧、民间文学和绘画艺术中吸纳和借鉴,创作出了许多兼备民族性、艺术性、原创性的经典动画短片,如《猪八戒吃西瓜》(第一部彩色剪纸动画片)、《小蝌蚪找妈妈》(第一部水墨动画片)、《乌鸦为什么是黑的》(第一部彩色动画片)、《孔雀公主》(中国第一部彩色木偶长片)等,留下了一批至今仍为人津津乐道的经典动画形象,如孙悟空、猪八戒、骄傲的将军、葫芦娃、哪吒、三个和尚等。如果从数据来看,中国动画从新中国成立以来到1989年共获得60项国际动画奖项和荣誉,被冠之于"中国学派",屹立于世界动画之林。
  • 法国综合艺术教育理念对我国原创动画人才培养的启示
  • 由于国家政策的扶持与文化消费市场的扩大,我国动漫产业迅速火热起来。然而各地动漫基地和高校动漫专业遍地开花的表面繁华,掩盖不了国产动画电影票房的惨败,近些年已经鲜有获得国际大奖的动画作品等现实。这些都促使我们反思中国的动画教育。
  • 亿元时代的艺术品市场
  • 艺术市场古已有之,然而进入21世纪以来,随着"热钱"的大量涌入,艺术市场的热度恐怕远远超过此前人们的想象。在中国传统书画领域,以平方尺为单位的定价机制为藏家所广泛接纳,以部分艺术消费能力较强的省份为中心形成了巨大的书画交易市场;在油画、版画、雕塑、当代艺术等领域,
  • 从自娱到娱他——传统书画与市场联姻之后
  • 一种艺术形式经过历史的积淀需要形成一个稳定的评价系统,艺术在这一系统中自觉、自律。传统艺术的评价体系自魏晋开始慢慢形成的“品评”等级,其核心标准以“传神”为上,在此基础上衍生的文人画传统推崇意境、格调、人古等要求。传统艺术并不以是否拥有新的面貌为评价的依据,面对同样的题材、体裁,古人宁愿在不断重复中辨别细微的差异以求达到“人书俱老”的境界。
  • 从拍卖场上的乾隆印章谈起
  • 当下的艺术品市场已经进入“亿元时代”,但也存在一系列问题。这些问题非常复杂,有学术层面和艺术层面的,更有经济利益驱动下种种乱象。这里,笔者以较为熟悉的一类案例,略加分析。
  • “亿元时代”艺术品彻底异化为资本运作的工具
  • 当我站在拍卖预展厅的聚光灯下,面对当代艺术家那些上亿元的作品时,总感觉思维被严重干扰。我很难控制自己不去揣测这些作品为什么值上亿元人民币?显然,这些作品已经成为一种承载着强烈信息的媒介,诸多原本与艺术无关的事物都被它吸纳,以致产生了一种作品之外的力量。
  • 关于“批评”与“批评家”——对话著名书法家、艺术理论家邱振中教授
  • 新的一年中,本刊[设计批评]与[批评]两个交替出现的栏目将合而为一,今后统一以[批评]的栏目名称与读者见面。这种改变增加了栏目设置的灵活性,扩大了本刊在批评领域关注的范围,但并不意味着我们对于设计问题的关注度有所降低。相反,这样的栏目设置一方面仍然把设计纳入其中,甚至仍然是今后该栏目中最重点的选题领域之一,同时,也意在突出设计与其他美术门类之间的对话与互渗。本期特别约请邱振中教授,就理论家与实践家共同关心的一些问题进行访谈;而《也谈工艺美术与设计的距离》一文,则是对于此前本刊[设计批评]栏目文章的一种回应。相信本期为读者奉献上的内容,已经可以在某种程度上体现出我们所设想的学术视野。
  • 也谈“工艺美术”与“设计”的距离——与祝帅博士商榷
  • 《美术观察》2011年第8期[设计批评]栏目刊登祝帅博士的《"工艺美术"与"设计"宜拉开距离》一文(以下简称"祝文"),主要缘起于"艺术学"升格为学科门类,"设计"升级为一级学科。祝文主要用意在于引发对"设计"下属二级学科设置的讨论,并呼吁"利用‘学科升级'的机会,恢复‘工艺美术学'作为二级学科的设置,将其从‘设计'学科中调整出来,重新划入‘美术'学科的归属之中",从而拉开工艺美术与设计的距离。笔者读罢祝文,对其呼吁工艺美术学科发展的观点亦深表赞同,但对祝文由此得出的关于"工艺美术"应该与"设计"拉开距离的论断则不敢苟同。
  • 为农民工塑像——当代中国画主题创作展启动仪式举行
