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文献检索:
  • 卷首语
  • 党的十七届六中全会吹起了建设文化强国的号角。如何贯彻全会精神,如何在建设文化强国的伟大时代里建设有中国特色的社会主义美术,是摆在美术家和美术理论家面前的重大问题。伟大的时代应该产生反映时代的艺术精品力作,更应该走向文化自觉、建树当代的中国美术观,建立当代中国的美术理论评价体系和评判标准。从现实的状况来看,由于种种原因,美术理论自身建设还存在着种种问题,甚至滞后于美术创作的发展。令人欣慰的是美术理论界已开始反省自身存在的问题,已展开当代中国美术理论建设的大讨论。
  • 观察家——把握机遇,开拓进取,推动中国美术繁荣发展
  • 【热点述评】美术在当代中国文化建设征途中扮演着重要的角色,其中美术基础理论的完善、美术评判体系的建构成为具有前瞻性及核心意义的工作。从本期开始,[热点述评】栏目将连续两期集中探讨:在塑造文化强国的过程中,当代美术理论应有何作为和如何作为的问题。大家就当代中国美术理论的时代精神、民族根脉、开放性、包容性等理论建设中的关键问题展开讨论和思考。这种汇集了众多学者的智慧,凝聚了当代美术理论家的期盼的学术探讨,不是一种政策性指导,而是当代美术工作者的文化自觉和时代赋予的使命。
  • 美术理论、强国战略与文化自觉
  • 新时期特别是新世纪以来,美术史论批评获得了前所未有的发展空间。美术事业的繁盛,推动了著书立说、开放包容的环境,促进了讨论争论。于是,写史评画,开办论坛,新见迭出,多元并存,异常活跃。但同时也存在问题,最容易被发现的问题,是在美术批评方面。 一、批评的失语与失信 近些年,对于美术批评的诟病主要有二,一是所谓失信,亦即批评文章缺乏公信力。批评文章是给人看的,不是束之高阁的藏品,是要交流认识的,是体现价值观的,必须有公信力。过去以政治代艺术,脱离艺术规律,打棍子,扣帽子,如今已近乎绝迹。而抬轿子,吹喇叭,夸大溢美的捧场,论证恶搞的合理,当下却有着广泛的需求,
  • 中国艺术的现代性问题
  • 近几年我一直在思考中国艺术的现代性问题。20世纪末,当西方后现代主义思潮盛行的时候,德国法兰克福学派哲学家哈贝马斯仍然主张“现代性是一项未完成的事业”。我认为对中国艺术来说,现代性更是一项未完成的事业。靳尚谊先生曾多次说过:中国应该补现代艺术的课,尤其是补现代设计的课。中国现代艺术还没有充分发展起来,就从传统写实主义或现实主义一下子跳到“当代艺术”。20世纪“85美术新潮”基本上还停留在对西方现代艺术风格流派的简单模仿,90年代以来我们逐渐摆脱了这种简单模仿,但真正创造中国本土的现代艺术,仍然是我们未竞的事业。今天的中国艺术家应该充分发展中国本土的现代艺术,而不必急于追随和模仿西方的当代艺术,当然也不必排斥对西方当代艺术的借鉴。
  • 艺术传播、艺术史写作和当代文化
  • 研究和考察20世纪中国美术史,不应该忽略媒体和艺术传播在20世纪中国美术发展历程中所起列的重要作用。我认为艺术传播已经成为美术史研究特别是当代艺术史研究不可或缺的一个角度,正是媒体和艺术传播对美术创作、流通的深度影响和十涉,塑造了比之博物馆、展览会更为开阔的艺术传播与接受的公共空间,这里所说的公共空间,正是指哈贝马斯所描述的公共领域。艺术进人公共空间的历程,不仪形成了古代艺术史写作和现代艺术电写作的分水岭,也打上了其与现代传媒业同步发展的时代烙印。
  • 文化传承的使命与挑战
  • 历史上,中国文化是不限于本土而传承的,原因在于,她曾经以其独特的分量和傲人的高度而享誉世界。汉唐盛世中的建筑艺术就是一个显例。不过,问题在于,一个民族的文化鼎盛本身并非一劳永逸。古希腊的艺术可谓美轮美奂,被人誉为“奇迹”的创造,影响了西方后世的许多艺术家,但是,当代的希腊艺术却难以企及那种曾经有过的巅峰般的辉煌。同样,意大利文艺复兴时期的文化艺术也一度夺目无比,但是,较诸以往,当代意大利的文化艺术却无论是在成就还是影响力方面,均呈现出不小的落差。虽然中国因为伟大而又悠久的传统而堪称文化大国,历史上有过彪炳史册的世界性影响。但是,清醒地看,我们今天的文化艺术在整体上尚未形成世界为之瞩目的成就与高度,走向文化强国的更高目标尚需艰苦卓绝的努力。我们如何从仅仅以劳务和产品的输出进一步过渡到使得具有普适性价值的文化与思想真正成为世界可以由衷共享和倍加激赏的对象,
  • 中国当代美术范畴体系的建构
  • 中国绘画的历电源远流长,在发展过程中逐渐形成了自己的美学范畴体系。例如,关于绘画的特质和社会功能,从早期的知神奸、明戒鉴,逐渐发展出畅神、益寿、自娱、写心等观点。关于中国画的审美标准则形成了讲究气韵、情趣、意境的特征。在创作中,强调师造化,追求不似之似,重视笔墨的趣味,等等。…但是,在20世纪,这个相对完整的范畴体系逐渐受到排斥。究其背景,对中国饱受屈辱的现状痛心疾首的知识分子希望从西方的文化中获取力量,重塑大国的尊严和地位,他们对中国的传统文化产生了怀疑甚至自卑的情绪。以美术界为例,可以说20世纪中国的美术教育体系完全是西化的,美术学院的建立改变了中国画以往师傅带徒弟式的传授方式,而采用了西方的教学体系和教学方法。
  • 铸造中国当代美术应有的精神品格
  • 在国家实施文化大发展大繁荣战略,倡导文化自觉、自强的当下,中国美术界应肩负起应有的社会担当,回应建设文化强国的历史使命对于中国当代美术的时代吁求。 毋庸置疑,随着我国改革开放的深入与经济实力的增强,中国美术创作队伍的规模与实力得到了极大的增强,参与国际合作,或者说与世界对话的能力有了极大的提升,世界对中国艺术的关注、兴趣超过了以往任何一个时期。在一些国际性的大展和开放的媒介中,中国的当代艺术有了一席之地。一些国际资本也对中国当代艺术给予了特有的青睐。但是我们要看到,个体的突围并不代表整体的超越,西方的青睐并不等于自强意识的提升,市场的价值并不能体现精神的创获,市场的运作效应并不意味着文化自觉意识的建构。
