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文献检索:
  • 卷首语
  • 近来美术领域的一个突出现象是:中国画中的"写意"一词被广泛地挪用到油画、版画、雕塑、书法、建筑乃至设计等门类,于是就有了"写意油画"、"写意版画"、"写意雕塑"、"写意书法"、"写意建筑"、"写意设计"等各种理论和实践上的强调,以至于到了滥用"写意"的地步。
  • 滥用“写意”何时休?——“写意”非“随意”——书法与“写意问题”
  • 在艺术诸领域倡导或标榜“写意”的同时,书法领域也有“写意书法”的零星话语,只是没有引起什么波澜。大家早已习惯于“尚意”的提法,并把宋代文人书风概括为“尚意书风”。“尚意”与“写意”虽然一字之别,所指却大不相同。前者侧重于审美活动,后者更倾向于造型艺术创作的方式方法。
  • “写意观念”与“写意技法”
  • 当前,"写意"这一中国画领域的专业词语经常出现在其他艺术门类中,甚至与艺术并不相关的领域当中。放眼当今艺坛,雕塑冠以"写意雕塑"之名;油画也在强调对"写意性"的研究;当代艺术展览常以"写意"作为主题;日常生活中也可以看到这样的广告词"××家居——写意空间"。这些名目繁杂的"写意",其含义显然是有所区别的,所提出的主旨也有不同的侧重,"写意"泛滥之势可谓不胜枚举。
  • 借“写意”之名——丧失笔墨内蕴的当代书画
  • 意,是中国文化的重要精神内涵。《周易·系辞上》说:“子曰:书不尽言,言不尽意。然则,圣人之意,其不可见乎?子曰立象以尽意。”“立象以尽意”,立象是手段,尽意是目的,象是为了更深刻地表达意。因此,《周易》之卦象,汉字之形象,绘画的客体形象,都是为了表达意。绘画写形,文字象形,皆为达意。中国人崇拜“万物有灵”的生生不息的精神,首先为“意”注入了无穷“生意”:崇拜生命,重视感性生命,并在哲学体系中提炼、抽绎出一种生命精神,作为对宇宙本质的重要认识。
  • 当代中国建筑,“意”在何方?
  • 从总体的发展来看,中国艺术本质上是一种"写意"的艺术。"写意"一词在表达中国画的画法时,通常指选择用精炼的笔墨,表现出物象的意态神韵,抒发作者的情趣。中国绘画虽有"写意"与"工笔"之分,工笔画重"形似",但它也无法脱离"意象造型"的观念,虽有形似,却非西方绘画的写实。这种意象的造型,强调的是主观的表现,而非客观的再现。再看这"意"字,如若将其拆解,我们便可得"音"、"心"二字,寓意为心之所音。所以"写意"一词的核心便在于心,可谓:成竹于胸,写之以意。打个比方,就如中国的山水画,山水天地间笔意相连,说不出是山凸显了水势,还是水勾勒了山形,笔断意不断,似有似无地将山与水的接连处点拨得恰到好处。
  • 警惕无边的“写意”神话
  • 当下艺术界流行一种风尚,那就是言必称"写意",甚至将写意同先锋艺术、前卫艺术相提并论。除了中国画、油画等纯绘画艺术之外,"写意"一词已经弥漫在整个视觉艺术领域。从写意画到写意雕塑,从写意建筑到写意装置,从写意派到写意风,从写意物质到写意精神,从写意村到写意公社,从写意地球到写意太空,从写意人生到写意大师,从有限写意到无限写意。总之,写意无处不在,写意无边无际。就这样将中国传统文人画的写意追求转换成了当代的一种风尚,甚至是一种写意神话。事实上,这种无边的"写意神话",既是对中国写意文化尊严的践踏,又是当下艺术创作极端失语、极端贫血的现实表征。
  • “写意”的活性与可拓展性
  • 写意是中国传统绘画创作,乃至传统美学中的核心问题之一。对写意的关注,一直是美术界的热点和重心,近些年尤其如此。2004年5月在北京举办了"新写意水墨画邀请展",展览之前由刘骁纯先生主持召开研讨会,专门讨论当下写意状态等问题。展览开幕当天又举办了一次研讨会,再次进行讨论。这两次研讨会涉及到写意的概念,写意艺术的历史,写意的精神性及特征、状态、品格,另外探讨了写意在当下的新发展和新状态等问题。
  • 不应仅是风格的写意
  • 类似绘画,尽管中国古代有霍去病墓石雕那样著名的"写意"作品,雕塑也并非以"肖似"作为主要标准,但并非完全规避了"写实",这可以从秦始皇兵马俑上得到印证。正如绘画一样,"写实"在这个文化体系里,非不能也,是不为也。因此,将"写意"等同于"继承传统",并不见得和历史完全符合:一方面,在中国古代"写实"雕塑不乏其例,另一方面,"写意"很难讲就是中国古代雕塑仅有的重要特征。
  • 当代中国画创新的文化困境