  • 由文化部、农业部、河南省人民政府支持,中国艺术研究院、河南省委统战部主办,中国艺术研究院中国画院承办,国家博物馆、华侨爱心事业基金会协办的为农民工塑像——当代中国画主题创作展,于2011年11月13日在中国艺术研究院举行展览启动仪式暨新闻发布会。
  • 梅韵流芳——纪念梅兰芳逝世五十周年绘画书法展在中国艺术研究院举办
  • 为纪念梅兰芳先生逝世50周年暨诞辰117周年,2011年11月1日,由中国艺术研究院、梅兰芳纪念馆主办的"梅韵流芳——纪念梅兰芳逝世五十周年绘画书法展"在中国艺术研究院多功能厅举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章为本次展览题写了展名并在展览开幕式上致辞。出席展览开幕式的领导、来宾,还有文化部艺术司司长董伟、文化科技司司长于平,中国艺术研究院党委书记张庆善、常务副院长刘茜、副院长高显莉,收藏家李葆生,文化部恭王府管理中心主任孙旭光以及梅兰芳后代等,开幕式由梅兰芳纪念馆馆长秦华生主持。
  • 2011北京·中国民俗艺术国际论坛综述
  • 2011年10月15日至16日,"2011北京·中国民俗艺术国际论坛"在北京航空航天大学举办。此展由北京航空航天大学主办,该校新媒体艺术与设计学院承办,由北航新媒体艺术与设计学院院长龙全策划,中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院音乐研究所所长田青和凤凰卫视主持人、中国国家画院特聘研究员王鲁湘联袂担任学术主持。
  • 东方既白——中国国家画院喜迎建院三十周年
  • 2011年10月29日,中国国家画院建院30周年庆典大会在北京人民大会堂举行。各级领导、驻华使节、海外学者、艺术各界代表、企业代表、各美术机构代表及国家画院各专业人员约七百人出席了庆典大会。文化部党组书记、部长蔡武出席大会,他首先转达了党和国家领导人对中国国家画院建院30周年的庆贺,代表文化部向国家画院表示热烈祝贺,并高度评价了国家画院30年来取得的辉煌成绩。中国国家画院院长杨晓阳、画家代表黄永玉、中国美术家协会主席刘大为、中国文联党组书记赵实先后在庆典大会上发言。
  • 中国国家画院(国展)美术中心签约仪式在京举行
  • 2011年10月31日,中国国家画院(国展)美术中心签约仪式在京举行。杨晓阳、解永全、张江舟、蔡超、王迎春、杨力舟、张立柱、闰振铎、陈向迅、广军、阿鸽等出席了签约仪式。
  • 贵州当代书画作品展在全国政协礼堂举行
  • 2011年11月3日至5日,由贵州省国际经济文化交流中心和贵阳市文学艺术界联合会主办、贵阳美术馆承办的"贵州当代书画作品展"在北京全国政协礼堂举行。此次展览共展出贵州书画家精心创制的八十余件书画作品,呈现出贵州书画近年来喜人成绩和文化事业发展繁荣的局面。
  • 天待自然——第四届生命艺术现象学暨当代艺术邀请展研讨会综述
  • 2011年10月22日至27日,由新疆艺术学院、上海交通大学欧洲文化高等研究院、中国传媒大学美术传播研究所共同主办的“天待自然”——第四届生命艺术现象学研讨会暨当代艺术邀请展在新疆艺术学院召开。本次会议由新疆艺术学院教授史晓明、中国传媒大学教授金妹策划,上海交通大学欧洲文化高等研究院院长、法籍华裔哲学家高宣扬担任大会主席,北京大学教授朱青生担任会议学术主持,提交论文的代表来自全国二十余所院校和研究机构,共计25位专家学者与会发言并参与讨论。
  • 雕塑大同——2011大同国际雕塑双年展记事
  • 2011年大同国际雕塑双年展于2011年9月28日在山西大同古城隆重开幕。在中国美协、中央美院、大同市政府的合力下,促成了这次"高规格、高水准、重学术、育新人"的艺术盛会。这次展览得到了中央和山西省领导的高度重视,中共中央政治局委员、国务院副总理王岐山在开幕前参观了双年展。全国人大常委会原副委员长成思危出席开幕式。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江评价说,此次展览既集合了中国美术家协会雕塑艺委会专家团队的学术力量,又展现了活跃的当代青年创作队伍的创新成果;学术论坛形式新颖,演讲人也都是具有影响力的雕塑家和学者,这一切都提升了双年展的学术价值和文化品位。
