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文献检索:
  • 卷首语
  • 本期是本刊出刊第200期.特开辟出刊200期纪念专题。我们荣幸地得到了文化部领导、美术界专家和热心读者惠赐的墨宝和寄语。捧读这些义比山重、意比海深的墨宝和寄语,我们的胸中暖流滚滚.内心只有”感动”和“感谢”四字。我们为《美术观察》得到关爱、信任、鼓励、鞭策而深深感动,我们衷心感谢给予《美术观察》支持、帮助的方方面面的朋友。
  • 《美术观察》出刊二百期题贺
  • 《美术观察》出刊二百期寄语
  • 邵大箴:学术关注和学术包容;诸迪:当代中国美术进程的见证者、参与者、推动者;范迪安:提供思想认识的重要平台;罗中立:以美术的眼光观察社会 以观察的眼光反思美术;许江:熔炼特色广聚资源
  • 《美术观察》出干百期前任主编访谈
  • 与时代前行 观美术动向——邓福星专访;坚守文化本体 发挥担当精神——龙瑞专访
  • 《美术观察学术文丛》总序
  • 值此《美术观察》创刊200期之际,由本刊与中国长安出版社合作编辑出版六卷本《美术观察学术文丛》将于2012年4月出版。此处刊发该文丛《总序》,以资纪念专题。
  • 《美术观察》举办的重要学术活动一览表
  • 继往开来携手并进——《美术观察》同仁心语
  • 李一:我是自《美术观察》创刊以来服役时间最长的一个老兵,参与并见证了这本杂志不断发展的过程。千言万语汇成一句话,感谢已卸任的前辈和同辈对我的帮助和关爱.感谢现任的同仁对我的信任和支持。 赵权利:调入美术观察杂志社工作已是第12个年头了,我也从过了而立之年不久,至今已快知天命了。
  • 美术家:革命理想与时代印迹——诸家谈江丰的艺术思想与教育理念
  • 当中国进入一个要求文化自觉与自强的时代,中国的美术理论研究和美术创作批评,同样需要立足于中国社会的现实基础和中国文化立场之上,以此来对那些为新中国美术事业做出重要贡献的美术家,对关注中国社会现实的美术创作,对中国美术传统之要义,做出深入、系统和中肯的反思、梳理与总结,并提出当代中国美术界应有的认识结论。本期我们以有所不同的方式为大家介绍的[时代人物]江丰、[本期名家]刘曙光,以及在[品评]、[心路]等栏目中介绍的美术作品,还有在[案边点滴]当中由王非结合实践来对画法的研究阐述,可以说都是在今天的文化大背景下,为一个含括了最大范围的文化理想得以实现所做出的努力。
  • 重现的风景——评刘曙光写意油画
  • 在中国当代绘画谱系中,刘曙光的独特性表现任他近年来一直敛力于以苛藏高原为题材的写意风景画创作。尤其是往中国部市化越来越突出的时代语境中,刘曙光的写意风景的意义变得更加明显。如果说都市化正处在全面加速之中,那么刘曙光所描绘的雪域风景却在彻底减速;如果说都市化的万花筒旋转得越来越快,那么刘曙光所追寻的则是越来越慢;如果说现实越来越缺乏诗意,那么刘曙光的写意风景则是不可多得的诗性回归。
  • 油画的写意表达
  • 中西文化如同两座思想高峰,在不同的文化生态环境中形成了自己对自然、人类、社会的理解与认知,艺术作为精神的载体,经过特定文化的浸润确立了不同的表达方式。油画生长干西方文化的土壤,自诞生初始就以客观再现自然物象作为自身的认识起点,从观察、认识到表现方法,形成了一整套造型范式,以写实作为语言构架,建立了完整的写实系统。
  • 当代岭南文化中的实验艺术——冯峰、卢麃麃实验艺术作品解读