  • 清末民初,西学东渐,中国画的生态受到史无前例的冲击,从此中国画家不可避免地要在东西方的文化张力中间生存。一方面,是不断深入传统,传承中国画的笔墨与文化精神;另一方面,则是回应时代需求和现化人生活方式、精神空间的变迁。在这个过程中,古老而又现代的中国画始终面临着一种文化的困境,即既要在现代化的时代语境中充当传统文化的一面旗帜,又要时时回应时代题材、时代风格、时代需求。对于当代中国画家来说,在不可避免地担当起文化重担的同时,也常常陷入文化的困惑。艺术家自身的知识准备不足,中国画在时代语境中所面临的身份尴尬,这一切都让当代中国画坛笔墨官司不断,真假"创新"并存,评价标准缺失,令人无所适从。当代中国画创作应该如何摆脱自身的文化困境?当代中国画家在传统与创新的张力面前何去何从?这些问题,值得认真辨析。
  • 加中国作料的美式怪味餐——2011成都双年展评析
  • 审视当今美术学研究的格局.由美术史、美术理论和美术批评所构成的学科体系中,其中与美术创作关系最为密切的当为批评。批评既体现出理论家对于具体理论的应用,又反映出对于美术现象的感悟。在某种意义上.批评是联系起美术理论家与美术实践家之间的桥梁。在当今美术界美术理论日益独立于美术创作、追求“学科独立性”的同时.加强美术批评.似乎是将美术理论研究落地于创作本身的一条可行的道路。本期的几篇文章多出自理论家之手,但他们对于艺术创作提出了独到的见解和思考.这种文风值得提倡。
  • “微”时代我们需要怎样的广告创意?
  • 近年来,设计和新闻传播学界常常在批评"恶俗广告",但广告毕竟是当代社会中一种重要的传播手段,企业需要、媒体需要,公众自然也需要它。这种批评的目的意在"建设",而不是挑起公众对于广告的仇恨,从而把它"一棒子打死"。然而,究竟怎样的广告才不算是"恶俗广告"?在一个言必称"网"的信息爆炸时代,怎样的广告创意才能既吸引人们的眼球,又不失艺术的创意水准,从而在避免"恶俗"之讥的同时为行业树立标杆?对于这些重要的问题,学界在前一个阶段对于恶俗广告的"穷追恶打"之中似乎并没有真正触及和展开。
  • 试论设计批评家的心态
  • 对于国内设计学术界来说,把设计批评当做一个话题已经有一段时间了,见诸杂志、报刊的设计批评也从未缺失,只是效果不彰,显得"无为"罢了。为何设计批评没有发挥大家认为的应有功效?设计学术界的矫情,隐含于"无为"诸问题背后,推卸责任、回避问题,以及缺乏一种坦然面对的担当精神,才是制约设计批评发展的瓶颈。
  • 邓拓捐赠古代书画珍品特展在中国美术馆举办
  • 2012年新春佳节来临之际,中国美术馆方厅流光溢彩、喜气洋洋。由文化部主办,中国美术馆承办的"邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展"在2012年1月6日开幕。此展与中国美术馆同期主办的"都市·田园——中国美术馆中国画提名展"一起,为欢度壬辰春节的全国观众奉献上独特的新年贺岁文化盛宴。
  • 共铸辉煌——第二届中国水彩画名家邀请展在广东中山举办
  • 在辛亥革命百年庆典之际,2011年12月28日,由中国美术家协会水彩画艺术委员会、广东省美术家协会、中共中山市委宣传部联合举办的"共铸辉煌——第二届中国水彩画名家邀请展",在伟人孙中山故里广东中山市中山美术馆隆重开幕。主办方对中国水彩画的发展非常看好,并认为21世纪将是中国水彩画进入辉煌的世纪,所以展览主题定位为"共铸辉煌"。据悉,这是继"共铸辉煌——首届中国水彩画名家邀请展"2008年顺利举办之后,时隔三年,这一中国美协水彩艺委会的品牌性展览再次与公众见面。
  • 都市与田园——中国美术馆中国画提名展举办
  • 2012年1月16日,中国美术馆精心筹备策划的2012年中国美术馆新春贺岁大展"都市·田园——中国美术馆中国画提名展(2012)"拉开了帷幕。此次国画提名展规模宏大,使用中国美术馆一层全部9个展厅。首届中国美术馆中国画提名展以"都市与田园"为主题,实际上蕴含着一个时代命题:构建精神家园。20世纪90年代以来,随着都市化进程的日益加快,中国社会发生了巨大变化。
  • 学海摇双橹 艺林传清音——美术理论家邵大箴、水天中联合举办绘画作品展览
  • 2012年1月3日,艺林清音——邵大箴、水天中绘画作品展在北京绥风艺术馆开幕,共展出著名美术理论家邵大箴、水天中的国画、油画作品近七十幅。邵大箴、水天中是当代美术界的重要理论家,他们既有深厚的学识积累和文化修养,又有着扎实的绘画基础。邵大箴,1934年生,江苏镇江人,曾任中国美术家协会书记处书记,《世界艺术》、《美术》杂志主编,现任中央美院教授、博士生导师、美术学研究所所长、《美术研究》杂志主编,数十年来一直从事美术理论的研究与教学工作。
  • 莞城美术馆举办“靳尚谊与中国油画研究展”
  • 2011年12月29日,由广东省东莞市莞城美术馆、广东省美术家协会主办,北京国子监油画艺术馆协办的“靳尚谊与中国油画研究展”在莞城美术馆隆重开幕。此次展览展出靳尚谊及其学生杨飞云、朝戈作品共51幅,其中靳尚谊作品43幅,杨飞云、朝戈的作品各4幅。