  • 书法发展与国家文化战略
  • 书法作为美术学学科的分支,是20世纪以来学科分类的产物。在美术学学科建设本身就显得边缘化的一百多年来,书法的边缘化就显得更为突出。值得欣喜的是,近年来随着国力日升,中国传统文化逐渐得到国家相关职能部门及国人的重视,书法艺术也侄文化复兴的大潮中逐渐有着回归本位的迹象。这对于书法从业者而言,是大快人心的好事。不过,如果将当代书法艺术置于整个书法史,疑问与担心又接踵而至:当代书法的艺术水准与历史上的哪些时代町以并论?当代书法艺术风格又侄多久程度上完成了历史的使命?许多学者对此有讨论。乐观论学认为,中国当代艺术以多样化的艺术风格,显示出其具有创新性的历史地位;相反,悲观论者则认为,书法艺术传统文化精神的缺失使其徒有书法之形,
  • 城市建筑的地标潮——城市地标的文化解读
  • 新近的几则消息,让美术界一度把目光集中在了以往被视为“理工科”的建筑身上。一是中国建筑师、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍获得2012年普利茨克建筑奖,据称,这个奖项被誉为“建筑界的诺贝尔”。作为第一位获此奖项的国人,王澍的获奖让中国建筑扬眉吐气;二是中国美术家协会新近成立了建筑艺术委员会,由中央美术学院建筑学院院长吕品晶担任主任。可以看出,建筑教育已经大举进军美术学院,并且在当今“大美术”和文化产业的格局中发挥越来越重要的作用。然而,在这一切表象的背后,我们还很难在实践领域看到中国建筑的实质进展。在中国城市化进程大踏步前进的同时,我们的城市增加了许多“地标”,
  • 追求“地标”应有度
  • 近年来,中国已经毫无悬念地成为世界建筑的展示柜和角斗场。一座座地标性建筑,争先恐后地凸起在中国的大地上。体态越来越大,身材越来越高,风格越来越怪。这些“新地标”有些确有其独特的价值,为城市增添了魅力,而有些却显得勉强。究其原因,笔者以为是“度”的问题。 从城市发展历史来看,为了增强新建城市街道的可辨识性,在最初的城市规划理论中就提出了“1andmark(地标)”这一概念,在城市的重要节点应当设计一些辨识度高的构筑物,方便生活其中的居民辨别方向、增添归属感。因此,在各个城市中都出现了可以让市民引以为傲的标志性建筑:古罗马的斗兽场、老北京的牌楼、巴黎的埃菲尔铁塔、巴塞罗那的圣家族教堂……它们渐渐都融为城市的一部分,
  • 从锡南的双子塔看地标建筑的人文关怀
  • 一座建筑最辉煌的部分在于它的年龄,在于人们看到它时在精神愉悦方面的收益,同时也在于它是否与城市的文化风景融为一体。一言以蔽之,建筑需要有人文关怀。然而近些年国内盛行的地标建筑多与周围的环境格格不入,硬生生将地方背景与时代气氛、奇思异想掺揉在一起,并带着“欲与天公试比高”的态势一路摧枯拉朽般地蔓延下去。终有一天,我们会沦为钢筋水泥森林里的异乡人,遭遇迷茫的晕眩。当我们回过头再看历史上的经典建筑,会发现一些内涵深刻的作品直至今日还散发着人性的光辉并启迪世人。
  • 反思中国建筑地标潮
  • 地标建筑的劲风曾在美国盛极一时,继而在欧洲蔓延,一直吹到中国,伴随着中国经济的发展在华夏大地如雨后春笋般涌现。可是,在地标建筑炙手可热,甚至已经成为经济发展、城市规划建设的“法宝”之时,我们则有必要冷静地面对,客观地评价,积极地反思。
  • “地标潮”与“拆迁风”
  • 20世纪90年代以后,我国城市化速度明显加快。一项调查显示,中国有655个城市正计划“走向世界”,200多个地级市中有183个正在规划建设“国际大都市”。在这个过程中,用地标性建筑打造城市“名片”,已经成为城市化过程中“经营城市”的通用做法。
  • 建筑教育如何应对“地标潮”
  • 中国美术学院王澍成就了国内第一个建筑界的“诺贝尔奖”,引发了建筑领域的热烈讨论。在风起云涌的中国建筑地标潮中,作为教师和建筑师,我们该如何应对这样的局面?国内的建筑教育应该怎样展开?这都是值得思考的问题。 建筑设计教育是建筑行业持续发展的根本,设计基础教育更是根本的根本。我们一定不可忽略设计基础教育中的两个方面:传承与发展。笔者在多年基础课程教学中深刻地体会到创新应该是课题上的,传承应该是针对知识点和教学目的而言的。一味创新,会造成知识链的缺失,
  • 地标式建筑潮:现代化城市进程的吊诡
  • 地标式建筑,成了近些年中国的一个关键词。然而自古以来所有的地标建筑在营建之初并不是本着做“地标”的目的开始的。公元前6世纪,巴比伦城里有一座举世闻名的“空中花园”,这个可谓是巴比伦最重要的地标式建筑却源自一个简单的动机——仅仅是尼布甲尼撒二世为了博他的妃子一笑。那是旧帝国时代的神话。时至今日,神话还在上演,但演出的地点和内容则千变万化。
  • 从根思考中国美术的未来——对中国美术教育坦诚的献议
  • 对于中国当代美术界来说.美术教育一直是一个众说纷纭、言人人殊的领域。一方面.是美术界接连不断的反思和建议,另一方面,却是美术教育的人才培养模式改革始终步伐缓慢.备受诟病。其中很大的一个原因,或许是因为我们身在其中,难以跳出来识得“庐山真面目”。本期刊发的两篇文章中,何怀硕作为台湾省美术教育专家对大陆美术教育进行了一种“局外人”的旁观.其中很多论点新见迭出.发人深省:祝帅的文章.则呼吁突破书法学科自身的局限,在整个当代学术文化生态环境中反思当今书法教育、书法研究存在的突出问题。
  • 书法研究与当代文化生态