  • 最近拜读冯峰老师的新书《时间的残渣》,它不是小说,也不是戏剧,是他个人的艺术创作手记,说得确切些,是他这些年创作思路的过程,它让我们明白了他这个“视觉搅局者”身份的由来。但是该书读起来确实让人感觉到有点像小说,又像作者的独幕剧。从早期颇有杜拉斯式的叙事风格到后期旁白式的陈述,将他的创作和生活的心路历程娓娓道来,包括他最新艺术事件的进展和不同寻常的经历,当然也有与他相濡以沫的妻子卢廪麋的生活事件,凡此都让人忍不住一睹为快。
  • 平淡真实的生活体验与现实主义绘画情结
  • 在当代中国艺术多元化发展的格局中,现实主义绘画仍是活跃的艺术主流。生活万花筒的无穷变化,当代中国人的生存状态吸引着艺术家,以之作为艺术题材进行耐人寻味的表现,传达艺术家的艺术观念与人生理念,这种选择往往也与作画者个人的成长及其生活阅历有关。自西方油画进入中国以来,现实主义绘画在我国的各个历史时期都展现了极其强烈的人文精神。
  • 描绘中的述说
  • 很久以来,我就被怀斯的艺术所感动。他以敏锐的感触能力、精致的写实技巧,捕捉住视觉的一瞬,与心理的诸多想象融合,以深沉静默的态度表达对人生的礼赞。他曾对自己的作品做过这样的解释:“我画查兹佛德附近的山丘,并不是因为它们比别处的山丘优美,而是因为生于斯长干斯,它们对我有特殊的意义。”就这一点而言,他的告白几乎都可以用来解释美术史上所有令人怦然心动的绘画作品,因为每一幅优秀的绘画背后,一定是高度地融入了作者真切的感受。
  • 朴素情感的浇铸——我画《返乡》
  • 我的生活中经常接触到从农村来城市的打工者,他们三五成群,结伴而来。我老家的兄妹、侄、嫂和邻居们也常常是打工队伍里的一员,农闲时外出打工,农忙时返乡收割庄稼,打场、运地、铡草,而后又离家打工,年根儿返乡过春节,岁岁如是,年年这般。老乡们常来找我接站、送站、买车票,久而久之,我成了理解他们也让他们放心的城里人。
  • 那田、那村、那人——我的水墨人物画创作
  • 故乡,就是那方田地、那洼水塘、那片林子;是那一条通向老屋的小路;是那些耕种着的、歇着晌的、田间玩闹着的老人们、小伙儿姑娘们、娃娃们。离家愈久,这些挥之不去的形象愈加清晰。耳旁响着的,是那田间某棵高树上风吹枝叶的声音,或是掠过玉米地边,闪过那泛着鹅黄色叶片发出的尖锐风声。就是这片土地和这里劳作生息的人们,让我的心中永远沉淀着对故乡的那份眷恋,那份乡情,悠悠远远,淡淡轻轻……
  • 散论水彩画的母子题材创作
  • “母与子”是一个永恒的艺术创作主题,自有人类艺术创作之始,便源源不断地涌现众多感人心扉的母子题材作品。母爱是温暖的阳光,每个人的心底都深深怀念着、向往着。 我的水彩画创作一直关注“母与子”这一主题。画源于心,对我而言,人生中最深刻、最强烈、最辉煌和最引以为菜的莫过于为人母的情感体验。
  • 体验粉画形式趣味
  • 虽然很早就了解粉画这一独特的绘画形式,但在教学之余一直从事水彩画的绘画创作,很少有机会研究粉画。十多年前,我开始接触粉画,随之便与粉画结缘。粉画既有油画的厚重,又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特。粉画的创作过程简单快捷,所画就是所观察到的,省去了繁琐的颜料准备程序,也不会因某些原因使颜色发生变化。因而我便开始把粉画作为自己教学工作之余的一种绘画造型训练、创作方式。
  • 全国红色经典艺术教育示范基地:遵义师范学院及其美术系
  • 遵义师范学院是一所拥有百年师范传统的学府。1907年,遵义初级师范学堂在“兴学培养师资”的理念下应运而生,开启了遵义现代师范教育的先河;1958年正式成立遵义师范专科学校;2001年升格为遵义师范学院;2007年以良好的成绩顺利通过国家教育部本科教学工作水平评估。
  • 遵义师范学院美术系教师作品
  • 笔法臆参·画法
