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文献检索:
  • 卷首语
  • 我之为我,自有我在.世间生我.我惠世间。每一个艺术家都应该以艺术为立身之本.潜心于艺术之探索,挖掘自身之潜能.发挥自身之能动,不断努力和追求.创造艺术之精品,用优秀之作证明白身之存在.体现人生之价值.以此奉献于社会,服务于人民,圆自我实现和社会担当之大梦。
  • 当代艺术家的自我实现与社会担当——刘大为专访
  • 孟繁玮(以下简称孟):刘老师,《美术观察》近期策划了一个选题“艺术家的自我实现与社会担当”。通过这个选题我们主要想探讨两个问题,一是针对艺术家个人的自我实现,二是价值实现的另一种形式“社会担当”。同时,还引申出一个相关的问题:当代艺术家怎样处理好这两方面的关系。首先.请您谈一谈您是如何理解当代艺术家的“自我实现”?
  • 身份与职责——当代艺术家的文化角色与社会意识
  • 艺术家,是近现代社会分工下的一种职业并超越专业慨念的称谓,同时,又意味着是承载和传扬人文精神和道德文明的文化个体。艺术家的工作目的和创造物,不仅是一种可以进入市场的一般性物质商品,而是一种对干社会审美文化、道德情感和价值观念予以创造性及批评性建构的精神产物。尤其是对干那些已经取得一定的社会地位和话语权力的艺术精英来说,他们对于普通社会公众及该领域的影响效果是更加明显的。
  • 权力与责任
  • 近二十年来,权力资本化的癌细胞走完了从主动脉向毛细血管扩散渗透的过程。它销蚀了权力祭坛的伪饰,剥落出历史的溃疡,但也以恶的形态构成了推动历史进步的杠杆-旦自命清高的艺术也被拖上权力与资本淫乱的婚床,艺术家便从权力的奴婢变为兼职资本的仆从,艺术的角色错位问题便凸显出来.
  • 艺术家在社会转型中的担当意识
  • 在我国,历经三十余年的改革升放和经济建设,社会和经济发展带来的诸多现实命题横亘于前进的道路中,传统经济增长模式的弊端日益明显,民众价值观念的潜在变化时而触动着社会的神经。
  • 作为公众人物的艺术家的社会角色与担当
  • 古往今来,不管处于什么样的历史时期与社会形态之中,艺术家都不是作为孤立的创作主体而存在。不管是中国“文以载苴”、“成教化、助人伦”的艺术主张,还是西方艺术对现实的模仿与再现、对心灵的净化等,作为创作主体的艺术家无不是与社会文化,与时代思想息息相关。
  • “艺术家的自我实现与社会担当”面面观
  • 从历史上看,中国艺术家的自我实现不仅要实现自我价值,更是要达到超乎现实世界的境界,培养自我的灵魂和心灵。古人把中国艺术的价值依托总结为“儒家游方之内,道家游方之外”,实际上,中国艺术家一直在调和内外,把自我实现和社会担当这两大相反命题揉捏成统一的命题。艺术家不仅要在认识上,更要在实践上完成自我实现和社会担当的合一,以此取得内圣与外王的平衡。他们追求的是更高层次的精神感召,而不是在现实中成为一呼百应的王者。所以,如果艺术家意欲对社会有所担当,其心胸必须和更大的文化理想相通。个人的艺术才华和处事的圆通,都不是艺术家承担社会责任的绝对前提。中国艺术家历来的传统是:艺术家有义务为国家尽责,其责任不仅在于讴歌社会中的有功之士,更在于当社会出现弊端时,艺术家秉持真实的态度,以艺术的方式针砭时弊。鉴于中国当代社会的错综复杂,完全隐匿于深山的伟大艺术家已经很难再产生,艺术家如果终生躲在封闭的书斋和偏远的画室并追求孤高的生活,终将是一种畏缩和愧疚的生命。
  • “兼济天下”融入作者的价值观
  • 多么古典的话题,今天却仍然让人无法回避,如此沉重。我想,正如“锁”只能防住君子防不住小人一样,如此话题的讨论也只能唤起尚存良知的艺术家的思考,而对于那些追名逐利的“艺术家”而言,不过是个笑话吧。 笑话也罢,就严肃地说说这笑话。今日中国,单纯得很,就是钱,诱人的金属气味弥漫在名利场中的当代艺术圈。
  • 画家的坦荡是对社会的贡献
  • 在这几年的学习中,我的思想的确有很大变化,特别是对社会责任问题的思考。我们从小受的教育是很强调责任心的,所以在后来的绘画实践里我们总会考虑责任的问题,也就是一定是关心社会的题材才是有意义的。在我刚接触社会的时候,对社会有很大的不满,社会看起来很丑恶。
  • 唯一能做的是精神的慰藉