  • 从分离派到表现主义——维利·艾森施茨作品展在中国美术馆展出
  • 中国美术馆以"从分离派到表现主义"为题,于2011年10月26日至11月8日展出出生在维也纳的画家维利·艾森施茨的作品。这次展出的70幅作品中,大部分是油画,同时也包括数幅粉彩画,展现了画家的艺术发展历程:从开始明显受到分离派的影响,到后来具有非常突出的个人风格。期间,维利·艾森施茨接受过印象主义和立体主义的影响和启迪,最终找到了充满个性的表现主义表达方式。尤其是他的风景画,显示了法国南部(画家第一次世界大战后定居的地方)光线和色彩的特点。
  • 周令钊艺术展在中国美术馆举办
  • 由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会联合主办的周令钊艺术展于2011年10月27日在北京中国美术馆开幕。展览展出周令钊从艺80年以来不同时期的作品二:百余件,以作品与文献共同呈现周令钊艺术生涯的历程与成就。展览举办之际,周令钊向国家慷慨捐赠作品77件,由中国美术馆永久收藏。
  • 展览 第八回中日美术交流联合展在北京画院美术馆举办
  • 2011年10月1日至14日,由北京画院与公益社团法人日本南画院共同主办的"第八回中日美术交流联合展"在北京画院美术馆举办。北京画院与日本南画院联合举办中日美术交流展览开始于1982年。
  • 活动
  • 中国人民大学画院暨首届中国画名家工作室成立仪式于2011年10月12日在中国人民大学隆重举行。中国人民大学画院聘请中国艺术研究院终身研究员、中国红学会名誉会长冯其庸,天津美术学院教授、著名画家孙其峰为名誉院长,中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国国家画院国画院副院长李宝林任院长,李湘担任执行院长,冯其庸题写院名。
  • 出版
  • 《领导干部中国书画修养手册》出版 2011年11月2日,由中国美术馆、中国新闻出版报社联合主办的《领导干部中国书画修养手册》新书发布会在中国美术馆学术报告厅举行。《领导干部中国书画修养手册》由浙江省委常委、杭州市委书记黄坤明任主编,中国书法家协会副主席、杭州市人大常委会副主任陈振濂任执行主编,杭州出版社、西泠印社出版社联合出版,分为上下两册,16开本,共六百多页。
  • 拍卖
  • 吴冠中《长江万里图》以1.3亿元成交近日,北京艺融国际拍卖公司举行“生命之流——吴冠中《长江万里图》”拍卖专场,吴冠中的《长江万里图》以8000万元起拍,经过多轮竞价最终以1.3亿元的高价落槌。吴冠中《长江万里图》长509厘米,宽22.5厘米,是吴冠中迄今所有参拍作品中落槌价最贵的作品,创出艺术家个人拍卖新纪录。
  • 一位真正的民族英雄——张立辰谈潘天寿的艺术贡献
  • 我们现在的美术教育,除了变得无比庞大,还有什么更为有益的变化吗?至于传统艺术的传承,以及如何发展的问题,方方面面都做到位了吗?在我们与张立辰谈论潘天寿艺术,以及当年的美术教育时,能够很清晰地感受到老先生对现在美术教育的担心。本期[时代人物],特别推荐张立辰谈潘天寿的艺术贡献,其中有一些当年美术教育的细节,弥足珍贵。[本期名家]介绍的是西南大学美术学院的付念屏,他是一位关注现实变化的油画家。
  • 可信之路——论付念屏油画艺术的价值坚守
  • 在当代油画艺术繁杂的视觉追寻中,付念屏坚守着一条我所称的"可信之路",之所以这样说,缘于身处当代绘画发展环境里所触发已久的思考。我以为油画作为一种有着悠久的传承、衍变的艺术,它为我们留下了太多的参照,诸如从卢浮宫、奥赛到蓬皮杜,积累下了太多的艺术案例。这些案例(参照)已让我们能获取一种充分的思考,对当代油画艺术不无启示。
  • 意由心生——我的创作思想谈