  • 西画属纯视觉的艺术,但国画不是。国画是眼、耳、鼻、舌、身、意六根通觉通感的艺术,是色、声、香、味、触、法综合的觉识感应经验。纯光学、纯视觉、模仿自然的艺术,到了照相机发明并广泛应用的时代,被认为基本上不会有大的作为了,像后印象主义、野兽派、抽象派等宣称绘画应有更高的目标,于是改弦更张,向东方学习,追求“有意味的形式”。
  • 与共和国一起走向辉煌——新疆现代美术发展概述
  • 中国美术的现代进程是与中国人民求民主、争解放的现代进程同步展开的.人民民主与民族平等随着现代国家建设日益进步。在现代美术领域内,艺术家的视野日益扩大,从城市到乡村,从中原到边疆,到处都留下了艺术家采风的身影。新疆作为古代丝绸之路的重要地区,在历史上创造了丰富的文化交流形态,新中国建立后,边疆建设愈益成为国家建设的重要组成部分,火热的现实生活与新奇的异域风情吸引了众多美术家,他们或游或居,有些人把新疆当成资源丰富的写生基地,有些人把生活与创作合为一体,他们的努力使新疆成为现代美术史上令人瞩目的地方。本期刊发康书增的“与共和国一起走向辉煌——新疆现代美术发展概述》,文章简要记述了新疆现代美术发展的一般状况。吕鹏《〈湖社月刊〉的出版发行及其历史意义》,以《湖社月刊》为例,对中国现代美术传媒的新形态做了历史性梳理。
  • 《湖社月刊》的出版发行及其历史意义
  • 湖社画会成立于1927年1月15日,活跃于20世纪三四十年代,影响遍及中国北方以及上海等南方主要城市,其鼎盛期正处于东西方绘画理念相互激荡,“新”、“旧”势力相互争锋的活跃阶段,湖社成员将著名画家金城奉为精神领袖,并秉承其理念,“提倡风雅,保存国粹”,“努力提倡国画”,深入研究和发展明清以前直至晋唐(尤以宋元为重点)的纯正绘画理念和技法,保持中国传统绘画的审美情趣,力争以缓慢的、渐进的改良方式延续传统,以此争取生存空间,进而实现“沟通世界美术”的愿望。
  • 论赵佶花鸟画的艺术特色
  • 继辉煌的唐代绘画之后,两宋是中国美术史上又一鼎盛时期。上承唐、五代,下启元、明,特别是南宋绘画的发展具有继往开来的关键作用。就花鸟画而言,两宋的工笔花乌画历经三百多年的人文化育及艺术淬炼,达至光华灿烂之境,是这一画种臻于高度成熟、名家荟萃的繁盛期。而宋徽宗赵佶对两宋花鸟画的贡献,可谓功不可没。
  • 传统与现代——由何海霞看中国画的现代转型
  • 何海霞一生伴随着20世纪中国大地上的历史风云,经历了命运的跌宕起伏,其艺术历程从画古人、画老师,到画生活、画自己,以勤奋的探索成就了自己辉煌的艺术人生,为当下中国画家提供了理想例证,也体现了中国画从传统到现代转型过程中所应遵循的基本规律。 何海霞少年时以修补、临仿字画谋生,在传统笔墨的修习过程中下过苦功。
  • 论西方现代绘画语言的意象性
  • “意象”是中国古典美学的核心范畴。刘勰云:“独照之匠,窥意象而运斤;此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意指主体对客观对象进行一番内心酝酿、想象构思之后所得的结果,是主观与客观、意与象浑然一体的审美意象。此后,如唐代画家张躁的“外师造化,中得心源”,宋代郭若虚的“画乃心印”等,均围绕这一美学理论,对意象理论进行了不断的丰富和完善。
  • 当代建筑文化思考——重庆抗战时期校园建筑的启示
  • 中国当代教育建筑缺乏本土文化观念,致使当今校园建设只见建筑不见学校。其核心原因在于我们丢失了自己的文化主体性,继而丢失了建筑的本土形象。各地教育建筑的营构与改造缺乏民族、地域文化关怀,缺乏人文追求,导致教育建筑形式雷同,丧失了校园建设的中国人文特质与地域个性,使教育建筑失去了民族记忆、地域记忆与人文记忆。