  • 表达人的生存体验一直是我创作的核心和动力。20世纪90年代我的早期绘画作品《健美》、行为作品《可乐浴》等,都是批判性地将中国人在改革开放以后的消费、后殖民文化中的生存状态通过作品表现出来。作为“70后”,我们在改革开放的社会转型期中成长起来,还普遍留有某种“生猛”和“暴力”的痕迹。
  • 传递正面的力量
  • 首先要思考什么是艺术家的“自我实现”,在艺术已经失去基本的衡量标准,“接受美学”日益盛行的今天,外界产生的效应似乎成为艺术家自我实现唯一可以量化的参照系。“艺术家”是一个最无法被功能化的群体类型,即使他们在不同的历史时间段里担任过巫师、先知、画匠、文人、画院官员、启蒙者、知识分子、批判者、文化精英、明星。
  • 艺术家的自我实现与责任担当
  • 当代艺术家的“自我实现”大多伴随着对“功成名就”的渴望与“艺术创新”的创作过程,好多人说“我们杀出来了”,“我要创造与众不同的作品符号”,“我的作品价位在拍卖会上又上涨了多少”,以此来界定艺术家与艺术作品的成功,这些价值观念的背后实际是商业利益与广告效应的驱动。
  • 沙发上的那本《美术观察》创刊号
  • 我是《美术观察》杂志的一位普通读者,第一次看到该杂志的前身《美术史论》,时间约在1991年夏,地点在重庆北碚图书馆一个靠近嘉陵江的期刊阅览室。当时我还是一个美术考生。
  • “观察”的当代价值——也谈《美术观察》与当代美术进程
  • 不可否认,美术的内涵和外延都在不断扩展变化之中,这是当代的特性。尤其是在中国这样一个快速发展的时期,经济和社会的飞速进步,有力地推动了美术进入大发展大繁荣时期,特别是人民物质生活水平的提升,直接带动了审美需求的高涨,美术市场和艺术品收藏的兴旺,使美术成为现实发展的生产力之一,呈现出前所未有的朝阳活力。
  • 我们需要多少艺术村落?
  • 似乎是从上个世纪末“北京圆明园画家村”的拆迁开始,“艺术村落”逐渐在中国成为一个现象和话题。有意思的是,地方政府对于这种艺术村落的态度,从最初的拆除、抵制,逐渐变成今天的宽容甚至鼓励。在眼下全国上下大搞文化产业建设,地方政府纷纷上马文化产业项目的同时,艺术村落的建设从自发到自觉,已经成为许多城市的文化地标甚至旅游景点。人们熟知的是北京的“798”,上海的“莫干山路”,广州的“小洲村”,深圳的“大芬油画村”、“观澜版画基地”等一大批成功的艺术村落建设项目。然而时至今日,在全国各地这股打造艺术村落的热潮中,也开始出现良莠不齐、泥沙俱下的一系列问题。那么,方兴未艾的艺术村落建设对于艺术本体的发展来说究竟利弊如何?艺术家的集聚扎堆反映出当前美术界怎样的心态?
  • 寻访“江北第一画家村”
  • 笔者在“青岛新闻网”上看到这么一段描述:“青岛达尼(大泥沟头)画家村位于胶南市区以西的张家楼镇大泥沟头村,距市区世纪大道6.5公里。村北有松泉山,面积3000多亩,山林茂密、植被丰厚,2004年被胶南市委市政府确定为全面小康示范村,列入全市旅游开发总体规划,同年被青岛市政府确定为青岛市级森林公园。
  • 多一点观澜,少一点大芬
  • 近年来,国内各地建设、打造“艺术村落”的现象蔚然成风。在文化创意产业发展的东风以及中共中央“打造社会主义文化强国”的劲风催生之下,各地艺术村落更是以快马加鞭的态势不断扩张。可是,国内目前艺术村落的建设成就究竟如何?理想的艺术村落应该是什么样子的?带着这些问题,笔者以个人身份,于近期走访了拥有“观澜原创版画基地”和“大芬油画村”等著名艺术村落的深圳市。
  • 艺术村落应保持自身的独立性
  • 1990-1995年,在北京圆明园附近形成了一个来自国内各地艺术家的聚集区“圆明园画家村”,这无疑是近年来在中国遍地开花的艺术村落的雏形。在当时的社会体制下,艺术家们打破铁饭碗,自觉选择成为“盲流”,颠覆常规,创建新的艺术生态,达成了反主流的共同追求。
  • 有关艺术村落的两个话题
  • 随着中国文化创意产业的发展,一大批主题鲜明、形态多样、功能互补的文化创意产业园、艺术区应运而生,它们大多以艺术设计创作和艺术品展示、交易、交流为主题,并提供相关配套服务。从北京的798、宋庄,上海的M50、田子坊,到成都的蓝顶,深圳的观澜版画村等等,莫不如是。
  • 我们今天如何认识包豪斯
  • 去年年底.笔者应邀去杭州中国美术学院象山校区讲学,借机参观了在这里陈列的一批由杭州市政府出资收购的包豪斯作品。杭州市和中国美术学院斥资购买包豪斯作品的消息是早就知道了的.看到这批作品之前也曾经心生疑惑:这些将近一个世纪之前的工业产品是否物有所值?中国美术学院是否具有陈列、收藏和研究的条件?