  • 谈论书法研究与当代文化生态,有必要从学科管理层面谈起。教育部针对全国高校招生的《专业目录》近年来修订过两次,上次修订是1997年,2011年完成再次修订。11版和97版相比有一个很大的不同,就是艺术学从97版里面“文学”门类下的一级学科,上升为一个与“文学”并列的独立的学科门类。对应地,原来艺术学一级学科下的二级学科就变成了一级学科。但遗憾的是,在97版里面艺术学一级学科的二级学科中并没有书法,只有美术,而到了11版的时候仍然如此:新的“艺术学”门类下一级学科里面有美术,有设计,有音乐,舞蹈等学科,但还是没有书法。
  • 卷轴绘画保存修复学术研讨会综述
  • 2012年4月11日上午,由中国美术馆主办的“卷轴绘画保存修复学术研讨会”存中国美术馆七层学术报告厅召开。文化部艺术司副司长渚迪、中国美术馆馆长范迪安出席研讨会并敛辞,中国美术馆党委书记游庆桥、全国美术馆专业委员会秘书长钱林徉、中国美术馆副馆长马书林等领导出席研讨会,会议由中国美术馆副馆长胡伟主持。中央美术学院教投、邓拓捐赠作品保存修复项目修复专家冯鹏生,日本卷轴绘画保存修复专家半田正博等二十余位国内外专家、学者做主题演讲并就研讨会主题展开深入讨论。此次研讨会围绕卷轴绘画保存修复这一主题,
  • 中国文化发展战略与增强国家文化软实力学术研讨会在京召开
  • 为贯彻落实中国共产党第十七次全国代表大会提出的“提升国家文化软实力”的战略构想,实现中共中央十七届六中全会确定的“建设社会主义文化强国”宏大目标,增强国家文化软实力,推动中闻文化发腱战略研究的深入开展,中国艺术研究院文化发展战略研究中心于2012年4月26日在中国艺术研究院第五会议室举行了“中国文化发展战略与增强国家文化软实力”学术研讨会。
  • 可见之诗——第二届油画写生作品展在京开幕
  • 由中国油画学会丰办,北京文化艺术基金会与国子监油画艺术馆怫办的可见之诗一第二届油画写生作品展于2012年4月15日住中国美术馆开幕。中央政策研究室常务副主任何毅亭,中宣部副部长中维辰,新闻出版总署副署长阎晓宏,全国政协常委、中国美术家协会名誉主席靳尚谊,文化部原副部长、故宫博物院原院长郑欣淼,中国美术馆馆长范迪安,义化部艺术司文学美术处处长安远远,中国油画学会主席、中国美术学院院长许江,中国油画学会副主席张祖英、尚扬、杨飞云,秘书长雷波,艺术委员会全体委员,以及全国著名专家学者、艺术评论家等近百人出席开幕式。
  • 墨问——当代水墨艺术展在京举行
  • 2012年4月8日至5月18日,墨问——当代水墨艺术展在美丽道艺术中心举行。此次展览的学术主持由中央美术学院教授赵力和知名艺术家冯斌共同担当,美丽道艺术总监张英剑策划,展览艺术家主要由70后当代水墨的部分代表画家组成,他们是杜小同、李飒、刘琦、秦修平、曲巍巍、孙浩、谭军、吴雪莲、徐加存、阴澍雨。
  • 吞吐大荒——许钦松山水画展在京举行
  • 2012年4月17日,由文化部、中国文联、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中闺美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院联合主办,广东省文化厅、广东省文联、广东省美术家协会、广东吲院、广州荚术学院、岭南画派纪念馆、岭南画院、广东美术馆承办的吞吐大荒——许钦松山水画展于中国美术馆开幕。
  • 笔墨尘缘——冯远中国画作品展在中国美术馆展出
  • 2012年4月26日,笔墨尘缘——冯远中国画作品展在中国美术馆开幕。展览由中国文学艺术界联合会、中华人民共和国文化部、全国政协书画室、清华大学、中国美术家协会、中国美术馆联合主办,全面展示了冯远自上世纪80年代从浙江美术学院毕业以来三十余年的美术创作历程。这也是冯远从艺40年来首次个人作品展,作为其创作研究的阶段性小结。他专为本次展览创作的巨幅作品《今生来世》也首次与广大观众见面。
  • 刘曦林艺术印记展暨《二十世纪中国画史》首发式在京举行
  • 2012年5月12日,刘曦林艺术印记展暨《二十世纪中国画史》首发式在中国美术馆举行。国务委员、国务院秘书长马凯观看了展览。全国政协副主席、中国文联主席孙家正,文化部副部长、中国艺术研究院院长壬文章,民革中央副主席何丕洁,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,国务院参事室副主任王明明以及冯其庸、邹佩珠、王琦、金维诺、邵大箴、潘公凯等艺术家和评论家出席。
  • 展览
  • 中国现代美术奠基人系列——庞薰栗大型艺术展于2012年4月12日至5月18日在京展出。庞薰栗是20世纪中国美术史上分量极重的人物,他早年赴法学习,后毅然回国,发起和组织中国现代美术史上第一个有宣言、有纲领的美术社团——决澜社,开启了中国艺术的现代之门。他创造了中国画中西结合的形态,将西方的造型方式融入中国画的语言系统,表现了民族化的情感与形式。1956年,庞薰栗主持创办了新中国第一所设计学院——中央工艺美术学院,
  • 出版
  • 《黄远林漫画·文集》发行仪式暨学术研讨会干2012年3月24日在北京举行,首都美术评论界、漫画界知名人四十余人参加了会议。《黄远林漫画·文集》由刘人岛主编,文化艺术出版社出版,大32开本,分上下两册。上册“文集”377页,共收录作者的175篇文章。下册“画集”249页,共收录作者漫画二百余幅和部分他人对书作者的评论文章。黄远林,
  • 考古
  • 西安发现一罕见西汉石椁墓考古工作者近日在西安北郊发现了一座规模宏大、形制罕见的西汉石椁墓,并出土带釉陶鼎等珍贵文物。经考古人员推断,墓主人有可能是西汉晚期列侯。这座规模宏大的汉墓是今年3月西安市文物保护考古研究院工作人员在西安北郊配合一楼盘地下车库建设工程中发现的,其砖砌墓室内砌筑石椁的墓葬形式在西安地区较为少见。据了解,