  • 书画有道——2012国画十一人联展在西安举办
  • 2012年1月1日上午,由西安大唐西市博物馆主办,美术观察杂志社协办,"书画有道——2012国画十一人联展"在陕西西安大唐西市博物馆隆重开幕。陕西文博系统、书画界名流、陕西各大新闻单位记者及热心观众参加开幕式。开幕式由大唐西市博物馆馆长王彬主持。
  • 抽象艺术 流动现实——薛保瑕抽象艺术展在中国美术馆举行
  • "流动现实——薛保瑕抽象艺术展"于2011年12月20日在中国美术馆开幕,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席开幕式。展览由中国美术馆主办、台湾美术院文化艺术基金会协办,展出了台湾当代艺术名家薛保瑕自1985年至2011年创作的24件抽象油画代表作,呈现出其在抽象绘画领域的探索轨迹和虫特的艺术风格。
  • “中华文明历史题材美术创作工程”启动
  • 经中宣部批准,由文化部、中图文联、财政部主办,中国美协承办的“中华文明历史题材笑术创作工程”经过·年的筹备,于2012年1月往北京人民大会堂正式启动。工程计划历时5年,用绘画、雕迥等视觉艺术形式来呈现中华五千年的历史文明,力争表现一批囊大历史事件、塑造一批杰出历史人物、展示中华科技文化成果、描绘历代社会风情图卷,集中创作一批具有艺术性、文献性、民族史诗品格,气势恢宏、形式多样、技艺精湛,能够传之久远,许为人民人众喜闻乐见的精品佳作。
  • 韩美林艺术大展在国家博物馆举行
  • 2011年12月26日,韩美林艺术大展在中国国家博物馆开幕。中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林,中共中央政治局委员、国务委员刘延东当日到国博参观了大展。全国政协副主席、中国文联主席孙家正,文化部党组书记、部长蔡武,中国文联党组书记赵实等领导、嘉宾,以及来自全国文史界、艺术界、文体界、企业界等知名人士出席开幕式。
  • 中国书法手机报开通仪式暨迎新春书法媒体联谊会在京举行
  • 2012年1月18日,“中国书法手机报开通仪式暨迎新春书法媒体联谊会”在中央数字电视朽画频道演播大厅内举行。《中国书法手机报》是由中国书法家协会主管、中国书法杂志社主办,依托中国移动通信集团公司平台发送的、我国第一家全面反映中国书坛动态、普及书法艺术的信息、传播平台。全国人大常委会副委员长周铁农专门为《中国书法手机报》创刊题词“盛世书风多浩气,新年墨池大精神”。赵实、覃志刚、李铎、赵长青、李正茂共同启动上线开通仪式。
  • 纸·非纸——中日纸艺术展(第一回)在北京举办
  • "纸·非纸——中日纸艺术展(第一回)"于2012年1月13日在中央美术学院美术馆开幕。此次展览是由中央美术学院与东京艺术大学联合主办,旨在推动亚洲当代学院艺术的研究与交流。据悉,此次展览是中日纸艺术展的第一回,第二回展览将于2012年10月在日本东京艺术大学美术馆举行。
  • 展览
  • 展览中国广告——当代中国消费生活和社会文化的镜像与流变展于2011年12月19日至29日在北京歌华大厦展出。本次展览由中国传媒大学广告学院和中国广告博物馆联袂推出,通过"服饰、饮食、居住、交通、器用"五个方面,近六百余件平面、影视、广播广告作品,诠释社会生活发展和变迁,同时也是一部当代中国民众的心态图。
  • 活动
  • 国家重点美术馆授牌仪式暨全国美术馆专业委员会2011年年会于2012年1月10日下午在浙江杭州举办。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章给首批国家重点美术馆债责人颁发“国家重点美术馆”牌慌。2010年,文化部发布《全国重点美术馆评估标准及办法》,评选“国家重点美术馆”。
  • 人物
  • 李平凡先生逝世版画家、美术出版家李平凡因病医治无效,于2011年10月21日在北京去世,享年89岁。李平凡,生干1922年6月。他15岁开始自学版画,作品曾在许多国家展出。1959年《我们要和平》一画荣获莱比锡国际版画大展银质奖章,成为我国版画在国际上最早获奖的作品之一。
  • 其他
  • 中国邮政发行第三轮生肖龙邮票 2012年1月5日,中国邮政发行1套1枚《壬辰年》特种邮票,这是继1988年、2000年之后的第三轮生肖“龙票”。我国从1980年开始发行生肖邮票,至今已发行到第三轮。
  • 继往开来 一代宗师——王振德谈徐燕孙的艺术成就