  • 开创学术境界 推动美术发展——《美术观察》出刊200期座谈会暨《美术观察学术文丛》首发式综述
  • 2012年4月24日,《美术观察》出刊200期座谈会暨《美术观察学术文丛》首发式在北京中国艺术研究院第五会议室举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章题贺:“凝聚学术队伍,提高学术品格,开创学术境界,推动美术发展”。
  • 2011年全国画院优秀创作研究扶持计划评选结果揭晓
  • 日前,由文化部主办的2011年全国画院优秀创作研究扶持计划项目评选工作顺利结束。经过评审委员会的认真评审,并报请文化部批准,确定了2011年全国画院优秀创作研究扶持计划项目入选名单。最终,共有全国16个省、自治区、直辖市及中央直属的各级画院报送的创作类项目15个、研究类项目6个入选2011年度扶持计划。
  • 为中国美术立言——“美术理论与文化强国”高端论坛综述
  • 2012年3月2l-22日,由中国美术家协会理论委员会主办的“为中国美术立言”的首届高端论坛-“美术理论与文化强国”研讨会在北京召开。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协艺委会办公室主任丁杰,中国美协理论委员会主任薛永年,副主任王仲、刘曦林、吕品田、李一、张晓凌、2012年3月2l-22日,由中国美术家协会理论委员会主办的“为中国美术立言”的首届高端论坛-“美术理论与文化强国”研讨会在北京召开。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协艺委会办公室主任丁杰,中国美协理论委员会主任薛永年,副主任王仲、刘曦林、吕品田、李一、张晓凌、陈传席、杭间、梁江和来自全国各地的委员及部分青年理论家四十余人汇聚一堂,研讨在文化强国的新形势下美术理论建设的重大问题。开幕式由理论委员会副主任、秘书长李一主持。
  • 中国美术家协会第四届中国画艺术委员会委员会议召开
  • 2012年3月2日,中国美协在北京召开第四届中国画艺委会委员会议,成立了中国美协第四届中国画艺委会。中国文联党组成员、书记处书记、副主席、中国美协副主席冯远,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长刘健,第四届中国画艺委会名誉主任郭怡琮,主任龙瑞及全体委员出席会议。会议由刘健主持。会上,吴长江宣读《中国美术家协会关于第四届中国画艺术委员会成员的聘任决定》,冯远、刘火为向受聘委员颁发了聘书,刘大为、冯远、吴长江、郭怡稼、龙瑞分别在会议上致辞。
  • 2012年中国美术家协会工作会议在甘肃兰州召开
  • 2012年2月10日,2012年中国美术家协会工作会议在兰州召开。中国文联领导,中国美协主席团全体成员,中国美协各部室负责人,各地美协负责人,以及各艺委会代表参加会议,共同商讨中国美术事业新一年的发展大计。甘肃省委书记王三运、省长刘伟平等出席大会。中国文联副主席、书记处书记、中国美协副主席冯远代表中国文联做了重要讲话。
  • 南京·国际体育雕塑大赛启动仪式在京举行
  • 2012年2月27日,青春的力量-南京·国际体育雕塑大赛启动仪式在北京钓鱼台国宾馆举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,住房和城乡建设部副部长、全国城市雕塑建设指导委员会主任仇保兴,中国奥委会副主席、国际奥委会副主席干再清,中国文联副主席、党组副书记覃志刚,全国城市雕塑建设指导委员会秘书长段喜臣.
  • 龙瑞、范扬、曾来德山水画作品展开幕式暨学术研讨会在京举行
  • 2012年2月14日下午,返本开新——龙瑞、范扬、曾来德山水画作品展开幕式暨学术研讨会在北京绥风艺术馆隆重举行,展出三位画家的近作92幅。参展的三位画家长期以来在传统中拓新.在时势中求变,堪称中国当代山水画创作主流中的标志性人物,此次展览汇聚了他们近期创作的作品,向公众展示他们近期的艺术成果。
  • 杨晓阳捐赠彩陶仪式在京举行
  • 2012年3月22日,杨晓阳捐赠彩陶仪式在中国国家博物馆白玉厅举行。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳向国博捐赠了自己收藏的彩陶一百余件。中国国家博物馆馆长吕章申为杨晓阳颁发收藏证书;原文化部副部长兼故宫博物院院长郑欣森、著名艺术家邹佩珠分别在捐赠仪式上讲话。
  • 活动
  • 首届书画与工具研讨会——毛笔 于2012年3月25日上午在北京劳动人民文化宫召开,本次研讨中国农民书画研究主办,北京经纪人协会协办,北京中视冠鼎影视文化交流中心承办。
  • 展览
  • 凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展研讨会 于2012年2月2日在国家大剧院召开。此次展览由国家大剧院主办,北京市规划委员会城市雕塑建设管理办公室协办。该展览是国家大剧院举办的首个雕塑展,也是国内首个以“表演艺术”为主题的雕塑展,共展出150件优秀雕塑作品。
  • 人物
  • 力群先生逝世 著名版画家、我国新兴版画的开拓者和奠基人之一力群先生,于2012年2月10日在北京逝世,享年100岁。力群原名郝丽春,1912年出生于山西省灵石县郝家掌村,1931年考入国立杭州艺术专科学校,1940年到延安,任鲁迅艺术文学院美术系教员。
  • 出版
  • 祁小春《王羲之(十七帖)汇考》 日前由上海书画出版社出版。该书是研究传王羲之《十七帖》的内容、语言、刻帖、临摹以及形制诸方面一部综合性的专著,在体现出作者个人最新研究成果的同时,汇集了迄今为止具有代表性的中外学术界诸家观点和全面翔实的文献资料.