  • 拍卖
  • 国内首次宣纸专场拍卖会——中国陈年老宣纸专场拍卖会于2012年5月在北京举行。本次拍卖会推出从上世纪50年代以来生产的共六十余类宣纸产品,重点以安徽泾县的红星、鸡球、红旗三大品牌为主,不乏精品、孤品,其中新中国成立前公私合营的黄料宣纸是目前国内仅存的唯一一刀孤品纸。近年来宣纸市场供不应求,价格一路上涨,特别是一些陈年老宣纸及如“红星”等高端品牌,一纸难求,由于存市较少,物以稀为贵,还出现了“有价无货”的局面,
  • 中国“美术馆时代”的到来——范迪安谈中国的美术馆事业及其时代定位
  • 范迪安,1955年出生,福建人。毕业于中央美术学院美术史系,获硕士学位后留校任教历任中央美术学院研究部主任、院长助理、副院长,中央美术学院教授,2005年至今担任中国美术馆馆长。主要研究领域为二十世纪中国美术、展览策划、美术博物馆学等。第十一届全国政协委员,中国美术家协会副主席,全国美术馆专业委员会主任,兼任中国艺术研究院、中央美术学院、中国美术学院等院校博、硕士生导师。
  • 意气风发灼灼光华——于光华的花鸟画
  • 在中国画的发展历史中,笔墨自身作为一种语言系统已趋于高度成熟,具有系统化、程式化和在自我内部完善发展的惯性。作为语言的笔墨不仅是表达画意的基础,也是写生的前提。这后一种表述是说,如果没有一种相对成熟的笔墨语言的训练,许多人会在面对自然写生时不知从何着手,这是传统中国画人门的第一步为什么不是写生而是临摹的主要原因。
  • “笔墨”与“创造”
  • 中国画有着自己的发展机制,其意象造型观与西方写实造型观是截然不同的。这要追溯到中国传统哲学理念:“道”、“儒”、“佛”、“弹”诸家学说以及“易经”所阐释的顺平自然、天人合一的宇宙观。正是这些经典学说被融于历代的“绘画理论著作”中,使之产生了“笔墨”——具有中国绘画灵魂的辩证的经典之说。大家都知道“笔墨”是独特的、具有严谨法度并难以掌握的,而且学习周期性较长的一门技法。但是,更多的人却不知“笔墨”的另一面:具有纯粹的、高品味的精神性内涵。“笔墨”是画家情感表现和意象思维方式的载体,亦即中国写意性绘画的“核心”。
  • 具象中的不同语境
  • 中国艺术研究院中国油画院自成立以来,始终致力于具象油画的创作与研究,在领悟其精髓的基础上,提倡多元的物象表现形式。 在2010届的研究生课程班中,5位访问学者郝米嘉、姚宏儒、范淼、赵宪辛和黎望一同学给我留下深刻印象。他们均成长于上世纪60年代,有着相同的理想和价值观。在各地高校教学一线紧张的教学之余,他们挤出时间来到中国艺术研究院中国油画院静心学问、虔诚求道,如同他们30年前的中学时代一般,保持积极、主动、自觉的学习、研究热情。在短短一年的访问学习中,他们致力干油画特性的表现力研究,不仅关注世界视觉艺术教学发展的时代动向,同时在充满严谨而愉悦的学术氛围中远离浮躁和时尚,仰望崇高、真善,朝拜经典,聆听大师,领悟百年来几代中国油画探索者叩击欧洲艺术殿堂的艰辛与坎坷,感受生命真谛的普世价值,追求视觉艺术的高美。
  • 中国艺术研究院中国油画院访问学者作品
  • 人的历史和历史的人——评冯远的人物画
  • 20世纪50年代以后开始学习中国画的画家,基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展,他们以描绘现实物象的技法为基础,向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大,他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后,这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显,各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体,但他的艺术资质是综合性的,他所思考的问题也是多方面的,
  • 具象的延异:高小华绘画“去程式化”写实语言的流变与意味
  • 作为中国当代杰出的现实主义画家,高小华精湛的造型能力与写实才华早在“伤痕美术”时期就已经得到了全面的体现。1978年,高小华在创作《为什么》和《我爱油田》时直接受到苏联当代现实主义画家科尔热夫《巴黎街头艺术家》、《母亲》、《前伏后继》组画等的启发与影响。与董希文、靳尚谊等前辈现实主义艺术家在经历油画民族化运动之后明亮平滑的画面不同,高小华用粗粝奔放的笔触和浅浮雕般厚重的肌理来描绘主流视野之外的“边缘现实”,令人耳目一新地烘托并传达出一种深度追问历史的悲怆氛围和敏锐体悟人生遭际的感伤情愫。
  • 从“记忆历史”到“追问现实”——论高小华的现实主义绘画艺术
  • 高小华作为首开伤痕美术先河的代表人物,在那个新旧交替的时代节点上贡献出一幅名为《为什么》的作品,这幅批判现实主义的作品以“文革”红卫兵武斗现象为视觉材料实现了对“文革”的反思,为20世纪的中国人铭刻下难以淡忘的“创伤记忆”,并因此开启了新时期艺术史上辉煌的第一页。
  • 风景这边独好——潘宝泉版画艺术解析
  • 潘宝泉的版画,散发着醇厚、朴拙的泥土芳香,在当今花样纷繁的绘画世界,有着别样的韵致,透射一种神秘深沉之美。他的版画,以黑白木刻几尢长。古人论画有“知白守黑”之说,并把这作为一种极高的境界。这当然是就国画而言,但对版画艺术,这“知白守黑”也具有一种特别重要的意义。 版画艺术发展到今天,已经有了各种不同的表现形式,套色已经被使用得越来越普遍。然而,就其本源而言,版画原本就是一种黑白的艺术。在黑白世界中,潘宝泉以粗犷的绘画语言和独特的艺术观念倾诉着他的爱憎、情愫、思绪、理想,昭示出对生命的感悟和对火自然的热爱。