  • 中国传统人物画在漫长的历史进程中,形成了从题材到技法多方面的程式规范。在艺术创作日趋多元化的时代,观者很难从这些程式中找到传统人物画与社会生活之间的关联,故而传统人物画所受到的关注越来越少。但是,当我们回望历史,从艺术家个体的成就入手全面审视其艺术贡献时,还是会发现这些个性化的艺术语言中所特有的时代印记,本期[时代人物]徐燕孙的艺术恰恰证明了这一点。[本期名家]推介的曹宝泉,则是当代中国人物画家的代表,他经历过多年的学院教育,具备扎实的中国画笔墨基础,其可贵的艺术探索与实践证明了传统媒材融入时代语境的可能性。读者亦可通过不同时期的艺术家及其作品的对比参照,对中国人物画的传承与演进做出客观的判断。
  • 笔墨意义的“结构”——有感于曹宝泉《公共浴室》系列作品
  • 曹宝泉1962年生于河北保定,1988年毕业于中国美术学院国画系人物专业。现任河北美术出版社社长、总编辑,河北省美术家协会副主席,河北师范大学美术学院特聘硕导,河北大学艺术学院客座教授。笔墨意义在绘画中是画家们最为看重的因素之一。可以说,一幅绘画作品在某种意义上是画家笔墨意义实现的产物,实现的越多,水平就越高。何谓笔墨意义?就是指画家对画面有所想象或体验后认定的绘画技术在创作过程中的正确应用,是视觉语言流畅完枢准确的表达后画家对此的认可。
  • 创作随笔
  • 仅把水墨当材料用,往往会弄得很尴尬,不懂得水墨之"性",就玩不转水墨。不能把水墨玩成了某种"把戏"。毛笔、宣纸、墨汁这些材料不是凭空制造出来的,它是中国人骨子里的需要,它们的"性格"就是中国人的性格,违背了它们的"性格",搞出的东西就什么都不是了。
  • 辋川端堂与河东蕖庐
  • 因为与鸿照和亭人两位先生是好朋友,更因为他们的艺术耐人品味而他们的追求耐人寻味,所以我一直想写一篇有关二人及其画艺的评论。然而身缠俗务的我却总是忙这忙那而无暇顾及,又没有恰当的机缘催着自己动笔,也就拖了下来。去岁冬底,机缘终于到了,他们两位约上我和其他几位同道在西安雅集,于元旦那天办了一个名为"书画有道"的展览,并提出要我写些文字,因此成文。
  • 《宋韵》创作随想
  • 中国陶艺的发展,在艺术发展多元化的今天得到了空前的繁荣;但中国当代陶艺该如何走自己的路,特别是怎样跟国际接轨,又能保持中国的特色?当今社会,到处都是西方文化的影子,作为当代陶艺家,我们有责任把弘扬中国陶艺的精神和品格作为自己一生的追求来探索。
  • 笔墨心境迹化自然——画家绘画心境的觉知
  • 心境是画家心灵的体征,绘画乃心境之物。心境是对物象情景交融的精神感知,又是文化哲思静观自然的内心语境。凡笔墨、造型、立意、章法、意境、品位、风格、美感等,都是心境之反应,画境就是心境的直接体现。心境可以生发意境之美感,彰显画家之品格。心境是心态、心绪、心意、心情、心智、心性、心志、心思之总和,是解知、感知、悟知、觉知、化知自然人生之心语。
  • 人物画“大写意”的精神意蕴及其艺术实践
  • 在中国绘画史上,大写意人物画是一个晚熟的画种,它是在工笔人物画取得辉煌成就以后,才开始显露创造生机的。五代画家石恪将水墨法运用于人物画,开创了大写意人物画创作的新天地。之后,宋代梁楷进一步拓展了水墨写意的表现手法,创作出水墨淋漓、气韵生动的大写意作品,成为水墨大写意人物画发展的里程睥。然而在梁楷之后,大写意人物画一蹶不振,几成绝响。明清时期始有吴伟、张路、徐渭以及黄慎、任怕年等屈指可数的几位山水花鸟画家旁涉写意人物画,但是他们的创作仍缺乏恢弘气象。
  • 丝绸之路的艺术传统与新疆油画的图式语言
  • 作为丝绸之路上的交通要冲,新疆无论在地理景观上还是在文化景观上都是独特的板块,它成为多种文明荟萃之地——特别是它融会了东西方多元民族文化,既形成了厚重的历史,也形成了独具魅力的地域文化体系,这使得新疆油画呈现出与众不同的整体而貌,着重表现在题材、色彩和图式语言上,并深刻影响其当代性的艺术手法和观念,从而构成一种独异的艺术体系。可以说,东西方艺术的融合已经成为新疆油画创作的一种传统,由此形成了一定的指导原则和创作模式,这就是通常所谓的“新疆风情”。
  • 谨描细写 崇技尚理——写实油画创作刍议
  • 在当代,写实油画的意义不仅在于满足人们视觉上对以纯手工方式达到真实再现客观,实现复制现实、陶冶情操、服务社会等目的的需要,还在于时下机器能轻易地实现复制现实的功能而导致人们不屑于达到以纯手工手段再现现实的能力时,通过纯粹手工操作方式达到复制现实的能力便具有非凡的不同于传统功能的意义。所以我认为,在写实油画创作中应该关注以下因素。
  • 图像与架上——创作札记
  • 中国当代艺术三十年的历史,同时也是一部影像效果的模仿史。不同时期艺术家对照片的态度,成就了他们各自的流派。自上世纪80年代初,陈丹青和罗中立的绘画以照片为工具,辅助获取素材;90年代初刘小东和方力钧改造照片,张晓刚借用了照片图式;90年代中后期影像绘画把照片作为写生对象;新世纪第一个十年卡通一代直接利用电脑软件处理照片。莫非此类。摄影已经成为一种文化形式,并开始影响绘画创作。今天的架上绘画在影像文化的背景下,图像对绘画而言不只是辅助作用,图像正改变着艺术家的审美趣味和艺术态度。