  • 修养全面的浙派代表——吴山明谈周昌谷的艺术成就
  • 今天从宏观来看,人们对于艺术呈现本民族的价值取向与文化观念仍然要求普遍的认同;从微观来看,人们对于艺术要反映新的生活、融入全球化的语境又有着时代性的诉求,因此,进入新世纪以来的文化发展势头之一,是中国传统的艺术形态受到越来越多的关注,其间,中国画的发展一直是倍受瞩目的焦点,众多的实践者都从不同层面切入社会生活,进行积极的探索。本期[时代人物]周昌谷,作为上世纪50年代浙派人物画的代表性艺术家,不论是对于艺术语言的融会创造,还是对于生活情感的敏锐捕捉,以今天的视角来审视,他都仍然是中国画创作的优秀典范。[本期名家]推介水彩画家赵云龙,他善于表现客观物象的鲜活形态。在作品中充满动感的笔触洋溢着自然的生机。本期我们还专门介绍了一批水彩画家和设计家的作品,希望从中也能引发大家的一些注意和思考。[案边点滴]栏目仍然请王非就他的书法创作和史论研究摘选部分笔记,与上一期同一栏目可以作对比联系的阅读。
  • 行走于艺术与自然间的水彩人生——赵蚕龙的绘画世界
  • 赵云龙15岁始习水彩画,对水彩艺术的热爱流淌在他的血液中,早已融入了他的生命。数十年沉潜于艺海,笔耕不辍,他的画渐人佳境,成为中国水彩画坛一道亮丽的风景。 云龙的水彩画作品深得学院派绘画的精髓,不计其数的创作积累使他在处理画面时游刃有余,既具备了扎实严谨的造型功力,又深谙水彩自身的特点,把“水”和“彩”拿捏把握得恰到好处。无论是丰富繁杂的大场景.
  • 水彩绘画的新规范
  • 西学东渐至今一百余年,水彩画顺风而人中国,在发展中实现了中西融合,进而也完成了中国水彩的当代创作形态。但若与中国画、油画相论,水彩画走至当代,所完成的发展路径以及处境则较为尴尬。论其原因,首先,水彩画没有严格的传统规范,就像油画在西方古典中对写实规范的追求、中国文人画对写意的崇尚一样.
  • 旅行与绘画
  • 近代以来的旅行水彩画家中,约翰·派克(John Paiker)对我的启示最大。在我看来,旅行绘画并非画家日常的采风或写生,而是以旅行为主体的行为,将绘画作为对旅途的体验方式。约翰·派克在上世纪初,携带着简便的水彩画具游历世界,让读者通过绘画作品领略旅行的乐趣和收获。他的画不是任何一种地域文化结出的果实,而像一部风物志,讲述了一种旅行者的观感。无论从文化的领悟,还是从精神的体现来说,这样的态度未免是浅薄的,但是对于旅行画家自身的感受来说,却是真切自然的。
  • 以水彩的名义诠释对艺术的理解
  • 对水彩的理解,借用19世纪英国水彩画家与理论家拉斯金所说:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化、溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉,是其他材料所没有的”。水彩以水为媒,以水载色,以水溶色,以水渍色,以水破色,色随水走,色跟笔动,最终达到画面水色交融的独特艺术韵味。
  • 水彩画之我见
  • 近些年来,中国的水彩画正在以突飞猛进的态势向前发展,在绘画技法、题材选择、材料运用上都令人有耳目一新的感觉。创新意识空前活跃,艺术家都在从不同的角度探索着极具个人风格的艺术形式。可谓百花齐放,争奇斗艳。
  • 晚明苑囿陈设的设计启示
  • 晚明时期的文人士大夫们所醉心的生活方式和理想,不是学而优则仕,而是寄情山水、沉迷声色,追求富于景致的生活而热衷于造园,借此以营造其理想的栖息之所。这使得那个时期在中国的造园美学和欣赏品位上达到了历史上的极致,也给我们今天从事现代环境艺术设计留下了丰富的园林建筑和视觉图像。
  • 以陶艺激活空间意义
  • 现代陶艺作为视觉元素进人空间,主要以陶艺陈设品、陶艺壁画、陶艺景观小品、陶艺装饰材料等形式出现。无论以哪种形式呈现在一定的空间之中,现代陶艺作品都不仅仅是一件艺术品,更应该是融入整个空间之中的一种具有独特魅力的元素.
  • “设计”浪费创建环保时尚——面对环保,服装设计师能做些什么?