  • 静·地
  • 微风划过田园的青草,置身于南国古树葱郁碧绿之中,四季流转,生命留痕。当每个节气来临的时候,我体味着生命如何跟随四季流转。有序的田垄山坡,无序的围栏铁篱,野草都格外地赏心悦目、充满活力。晨风里,呼吸和晨光一起飘扬,沁凉的露珠从指尖滑落。城市的喧嚣在绿野暖风中吹散,细雨轻轻的敲打坚定了我对家园的守望。飞乌是我自由的向往,田园牧歌是我长久的渴望,放荡的心灵寻找归属的静地。
  • 山水师造化重在得心源
  • 从开山立派之始祖高剑父到黎雄才、关山月,再从黎、关到陈金章,一直到今天我们这群岭南中青代画家,岭南画派之所以能独树一帜发展到今天,最大原因在于其传承脉络非常清晰,在传承基础上注重于革新。如黎雄才作为高剑父的弟子,在接受其绘画创作风格的同时,又取法日本的“朦胧体”风格,成功地糅合了传统技法与日本画法。岭南画派的宗旨在于折衷中外,基于这点考虑,黎雄才的这种革新对于岭南派来说是一个新的发展方向。我在澳大利亚进修现代艺术能深切体会到这点,通过对西方现代艺术的学习,让我多一种眼光多一个角度重新审视中国的艺术、中国的山水画。这为形成我自身作品的风格奠定了基础,而这种风格让我领悟到“师造化,更重在得心源”。即,继承传统,更要表现内心的思想。
  • 精神的高地
  • 在传统文化有着悠久历史的中国,诗歌与绘画毫无疑问是其文化的灵魂,而中国诗与画得以诞生的基础,一个重要的方面是人们观照自然所生发的山水情结,喜山好水在中国文化人的内心深处一直是一种淡而隽永的渴望与理想。 为了这一审美理想的实现,庄子曾言:“与人和者,谓之人乐;与天和者,谓之天乐。”可见,以庄子为代表的古代智者们是十分讲究与自然“和谐”之趣的。由于庄子把人看成是一种自然以及整个自然的一部分,因此他所揭示的是,无论与人和还是与天和,其本质都是心与物的交流与统一,犹如他所说的要获得“心斋”、“坐忘”、“乘物与游心”的精神境界,也就是通常所说的物我相融。其实这一境界的终极所指,主要是一种心理意义上的“和谐”,而不是物质意义上的“和谐”。这种“和谐”观若落实到审美领域中,虽然在一定程度上也需要依赖审美对象的物质性结构,但更为重要的是取决于审美主体的心里结构。再以庄子为例,
  • 浅谈山水画写生课
  • 山水画写生课,是高等艺术院校山水画专业教学的主要课程,是毖础教学的霞要环节,也是学画者以生活为源,小断开拓山水画审美领域的重要途径。因此,在笔者看来,山水画写生是源自中国画传统的基本教学科目。 在中国绘画史中,一直存在着写生的绘画实践方式。唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”的绘画理念,便是后人研习山水画的座右铭。从五代荆浩的“搜妙创真”到宋代郭熙的“饱游饫看”;
  • 度自然而取其真——论中国画创作的自觉理性思维
  • 佛曰:“一切有为法,皆非法,非非法。” 当代语境之下的中国画家,怎样才能看破商品经济快餐文化设下的迷障,突破传统壁垒与古代优秀的文化精神接轨,创作出既具有当代形式美感又具有精神文化内涵的作品呢?我认为,画家只有在理性的思考和严密的逻辑思维基础上,自觉地在有意识状态下完成这一命题:古今对话、哲学与实践的对话,才会进入到“超以象外,得其环中”的真正创作领域中。那么怎样才能够进入到这种自觉理性的创作境界呢?从艺术本体论角度来看,谈创作必然涉及创作前的积累、创作的认知以及创作的形式构建、主客观统一等问题。
  • 江山如玉
  • 不知何时,我的心与玉结上了缘,深深喜欢它的天然、纯净、晶莹剔透,特圳是它水汪汪的硬度和铿锵作响的柔润。翻开经典古籍得知,玉与中华文明的起源和发展息息相关,玉器是中华文明的一个重要载体,使其得以传承数千年。中国历代文人都独钟于玉,并以玉比德。《礼记·聘义》中写道:“夫昔者,君子比德于玉焉。温润而泽,仁也;缜密以栗,知也;廉而不刿,义也;垂之以队,礼也;叩之其声清越以长,其终绌然,乐也;瑕不掩瑜,瑜不掩瑕,忠也;孚尹旁达,信也;气如白虹,天也。精神见于山川,地也;
  • 刘小棣作品
  • 徐春丽作品
  • 作品选登
  • 文化强国思潮中的理论反省
  • 文化建设需要全部社会成员的重视与投入,在这一过程中,理论引导的重要性是不言而喻的,而文化强国目标的实现更需要我们以切实的文化实践来达成。要重视美术理论与美术实践的结合,没有理论修养的提高,就不可能有高水平的实践,也就不可能产生真正的艺术家。没有高水平的艺术家,就不可能对社会文化产生良好的影响,文化强国就是一句空话。本期刊发林木的《文化强国思潮中的理论反省》,文章回顾了近代以来漠视乃至蔑视中华五千年文化的现象,指出文化强国首先要做的事就是对错误理论的清理与反省。钱海源的“美术家应当为“文化强国”尽责》指出,历史的经验值得注意,要重视发展文化艺术,建设21世纪伟大的中华民族新文化。乔东义、陈振路的《宗白华中国画学思想诠要》,从宗白华有关中国画论的研究视角出发,揭示了宗白华精深博赡的美学思想之一隅。冯亚君的《书法中锋用笔考辨》对前人“中锋”用笔的描述做了归纳与分析,也揭示了“侧锋”用笔在书法笔法中不可回避的现实。
  • 美术家应当为“文化强国”尽责
  • 党的十七届六中全会专门就中国文化发展的问题,召开中央全会进行讨论并形成文件,响亮地提出“文化强国”的口号和发展战略。这在中国共产党建党90周年的历史上,在新中国成立以来63年的历史上,均属第一次。其在国内外产生的广泛和深远的影响,是众所周知的。中国美术家协会理论委员会召开以《美术与文化强国》为议题的研讨会,我认为是在美术界落实六中全会精神,为建设具有中国特色的社会主义美术,从理论上开展有益的探讨。
  • 宗白华中国画学思想诠要
