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  • 卷首语
  • 继“走向文化自觉.建树中国美术观”专题讨论之后.本刊又连续两期讨论“美术理论与文化强国”的重大问题。之所以讨论这样重大的问题.是希望美术家特别是美术理论家在建设文化强国的时代发挥更大的作用。当前的美术创作和艺术市场都很活跃.但出现的问题也比较多.理论家应该面向现实,
  • 美术理论与文化强国(二)--我们今天的美术理论有何作为?——邵大箴专访
  • 【热点述评】当代文化建设是一个长期且艰辛的工作,它是由许许多多具体切实的理论研究和实践创新构筑而成。其中,我们的美术理论如何更加妥当地贴近现实、干预现实,已经成为一个极具挑战性又不能回避的话题。理论反思是必要的,但更需持续探讨、不断尝试的是如何将这些“反思”落到实处,
  • 认识自己——吕品田专访
  • 盂繁玮(以下简称孟):吕老师,本期的[热点述评]是围绕“美术理论与文化强国”展开讨论。或者说我们想探讨:在当代文化建设的道路中,应该如何看待我们的“美术”,以及“美术”在这个过程中应该发挥怎样的作用这样的问题。表面上看这是个老话题,
  • 什么是我们的文化核心理念?
  • 建设文化强国,美术理论当然可以尽一份力,但是,尽力得知道为谁。什么是文化强国?或可以理解为文化上的强国,或可以理解为以文化来强国,不管哪一种理解,其前提只有一个:文化必须自立与自强,而这个前提成立的根本也只有一个:确立“文化核心理念”。本文将着重探讨和揭示这个逻辑的终点--中国社会的文化核心理念。
  • “美术理论与文化强国”浅识
  • 美术理论是研究美术的本质、特征、发展规律和社会作用的学科。一般意义上的“美术理论”,仅仅研究造型艺术的本质特征和普遍规律;而广义上的“美术理论”,除了上述研究目标外,还涉及美术史研究和美术批评。就“文化强国”这一宏大命题而言,当代美术理论的建设与我们身边的现实紧密相连。
  • 美术理论中的受众研究与文化强国
  • 今天,美术理论(包括美术史研究)的主体基本上都是创作研究,即作品是如何产生的,什么样的作品是好的作品。这种理论的主要对象则是作品和艺术家,至于作品对社会产生了什么样的意义,如何产生,为什么产生以及什么人会关注作品,为什么会关注,怎么理解等问题,
  • 多维视角下的美术理论与文化强国
  • 自近代以来.中国学人在建构和探索美术理论话语形态的时候,西方的美术理论体系一直是重要的参照与比对。随着学界对西方殖民与后殖民反思的加深,民族性与本土化已成为全球化趋势下的重要议题。近年来,随着中国国力日益强盛,
  • [热点述评]是《美术观察》的最大看点
  • 我看《美术观察》已经形成了这样一个习惯,拿起来先看这期“热点”是什么,“批评”里面是什么。回顾《美术观察》,印象最深的是关于“笔墨等于零”的大讨论,参与讨论的人那么多,
  • 当代摄影的“跨界”风--摄影跨界“动起来”
  • 近年来,当代艺术中出现了“跨界”的趋势,摄影作为一种独立的艺术门类.在最近一段时问的综合艺术创作中常常被当做一种媒介,由各个门类艺术家在当代艺术领域中用来进行跨界的创作。奇怪的是,从事观念摄影的艺术家并不以自己是摄影师自居;而摄影行内的人也对画家拿起相机按动快门,只要有观念便可以进行创作表示漠然或者不满。
  • 在摄影与绘画之间
  • 中国当代艺术中摄影与绘画之间的相互“跨界”,最初发生住20世纪90年代中后期。王庆松、宋永平、海波、洪浩等艺术家都是从绘画转过来的,而介入当代艺术的摄影家则有刘铮、荣荣和映里、庄辉等。
  • 重要的不是跨界
  • 今天,作为当代艺术的摄影已经为大多数人所认同。当代艺术延伸、拓展了摄影的可能性,突破了摄影作为艺术的边界的同时,也丰富了当代艺术的媒介方式,让我们看到了一个现代主义时代兴盛的艺术媒介,依然在进入当代艺术阶段后爆发出来的生机。
  • 摄影跨界的合法性问题
  • 摄影与艺术的跨界转化是否具有学理或实践意义上的合法性?当某位画家将自己的摄影作品展现在公众面前的时候,会得到许多不同的回应。刘小东曾将自己生活和工作的照片结集出版,结果基本并没有招致摄影界的批评,
  • 摄影跨界:挽歌还是蜕变?