  • 面对全球变暖,世界海平面会上升,许多的物种会消失,环境危机受到关注,全世界掀起了低碳经济的热潮。作为引领时尚的服装行业早几年就提出了环保服装的概念,低碳服装也在业界受到了热烈的追捧,从而拉开了低碳服装的序幕。
  • 标志是有内容的“形式”
  • 一直觉得跟做标志有缘。十多年前我还是大三一名学平面设计的学生,一个特别普通的下午正独自在教室里赶着作业,一位先生进来说想找人做一枚企业标志,结果我就这样设计完成了人生的第一个标志。说也奇怪,平面设计包含那么多内容,从书籍装帧、海报招贴到包装设计等等,而我从美院毕业,到高校任教,教的是标志设计,社会上找我做的也大半是标志设计。十几年下来做了几十个标志,还真是做出了点滋味,也爱上了这小小的标志设计。
  • 设计师的“第三只眼睛”
  • “艺术来源于生活,又高于生活,真实的才是最美的,而最美的也是最好的。”这些原则性的阐述,意为艺术家、设计师进行创作时一定要深入观察生活,用他们独特的眼光去发现和提炼生活中的美,以便创造出更好的、有感染力的艺术作品。这些话听起来似乎有些老生常谈,似乎有些遥远了,好像都是上个世纪流行的论断。
  • 我看大画幅摄影
  • 1826年,法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(Joseph Nicphore Nipce)用暗箱拍摄到摄影史上能长久保存下来的第一张照片。在此后的一百七十多年中,相机不断发展,日趋完善,到后来用可弯曲伸缩的皮腔来代替可滑动的木盒,使相机的前后组具有倾斜、偏摆、升降的调整功能。这也是现代大画幅相机上独有的特征。
  • 王强作品
  • 聂书法作品
  • 梁练方作品
  • 继应天传统创艺术新貌——记商丘师范学院美术学院创作群体
  • 坐落在河南商丘古城的应天书院^*,为北宋时期四大书院之首,其深厚的传统文化底蕴影响着地处中原腹地的豫东广大学人。商丘师范学院秉承应天书院厚德弘毅的治学精神,培养了一批批博学敬业的师生,其中的美术学院这一教学和创作群体,在厚重的中原文化熏陶下,以极富活力的和创造的姿态参与了中国当代艺术形态,特别是中原美术形态的建构。
  • 商丘师范学院美术学院教师作品
  • 作品选登
  • 笔法臆参·书法
  • 一 书法包含《周易》之三易:简易、不易、变易。“书法以用笔为上”,“用笔千古不易”,是简易、不易。“结字因时相传”,随机应变,是变易。通达不易之理,执简易之法,以尽变易之能事,书法之道不过如是而已。 书法是势象艺术。书法取法天地万物,取其势象而已。笔阵图、永字八法,乃至汉魏各家书势、书赞、书评、书赋,无非讲势象。无势象思维能力,于书法不能领会,况入门乎?
  • 试论傅抱石之石涛研究
  • 20世纪中国美术经历了现代化的全面洗礼,美术创作与美术学研究皆发生了广泛而深刻的变化,众多实践者把他们的生命贡献给了这一时代.也贡献给了新中国,我们今天梳理这一段历史,可以总结以往的得失,展望未来的任务,其现实意义是不言而喻的。本期刊发万新华的《试论傅抱石之石涛研究》,作者通过傅抱石对石涛研究的历史回顾,认为其研究填补了20世纪前期石涛研究的空白,由此拉开了现代学术意义上石涛研究的序幕,是20世纪上半叶该研究领域内十分重要的贡献。曹栋的《从(苗女赶场)看董希文的艺术道路》,讨论了董希文一生的艺术探索与实践,认为他是中国油画本土化过程中具有代表性的画家,深刻影响了中国油画的发展;《苗女赶场》具有象征性的特征,在看似现实的描写中存在着超越现实的愿望;他在形式上保持着不断创新的先锋性,在内心情感表达上却着意于民族性。
  • 从《苗女赶场》看董希文的艺术道路
  • 作为中国油画本土化过程中具有代表性的画家,董希文一生的艺术探索与实践深刻地影响了中国油画的发展,可以说他为后来者开辟了一条通途。但是,对于他的艺术道路的理解,往往有一个问题,就是他的画风在新中国成立后发生了明显的变化。虽然与他同时代的许多画家都有类似的问题,由于政治文化生活体验的变化,在画风上发生了或多或少的变化,但就董希文而言,更有其特殊性。