  • 宗白华为中国现代美学研究大家,其美学研究堪称融会中西、贯通古今的典范,其卓拔处尤体现于中国古典美学研究方面,为中国古典美学的现代转换和中国现当代美学的发展做出了卓越贡献,对此学界所论已夥,兹不赘述。这里,笔者试从学界不甚瞩目的宗白华有关中国画论的视角略致申说,以期管窥宗白华精深博赡的美学思想之一隅。宗白华论及中国画学的文章主要有《中国诗画中所表现的空间意识》、《论中西画法的渊源与基础》、《中西画法所表现的空间意识》、“介绍两本中国画学的书并论中国的绘画》、《中国美学史中重要问题的初步探索》、《中国艺术意境之诞生》、《中国艺术表现里的虚和实》等。下面,笔者撮其大要做一梳理和阐发。
  • 书法中锋用笔考辨
  • 明代以前的书论中不见“中锋”一词,唯有“直锋”、“正锋”,与其略同。如:唐虞世南云:“竖管直锋则干枯而骨露”;南宋姜夔云:“晋人挑剔或带斜拂,或横引向外。至颜、柳始正锋为之,正锋则无飘逸之气。”。“中锋”一词始见于明代王绂《书画传习录·论书》云:“唐代诸家,字取中锋,而规矩端倪,显豁呈露。”明王世贞《艺苑卮言》云:“正锋、偏锋之说,古本无之,近来专欲攻祝京兆,故借此为谈耳。”。又清杨守敬云:“后人求藏锋之说不得,便创为‘中锋’以当之。”
  • 葫芦图像及其文化内涵
  • 葫芦又名瓠、匏、壶、蒲芦等,外形美观,制成器物深受人们喜爱。在中国传统美术作品中葫芦形象频繁出现,其原因在于中国古代民间信仰中的葫芦具有多种象征意义,反映了古人对幸福生活的向往与追求。古往今来,葫芦是人们一直热衷的描绘对象,在民间美术、道教美术以及文人绘画等不同美术样式中,葫芦的文化内涵、造型特质也有所不同,形成了不同的图像体系。
  • 大足石窟的文化取向
  • 艺术的发生、衍变都以文化为依托,文化直接或间接地影响艺术品格和成就。大足石窟艺术正是在文化建构的过程中随着文化的演化而演化,并因其独特性在中华文明史上发挥着不可替代的作用。 一,大足石窟的文化定位 文化是人类的一种生存方式。它既包括人类的衣食住行,还包括人类群体生活所必需的规范与制度,也包括人类心理调适所必需的精神文化,如宗教信仰、文学艺术等。大足石窟作为一种宗教文化样式,更多地属于精神文化层面。
  • 水墨构成教学中的三个问题
  • 近百年来,中国画的改革胜于继承。自中央美院将构成课引入国画教学之后,各省美术院校也纷纷效仿,但我们尚未理清一个问题,那就是西方人所谓的画面结构在中国画中是否存在,中国画是靠什么来结构画面的。下面就水墨构成课需要重视的三个具体问题进行探讨。 一、重视四条边线 我们暂且抛开笔墨、写意精神、境界等问题不论,面对一张白纸,究竟如何结构画面,这是学生在练习过程中首先遇到的问题。一个形状被画在了纸上,马上就在它和纸张边界之间建立了一种联系。因为形状不可能独立存在于画面当中,只能在与它毗邻的形状和周围空间之间存在。
  • 雄强伟岸吴带当风——河北定州北岳庙壁画的艺术特色
  • 河北省定州市曲阳县城内的北岳庙德宁之殿有幅巨大的古代壁画,据传由唐代画圣吴道子所绘。吴道子大约出生于唐高宗朝,少时曾学书于张旭、贺知章,未成,乃改习绘画,名声远扬,唐玄宗闻其名,任以内教博士官,并官至宁王府友,改名道玄,在宫廷作画。他一生创作很多绘画作品,其壁画创作以洛阳、长安为中心,遍布全国各地。
  • 艺术与公共艺术之我见
  • 1981年立于美国纽约曼哈顿区联邦办公广场的极少主义雕塑《倾斜之弧》自从立起那天起,公众的抗议声就此起彼伏,最后竞被告到法院,经过法院判决,这个雕塑最后遭到撤除的命运。这也许不是偶然的,极少主义是现代主义发展到最后的结果,其生硬的语境与社会脱离,终于被公众所抛弃。《倾斜之弧》引发的论战,使我们去思考那些以纯粹自由与激进概念为核心而贸然植入公共场所的艺术作品。
  • 试论张大千绘画思想的形成
  • 张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,他在中国画方面所取得的巨大成就让世界瞩目。纵览他的整个生命历程,我们可以清晰地观察其绘画思想形成的脉络。 一、以古人为师 追溯中国美术的发展史,可以看到一条清晰的轨迹。可以说,中国画就是在一代代画家的继承下不断发展起来的。张大千深知学习传统的重要性,他说:“临摹就如念《三字经》,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的。临摹有了深厚的根基,才能谈到创作。”我们不难看出他对中国画传统技法的重视程度。他早期临摹石涛的山水画,达到了足以乱真的程度。除石涛外,他还认真学习、深入研究唐宋以来的很多名家,他在《大风堂名迹序》中题写道:
  • 书法教育之沉浮
  • 书法是指以毛笔书写的汉字作品,兼具实用性和艺术性。实用性主要指书法是记录汉民族语言的符号,有储存、传播信息的功能,艺术性指书法是一种表情达意的造型艺术。书法以汉字为依托,是中华民族文化的重要组成部分,亦是基础教育阶段重要的教育内容之一。书法教育一开始就是实用性与艺术性的紧密结合。文字的书写即书法,是书法美的艺术表现与文字自身作为工具载体的完美结合。随着近现代社会的发展,种种原因导致了书法实用性的剥离,书法所依赖的传统文化体系几近崩溃,在这种发展趋势的影响下,书法的艺术性被纯化。
  • 美术创作生态与美术品消费
  • 我们之所以从美术创作生态来看美术品消费,是因为当下艺术品消费与制度不匹配。其消费模式表现为美术原创不如盗版赚钱多,作者不如艺术经纪人赚钱多,美术创作生态完全被物欲横流的买卖所扭曲。在艺术品流通领域,一般消费者不了解艺术原创的稀缺性,艺术品消费被普遍误导。 由于资本进入艺术品流通领域,艺术和艺术家在中国当代艺术市场正面临“变性”的异化,美术家创作精品的心态和定力受到挑战。有名气的画家不免为了完成合同而赶订单,以致劣质画作充斥市肆,消费者也大都被所谓的名家所忽悠,而这类作品直接导致美术创作生态的恶性循环,进一步滋生了艺术品消费的市场泡沫。