  • 绘画作品是画家真挚情感的载体,具有审美功效与社会价值,源于画家的内心情感、审美修养、艺术思想与绘画能力,是画家内心情感与客观现实相互交融的精神产品。绘画创作是以创作主体对客观现实的情感体验为原动力,由此激发创作者的冲动与激情,并随着情感加深的不断升华,最终超越客观存在达至精神层面,使作品的思想性与艺术性更趋完美统一。
  • 书风书峰:创造当代浙江书法新风貌新高度
  • 浙江有着悠久的书法文化传统,自东晋永和九年王羲之兰亭雅集以来,流觞曲水余韵不绝,书法大家代不乏人,从东晋"二"王到隋朝智永,从初唐四家虞世南、褚遂良到南宋陆游、张即之,从元代赵孟頫、杨维桢到明代徐渭、倪元璐,从清朝赵之谦、沈曾植、吴昌硕,到近现代的马一浮、陆维钊、沙孟海、朱家济等等,可谓群星璀璨,各领风骚。浙江历代书法家创造了灿烂辉煌的书法篇章,体现出一种积淀深厚的文化精神,确立了一个个能代表时代风貌的书风高度。
  • 心·物——关于雕塑材料的体悟
  • 最近学校里的一个关于雕塑与材料的科研课题,促使我通过过去的两件雕塑作品的创作过程梳理出一些雕塑创作中关于材料的认识。雕塑的外在表现形式无外乎造型和材料。但以我学习雕塑的体会,在刚刚进入雕塑系时接受的几乎完全是造型能力的训练。虽然用的是粘土这种材料,但也只是因为它便于塑形,做完后如需保留,绝大多数情况下必须通过翻制模具的工艺将其制成其他硬制材料的形式。所以泥这种材料只是一个过程媒介,而非雕塑呈现的最终材质。这种雕塑完全是以造型为出发点的,材料在雕塑表现中的作用可以说完全被隐没了。
  • 行走在意境之途的陶艺
  • 中国当代陶瓷艺术不可避免地受到了全球化的影响。如何创作出富有民族风格的作品呢?中国作为有着五千年历史文化的国度,有悠久灿烂的思想文化和民族精神,这些思想文化和民族精神在大众心中是根深蒂固的,它渗透在每个炎黄子孙心中,同样也体现在陶瓷艺术品之上。民族的艺术精神和美学追求对于中国当代陶艺的本土化至关重要。当代陶艺也必须在传承传统的基础上才能源源不断地发展和创新。
  • 源于自然因素的民俗博物馆建筑形态设计——以千山佛教博物馆为例
  • 建筑形态的形成和变化取决于形态的影响因素。就博物馆建筑而言,其形态影响因素包括:自然因素,如气候、地理、地质、水文、地表、植被等;人文因素,指城乡及历史文脉。形态就是物体"外形"与"神态"的结合。形态要获得美感,除了要有美的外形外,还需具备与之相匹配的"精神态势"。辽宁千山佛教博物馆的设计宗旨就是以对建筑形态注入"精神态势"为切入点的范例。
  • 标志设计的定位
  • 标志,简而言之,是一个企业或机构的精神、理念、文化的高度浓缩,是一个能表达特定内涵的视觉符号。奥运会、世博会在中国的成功举办,进一步加深了人们对标识图形符号设计应用和宣传推广重要性的认识。
  • 设计中的自然观
  • 设计作为视觉文化,不断带给人类新的视觉冲击和诱惑。在解决人类不断发展的需求时,面对设计受众,我总是在寻找自己的内心与受众需要形成怎样的关系,以及带来的身心体验又意味着什么。身处信息时代,我们越发关注人的社会属性,在过度的追求中逐渐丢失了,甚至遗忘了人的自然属性。但是自然的身体和心理,又不断在提醒我们,我们是多么需要这些与身心相符合的东西。设计是文化传播的重要部分,设计师的职责时时在唤醒、重启人类的自然认知。虽然设计师有他们的初衷和设计主体的商业属性,但是设计作品永远追寻的是:生命意义、自由意志和能量守恒,这种原始的自然观在现代高科技影响下的生存环境中,仍然超越了人的社会性,成为设计师通过设计作品求索和传递的主题。
  • 蒋永华作品
  • 赵勤作品
  • 许昌学院教师作品
  • 王文婷2005年毕业于陕西师范大学装潢设计专业,获学士学位;今在河南大学艺术设计专业攻读硕士学位。现任许昌学院美术学院讲师。张鹏辉1996年毕业于河南大学艺术学院艺术设计专业,获学士学位。现任许昌学院美术学院讲师。
  • 武汉纺织大学艺术与设计学院教师作品
  • 作品选登
  • 对手工艺的推崇意味着人回来了——设计师盖宏睿访谈