  • 摄影术自诞生以来就饱受争议,但也并没有如苏珊·桑塔格定义的那样:“是要向画家的旨趣告别的一个大步跨越”;相反,倒是走上罗兰·巴特所指出的出路:“把摄影变成艺术”。当代摄影的发展,已迫使我们不得不承认巴特对摄影富于洞察的预见性。
  • 普利兹克建筑奖的喜与忧
  • 最近一段时间在建筑、设计领域.”王澍获得普利兹克奖”成了一个大新闻。笔者就在很多场合被人问及对王澍作品的评价。尽管对于王澍及其作品很早之前就有所关注.也曾实地到过一些他设计的建筑参观.但坦率地说.笔者个人并不认为王澍代表了中国建筑师的最高水准,更无法代表中国当代艺术的最高成就,
  • 同在蓝天下——为农民工塑像:中国画主题创作展在中国国家博物馆举办
  • 由文化部、农业部、河南省人民政府、中共北京市委宣传部支持,中国艺术研究院、中国国家博物馆主办,中国艺术研究院中国画院承办,河南国际经济合作发展局、河南省爱心事业基金会协办的大型现实主义绘画艺术展“为农民工塑像——当代中国画主题创作展”于2012年5月22日在国家博物馆开幕。
  • 从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展在京举办
  • 由文化部主办、中国美术馆承办的“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”于2012年5月21日在中国美术馆隆重开幕。文化部部长蔡武,中纪委委员、驻文化部纪检组组长李洪峰,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,
  • 心系人民根扎沃土——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展览在军事博物馆举办
  • 由中国文联、中国美协、中国文学艺术基金会主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年”全国美术作品展于2012年5月18日在中国人民革命军事博物馆隆重开幕。
  • 全国第九届书学讨论会在山西召开
  • 2012年5月2日至5日,由中国书法家协会、中共山西省古县县委、县人民政府主办,中国书协研究部、古县县委宣传部共同承办的全国第九届书学讨论会在山西古县顺利召开。全国书学讨论会是中国书协主办、每三至四年一届的全国性书法理论研究活动。该活动作为书法界高层次的学术活动,
  • 艺术·世界·和平——张书旂中国画艺术及其传承作品展暨国际学术研讨会综述
  • 2012年4月28日,张书旂中国画艺术及其传承作品展览在重庆中国三峡博物馆隆重开幕;29日至30日,张书旂中国画艺术及其传承国际学术研讨会在重庆市君豪大酒店举行。
  • 北京画院举办纪念成立55周年系列学术活动
  • 今年是北京画院成立55周年。1957年5月14日,北京中国画院正式成立。周恩来总理出席了成立大会。1965年,北京中国画院增设油画、雕塑、版画等专业,并更名为“北京画院”。北京画院在庆祝建院55周年之际,举办了一系列学术活动,旨在继承和弘扬民族艺术传统,不断推进学术研究水平的提升。
  • 活动
  • 跨界·综合——两岸四地设计教育高层论坛暨艺术院校学生优秀设计作品展于2012年5月17日在杭州中国美术学院开幕。这次活动由中国美术学院、台湾师范大学、香港理工大学、澳门理工学院、澳门科技大学联合主办,计划每年在两岸四地循环举办,今年是首届。
  • 人物