  • 论塞尚作品的形式结构
  • 当今一些人在做中西文化比较时,往往将当代中国文化与古典时期的西方文化做表面比较,不究其发展脉络,忽视现代西方在哲学、科学、艺术等各个领域的反思过程。因此,我们在研究传统中国文化的同时,更需要尽量准确地理解西方文化。 当人们以写实、表现、当代、学院等风格上的对立来描述作品时,实际上陷入了形式与内容、语言与观念分离的陷阱,究其实,还是在传统的二元对立、主客二分的思想方法论之中打转。
  • 论传统版画线条的文化意蕴
  • 对于传统版画的复制,缺少客观的评价。一种观点认为,它单一、落后,是工具书里的插图,是一种阅读的辅助,是为文字服务的,是文学的附庸;还有一种观点认为,它的文化内涵没有现当代版画多,缺少精神性的理念与诉求。
  • 油画艺术形式的课堂教学实践
  • 英国美学家和艺术批评家克莱夫·贝尔在1914年出版了其影响深远的著作《艺术》,首创性地提出了一个著名的命题,即艺术作品的基本性质是“有意味的形式”。这个关于艺术的定义包含两个方面,即审美情感和艺术形式。另一位形式主义理论家罗杰·弗莱则进一步指出“审美情感是一种关于形式的情感”。
  • 当代城市雕塑人才培养模式初探
  • 城市雕塑是城市文化和城市形象的重要载体,是公共艺术的主要形式之一。随着城市经济实力的增强,人们对城市生活的精神和文化要求愈来愈高,要满足人们对城市文化的需求,建设好城市公共艺术环境,就离不开优秀人才的培养。
  • 中国传统元素在现代艺术中的创生
  • 作为历史文化的延续方式,传统始终在反复超越中得以继承发扬。一个民族、一个国家所创造的文化与艺术会以种种方式在世界上流传,这就是我们至今仍能见到古代文化的原因。传统文化影响着人的衣食住行和思维方式,这种传承不是一成不变的模仿,而是一种发展中的扬弃,即批判地吸收,这符合马克思主义历史唯物论,符合人类社会发展的规律。
  • 吴门画派园林山水画的人文美
  • 园林体现了文人士大夫的生活理想,体现了仕与隐、闹市与山林的圆融。明代《园冶》作者计成既是造园家也是画家,造园艺术与画理相通,造园常依画理。吴门画派画家既是隐而不仕的文人,又是身居闹市、卖画撰文为生的职业画家,他们生活于闹市中的幽静园林,也以园林为题材创作山水画。
  • 作为一粒铺路石
  • 我原本是学习绘画专业的。原先所学的院校,虽说是名不见经传的地方艺术院校,但老师不错,有几位还是“右派”或有“历史问题”的,而且好歹也是“文革”前学了五年毕业。1978年春,国家恢复研究生招生,我报了中央美术学院美术史系和中国艺术研究院美术研究所。中央美院先考,我彼录取在师资班。都开学了,中国艺术研究院才发来准考证,美院这边意思是:“要考那,先退这。”想想,我也没有十成把握,那就算了。
  • 论摘
  • 中国美术要提高民族的文化自尊和自信 邵大箴在《美术界座谈学习十七届六中全会精神》中谈道,中国美术要提高民族的文化自尊和自信,使美术成为一种民族凝聚力的重要工具。中国美术要增强自己民族艺术的自信心,强化文化自觉性。中国是大国,水墨画、油画、雕塑都有自己的特色,不模仿欧洲,这是文化的自觉。
  • 从运营模式到价值介入:近十年西方美术馆研究述评
  • 在当今社会,美术馆(又称美术博物馆)在公众文化生活、青少年教育中.在历史文化艺术遗产的保存、研究、展示、传播当中,在当代视觉艺术资源的研究管理,以及推进当代视觉艺术发展等方面,都扮演着越来越重要的文化角色,因此,美术馆在当代世界各国艺术生态系统中已经处于一个重要的核心位置。目前,对美术馆发展动向的研究备受各国学者的重视,有关著作和论文大量发表。本期陆豪、段运冬的文章对西方近十年美术馆研究的述评,对于我们了解相关的前沿成果,颇有参考价值。