  • 在当下西方现代设计肆意纵横的时代,总有一些特立独行的设计师坚持自己的创作理念,维护对自然、对文化的情感,坚守着人类文明中逐渐缺失的,却越来越宝贵的、带有温情的设计。看着他们的作品,你甚至会想,也许他们不是有意识地在设计作品,只是通过某种行为来展示自己对生活的理解和对生活的热爱,就像泥土的样子,朴素而自然地存在着。本刊始终关注有类似追求的艺术家,希望找到当代中国艺术创作的真正价值。盖宏睿就是这样一位优秀的设计师,她尊重自己内心真实的感受,强调人与设计间的亲密关系,向往自由的审美境界,并且愿意与周围的朋友分享。近期我们采访了她,对她的设计理念做了详细深入的讨论,现在推荐给读者。
  • 徐渭的绘画与王维的传说
  • 在中国绘画史上,绘画与画论一直并行发展,绘画语言也随着绘画的发展而发展,经典绘画语言随着绘画的发展日趋自由,经典绘画语言的深层文化内涵催生了新的艺术样式,艺术家在这条道路上充分发挥个性,贡献自己的艺术创造与艺术思想。本期刊发孙明道《徐渭的绘画与王维的传说》,文章分析了徐渭对王维画"雪中芭蕉"和画花不问四时进行的图式演绎过程,引证宋代以来的民间绘画、宫廷绘画和吴门绘画相关内容,揭示徐渭绘画的新风格。包立民《左乎?右乎?——理论家杨成寅素描》,结合作者所认识的杨成寅,为我们描画了一位理论家治学与生活的鲜活画面。
  • 左乎? 右乎?——理论家杨成寅素描
  • 文艺界的友人说我有"老人缘"。何谓老人缘?善与老人交往,能与老人结缘之谓也。我与老人结缘的主要媒介是《百美图》。所谓《百美图》,并不是历代画家笔下仕女、美人荟萃的《百美图》,而是当代美术家之美也。自1989年起,我从海内外邀集了数百位(最早定百位)文艺家人围《百美图》,文艺家自画尊容,我为之配文,由山东画报社于1997年、2007年先后结集出版。
  • 《中国画论大辞典》序
  • 中国画论,是中国传统绘画理论的简称,是根据一定的立场和观点,对于中国画的创作(画家作品)、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华,概括出一定的规律性,从而形成一定的有内在联系的原理、原则。我国历代画论家,多数是书画家或书画鉴藏家,他们生活在各自的时代,皆根据自己的世界观,在感觉经验的基础上,总结出自成体系的绘画理论,留下了自己的画论著述。中国画有五千年的历史,而画论的产生要晚得多,若以春秋孔子论画算起,至今已有二千三百多年。中国画论的形成、发展与流传大致分为六个时期:先秦两汉为萌芽时期,六朝为重要开始时期,唐五代为成熟时期,宋元为重要发展时期,明清为因袭与创见交错时期,近现代为振兴时期。
  • 中国室内设计对民族形式的探索
  • 由于几千年文化的积淀,中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响,对于室内设计行业来讲更是如此。从继承的角度来看,中式室内设计具有一种有别于西方文化观念、镌刻着浓厚民族情感和精神理念的设计风格。纵观20世纪中国室内设计风格的发展与变迁,对民族形式的探索构成了中国室内设计发展的主线。本文主要以20世纪这一百年为切入点,整理在这段历史时期内中国室内设计领域对民族形式的探索。
  • 浅析敦煌壁画的艺术样式
  • 从公元4世纪至14世纪,延续千年的造像使敦煌成为世界佛教艺术的宝库。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟共有壁画五万多平方米,其内容丰富多彩,规模巨大,技艺精湛。它和别的宗教艺术一样,描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系,以寄托人们的愿望,安抚人们的心灵。笔者把敦煌壁画的审美样式归纳为以下几点。
  • 素描语言形态的现代性
  • 素描语言形态是指点、线、面的符号表现形态。我国素描语言形态从传统到现代的演变,经历了"五四"新文化启蒙与新时期现代性自觉转换的过程。一、素描语言形态的现代性演变20世纪后,由于整个社会的哲学、语言学及社会文化的全面现代转型,素描也随之改变了古典主义绘画的传统表现形式,不再把尊重自然、注重写实表现奉为圭臬,而是自觉地将现代性的思考融入到素描表现技法之中,从此,素描语言形态开始了现代性的转型。
