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文献检索:
  • 卷首语
  • 本期的热点"聚焦影视美术"是从"大美术"的角度设立选题的。"影视美术"顾名思义涉及到"影视"和"美术"两个艺术门类的相互渗透和相互影响,虽然各自有其本体的语言和特点,但并不妨碍一起交流,在交流中相互促进、共同提高。实际上,在当代艺术进程中,两者是你中有我,我中有你,是一起摸爬滚打着向前行走的兄弟。
  • 聚焦影视美术——坚守我们的艺术良心——陈醉谈当代影视美术
  • [热点述评]随着中国电影电视艺术的快速发展,影视美术也获得了显著的进步。作为美术的一种特殊形式,影视美术不仅拓展了美术的影响空间,也成为电影电视艺术中不可或缺的一项内容。从最初的"美工"到今天的"影视美术",它的内涵和容纳的艺术形式都大大拓宽,其中的门类分工也越来越细了。可以说,影视美术直接关系着一部影视作品的艺术水准和文化格调。在许多成功的影视作品中,影视美术贡献了重要的力量。
  • 谈影视美术与建筑的内在关系——钱运选访谈录
  • 时间:2011年12月地点:钱运选办公室孟繁玮(以下简称孟):钱老师,您在初中时期就受到了美术启蒙,后来在西安美专附中和美院本科待了十年,可以说接受了非常专业的美术教育,随后进入西安电影制片厂从事美术师的工作。显然,美术师和画家的工作是有很大不同的。那么,您是如何将"美术"转变为"影视美术"的?您觉得是美术功底中的哪些东西帮助了您?
  • 影像决定意义——贾磊磊谈影视美术的表述方式
  • 孟繁玮(以下简称孟):作为美术的一种特殊形式,影视美术已经成为当代电影电视艺术中不可或缺的一项内容,或者说是一个重要的角色。最近我刊[热点述评]栏目策划了有关"影视美术"的一期选题,特别邀请您参与到我们的讨论中。首先,请您给我们介绍一下影视美术。
  • 视听形式化叙事与审美——谈影视艺术的视听空间造型设计
  • 影视是综合艺术。的确,影视综合了各种艺术的形态元素,其最终效果也是一种综合性的显现。文学、戏剧、美术、摄影、音乐等等这些艺术的基本元素似乎都可以在影视里找到自己的影子。然而,就影视美术而言,这种综合性特点显得更为突出,不论从创作之初的设计阶段,还是其功能显现的最终结果。
  • 不要让“资本”剥夺了影视的“艺术”
  • 当今国内"各领风骚三五天"的影视作品层出不穷,从不同角度刺激着观众的眼球,而评价一部影视作品的好与坏,往往只看重其票房与收视率,所以"影视美术"这个在影视创作中极其重要的家伙也不得不随大流,为票房而战,为收视率而生,导致今天的观众也不得不默默地接受这样一个事实:将抽象而细腻的"蒙太奇",剪辑变成人们心中对生活理解与渴望的视觉艺术表现形式。
  • 对高科技电影美术的思考
  • 电影是以视听为主要表现手段的艺术,在"视"这一层面中,电影造型是主要呈现,而电影美术又是电影造型的主体。电影美术的作用主要是完成银幕世界的视觉造型,包括电影美术的空间造型、人物造型等方面的造型要素。所以在电影艺术的诸要素中,电影美术有着重要的位置,甚至可以说没有电影美术就没有电影的视听根本。
  • 纪念《美术观察》出刊200期“《美术观察》与当代美术进程”征文
  • 亲爱的朋友们:《美术观察》是由中华人民共和国文化部主管,中国艺术研究院主办,美术观察杂志社编辑出版的大型综合性美术月刊,为国家艺术类核心期刊。《美术观察》关注美术发展的前沿和热点,深入探究美术理论和创作的基本问题,大力传播美术学知识和相关信息,以丰富的栏目反映美术领域的多样景观,致力于有中国文化立场的现代美术形态的建设与繁荣,在美术学科创造性地体现国家发展的文化战略和宏观精神指向,《美术观察》坚持正确的舆论导向,强调学术至上、质量第一的编辑原则。
  • 必须分清源与流
  • 前不久,清华大学美术学院艺术史论系的同学在学院学生与校友事务办公室教师的指导下,做了一份题为"艺术史论就业行业的发展趋势及人才需求的分析与研究"的调查报告。报告在小结里提出,希望史论系在教学过程中增加一些实用性的课程,如博物馆、艺术管理、展览策划、画廊经营、文化遗产保护、文化创意产业和艺术评论等。
  • 永远的边缘——美术史学学科地位的文化焦虑
  • 二十年前,笔者在填报大学志愿的时候,并不了解美术史论系会把我培养成为一个"学者"。对于年少的我来说,只是在寻找一个兴趣相投的去处:我同时爱上了文学、绘画和历史,或许还包括戏剧、电影和游戏……经过询问身边的师长,哪个专业学科可以适合这样一个兴趣广泛的年轻人,我误打误撞地进入了中央美术学院美术史系——虽然当时一个年轻学子对于这个"边缘专业"实际上一无所知。
  • 应该警惕的是专业精神的缺失
  • 近些年来,不少美术学院中的人文学院或美术史系,将艺术经营与管理、艺术批评与策展、书画鉴定等与艺术市场紧密结合的内容纳入教学课程。随着当代艺术的持续火爆,不少美术史家也以策展人的身份介入美术馆、画廊的策展工作。
  • 美术史论学科“财经学转向”来临了吗?