  • 北宋宫廷的收藏趋向及其对绘画的影响
  • 一个时代的绘画往往代表了这个时代的文化状态,其观念与图式也往往受到这个时代具有主导地位的文化思想的影响。欲探讨北宋时期的绘画,则了解北宋宫廷的收藏趣味是十分必要的。北宋郭若虚在《图画见闻志》开篇《叙论》中指出:“制为图画者,要在指鉴贤愚、发明治乱……夫如是,岂非文未尽经纬而书不能形容,然后继之于画也?所谓与六籍同功,四时并运,亦宜哉。”
  • 滩头年画在现代广告设计中的应用研究
  • 新媒体广告是伴随着新媒介技术产生的,在以互联网、手机、户外电子、IPTV等为代表的新媒体上所投放的广告。这种以图、文、声、像等形式传送多感官信息的新媒体技术手段,集计算机技术、电子显示技术、通讯技术、计算机图像工程为一体,能更有效地吸引广大消费者的注意力,提高广告受众对广告信息的兴趣,强化商品记忆。在传统的电视、广播、平面媒体、户外广告等传播渠道之外,新媒体广告凤起云涌,冲击和分流着广告市场。
  • 艺通乎道——潘天寿的艺术精神
  • 潘天寿在20世纪绘画史上占有极为重要的地位。潘天寿艺术的独特之处,首先体现在他的宇宙观和艺术观上。他将日月山川归纳为“自然之文”,将人类包括绘画在内的思想结晶称为“人为之文”,认为在太朴不散、浑茫无象时,既无自然之文,亦无人为之文,这就是宇宙最初的状态,而后“太朴一散,而法立矣。故无法,画之始;有法,画之立。
  • 论中西绘画空间的虚实
  • 虚实是表现绘画空间的重要手段之一,虚与实的对比让画面呈现出层次关系,使画面内容在表达上有先后顺序,从而让观画者更容易解读画面的内容。中西绘画具有不同的艺术形式,它们对空间的虚实处理都有自己的独特之处,体现了两种绘画体系对艺术的不同理解,通过比较和分析,可以更深入地理解绘画空间中的虚实,也为中西绘画艺术之间的相互借鉴和融合寻找更多的可能性。
  • 艺术表现与客观现实的关系
  • 在艺术史中,艺术表现和客观现实之间的关系,从来不是一个平行的线性发展状态。不同历史阶段的意识形态和美学观念,对两者之间关系的规定性作用是不同的,所引起的变化是纷繁复杂的。 一百多年前,摄影术的发明使艺术表现与客观现实的关系达到了近平绝对意义上的重合。绘画的再现功能几乎受到毁灭性的冲击,表现空间只剩下色彩。
  • 环境陶艺的传承与创新
  • 环境陶艺(Environmental CeramicArt)是公共艺术的一种表现形式,是艺术家借助陶瓷材料为媒介,以环境为基础,以视觉为依据,结合特定的环境,组织完成整体的艺术形态,并最终在环境中体现作品-人-环境之间的互动交流。从视觉意义上讲,环境陶艺是一种公众参与并与环境互动的艺术,它综合了科技、人文、美学、心理学等学科的内容.
  • 拜占庭时期的宗教绘画
  • 在公元476年之前的很长一段时间,罗马帝国就陷入社会与政治的极度动荡中,旧的神教信仰已不能平复人们心灵的混乱,基督教对当时的社会产生了深刻影响。公元330年,当信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭时,宗教力量就正式开始了统治欧洲的漫漫旅程。基督教教义宣扬只有一个造物主-上帝,上帝的道成肉身就是基督,他把博爱与对上帝的信仰带给人类。
  • 感受力在写生中的作用
  • 写生是画者与生活的短兵相接,它能够反映画家敏锐的观察和分析能力。写生不仅仅是表达手段,它包含了更多的认识层面,体现写生者的精神内涵。写生的精神表达是触类旁通的,重要的是将画外的东西融入写生过程,其中包含着创作者日积月累所形成的基本情感和对人生的看法,而这些因素必须以写生为载体反映出来,这就需要更多的思考和对文化的把握.
  • 弗洛伊德画风及其对中国当代油画的影响
  • 作为20世纪英国著名的艺术家,卢西恩·弗洛伊德在西方美术史上绝对算得上是一位异类,其卓尔不群的画风、孤僻乖张的个性以及与著名哲学家西格蒙德·弗洛伊德的祖孙关系,都让其充满传奇色彩。对弗洛伊德作品的评论大都绕不开“心理分析”的路子,虽然弗洛伊德拒绝承认其祖父对自身的影响,认为自己取得的成就与家族没有任何关联.