  • 意图的模式——董其昌与毕加索之比较
  • 画家都想建构一个独立的自足形式,这样的意图往往产生于他们早期的视觉经验和对图像的认识与理解,我们姑且称之为意图的模式。中国晚明时期的画家董其昌和20世纪西班牙画家毕加索在这方面都有成功的模式。
  • 空和有的境界——莫兰迪绘画的精神特质之一
  • 乔尔乔·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890—1964)是意大利现代绘画史上具有世界影响的杰出画家,他的艺术与现代主义时期西方流行的艺术潮流有关而又保持距离,具有独立的个性价值。他不能被简单地归入现代主义绘画的任何一个流派,可以说他脱离了美术史编年学派对绘画风格流派所设立的规则。他总是处于现代艺术诸流派的边缘,又与之有着一定的联系和相近的思索。
  • 论传统手工技艺的根本价值
  • 自从机械化大生产出现以来,传统手工技艺的生态环境受到了强烈冲击。在崇尚科学、标榜创新、讲求效率的当代,传统手工技艺常被人视同于体力劳作,被认为效率低下而不受尊重,因而与所谓的脑力劳作在社会效应上形成了鲜明的对比与反差。但发人深省的是,随着社会物质条件日益丰富,对手工技艺的社会化怀念却表现得越来越强烈。在当代社会中,反思与重拾手工技艺的意义和价值,继承与发扬传统手工技艺,已迫在眉睫。
  • 后视觉时代中国电影美术的伦理反思
  • 在后视觉时代,伴随着后物质化的文化消费与审美意识的觉醒,人类的视觉消费和审美意识反映出前所未有的热情和欲望。与此同时,美术文化借助上世纪80年代西方文化的强风和东方文化的自我快速复苏,西方美术文化注重模仿、再现的美学观与东方美术注重写意、表现的美学观再次碰撞和交融,促进了各个门类美术文化前所未有的大发展和大繁荣。这种变化以造型元素的方式迅速进入作为综合艺术的电影,促进和推动了电影美术的大发展,在很多方面有了突破性进展。
  • 鼓励的意义
  • 现代美术教育最显著的特征之一,就是注重对学生创造性思维的培养。古今中外,对创造性以及创造性思维的培养已被看做艺术和艺术教育的一种最高追求。这意味着,现代美术教育应从过去注重学生模仿能力、技能以及共性训练,向注重学生的艺术创造力、艺术表现力以及个性审美判断力等综合能力的培养转变。因此,鼓励在现代美术教育中有着重要意义。
  • 当代空间观对展示设计的影响
  • 公元1858年,德国数学家莫比乌斯发现,纸带在扭转180°后再两头粘接起来,具有魔术般的性质。这种纸带只有一个面,一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘,人们把它称为"莫比乌斯环"。莫比乌斯环是一种拓扑图形。拓扑学研究几何图形在被弯曲、拉大、缩小或任意变形下保持不变的性质。这种变换的条件是:在原来图形的点与变换了的图形的点之间存在着一一对应的关系,并且邻近的点还是邻近的点。
  • 中国画的笔墨精神
  • 中国画讲究用笔、用墨,强调笔法和墨色的表现。中国画家用毛笔、墨、宣纸等中国特有的工具与材料作画,用笔墨描写山川景物、人间万象,画面中所有形象的表现都与笔墨有着密切的关系,用笔的方式与方法、运笔的力度与速度、节奏与韵律以及墨色的焦、浓、重、淡、清等丰富变化,在画面中表现为画家的精神。笔墨是中国画的基本语汇,中国画是画家用笔用墨的表现结果。作为中国画表现语言的重要组成部分,笔墨传达的是画家的艺术个性、主观情感和艺术风格。画面上的笔墨效果是画家品性、情趣、艺术秉赋的自然流露,是画家艺术风格和个性特征的具体表现。在传统的中国画中,画家均以用笔和用墨来传达个人的心态和情绪,笔墨成为绘画表现精神的有力工具。
  • 治学卅年回顾