  • 独自快乐——关于当代版画创作的一些思考
  • 选择“独自快乐”这个词组作为本文题目,我的目的是为了表达我对中国当代版画创作现状的一些思考,以及在创作《被改变的面孔》系列丝网版画作品时的一些感悟。思考是在选择创作题材和创作方法的过程中自然而然产生的,而感悟则是伴随着创作过程中甜酸苦辣的感受而得到的,特别是伴随在版画创作中所得到的快乐中产生的。
  • 过程建构——从材料体验到对艺术创作过程的反思
  • 我们知道,艺术家的创作过程一般是:艺术构思—体验生活—寻找材料—进行创作;在这一过程中,艺术构思是艺术家将不系统的、零散的生活素材,通过艺术思维构思成独特而又理想的艺术意象的活动,它是艺术创作的中心环节,是将现实生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化过程。这是理论上对艺术家创作过程的一般论述,然而对于这种先有艺术构思再到最后的创作,其作品是否有生命力和个性化语言,笔者提出质疑。
  • 材料认知浅探
  • 绘画艺术史在一定程度上就是一部通过客观材料结合人的想象以表现人的主观世界的历史,在人类文明发展的早期,它就是文明发展历史的主要表达、记载手段之一。在传统的绘画创作中,我们通常关注的或是画面本身的图形构成样式,或是描绘的内容,或是在描绘的行为过程里所得到的主体自我表现,而在此过程中所使用的颜料、绢纸、画布等媒介材料是中性的,自身并不具有情感价值取向,这些绘画材料只是也只能是作为绘画作品的造型、构成、色彩语言体系的外在物质载体存在,不在艺术审美范围之内。
  • 北京服装学院造型艺术系简介
  • 北京服装学院造型艺术系具有二十多年的艺术教育经历,依托学校艺术学科的雄厚资源背景,结合办学特色和美术学学科建设,设有中国画、油画、装饰雕塑、公共艺术四个专业方向,同时承担全校艺术设计专业本科基础教学任务。形成了集教学、创作、科研一体化的办学模式和包括硕士研究生培养在内的多层次教学结构,成为北京服装学院艺术学科与专业发展的中坚力量。
  • 北京服装学院造型艺术系教师作品
  • 作品选登
  • 王维《山水论》非伪托考
  • 我们对历史的认识随着时代的发展而发展,我们在历史中了解古人,认识自己,我们自身所处的实际境遇帮助我们解读历史,说到底,这是人文活动中的自我对话,即所谓以今论古、借古通今。在这一过程中,有对古人历史境遇的同情与理解,也有对历史的辨析与反驳。本期刊发韩刚《王维〈山水论〉非伪托考》,作者采用"知人论世"法,通过对当时画苑具体语境与王维绘画活动的分析,认为《山水论》为王维所作培训"画工"之着色山水画教程,从而在很大程度上解决了这一学术公案。邱志文《简化用笔:书法流变中一个值得研究的问题——兼及赵孟頫书法之意义》,通过对用笔历史的梳理,举例分析了简化用笔的代表性书家陆机、怀素、朱耷、伊秉绶、弘一等,揭示了简化用笔的动因,指出简化用笔的实质是借"返朴"以"归真"。
  • 简化用笔:书法流变中一个值得研究的问题——兼及赵孟頫书法之意义
  • 线条是书法艺术最重要的构成元素,它要承担起抒情达意的功能,就决不能混同于一般意义上的线条(如只讲长度不讲厚度的几何线条),它有着自身严格的质的规定性,如要有力量感、立体感、节奏感,要"神、气、骨、肉、血"兼备,等等。书法家要锻造如此高质量的线条,没有精湛的"用笔"做支撑是难以想象的。因此,关注并精研"用笔",使之越臻丰富和完备,成为书法理论研究和书法创作实践"不谋而合"的基本走势。然而,与这种走势形成鲜明对比的是:无论是在过去还是现在,都有那样一些书法家,他们对于"用笔",不是用"加法"去"丰富"它,而是用"减法"去"简化"它,从而构筑起一道道别开生面的书法景观,成为书法流变中一个值得研究的问题。
  • 仇英山水画风格研究
  • 明代苏州商业繁荣,逐步形成了以苏州为中心的文化艺术市场,画家、文人纷纷来此谋生,吴门画派也在此地逐步形成。"吴门画派"的仇英,学习前人的青绿山水,继承"大小李将军"和赵伯驹,赵伯骕的青绿山水,同时又受到赵孟頫和文徵明的影响,融各家山水画之长,形成了自己雅逸的青绿山水风格。仇英的艺术造诣很高,深受同辈和后人的赞扬和推崇。董其昌对仇英的评价很高:"五百年来有仇实父,学习李昭道一派,得其工又得其雅,文徵明不得不逊于仇实父。"(明董其昌《容台集》)本文把仇英的作品按风格分为三类:独树一帜的大青绿、兼工代写的小青绿与粗犷野逸的水墨山水。
  • 略论当代商业插画的形式特征