  • 建构与还原:经典艺术史的多棱镜像——“西方艺术与艺术史高级工作坊”(杭州)述评
  • 由美国亨利·路思基金会(The Henry Luce Foundation)和中国美术学院联合主办、中国美术学院艺术人文学院和图书馆联合承办的“西方艺术与艺术史”杭州高级工作坊,于2011年5月18日至24日在中国美术学院南山校区举行。
  • 绘画创作体验的诗意思考
  • 有意境的绘画作品,就如做诗一样,大多神形兼备,而非机械地摹写。诗是言志抒情的艺术,重在表达情致,展示意境。从诗画相融的观点来看,具备诗意的绘画作品,对绘画语言的运用应该有如诗一般的审美和耐人寻味的曲调,如诗一般的含蓄而有所寄托,决不是对一个意思的直接表达,或对词意的直接表述。
  • 江丰作品
  • 刘曙光作品
  • 自由公交车
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    《美术观察》出刊二百期题贺(王文章)
    《美术观察》出刊二百期寄语(邵大箴[1] 诸迪[2] 范迪安[3] 罗中立[4] 许江[5])
    《美术观察》出干百期前任主编访谈(祝帅 邓福星[审阅] 税静 吕品田[审阅])
    《美术观察学术文丛》总序(李一 赵权利)
    《美术观察》举办的重要学术活动一览表
    继往开来携手并进——《美术观察》同仁心语
    [美术家]
    美术家:革命理想与时代印迹——诸家谈江丰的艺术思想与教育理念(于洋)
    重现的风景——评刘曙光写意油画(邱正伦)
    油画的写意表达(刘曙光)
    当代岭南文化中的实验艺术——冯峰、卢麃麃实验艺术作品解读(乔国玲)
    平淡真实的生活体验与现实主义绘画情结(王丹)
    描绘中的述说(朱广新)
    朴素情感的浇铸——我画《返乡》(汪滨)
    那田、那村、那人——我的水墨人物画创作(王圣松)
    散论水彩画的母子题材创作(刘春霞)
    体验粉画形式趣味(江波)
    全国红色经典艺术教育示范基地:遵义师范学院及其美术系
    遵义师范学院美术系教师作品
    笔法臆参·画法(王非)
    [美术学]
    与共和国一起走向辉煌——新疆现代美术发展概述(康书增)
    《湖社月刊》的出版发行及其历史意义(吕鹏)
    论赵佶花鸟画的艺术特色(金纳)
    传统与现代——由何海霞看中国画的现代转型(张哲)
    论西方现代绘画语言的意象性(罗小兵)
    当代建筑文化思考——重庆抗战时期校园建筑的启示(金科)
    论塞尚作品的形式结构(孙蛮)
    论传统版画线条的文化意蕴(刘松江 张一平 相琴)
    油画艺术形式的课堂教学实践(谢光跃)
    当代城市雕塑人才培养模式初探(刘瑞)
    中国传统元素在现代艺术中的创生(黄缨 卢渊)
    吴门画派园林山水画的人文美(侯晓春)
    作为一粒铺路石(赵力忠)
    论摘(一沙[摘编])
    [国际视野]
    从运营模式到价值介入:近十年西方美术馆研究述评(陆豪 段运冬)
    建构与还原:经典艺术史的多棱镜像——“西方艺术与艺术史高级工作坊”(杭州)述评(张坚)

    绘画创作体验的诗意思考(姚涛)
    江丰作品(江丰)
    刘曙光作品
    自由公交车
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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