  • 中国动画呼唤民族风格
  • 从20世纪90年代起,世界范围内兴起的信息革命为动画产业的发展提供了良好条件。发达国家和地区如日本和美国等国家,开始由生产型主导的社会向消费娱乐型主导的社会过渡。作为新兴文化产业代表之一的娱乐及文化创意产业(包括动漫游戏产业)在全球呈现出快速发展态势,日益成为具有广阔发展空间和推进不同文化沟通交流的全球性产业,开始在全球经济舞台上扮演重要角色。
  • 水墨之间
  • 中国画采用渗透性极强的宣纸和饱含水墨的毛笔作为媒介,为中国画提供了表现上的无限可能性。传统中国画在理论与实践上自成体系,在表现技法上侧重笔墨研究,在宣纸的体验中侧重水墨研究。中国画充分运用水的性能,水与墨在表现上相互依存,墨得水则变,色得水则润,笔得水而有形,笔墨之间在于水。通过对自然的感悟,可以将水墨之间的细微体验,在传统水墨语言的形式转换与自我表达之中实现。
  • 苦瓜棚中的求真者——卢鸿基的艺术之路
  • 一、生平概述和清波《三更叹》人生真理苦中求,真理未明不敢休。地狱固能装世界.三更冷月替人愁。 一九八四年九月二十三日: 此诗作于1984年9月,其时卢鸿甚已74岁高龄,翟年便与世长辞。而诗中所念所叹,似不像一位病中老人所作,倒更像是满腔热血的有志青年所为,充满管革命性、斗争性以及苦苦追求“真理”的执善之心。此之“真理”,许足卢鸿基孜孜不倦、奉献终身的艺术真理,又许是他日夜担忧、奋斗一生的民族兴亡、国家前途的真理问题。“人生真理苦中求”,短短七字,却以白描之笔勾勒出他波澜壮阔的一生。
  • 论摘
  • 中国画应体现时代文化关怀范迪安在《“都市·田园——中国美术馆中国画提名展”研讨会纪要》中谈道,中国画不仅仅作为画种的语言形态存在,更作为今天中国文化的视觉样式而存在。对于这一点,大家可能越来越有共识。在中国画范畴里面讨论的这些问题,看上去是信守中国画的范畴和它的本性,但如果把它放在今天整个当代视觉文化领域来看,这些似乎都不是最根本的问题,因为今天我们面临的不是解放思想的问题,而是如何找到这个时期大家共同的文化取向,这非常重要。口(摘自《中国美术馆》2012年第2期)
  • 解读伦勃朗绘画《芭思希芭》——从类型符码到意指失谐
  • 这篇长文是西方当代艺术理论的重要经典,经译者与原文作者联系,确认尚无中文译本面世,故在此向国内学界奉上拙译,为学术积累作一微薄贡献。原文在西方当代艺术理论界的重要性,首先是方法论的,作者从符号角度使图像解读与文本解读相互参照,从而将现代符号学转变为当代符号学;其次,本文的重要性还在于视觉文化研究与艺术史研究的统合;第三,这也是西方之伦勃朗研究的新近成果。本文作者米柯·鲍尔(MiekeBal)于1946年生于荷兰,是当今享誉国际的视觉文化学者。其学术研究横跨艺术史、文学理论、犹太历史、圣经考古、人类学、精神分析、女性问题等领域,同时她也从事艺术创作和电影制作,而主要成就则在于图像符号和文学叙事的研究。米柯-鲍尔现为阿姆斯特丹大学文艺理论教授,她关于艺术史、视觉文化与文学研究的主要著作有《论米柯·鲍尔》(2008)、《米柯·鲍尔读本》(2006)、《人文学科里的概念之旅》(2002)、《深入观照:看的艺术》(2001)、《理论观点:文化分析的实践》(1994)、《米柯·鲍尔论释义》(1994)、《米柯·鲍尔论叙事》(1991)、《阅读伦勃朗:超越图像与文字的二元对立》(1991)、《叙事学导论》(1985)等。
  • 国际艺讯
  • 耶路撒冷.以色列 以色列美术馆于2012年5月8日至2015年5月50日,举办“白金:世界上最古老的钱币”展,为观众呈现造币时代到来之初的景象。这批钱币发掘于17世纪中期的西亚地区(今土耳其东部),由金银合金的“白金”铸成,制作精美,纹样丰富,显示了人类历史上的一次重要革新。此次展品均为私人收藏,系首次向公众露面。本次展览由哈伊姆·吉特勒(HaimGNer)策划。
  • 刘芨杉
  • 女,辽宁沈阳人,中共党员。副教授、高级工艺美术师、主任(美术)编辑,艺术硕士。中国包装联合会设计委员会第九届全国委员,全国高职教育艺术设计委员会副主任委员,江苏美术家协会会员,美国B·W学院访问艺术家。现任中国传媒大学南广学院艺术设计学院院长。
  • 王红
  • 女,1978年2月出生于湖北钟祥,武汉理工大学在读博士。研究方向:视觉传达设计研究。曾在核心期刊发表多篇文章并多次获得省厅级以上奖项。论文《论多媒体艺术的交叉性》获得湖北高校第四届美术与设计大展铜奖,论文《论图画书的设计》获得第三届大学生艺术节二等奖。现任湖北大学艺术学院讲师。
  • 史培勇
  • 男,汉族,中共党员,1975年12月出生于内蒙古,201O年毕业于东亚大学艺术学院(韩)纤维造型设计专业,获博士学位。现为中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事、广州美术学院工业设计学院副教授。
  • 于丽伟
  • 女,汉族,中共党员,I979年12月出生于山东,2005年毕业于青岛大学设计艺术学专业,获硕士学位。现为青岛大学摄影协会会员、青岛农业大学艺术与传媒学院讲师。
  • 薛蛟
  • 1972年8月生,汉族,讲师,瑜伽高级训练导师.云南民族影像协会理事。2009年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院,为中国首届艺术专业硕士;2009年在中国旅游卫视的大型电视选拔赛活动甄选中,被评选为『2009中国十大梦想家』。现就职于云南财经大学现代设计艺术学院,担任教师职务。