  • 插画一词,译自英文illustration,有照亮之意,这表明,插画最初的功用是使文字的意义变得清晰可见。随着时代的发展,插画逐渐成为一种相对独立的视觉艺术形式,纯粹的商业插画更是融合了平面设计、立体构成、摄影、动态影像等诸多形式,广泛地应用于各种消费性视觉媒体,已演化为一个多学科交叉的、庞大的视觉表述体系,呈现出不同于以往的独特面貌。由于其发展迅猛,其形式特征尚有待研究。
  • 中国当代女性艺术论
  • 所谓女性艺术的女性意识和女性方式,从根本上讲,是独立的个体意识和个人化的语言方式。造成个体与个体之间差异的因素是多种多样的,有性别、社会背景、生存环境、文化教育、种族、年龄、性格甚至个人气质等,性别只是其中的一个因素,而且,性别在艺术家创作过程中造成的差异程度和呈现方式也因人而异。更重要的是,艺术创作过程不是一个简单的概念化的过程。艺术家首先作为人生存在某个特定的语境中,当他寻求个人化的表达方式时,自然就存在个体的生存差异,如果她是一个女性,与男性不同的意识也肯定会呈现。女性身份不是自我标榜的标签,而是一种无法回避的现实存在。
  • 小议流行色
  • 当下,色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。著名的"7秒钟定律"对商品色彩有这样的描述,面对琳琅满目的商品,人们只要7秒钟,就可以确定对这些商品是否有兴趣,而这7秒之中,色彩的作用达到了67%。可见色彩对人的心理及情感的影响是非常大的,在消费行为中,产品的外观与功能都同时成为消费选择的重要因素。色彩加流行,即所谓的流行色,作为一种跨越地域的文化语言,是一种社会心理产物,是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映,是时代文化内涵在人们心理上的投影与写照。
  • 浅析书籍装帧设计的材料语言
  • 传统书籍装帧是指书籍封面、封底的外观设计,设计的主要目的,是使书籍的内容和封面、封底的风格相统一,使整个书籍达到内外的统一,从而起到促进信息传达与思想沟通的作用。然而,随着书籍装帧艺术的发展、社会的进步以及人们思想意识和文化水平的提高,书籍装帧的理念和形式也有了飞跃式发展,它不再仅仅是对书籍封面、封底进行的外观设计,转而注重对书籍的整体设计,包括封面、扉页、目录、版权页、内页、环衬、封底等,还包括书籍的外包装,
  • 当代艺术语境下的“学院艺术”
  • 当考察影响中国当代艺术发展的诸要素时,我们会发现,评价学院及学院艺术在这一进程中所发挥的作用是一件颇为困难而且复杂的事情。一方面,学院艺术在这种以"前卫"或"先锋"为标准的当代艺术语境下,逐渐成为限制、保守和封闭的代名词。许多当代艺术家不但在其作品中表达反学院的态度,甚至以此作为一种艺术语言来推进自己的艺术创作。与此同时,另一方面,一些对中国当代艺术介入极深的艺术家——包括2000年以来,活跃于艺术界的一批上世纪70年代出生的中青年艺术家,其本身便具有学院教育的背景,甚至学院身份。他们的"先锋"与"前卫"仿佛并未受到所谓"学院体制"的制约,反而以此为养分,并从中获益。
  • 中国山水画的笔墨特质
  • 传统中国绘画与西方绘画用光艺术存在较大的差异,达与中西方在哲学与艺术方面的不同是分不开的。中国人坚持"天人合一"的宇宙观,因此中国绘画追求描绘物象本源的、内在的光,以表达其生命个体的存在形式。中国传统山水画中的光元素依附于中国绘画笔墨之中,通过阴阳虚实等因素传达出独特的审美内涵。中国山水画对光的运用,也体现了中国传统文化"知白守黑"的美学思想。"知白守黑"是中国画的典型特征之一,是一种独特的艺术语言。
  • 肌理与艺术表现
  • 肌理是指物体的组织呈现出的表面特征。材料不同,其表面组织的排列、构造就各不相同,因而会产生不同的视觉效果,并引起人的心理反应。物体除了自身结构外,通过表面肌理来展示某些特征,我们在自觉与不自觉之中总会感受到肌理的存在。在艺术创作中肌理是艺术的表现形式之一。对设计的形式因素而言,当肌理与质感相联系时,它一方面作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则以表面肌理体现作品的工艺手法。
  • 论赵孟頫的古意
  • 赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,吴兴人。他是宋太祖之子赵德芳的第十世孙。他诗、书、画俱通,在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨,无所不精,和钱选等八人被时人目为"吴兴八俊"。虽是宋氏宗室,赵孟頫却深得元统治者的欣赏,并官至翰林学士承旨,位极一品。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃,赵孟頫晚年名声显赫,夏文彦《图绘宝鉴》说他"荣际五朝,名满四海"。