  • 论设计教学中执行力的培养
  • 执行力就是把想法变成行动,把行动变成结果的能力,在设计中表现为将创意或概念通过特定的形式,采用特定的手法,运用特定的媒介表达出来,形成最终结果。执行力的强弱直接影响作品的质量。近些年来虽然人们意识到创造力在整个设计教育中的重要性,在着力培养学生创造力的同时,却忽略了对执行力的培养,导致学生的执行能力明显下降,给学生就业和自身发展造成了一定障碍。
  • 默而识之,学而不厌,诲人不倦——美术家、艺术教育家王曼硕的艺术与生平
  • 王曼硕(1905-1985),原名王文溥,别名万石,1905年生于山东省肥城县,祖籍山西洪洞。日本东京美术学校毕业,曾任北平国立艺术专科学校教授,延安鲁艺美术系主任,东北鲁艺教授、副院长,东北行政委员会文化局局长,中央美术学院教授、副院长,民族美术研究所研究员、副所长,中国艺术研究院研究员、顾问等职,是新中国美术家和艺术教育家。
  • 论摘
  • 文化自觉是实现中华民族复兴的主要标志 程大利在《美术界座谈学习十七届六中全会精神》中谈道,文化自觉是实现中华民族复兴的主要标志,有文化自觉才有文化自信;没有文化自信,就不可能有文化的创新和发展。文化自信来源于对自己国家民族文化的了解、认知。中华民族文化之所以延续五千年,是因为其内在精神和个性特征使其文化形态与其他民族的文化形态有所区别。
  • 热带丛林的“关税员”——纪念法国画家亨利·卢梭逝世一百周年
  • 法国画家亨利·卢梭逝世于20世纪初.至今已有百年,为纪念其去世而举办的卢梭作品大型回顾展,让21世纪的观众重新领略了这位“原始主义”绘画大师的非凡魅力。实际上,卢梭生前是个饱受歧视的艺术家,死后他在艺术史上的地位也没有获得充分的肯定。除了大家比较熟悉的一些作品,观众很少有机会去充分欣赏卢梭的艺术。在今天的语境里再看卢梭的作品,观众不会对卢梭绘画的非正统和非学院的绘画语言再抱有偏见,反而能深切感受他的天真质朴、风格清新,以及画家宁静如水的心境。本期刊发旅居奥地利的学者李力的文章,回顾了卢梭艰辛曲折、清贫困苦的一生,对他鲜明独特的艺术风格的形成做了分析和介绍,相信这会引发今天的读者对这位现代艺术史上的“旧人”产生新的兴趣。
  • 民族根性视域下的日本传统建筑环境创作思维研究
  • 日本建筑在当代取得了惊人的成绩,不仅成为现代主义建筑的急行军,还形成了独立于世界的日本式建筑形式,其成因也值得我们认真思考。任何人类文明的发展总是有其内在的逻辑线索和演进模式,建筑活动的发展也是如此。进行这一活动的人类族群的民族根性就是建筑演进模式的重要方面。那么日本民族传统建筑生成期的能量在哪里?这就要思考到日本的民族精神与传统建筑形式的关系。
  • 亚洲当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 北京 3月26日——题为“中法百年对话,1912-2012”的展览在中法大学旧址开幕,展览汇集了众多文献资料以及回顾昨日、展望明天的艺术作品。此次展览由法国集美博物馆馆长戴浩石先生(Jean—PaulDesroches)与中国社会科学院中国法国史研究会会长端木美女士合作策划。
  • 吴剑珊作品欣赏
  • 吴剑珊,广西桂林人。硕士研究生,现任广西师范大学美术学院专业教师。作品多次入选全国、区级画展并获奖。
  • 石家泉作品欣赏
  • 石家泉,1970年生,湖南省张家界人。先后毕业于怀化学院、湖南师范大学艺术学院和山东大学,获工程硕士学位。现任湖南工业职业技术学院现代设计艺术系副教授。国家职业技能鉴定高级考评员。多幅(篇)作品、论文在国家核心期刊发表并多次参加国家和省级的艺术交流活动。2008年水彩画《神圣的永恒》获湖南省高职院校首届“山水承云”杯教师美术作品展银奖;2009年主持全国教育科学“十一.五”规划教育部重点课题-“高职院校艺术教育模式研究”。
  • 王菲作品欣赏
  • 王菲,1984年2月出生,河南许昌人。2006年毕业于河南工业大学设计艺术学院。现为许昌学院美术学院环境艺术教研室老师,硕士学位,讲师职称。作品多次入选各级各类展览并获奖。有多篇设计论文发表。
  • 何景磊作品欣赏
  • 何景磊,男.1978年10月出生,河南许昌人。2001年毕业于河南大学艺术学院美术系。现为许昌学院美术学院院长助理、中国画教研室主任.硕士学位.讲师职称。河南省美术家协会会员。河南省书画院特聘画家。河南省国画家、花鸟画研究会会员。作品多次入选各级各类展览并获奖。有多篇美术教育教学论文发表。
  • 文明红作品欣赏
  • 文明红,女.1981年生,山东临沂人.毕业于辽宁师范大学美术学院美术学专业.获硕士学位。现任菏泽学院美术系教师。
  • 仲蕾作品欣赏
  • 仲蕾,女,1981年生.山东菏泽人,毕业于四川大学艺术学院美术学专业,获硕士学位。现任菏泽学院美术系教师。
  • 付文涛作品欣赏
  • 付文涛,1970年出生于江苏省常州市,女,广州城市职业学院艺术设计系.讲师,研究方向为工业设计方向。1995年6月毕业于湖北工学院工业设计专业,获学士学位。现为广州城市职业学院艺术设计系讲师.主要教授陶艺设计与制作、家具设计等课程。先后在《装饰》、《包装工程》、《武汉理工大学学报》(社科版)等核心刊物上发表论文及作品,在省及国家刊物上发表论文与作品共十余篇(幅)。荣获2012年广州市大中学生西方艺术创意设计大赛大学组冠军指导老师奖。
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人.毕业于广州美术学院.现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆画院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 精彩铭昶