  • 一我对美术史论的学习和研究是从读研开始的。考入中国艺术研究院研究生部的那年,我33岁,可谓半路出家。常听导师王朝闻先生笑谈:"我是捏泥菩萨的,搞理论是半路出家。"(这点和先生找到了"认同感"!)朝闻先生讲得最多的是研究方法。他强调人文学科研究的基本方法是马克思主义的唯物史观和辩证法,强调对具体作品的深入分析,强调研究对象的复杂性,不可简单化,强调关注生活等等。这些对于我的学习和后来的研究都产生了重大影响。读研期间,写过《美术史、论研究方法刍议》、《试论绘画风格的形成》等论文。还写过几篇生活美学的短文,在《中国青年报》上刊登后,竟产生了反响,收到几十封读者来信,继而应约为体育出版社撰写了《人体与健美》一书,可惜这类关注大众生活的美学短文以后就没有再写,没有把朝闻先生关注现实生活的理论优长继承下来。
  • 论摘
  • 复古的真正目的方晓风在《完美的穹项——意大利文艺复兴建筑的创新路径》中说,文艺复兴的成就也提示了我们对于创新的认识。创新是美好的愿望,但从来没有创新能脱离已有的经验。复兴意味着一种谦卑的姿态,但这绝不意味着那时的人们没有雄心。复兴不是复古,而是通过对古代精神的研究和理解,恢复一种价值观,并用这一价值观创造可以比肩古人的建筑,最终实现超越。
  • 罗马帝国的文化记忆——普林尼的《博物志》艺术章节导读
  • 古罗马帝国在征服世界的过程中,将欧洲及地中海沿岸各民族的艺术品陆续运往罗马,使罗马成为一座"世界博物馆",因而那里也成为一个保存了世界文化记忆的所在。有幸生于那个时代的罗马学者老普林尼的宏篇百科全书著作《博物志》力图通过转述和记录来用文字帮助罗马人恢复对包罗万象的人类文明的记忆,而其中有关艺术的章节也成为西方最早的艺术史著述之一,历来受到西方学者的重视,但在国内对这部艺术史著作的引介不多。本期关晓辉的文章就老普林尼写作《博物志》艺术章节的相关情况做了介绍。希腊出生的意大利艺术家雅尼斯·库奈里斯是一位20世纪60年代后期即已成名,并被标举为"贫穷艺术"流派的代表性艺术家,从而被书写进20世纪艺术史,从2010年开始这位年过7旬的老艺术家开始在中国研究考察,创作艺术品,并于最近在今日美术馆举办重要个展。本期刘悦迪的文章介绍了库奈里斯的艺术经历和这次展览的情况。
  • 库奈里斯贫穷艺术的“中国性”呈现
  • 雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)来中国了!他在今日美术馆的大展被命名为《演绎中国》。这位"贫穷艺术"(Arte povera)的当代大师与本土文化的"全接触",可以被视为自1985年劳申伯格到中国美术馆办展以来又一次重要的"大师来华"事件。这是因为,他们皆为已登入艺术史殿堂的元老级艺术家,又都亲自来到中国举办了重要的个展。然而,这两位来中国之时都已过了艺术旅程的旺季,但他们的晚年创作都与中国联系起来,给我们带来了独特的启示。
  • 国际艺讯
  • 电影《大画面》记录大卫·霍克尼的新创作布鲁诺·沃尔海姆(Bruno Wollheim)耗时3年拍摄的《大画面》(Bigger Picture),是对大卫·霍克尼(David Hockney)重返故乡约克郡(Yorkshire)生活场景的记录。这部影片记录了霍克尼突破自己艺术创作的关键时刻,他重新进行油画创作并首次直接描绘自然风光,他用绘画记录所观察到的各不相同的景色。
  • 艺术沙龙
  • 精彩铭昶
  • 铭昶画廊地址:山东省潍坊市东风东街301号晨鸿大厦16层铭昶书画艺术有限公司电话:0536-8189090 13806499184传真:0536-8277577电子邮箱:mchllf@163.com网址:www.wfmchl.com北京铭昶艺苑地址:北京市西三环北路50号豪柏公寓A1座102室电话:010-68430061 18663601616
  • 潘天寿作品
  • 付念屏作品
  • 作品欣赏
  • 卷首语(李一)
    新年寄语
    [特稿]
    在首届“中华艺文奖”颁奖典礼上的讲话(刘延东)
    在首届“中华艺文奖”颁奖典礼上的讲话(蔡武)
    建文化强国 树艺文典范——首届中华艺文奖颁奖典礼在京隆重举行(潘源 任慧)
    [观察家]
    发掘中国动漫的原创力量——关于我国原创动漫艺术人才培养的思考(孟繁玮 祝帅)