  • 江华宝镜村的古民居雕刻艺术
  • 永州江华瑶族自治县宝镜村古民居建于明末清初,迄今已有三百多年历史。宝镜古民居依山而建,规模宏大。房屋鳞次栉比,雕梁画栋,变化多姿,建筑保存完好。由北往南依次为围姊地、大新屋、下新屋、老堂屋、新屋。其中新屋规模最为庞大,共108间房,其建筑特点被当地百姓概括为"三堂九井十八厅,走马吊楼日晒西"。宝镜占村落是明清江南丘陵地区的典型民居,其木雕石刻艺术既有传统的中国民间审美趣味,又具湘南汉瑶文化的特色,有较高的艺术价值和美学价值。
  • 李纪贤先生的中国陶瓷史学
  • 恩师李纪贤先生,1937年10月生于浙江嘉善县。家乡清秀的水土风物和浓郁的人文环境,陶养出先生清明平和的气质与性格,为其后来从事学术研究工作奠定了良好的人格基础。
  • 论摘
  • 故宫文化的民主化转型还在继续李文儒在《从皇宫到故宫到博物院——纪念辛亥革命100年》中说,皇宫转型为博物馆,是社会变革的显著标志。从辛亥革命前的皇宫紫禁城到1912年至1925年间的故宫,再到1925年以后的故宫博物院,同一场所不同名称的变化,或者视为不同名称对同一对象的所指,包含了丰富的历史信息。"紫禁城"、"故宫"、"故宫博物院"因而成为3个意象鲜明的历史"符号",并启发我们在符号学的意义上探讨符号、符号与符号之间所蕴含的历史形态与历史心态。作为民族民主革命的辛亥革命终结了延续数千年之久的君主专制。对于将君主文化扭转为民主文化的公共文化机构故宫博物院来说,故宫文化的民主化转型还在继续。
  • 鉴赏家与制造神话——17至19世纪维米尔作品的声誉、收藏与流传
  • 维米尔是西方艺术史上个性最为独特的艺术家之一,他的原作具有不可思议的视觉和精神魔力,至今仍得到全球范围内人们近于狂热的喜爱。他的作品在17世纪就曾引起荷兰、德国和法国收藏家的兴趣,但在其后的一百多年里,维米尔的作品神秘"消失"了,直到19世纪中期,维米尔才被法国评论家梭雷·布格尔重新发现,从此他的作品被越来越热烈地追捧、研究和收藏。这段饶有趣味、曲折复杂的历史在青年学者郭亮的文章中被全景画一般呈现出来,推荐读者特别关注。本期另一篇文章也与维米尔有关,西南大学的副教授胡泊分析了加拿大籍学者卜正民的新著《维米尔的帽子》所运用的图像文化史或新艺术史的研究方法,这种方法通过揭示艺术家及其作品与时代的多维关系,使图像艺术作品成为"时代之眼",也使艺术史成为广义史学的重要一隅。
  • 《维米尔的帽子》与“时代之眼”——一种图像文化史的案例解读
  • "人非孤岛,无人可以自全",人人身处世界网络之中,社会、艺术、历史亦然。这是卜正民(Timothy Brook):Vermeers Hat:The Seventeenth Century and the Dawn of theGlobal World(2008年7月出版),中文译为《维米尔的帽子:从一幅画看全球化贸易的兴起》(2010年出版)的主旨思想。作者选取17世纪荷兰画家维米尔(Vermeer)和范德布赫(van der Burch)的绘画作品,以画中出现的景与物品为线索:如《台夫特一景》中的河港、《军官与女子》中的海狸皮帽、《读信女子》中的青花瓷盘、《地理学家》中的世界地图、《持秤女子》中的银币等,为我们揭示出17世纪荷兰与全球的贸易往来与文化交融。
  • 亚洲当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 瓦伦西亚 瓦伦西亚当代艺术博物馆(IVAM)自2月10日到6月10日的展览《生活在建筑中,A-cero:华金·托雷斯和拉斐尔·利亚马萨雷斯》,展出了A-cero工作室15年来的作品。A-cero工作室是由华金·托雷斯(Joaquin Torres)和拉斐尔·利亚马萨雷斯(Rafael LIamazares)于1996年成立,建在西班牙波苏埃洛-阿拉尔孔农场,在世界各大城市如迪拜、胡志明市、贝鲁特、莫斯科、孟买和古巴圣地亚哥等地都设有事务所。
  • 王法花语闲议
  • 占人有旬曰:“花若解语还多事,石不能言最可人。”如令,以花语石言屯命谋生的大有人在,莫非证明了花石们那“大音希声,大道不言”的真本领。其实,仡石是中华文明的表征,一个定居的农耕文明所造就的民族,它的文化内核必然像“石”那样的坚定,如“花”那冉殳的繁荣,人心之使然也。王法证是一个本性中流露出达种文化特质的中国画家。可以说,他的栏个生命与追求,都应了古人那“一年无事为仡忙”的箴言,而且有过之的“有事无事为花忙”了。
  • 徐燕孙作品
  • 曹宝泉作品
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