  • 近些年来,艺术管理、艺术市场、文化产业、艺术批评与策划等作为新兴专业方向,在国内各艺术院校与综合高校艺术院系如火如荼地开办。传统意义上由"史、论、评"三个专业方向构成的美术史论学科格局,也随之更趋全科化与社会化。自上世纪90年代开始,学院里的美术史论学科,经历了从原来的"美术史系",到"美术学"专业名称的出现,再到“(艺术)人文学院”的建制,以笔者以往十年美术l也沦求学和任教经历,对此即深有体会。
  • 美术史“边缘化”表象的背后
  • 很多人都在说,当前美术史研究、美术史学科已经被边缘化了。但是反观近年来美术史学科现状,与此判断相反的证据似乎也正在积累。首先,在国内高校中,美术史专业的博士、硕士授予点越来越多。不但美术类院校,而且综合性大学和相关科研机构开始大量招收美术史专业的研究生。其次,美术史学科作为一种通识,已经越来越多的走向综合性大学,以北京大学为例,不论是文科生还是理科生,每个学生必须选修2学分的艺术类课程。其中,美术史选修课是最受北大学生欢迎的课程之一。
  • 关于设计批评研究方法的探讨
  • 在批评界,从事设计批评的批评家,日子似乎总没有美术批评家那样好过。业界常常在抱怨,设计界缺乏批评,没有真正的批评家;学界也常常做出这样的回应:实践领域不重视批评,看不起批评家。无论如何,产生这样争论的根源,无非是设计批评领域缺乏科学的方法和评判机制。设计批评该怎样写?如何评价设计批评的质量?些问题必须上升到理论层面,才能获得共识。希望本期中美学者的对话,可以在某种程度上规范并促进我们相关的思考。
  • 又见“GDC”
  • 说来惭愧,尽管从90年代中后期开始笔者就关注SGDA(深圳市平面设计师协会)的活动,并且从"深圳设计03展"开始就固定关注GDC(平面设计在中国)双年展并以旁观者的身份撰写评论,但此前的任何一次深圳之行都恰恰与GDC失之交臂,2011年12月,真正接到SGDA正式邀请并参加GDCII的开幕式,于我还是第一次。
  • 设计:改变的力量——2011深圳设计论坛暨设计展述评
  • 伴随着中国经济的发展,人们对于设计的需求愈加迫切,设计改变了人类生活,改变了世界的面貌,成为文化发展的重要资源和社会生活的重要组成部分,并在这一过程中表现出了一种强大的、改变的力量。随着开发和开放的力度不断加大以及文化兼容、吸纳的功能日益增强,在我国当代的设计道路。
  • 第四届全国青年美展在北京开幕
  • 2011年12月2日,由中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的"第四届全国青年美术作品展览"在中国美术馆隆重开幕。当日下午,在学术报告厅举办了学术研讨会。1957年和1980年,第一届和第二届"全国青年美展"成功举办,涌现出了黄胄、张钦若、罗中立、何家英等大批当时优秀的青年美术家,成为我国美术创作队伍的中坚和骨干力量。
  • 高原·高原——中国西部美术展中国画年度展在古城西安隆重举行
  • 高原·高原——中国西部美术展中国画年度展于2011年10月30日下午在陕西省美术博物馆拉开帷幕。该展览是在全国美术馆专业委员会的指导下,由国家重点美术馆陕西省美术博物馆主办的一次立足我国西部地区、以西部题材为主的大型展览。
  • 广州美术学院中国画学院教师作品展在广东美术馆展出
  • 2011年12月14日,广州美术学院中国画学院教师作品展在广东美术馆开幕。广东省委宣传部副部长顾作义,广东省人大办公厅主任陈逸葵,广东省美术家协会常务副主席王永,广州美术学院领导陈潮光、黎明、凌靖波、赵健、吴卫光、王跃生、全森、杨珍妮,广东美术馆馆长罗一平,广州画院院长方土,中国美术家协会会员部主任马新林,原广州市美术家协会主席卢延光。
  • 俄罗斯油画家索科夫宁荣誉教授聘任仪式在京举行
  • 2011年12月7日,俄罗斯著名油画家索科夫宁·弗拉基米尔荣誉教授聘任仪式在中国艺术研究院举行。索科夫宁,1955年出生,现任俄罗斯艺术科学院通讯院士、俄罗斯功勋艺术家、油画教授,曾荣获俄罗斯总统普京授予的"俄罗斯功勋艺术家"荣誉称号,被莫斯科及全俄东正教大牧首阿列克谢二世授予"圣谢尔吉·拉达涅什斯基"勋章。
  • 中葡友谊情寄墨香——中国当代国画精品展在葡萄牙东方博物馆开启