  • 四川商务职业学院教师作品选
  • 田海英,女,1971年12月生于四川绵阳,1994年毕业于四川美术学院服装艺术设计专业,本科,学士学位,长期从事服装艺术设计工作与教学,服装作品多受社会好评。研究方向:服装艺术设计及基础教学工作。
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院,现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆画院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 精彩铭昶
  • 沈鹏著名书法家、美术评论家、诗人、编辑出版家。斋名介居。1931年9日出生于江苏江阴。幼年始习字画.少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学及新闻专业。历任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席。
  • 范迪安作品
  • 于光华作品
  • 白色商品户外装置
  • 卷首语(李一)
    观察家——把握机遇,开拓进取,推动中国美术繁荣发展(诸迪)
    [观点]
    美术理论、强国战略与文化自觉(薛永年)
    中国艺术的现代性问题(王镛)
    艺术传播、艺术史写作和当代文化(朱虹子)
    文化传承的使命与挑战(丁宁)
    中国当代美术范畴体系的建构(张敢)
    铸造中国当代美术应有的精神品格(黄宗贤)
    书法发展与国家文化战略(曹建)
    [现象]
    城市建筑的地标潮——城市地标的文化解读(杨简茹[1] 陇艺梅[2])
    追求“地标”应有度(邱昕)
    从锡南的双子塔看地标建筑的人文关怀(柳博赟)
    反思中国建筑地标潮(顾骁瑾)
    “地标潮”与“拆迁风”(刘永涛)
    建筑教育如何应对“地标潮”(宋扬)
    地标式建筑潮:现代化城市进程的吊诡(杨简茹)
    [批评]
    从根思考中国美术的未来——对中国美术教育坦诚的献议(何怀硕)
    书法研究与当代文化生态(祝帅)
    [前沿报道]
    卷轴绘画保存修复学术研讨会综述(萧声)
    中国文化发展战略与增强国家文化软实力学术研讨会在京召开(辛文)
    可见之诗——第二届油画写生作品展在京开幕(何非)
    墨问——当代水墨艺术展在京举行(元音)
    吞吐大荒——许钦松山水画展在京举行(辛文)
    笔墨尘缘——冯远中国画作品展在中国美术馆展出(萧声)
    刘曦林艺术印记展暨《二十世纪中国画史》首发式在京举行(萧声)
    展览
    出版
    考古
    拍卖
    [时代人物]
    中国“美术馆时代”的到来——范迪安谈中国的美术馆事业及其时代定位(祝帅)
    [本期名家]
    意气风发灼灼光华——于光华的花鸟画(殷双喜)
    “笔墨”与“创造”(于光华)
    [画院作品]
    具象中的不同语境(杨飞云)
    中国艺术研究院中国油画院访问学者作品
    [品评]
    人的历史和历史的人——评冯远的人物画(水天中)
    具象的延异:高小华绘画“去程式化”写实语言的流变与意味(支宇)
    从“记忆历史”到“追问现实”——论高小华的现实主义绘画艺术(彭肜)
    风景这边独好——潘宝泉版画艺术解析(李延)
    [心路]
    静·地(李康)
    山水师造化重在得心源(朱永成)
    精神的高地(李云集)
    浅谈山水画写生课(陈钠)
    度自然而取其真——论中国画创作的自觉理性思维(张玉金)
    江山如玉(许华新)
    [展厅]
    刘小棣作品(刘小棣)
    徐春丽作品(徐春丽)
    作品选登
    [理论]
    文化强国思潮中的理论反省(林木)
    美术家应当为“文化强国”尽责(钱海源)
    宗白华中国画学思想诠要(乔东义 陈振路)
    书法中锋用笔考辨(冯亚君)
    [学院文萃]
    葫芦图像及其文化内涵(王丹)
    大足石窟的文化取向(肖宇窗)
    水墨构成教学中的三个问题(李文岗)
    雄强伟岸吴带当风——河北定州北岳庙壁画的艺术特色(张闯)
    艺术与公共艺术之我见(叶志强)
    试论张大千绘画思想的形成(谢华文)
    书法教育之沉浮(范希琴)
    美术创作生态与美术品消费(魏运成)
    中国动画呼唤民族风格(邓强)
    水墨之间(邢港霞)
    [学人档案]
    苦瓜棚中的求真者——卢鸿基的艺术之路(张雨婷)
    论摘(一沙)
    [国际论坛]
    解读伦勃朗绘画《芭思希芭》——从类型符码到意指失谐(米柯·鲍尔[原著] 王漠琳[译] 段炼[译] 褚素红[校])
    [国际艺讯]
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    刘芨杉
    王红
    史培勇
    于丽伟
    薛蛟
    四川商务职业学院教师作品选
    李书成油画作品
    精彩铭昶
    范迪安作品
    于光华作品
    白色商品户外装置
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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