    原创漫画在中国——漫画家夏吉安、陆明访谈(宋磊 夏吉安 陆明)
    中国原创动漫如何才能出杰作——邢瑛访谈(宋磊[1,2] 邢瑛[3])
    “中国式审批”:国产动画题材创新之痛(1宋磊[1,2])
    谈原创我们在谈什么?(段天然)
    关于中国原创动漫的一点思考(洪涛[1,2])
    中国动画原创观念与内涵的探析(胡泊[1] 刘海兰[2])
    法国综合艺术教育理念对我国原创动画人才培养的启示(吴超)
    亿元时代的艺术品市场(何非)
    从自娱到娱他——传统书画与市场联姻之后(杜浩)
    从拍卖场上的乾隆印章谈起(范美俊)
    “亿元时代”艺术品彻底异化为资本运作的工具(蔡拥华)
    关于“批评”与“批评家”——对话著名书法家、艺术理论家邱振中教授
    也谈“工艺美术”与“设计”的距离——与祝帅博士商榷(谢崇桥)
    为农民工塑像——当代中国画主题创作展启动仪式举行(云净)
    梅韵流芳——纪念梅兰芳逝世五十周年绘画书法展在中国艺术研究院举办(辛文)
    2011北京·中国民俗艺术国际论坛综述(元音)
    东方既白——中国国家画院喜迎建院三十周年(萧声)
    中国国家画院(国展)美术中心签约仪式在京举行(辛文)
    贵州当代书画作品展在全国政协礼堂举行(萧声)
    天待自然——第四届生命艺术现象学暨当代艺术邀请展研讨会综述(史晓明 金妹)
    雕塑大同——2011大同国际雕塑双年展记事(辛文)
    从分离派到表现主义——维利·艾森施茨作品展在中国美术馆展出(萧声)
    周令钊艺术展在中国美术馆举办(萧声)
    展览 第八回中日美术交流联合展在北京画院美术馆举办
    活动
    出版
    拍卖
    [美术家]
    一位真正的民族英雄——张立辰谈潘天寿的艺术贡献(阴澍雨)
    可信之路——论付念屏油画艺术的价值坚守(陈航)
    意由心生——我的创作思想谈(付念屏)
    书风书峰:创造当代浙江书法新风貌新高度(马锋辉)
    心·物——关于雕塑材料的体悟(史钟颖)
    行走在意境之途的陶艺(刘伟)
    源于自然因素的民俗博物馆建筑形态设计——以千山佛教博物馆为例(英浩)
    标志设计的定位(周晓峰)
    设计中的自然观(吴晓慧[1,2])
    蒋永华作品(蒋永华)
    赵勤作品(赵勤)
    许昌学院教师作品
    武汉纺织大学艺术与设计学院教师作品
    作品选登

    对手工艺的推崇意味着人回来了——设计师盖宏睿访谈(谷泉)
    [美术学]
    徐渭的绘画与王维的传说(孙明道)
    左乎? 右乎?——理论家杨成寅素描(包立民)
    《中国画论大辞典》序(周积寅)
    中国室内设计对民族形式的探索(宋丹)
    浅析敦煌壁画的艺术样式(李素艳)
    素描语言形态的现代性(王珉 常工)
    意图的模式——董其昌与毕加索之比较(杨西)
    空和有的境界——莫兰迪绘画的精神特质之一(高翔)
    论传统手工技艺的根本价值(何其庆)
    后视觉时代中国电影美术的伦理反思(袁智忠)
    鼓励的意义(杨天民)
    当代空间观对展示设计的影响(郭宜章)
    中国画的笔墨精神(孟萌)
    治学卅年回顾(邓福星)
    论摘(平沙)
    [国际视野]
    罗马帝国的文化记忆——普林尼的《博物志》艺术章节导读(关晓辉[1,2])
    库奈里斯贫穷艺术的“中国性”呈现(刘悦笛)
    国际艺讯(张晨 付铭 张娜娜)
    艺术沙龙
    精彩铭昶
    潘天寿作品
    付念屏作品
    作品欣赏
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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