  • 葡萄牙当地时间2011年12月2日下午,位于首都里斯本的东方博物馆内人流如织。由中国美协与葡萄牙东方基金会共同主办、荣宝斋协办的“中国美术世界行”系列活动年度火展——“水墨中国:中国当代国画精品展”在这里盛大启幕,85位当代中国画名家的近百件作品为葡国观众及艺术界同仁们呈现了一场充满东方神韵的艺术盛筵。莅临开幕式的中方人员,有中国美术家协会主席刘大为及其率领的美术代表团、中国驻葡萄牙使馆大使张备三和文化参赞李伟坤等;葡方人员有东方基金会主席孟志豪、东方博物馆馆长玛丽亚·马丁斯和行政总裁祖奥·卡尔旺,同时还有来自日本、巴基斯坦使馆的大使。
  • 回应传统 提示未来——第二届重庆青年美术双年展开幕
  • 作为2011年“第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节”的项目之一,第二届重庆青年美术双年展日前盛大开幕。 “链接:传统与未来”是第二届重庆青年美术双年展的主题。这个主题是借用了肇始于突飞猛进的数字化时代的网络词汇,以当下为切入点,“链接”的两端彼此相关却又不同,从而被赋予了思维的广度延伸和文化的再度构造的意义;“传统”作为亚洲各国各地共同拥有的历史背景。
  • 个性图式与理性探求——记“2011中国当代版画家文献展暨学术研讨会”
  • 由《中国版画》杂志、深圳现代艺术与设计研究中心举办,岭南美术出版社协办的首届“个性图式与理性追求2011中国当代版画家文献展暨学术研讨会”于2011年11月10日上午征深圳大学美术馆开幕。 本活动邀请中国当代具有独特艺术个性且成绩突出的中青年版画家和理论家三十余人参加,是2011年中最具特色的版画活动之。展览除作品外,还有创作手稿、速写以及画家活动背景资料文献,是以当代中青年版画家个案探析为核心的高层次展览与研讨会。
  • 天山南北——中国美术作品展在北京开幕
  • 由中国文联、新疆维吾尔自治区区委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学、北京市黄胄基金会共同主办的天山南北——中国美术作品展于2011年11月12日在中国美术馆隆重开幕。出席开幕式的领导,有中国文联党组书记赵实,副主席、书记处书记冯远,副主席、中国美协主席刘大为,中国美协常务副主席、分党组书记吴长江等。开幕式由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。
  • 纪念江丰百年诞辰活动在中央美院举办
  • 纪念江丰百年诞辰活动于2011年12月9日在中央美术学院开幕。此次纪念活动将由“江丰百年纪念大会”、“发现:百年江丰文献展”和江丰百年纪念座谈会等系列活动组成,由文化部、中国文联主办,中央美术学院、中国美术家协会、中国美术馆承办,吴作人国际美术基金会、北京鲁迅博物馆、北京匡时国际拍卖有限公司阶办。
  • 大美无疆--刘绍荟艺术回顾展在桂林美术馆举行
  • 由桂林市委宣传部、桂林市文联、桂林师范专科学校联合主办,市美协、桂林中国画院、市美术馆、桂林银行、创立文化有限公司协办的"大美无疆——刘绍荟艺术回顾展"于2011年11月13日在桂林美术馆隆重开幕。有关方面的领导和来自北京、广州、西安、湖南及广西自治区区内的美术理论家、批评家、艺术家和社会各界人士约五百多人出席了开幕式。当天下午在桂林榕湖饭店九岗岭会议厅举行了刘绍荟艺术回顾展学术研讨会。
  • “当代艺术史书写”国际学术研讨会暨“回望六○”艺术展在津举办
  • 由天津荚术学院主办,天津美术学院当代艺术研究所、美术也论系协办的“当代艺术史书写”国际学术研讨会于2011年11月18-19日在天津美术学院召开,与此次研讨会专题紧密相关的“回望六○”艺术腱也于11月18日住天津美术学院美术馆展出。荚闻匹兹堡大学阱究教授高名潞、天津美术学院教授郭雅希担任此次研讨会的学术策划。20世纪60年代以来,中国和西方的当代艺术郜发生了转折性的变化。
  • 中央美术学院展示造型基础教学成果
  • 在中央美术学院造型学院组建基础部十周年之际,“十年——造型学院基础郜教学研究展”及“造型基础部教师作品展”于2011年11月15日在中央美术学院美术馆开展,展览作品包括中央美术学院美术馆藏三四十年代习作、馆藏优秀习作、基础部学生优秀作业、曾在基础部学习过的学生今天的作品以及他们的留校作业。展览由中央美术学院主办,并于11月29-30日举行了“造型基础教学研讨会”。