  • 曾来德1956年生.四川省蓬溪县人。1973年入伍.2004年转业调入中国国家画院。现为中国国家画院书法篆刻院执行院长、艺委会委员、教学部主任,一级美术师.中国书法家协会理事、教育委员会副主任.世界华商书画院院长。八十年代初拜著名书法家胡公石先生为师.研究今人的审美,融进时代精神并创造自己的书法风格.在国内外产生广泛影响。近年来先后在中国美术馆、上海、江苏、武汉、西安、成都、合肥、沈阳、郑州、深圳、山东等地美术馆博物馆举办“曾来德书画艺术”展览,引起社会各界的广泛关注.被书坛誉为“曾来德书法文化现象”、“书坛奇才”、“曾来德书法文本”。2005年在英国大英博物馆举办“曾来德书法艺术展览”以及“墨乐”东西方文化高峰对话系列活动.在国际上引起了强烈反响。书法作品《鸥鹭》.山水画作品《天地之象》被大英博物馆收藏。2011年赴法国的“墨乐巴黎”系列活动又受到高度赞誉。
  • 周昌谷作品
  • 赵云龙作品
  • 火烈鸟 布面油彩
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    当代艺术家的自我实现与社会担当——刘大为专访
    身份与职责——当代艺术家的文化角色与社会意识(翁剑青)
    权力与责任(李登贵)
    艺术家在社会转型中的担当意识(陈庆军[1,2])
    作为公众人物的艺术家的社会角色与担当(刘海兰)
    “艺术家的自我实现与社会担当”面面观(段君[1] 王春辰[2])
    “兼济天下”融入作者的价值观(叶强)
    画家的坦荡是对社会的贡献(屠宏涛)
    唯一能做的是精神的慰藉(刘瑾)
    传递正面的力量(付晓东)
    艺术家的自我实现与责任担当(徐桂香)
    沙发上的那本《美术观察》创刊号(范美俊)
    “观察”的当代价值——也谈《美术观察》与当代美术进程(钱磊)
    我们需要多少艺术村落?(万顷[1] 何非[2])
    寻访“江北第一画家村”(石晨旭)
    多一点观澜,少一点大芬(胡艳玮)
    艺术村落应保持自身的独立性(郭嘉)
    有关艺术村落的两个话题(万顷)
    我们今天如何认识包豪斯(周至禹)
    开创学术境界 推动美术发展——《美术观察》出刊200期座谈会暨《美术观察学术文丛》首发式综述(梅江)
    2011年全国画院优秀创作研究扶持计划评选结果揭晓(梅江)
    为中国美术立言——“美术理论与文化强国”高端论坛综述(梅江)
    中国美术家协会第四届中国画艺术委员会委员会议召开(梅江)
    2012年中国美术家协会工作会议在甘肃兰州召开(杨萍)
    南京·国际体育雕塑大赛启动仪式在京举行(云净)
    龙瑞、范扬、曾来德山水画作品展开幕式暨学术研讨会在京举行(云净)
    杨晓阳捐赠彩陶仪式在京举行(萧声)
    活动
    展览
    人物
    出版
    [美术家]
    修养全面的浙派代表——吴山明谈周昌谷的艺术成就(王犁)
    行走于艺术与自然间的水彩人生——赵蚕龙的绘画世界(陈坚)
    水彩绘画的新规范(赵云龙)
    旅行与绘画(李义淳[1,2,3,4,5,6])
    以水彩的名义诠释对艺术的理解(李梅)
    水彩画之我见(刘进成[1,2,3])
    晚明苑囿陈设的设计启示(王少斌)
    以陶艺激活空间意义(黄贤辉)
    “设计”浪费创建环保时尚——面对环保,服装设计师能做些什么?(陈晓穗)
    标志是有内容的“形式”(胡柳)
    设计师的“第三只眼睛”(孙彤辉[1,2,3])
    我看大画幅摄影(罗广)
    王强作品(王强)
    聂书法作品(聂书法)
    梁练方作品(梁练方[1,2,3])
    继应天传统创艺术新貌——记商丘师范学院美术学院创作群体(冉献东)
    商丘师范学院美术学院教师作品
    作品选登
    笔法臆参·书法(王非)
    [美术学]
    试论傅抱石之石涛研究(万新华)
    从《苗女赶场》看董希文的艺术道路(曹栋)
    北宋宫廷的收藏趋向及其对绘画的影响(泰祥洲)
    滩头年画在现代广告设计中的应用研究(杨蓓)
    艺通乎道——潘天寿的艺术精神(李云集)
    论中西绘画空间的虚实(沈桂林)
    艺术表现与客观现实的关系(孙珍珍)
    环境陶艺的传承与创新(吴可玲)
    拜占庭时期的宗教绘画(周晶)
    感受力在写生中的作用(朱宏)
    弗洛伊德画风及其对中国当代油画的影响(阙佼)
    论设计教学中执行力的培养(韦泽翰)
    默而识之,学而不厌,诲人不倦——美术家、艺术教育家王曼硕的艺术与生平(王路 王林)
    论摘(一沙[摘编])
    [国际视野]
    热带丛林的“关税员”——纪念法国画家亨利·卢梭逝世一百周年(李力)
    民族根性视域下的日本传统建筑环境创作思维研究(单琳琳)
    亚洲当代艺术作品
    国际艺讯
    吴剑珊作品欣赏
    石家泉作品欣赏
    王菲作品欣赏
    何景磊作品欣赏
    文明红作品欣赏
    仲蕾作品欣赏
    付文涛作品欣赏
    李书成油画作品
    精彩铭昶

    周昌谷作品(周昌谷)
    赵云龙作品
    火烈鸟 布面油彩(卢梭[法])
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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