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    [观点]
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    借“写意”之名——丧失笔墨内蕴的当代书画(李阳洪)
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    警惕无边的“写意”神话(邱正伦)
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    不应仅是风格的写意(刘礼宾)
    [现象]
    当代中国画创新的文化困境(祝帅)
    [批评]
    加中国作料的美式怪味餐——2011成都双年展评析(林木)
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    莞城美术馆举办“靳尚谊与中国油画研究展”(萧声)
    书画有道——2012国画十一人联展在西安举办(辛文)
    抽象艺术 流动现实——薛保瑕抽象艺术展在中国美术馆举行(何非)
    “中华文明历史题材美术创作工程”启动(元音)
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    纸·非纸——中日纸艺术展(第一回)在北京举办(胡艳玮)
    [世事综述]
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    [时代人物]
    继往开来 一代宗师——王振德谈徐燕孙的艺术成就(叶春辉)
    [本期名家]
    笔墨意义的“结构”——有感于曹宝泉《公共浴室》系列作品(孙金韬)
    创作随笔(曹宝泉)
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    辋川端堂与河东蕖庐(子仁)
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    《宋韵》创作随想(龚保家)
    笔墨心境迹化自然——画家绘画心境的觉知(刘树允)
    人物画“大写意”的精神意蕴及其艺术实践(陈一峰)
    丝绸之路的艺术传统与新疆油画的图式语言(王晓玲)
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    图像与架上——创作札记(郭茜)
    独自快乐——关于当代版画创作的一些思考(潘擎)
    过程建构——从材料体验到对艺术创作过程的反思(黄小平)
    材料认知浅探(刘立冬)
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    北京服装学院造型艺术系简介
    北京服装学院造型艺术系教师作品
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    [史学]
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    简化用笔:书法流变中一个值得研究的问题——兼及赵孟頫书法之意义(邱志文)
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    仇英山水画风格研究(徐培玲)
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    当代艺术语境下的“学院艺术”(徐泽)
    中国山水画的笔墨特质(韩吴)
    肌理与艺术表现(高振堂)
    论赵孟頫的古意(杨球旺)
    江华宝镜村的古民居雕刻艺术(周飞战)
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    李纪贤先生的中国陶瓷史学(子仁)
    论摘(一沙)
    [国际论坛]
    鉴赏家与制造神话——17至19世纪维米尔作品的声誉、收藏与流传(郭亮)
    《维米尔的帽子》与“时代之眼”——一种图像文化史的案例解读(胡泊)
    [国际画廊]
    亚洲当代艺术作品
    国际艺讯

    王法花语闲议(大隐)
    徐燕孙作品
    曹宝泉作品
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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