  • 展览全国第十届书法篆刻作品展(广西展区)
  • 于2011年11月12日上午在南宁开幕。全国政协原副主席、全国政协书画室主任张思卿,广西壮族自治区主席马飚,中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中国书法家协会主席张海,分党组书记、驻会副主席赵长青出席开幕式。全国书法篆刻作品展是当今中国最高权威、最具影响力的“书法奥运会”,是培养和推出书法人才的重要平台。
  • 活动2011中国(北京)国际创意设计推广周
  • 干2011年11月4—6日成功举办,此次活动由中国艺术研究院中国设计艺术院、中国国际贸易促进委员会、中央美术学院、成都市政府联合主办。系列活动中,“20ll中国国际创意设计论坛”以“远见:设计作为创新的策略”为主题,汇聚了来自世界各地创意设计界的精英,他们分别从战略性设计、设计管理、产品策略、品牌构建等各个方面展开了精彩纷呈的主题演讲。
  • 出版《化玉王府诗草》出版
  • 由冯其庸先生题写书名,著名作家莫言和孙旭光、李一作序的《化玉王府诗草》近日出版发行。该诗集由首记篇、人物篇、府邸篇、园林篇四部分组成。这是杨化玉继K化玉诗草》之后的又一部力作。恭王府是清代著名王府宅第。恭王府的历史掌故、文化内涵,尤其是冬天的雪竹、秋天的银杏,午后的斜阳、子夜的月光,葆光室的冬青、天香庭的牌匾,锡晋斋的台阶、嘉乐堂的飞檐、后罩楼的长廊等,都引发了诗人杨化玉的诗兴。
  • 明朗的天——郑爽谈古元的艺术人生
  • 关于范畴这个概念,一般人都会觉得它好像只跟理论家有关系,其实它跟每个人都有关系。比如说以创作实践为主要工作内容的美术家,其每时每刻都与一定的范畴未之或离。就拿大家都很熟悉的美术家个体与时代的关系来说吧,它就是一个美术家从不能脱离的范畴。只不过,就这个范畴而言,每一个美术家所采取的态度、立场及其秉持的观念等各不相同。这方面概而言之可归为两类,一为"这是时代"——时代图景被呈现出来,而美术家以各种方式藏身于作品之后;二为"我是时代"——美术家的个体化图景被表述出来,同时也被主体确认为时代的一部分。这样的划分当然是粗略的,但我们意在由此提示,任何一个美术家只要为人所知,他就不能否认自身的社会性,由此也不能否认其创作的时代性和文化性。了解了这一点,我们再来回顾或观察中国的现当代美术家及其创作,便不难看清当代中国美术的大局。
  • 论徐黄体异
  • 徐恒山水画的出处,一览无遗,但我感兴趣的,不是它们是否已经浑厚华滋,而是为什么画家偏偏要执拗地选择这样一条道路,他想在这个基础上达到什么样的目的? 追慕前贤,是中国画学子们的必经之路,后来者仿效先行家,完全因为中国画学高深而不易得,他们需要学习前人进入艺术的方式。
  • 山水与笔墨
  • 山水画是一门独特的艺术,是中国独有的重要艺术形式,在中国唐宋以来被推为艺术群科之首,备受"士大夫"看重。它虽"一艺之微",而能存"至道"于其中。中国山水画,不仅仅是用于观赏的绘画作品,更是作者内心写照,体现作者精神思想的"感悟"。那山水间传达着画者对文化思想的认识和品味,实践着作者对现实世界的精神超越。宗炳说:"山水以形媚道。"道是不可图、不可说的。"用笔墨去体现万物生变的理法"(姜澄清语)就是"媚道"。
  • 殊途同归——北京青年政治学院艺术设计系教师艺术创作成果综述
  • "艺术"其语义结构随历史语境的变迁而随时调整方向与范围,是不断重写与刷新的建构性概念。而"当代性"作为中国当代艺术中一个具有特殊学术价值与文化指向的前沿艺术概念,越来越牵动着艺术发展的神经。可以说强调当代性,其实就是探求中国文化基因与精神内核的当代延续,就是看到当下社会情态与个体生存的真实映现,并深刻阐释当代中国社会多元文化的杂糅与碰撞。
  • 白山松水寄深情——记中国青年美术家“画说长白山”走近松花湖写生活动
  • 神秘的长白山位干吉林省延边州和白山市抚松县境内,是中朝两国的界山,有关东第一山的美誉,因其主峰积雪常年不化而得名。中国境内的白云峰海拔2691米,是东北第一高峰,而长白山最高峰是位于朝鲜境内的将军峰,海拔2750米,系多次火山喷发而成。长白山天池由火山喷发口形成,池水面积为9.8平方公里,池水最深处达373米,是我国最深的高山湖泊,天池海拔高度为2194米,是我国最高的“天池”。天池中多余水量,顺着1250米长的乘槎河飞流直下,形成高达68米的长白瀑布,扰如雷霆万钧般击起千层飞雪,其景象莳为壮观。
  • 时光流连——关于庄子的“花间集”系列油画
  • 我有过寂寞的乡村生活它形成我性格中温柔的部分每当厌倦的情绪来临就会有一阵风为我解脱……看庄子的画,我想起韩东这首诗。人生在世,不免要停留、迁徙,一路风尘。怀旧的诗人想到归家,生出无限乡愁。韩东说的稍有不同,那是在身体里积郁下来却再也无法回返的惆怅。贝冢茂树还提到过另一种乡愁,旅行者对于异乡的情感,就像鲁迅笔下的匆匆过客一样。
  • 持守寂静 战胜时间
  • 显然,简单地从艺术作品的创作题材和语言技法等表层因素那里是难以找到贺阳艺术作品真正的魅力之源的。程丛林老师说过,贺阳的艺术需要"近距离欣赏",原因是,贺阳作品清雅的意境在今天的当代艺术展览中面对那些"生猛"的作品显得非常"古典",因而是有些吃亏的。
  • 当代都市女性题材工笔画创作刍议
  • 自古以来女性就是工笔画创作的重要选题,古代工笔画作品主要表现的是宫廷贵妇、侍女及大家闺秀闲适的生活场景,如唐代张萱的《虢国夫人游春图》,周昉的《簪花仕女图》、《挥扇侍女图》等,据《宣和画谱》四十七卷,其中游春、整装、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等,都属贵族妇女幽静闲散生活的描写,这些作品所表现的还不能算是真正意义上的都市女性。
  • 心与自然的对话——浅谈山水写生的通神
  • 中国山水画写生倡导观物取象的学习方法,强调心灵对景物的升华作用,它涵盖了中国画表意写心的深刻底蕴。正如明代董其昌在《画禅室随笔》中写道:"读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写生,皆为山水传神矣。"画家走近生活、走进自然,在大自然中感悟山川万物的灵气和生机,对于山水画的创作具有非常重要的意义。
  • 山水照我 浓淡相宜
  • 昔前贤论山水画多矣。或言画理,或言技法,或言笔墨,故山水一途,多见心性又成于心性。静观李唐以来南北山水画之变,虽几经转折,风格时异,然细忖之则非山水之变,而为画者心性之变。习画多年,我辗转南北,边感悟边学习,既喜三山五岳之氤氲变幻,也喜古庙旧观之明灭相掩。因而,我时常提醒自己要保持一种心情——淡然与从容。
  • 我手写我心
  • "我手写我心",是一方我所刻印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该做到以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,这样的艺术家少之又少。从宋元到明清,大多也是"四家","四王"、"四僧"等被作为一时画家之代表。"四"虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看,亦可谓"凤毛麟角"。故其追随者不计其数,拜其门下,却因才疏学浅、心手不一,不过学得一二吃饭的技术混迹江湖、养家糊口而已,无法出其师之左右,
  • 苑广华作品
  • 余戈作品
  • 作品选登
  • 龚贤艺术教育思想的人文价值
  • 精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的"比方陆氏,最为高逸"发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。
  • 《画品》中的“比方陆氏,最为高逸”发微
  • 谢赫《画品》是古代绘画品评第一本专著,它不仅初步建立了中国绘画的品评理论体系,提出了"六法论",而且文中提出许多艺术美学范畴,如气、韵、骨、风、神、妙、逸等概念,这些均对后世艺术理论产生了深远的影响,可惜的是,现代一些学者对《画品》中某些地方的解读影响了对谢赫品评观念的理解完整性。本文仅就"比方陆氏,最为高逸"略陈己见,以求教与方家。
  • 康有为书学观点的学术纷争及其内在思路——以《广艺舟双楫》为例
  • 通常,康有为书学思想(以《广艺舟双楫》为代表)的研究者会集中关注他某个具体的观点。从某些方面来看,康有为的书学思想也许不堪一击。正如很多学者指出的那样,他的观点几乎随处可见自相矛盾或夸大其词之处。抛开这些表面论述,分析他书学的具体思路,我们会发现,《广艺舟双楫》之声名,并非全出自偶然,也不仅仅由于康有为的政治声誉,而是因为他的理论切合了17世纪以来整个时代对书法的新追求。这正是《广艺舟双楫》的特殊之处,也是它的价值和意义所在。
  • 潮州笔架山窑陈设瓷的造型艺术特征
  • 宋代是我国古代经济文化较为强盛的时期,尤其是陶瓷工艺,艺术成就空前绝后。各窑系在这一时期形成了鲜明的地方特征。其中有我们熟知的五大名窑,以及各地派生出的无数窑场。陈设瓷是用于摆设、观赏、宗教祭祀或供奉的非日常生活用瓷,严格说来与日用陶瓷没有本质区别,有许多较美观的日用瓷从欣赏角度也可成为陈设瓷。
  • 笔墨语言的传承——元代山水画对“董巨”画派的接受
  • 就绘画发展而言,前贤的经典图式总是给后人以巨大影响,后人又总是继承先辈的优秀成果并加以创新,从而推动绘画史的发展。元画正是在五代、两宋绘画的基础上产生的,对宋画的接受是全方位的、立体的。其绘画风格的形成,也正是众多画家苦心孤诣努力的结果。他们师古人与师造化同步,折中李郭之法,大胆摒弃南宋刻薄之风,更是一脉相承地接受了董巨画风。这其中有着诸种原因:如独特的时代背景(外族入主中原)、艺术的自律性、南方特有的地理、人文环境等。
  • 解读中日平面设计的民族性
  • 中国平面艺术从传统文字到绘画,都呈现着强烈的意象性特征。文字是象形文字,绘画造型倾向于物我相融的"精神性物象",以精神取胜。传统画论强调"外师造化,中得心源"。学习自然,理解事物的精神,从而创造"中得心源"的艺术形象,体现了中国美学崇尚自然美与精神美合一的美学精神。
  • 潮州木雕的艺术意蕴
  • 潮州木雕是潮汕地区著名民间艺术,是第一批国家级民间美术类非物质文化遗产。潮州木雕历史悠久、源远流长,文字记载始见于唐代,已有一千多年的历史。潮州木雕具有浓郁的地域特色和独特的艺术风格,与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并称为中国四大木雕。潮州木雕题材丰富、雕刻精细、工艺精湛,最具特色的是层层叠叠、玲珑剔透的多层镂空雕和金碧辉煌的金漆木雕。
  • 浅论禅宗对中国绘画的影响
  • "明心见性,顿悟成佛"是禅宗一贯秉承的重要信条,意为刹那间的领悟可超越一切时空、因果以及尘世劫累的牵连,直至关怀到佛我的差别,直指心源,从而感悟到永恒生命的真谛。这种"悟"的直觉性,正切中了中国人的文化心理结构的最深层。中国文化中的老庄美学也讲自由想象,而它更多停留在自觉理性的层面,是有意识的"游",而禅宗更讲求"一挥而就"、"意到便成"。
  • 论现代书籍设计观
  • 子曰:"质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。"(《论语·雍也》)"文"指的就是文化修养,即所谓"礼乐",也包括"诗书六艺之文";"质"即本性,如果人依据本性而为,一味率性,不通过文化教养就不免流于"粗鄙"。孔子认为"质胜文则野",只有"质"还不行,还缺少包含审美的"文"的形式,提出"文质彬彬,然后君子"的命题。
  • 设计教育谈
  • 教育的主体是教师与学生,教育常常通过教学活动得以实现,在教学活动中,教师是教的主体,学生是学的主体,但在不同层次的教育中,教学活动中的教师和学生的主体关系有不同的倾斜。基础教育中学生的学依附在教师的教学中;高等教育中学生的学应该是在教师教学与辅导下的自学。我国的设计教育主要集中在高等教育阶段,教学活动以教师的课堂讲授为主,是一种较为被动的教育方式。
  • 浅谈动画场景设计中“动因素”的教学
  • 动画场景设计是整个动画流程中极为重要的一环,是形成动画片艺术风格的关键要素。中国传统动画场景往往呈现出它静态美的一面,如水墨动画《山水情》中那淡淡的、悠闲的气韵,就有一种凝聚的美。随着现代生活节奏的加快,为了吸引观众,影视动画的节奏越来越快,动画场景设计也愈加强调其"动因素",而这正是我们在传统教学中所忽略的因素。
  • 现代动画创作与传统民间美术
  • 传统民间美术是民族文化的产物,表达了人民群众的道德观念、心理愿望和宗教信仰,美化着社会大众生活的方方面面。民间美术分布广泛,因地域间的文化习俗等差异形成了鲜明的地域文化特征与艺术风格特征,具有丰富的文化多样性。对于现代动画创作而言,传统民间美术在很多方面有可以汲取的营养成分,可以促进目前中国动画的产业化进程。
  • 民间美术形式对中国当代油画的影响
  • 纵观油画艺术的发展历程,油画作为艺术从来就不是纯技术的制作,脱离了对生活和其他文化艺术的借鉴、吸收,它将变为无源之水。民间美术在形式语言上融实用性和审美性为一体,其独特的形式有着原始文化的淳朴之美,体现出装饰性、趣味性、夸张性、娱乐性等多元化的美术形式。其特定的语言形式体现了民间美术的独特思维逻辑,体现了一个族群的文化属性与文化本源。
  • 云卷松涛到九霄——郑奇及其中国美术史研究
  • 如果说令狐彪(1942—1989)是中国美术史界因车祸意外英年早逝的典型,郑奇(1954—2009)则是正当盛年而突然夭折的另一位卓有成就的中国美术史专家,他在尚没有达到知识分子平均年龄58岁的寿限就突然撒手尘寰,仅仅55岁,不能不让人痛惜,也很让人想起唐代诗人崔珏哭李商隐的诗句:"虚负凌云百丈才,一生襟抱未尝开",以古人的这句诗来论他的胸襟抱负、理想信仰、才气以及个人遭际,非常妥帖。郑奇的一生,是努力进取、奋斗的一生,在当代知识分子中具有相当的典型性,为追求真理、知识和价值信仰奉献了自己全部的智慧、时间、精力,乃至生命。
  • 论摘
  • 要创造符合中国人审美倾向的美的中国人形象 陈传席在《中国人形象及艺术形象考略——兼谈要创造出美的中国人形象》中认为,美术家探索一些有个性的特殊形象未必不可,但要向美的方向发展。外国人的恶意,我们要揭露、要了解、要防备,但我们自己要创造出符合中国人审美倾向的美的中国人形象,美而又有个性,才是美术家要追求的目标。
  • 他的发现从“钻孔”开始——意大利艺术家卢西奥·冯塔纳艺术创作评述
  • 卢西奥·冯塔纳是国际艺术界公认的二战后最重要的意大利艺术家之一,也曾经在20世纪70年代被评选为当代最具国际影响力的3位艺术家。他原本是一位曾经受到未来主义影响的雕塑家,二战后已年届50岁的冯塔纳开始实验在绘画表面钻孔,从而使绘画突破二维平面的视觉幻觉模式,也突破了二战后影响巨大的抽象表现主义对艺术的狭隘定义。他的实验性艺术实践将现代艺术的发展又向前推进了一步,并直接影响了意大利60年代最重要的艺术流派"贫穷艺术"的产生和发展。本期陶宇的文章从聚焦于冯塔纳富于探索性的艺术实践开始,较为全面地介绍了这位20世纪重要艺术家的成就。
  • 自然,艺术,社会——比较景观设计师罗伯特·史密森与哈格里夫斯
  • 人具有两种属性,自然性和社会性,人必然地需要二者之间的某种平衡。对于艺术而言,其本质是通过感观和直觉的途径,让人更真实本质地认识和接近人自身的自然属性,艺术是人通向内在自然的一座桥梁;而同时,任何艺术作品都会在一定范围里产生某种社会影响,它在社会中发挥着价值。
  • 澳洲土著艺术作品
  • 国际艺讯
  • 法兰克福埃德·吉恩霍尔茨(Edward Kienholz)自20世纪50年代中期开始创作以来,总能引起极大的轰动。他1927年10月23日生于华盛顿费尔菲尔德,1994年逝于霍普爱达荷州。曾在几所学校学习,但从没进过艺术学院。做过护理员、二手车销售员、杂务工、经营过酒吧,这些经历为他的艺术创作提供了丰富的观念。1957年曾与沃尔特·霍普开办费鲁斯画廊(FerusGallery)。1972年开始与妻子Nancy Reddin Kienholz共同创作。
  • “庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”征稿通知
  • 为庆祝中国人民解放军建军85周年,中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会将于2012年"八一"期间在中国美术馆联合举办"庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展"。现将有关事项通知如下: 一、指导思想高举中国特色社会主义伟大旗帜,以邓小平理论和"三个代表"重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,认真学习贯彻胡主席"七一"重要讲话和党的十七届六中全会精神。
  • 精彩铭昶
  • 古元作品
  • 徐恒作品
  • 果蝠
  • 卷首语(李一)
    [观察家]
    聚焦影视美术——坚守我们的艺术良心——陈醉谈当代影视美术
    谈影视美术与建筑的内在关系——钱运选访谈录
    影像决定意义——贾磊磊谈影视美术的表述方式
    视听形式化叙事与审美——谈影视艺术的视听空间造型设计(高小健)
    不要让“资本”剥夺了影视的“艺术”(林燕宁)
    对高科技电影美术的思考(张文燕)

    纪念《美术观察》出刊200期“《美术观察》与当代美术进程”征文
    [观察家]
    必须分清源与流(祝帅[主持人][1] 张敢[2])
    永远的边缘——美术史学学科地位的文化焦虑(邵亮)
    应该警惕的是专业精神的缺失(李若晴)
    美术史论学科“财经学转向”来临了吗?(于洋)
    美术史“边缘化”表象的背后(吴燕武)
    关于设计批评研究方法的探讨(祝帅[主持人] 迈克尔·戈里科 张犇)
    又见“GDC”(祝帅)
    设计:改变的力量——2011深圳设计论坛暨设计展述评(周举)
    第四届全国青年美展在北京开幕(辛文)
    高原·高原——中国西部美术展中国画年度展在古城西安隆重举行(白林坡)
    广州美术学院中国画学院教师作品展在广东美术馆展出(阳成)
    俄罗斯油画家索科夫宁荣誉教授聘任仪式在京举行(辛文)
    中葡友谊情寄墨香——中国当代国画精品展在葡萄牙东方博物馆开启(张雪)
    回应传统 提示未来——第二届重庆青年美术双年展开幕(冯斌)
    个性图式与理性探求——记“2011中国当代版画家文献展暨学术研讨会”(周举)
    天山南北——中国美术作品展在北京开幕(云净)
    纪念江丰百年诞辰活动在中央美院举办(萧声)
    大美无疆--刘绍荟艺术回顾展在桂林美术馆举行(陈立红)
    “当代艺术史书写”国际学术研讨会暨“回望六○”艺术展在津举办(云净)
    中央美术学院展示造型基础教学成果(萧声)
    展览全国第十届书法篆刻作品展(广西展区)
    活动2011中国(北京)国际创意设计推广周
    出版《化玉王府诗草》出版
    [美术家]
    明朗的天——郑爽谈古元的艺术人生(齐喆)
    论徐黄体异(谷泉)
    山水与笔墨(徐恒)
    殊途同归——北京青年政治学院艺术设计系教师艺术创作成果综述(李孟军 黄姗)
    白山松水寄深情——记中国青年美术家“画说长白山”走近松花湖写生活动(张桐瑀)
    时光流连——关于庄子的“花间集”系列油画(陈剑澜)
    持守寂静 战胜时间(彭肜)
    当代都市女性题材工笔画创作刍议(白雁)
    心与自然的对话——浅谈山水写生的通神(权锦鸿)
    山水照我 浓淡相宜(汤正庚)
    我手写我心(陈丙利)
    苑广华作品(苑广华)
    余戈作品(余戈)
    作品选登
    [美术学]
    龚贤艺术教育思想的人文价值(张卉)
    《画品》中的“比方陆氏,最为高逸”发微(韩雪松)
    康有为书学观点的学术纷争及其内在思路——以《广艺舟双楫》为例(况尉)
    潮州笔架山窑陈设瓷的造型艺术特征(刘剑钊)
    笔墨语言的传承——元代山水画对“董巨”画派的接受(李玉福)
    解读中日平面设计的民族性(许素洁)
    潮州木雕的艺术意蕴(章慧珍)
    浅论禅宗对中国绘画的影响(刘乔阳)
    论现代书籍设计观(洪梅)
    设计教育谈(周熹)
    浅谈动画场景设计中“动因素”的教学(黄迎春)
    现代动画创作与传统民间美术(邓强)
    民间美术形式对中国当代油画的影响(邓亮生)
    云卷松涛到九霄——郑奇及其中国美术史研究(赵启斌)
    论摘
    [国际视野]
    他的发现从“钻孔”开始——意大利艺术家卢西奥·冯塔纳艺术创作评述(陶宇)
    自然,艺术,社会——比较景观设计师罗伯特·史密森与哈格里夫斯(霍德华)
    澳洲土著艺术作品
    国际艺讯(张晨[编译] 付铭[编译] 张娜娜[编译])

    “庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”征稿通知
    精彩铭昶(史国良)
    古元作品
    徐恒作品
    果蝠
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

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