  • 张松林先生逝世2012年5月8日,我国著名动画艺术家、教育家张松林因病医治无效逝世,享年80岁。张松林,1932年出生,上海市人,国家一级编剧、教授,著名动画艺术家、教育家。
  • 拍卖
  • 中国嘉德2012春拍稳健成交20.6亿2012年5月15日,中国嘉德2012春季拍卖会中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、钟表珠宝翡翠部分收槌,共成交20.6亿元人民币。其中,中国书画各部分总成交11.89亿元人民币,17件作品过千万成交。
  • 展览
  • 中乌油画作品交流展于2012年5B2日在昆明陆军讲武堂举行。“追溯世纪沧桑·对话中乌艺术”中乌油画艺术研讨会也同期举办。这次活动由云南省文学艺术界联合会主办,云南油画学会、
  • 出版
  • 柯律格《雅债——文徵明的社交性艺术》于2012年4月由生活·读书·新知三联书店出版。本书在文徵明研究中开辟了新的领域,通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系,
  • 技为大道——于非闇的艺术价值
  • 绘画技法一直在实践中不断得以发展,但在当前的创作中,技法研究也面临一系列的新问题。一方面,着力于技法研究的艺术家,更多地热衷于新技法的创造,很多人认为先前出现的、已经成为传统的技法形式过时了,与时代生活、现代人的情感渐行渐远。另一方面,则是很多理论家也不愿纠结于技术层面讨论。
  • 南国有佳木谁解此中味——读金纳的工笔画
  • 在写这篇文章之前,我是着实踌躇犹豫的,因为我曾经写过几篇有关工笔画家作品的评论,发现若将工笔画与写意画做一比较,其发挥解读的空间相对要小,尤其对于我这样一个偏重形式创造的人来说。工笔画历经千余年的陶铸,已臻极成熟的样态和境界,其特定的表现形式也已深入人心,似乎非此不能称之为工笔画。
  • 论工笔花鸟画的精致与细腻
  • 工笔画自唐代就奠定了其精致与细腻的画风,于两宋时期发展到极致。而今人对精致与细腻的理解,往往存在一定的偏颇,常常是将这一精美且经典的传统技法,简单地理解成一整套的制作程序,仿佛经过白描勾勒、重彩设色后的表现程式就视之为工笔画。其实,当代这种仅仅流连于表面形式的工笔花鸟画,从意境、造型到色彩,已与传统的审美精神渐行渐远,
  • 谨勉新雁
  • 新雁虚心好学,作画勤勉。在中国艺术研究院做访问学者时,得导师大隐先生及同门兄弟们器重,是因为他做人质朴恳切、不尚空谈。
  • 情感的速写——探索剪纸的情感表达方式
  • 来自生活中的各种感受,往往会引起情感的波动,当情感积聚到一定程度时,艺术家就会在脑海中将其转化为造型语言,而不同的感受会带来不同的造型形式。寻找适合自己情感特点的“这一个”造型语言,是造就艺术个性的关键因素。探讨剪纸创作的情感形式化问题,是本文题中之义。
  • 体制内和体制外
  • 有许多人认为,对一个画家来说,身在新疆是幸运的,因为这里有不同于全国其他地方的独特自然、人文景观和民俗文化,所以内地很多画家纷然而至。从国内各种展览和杂志报纸上,我们可以看到有很多表现新疆的人物和风土人情的美术作品,而且名家的作品还占很大的比重。
  • 自在桃花
  • 自2007年我从俄罗斯留学回国,至今已有5年时光。回国后,我将创作的重点由版画转向了油画。这期间,我对艺术主题与创作方式做过较多尝试和思考,作品也大致经历了可以分为三个阶段的三个系列,即“美好时光”、“纺织公园”和“花开”。在某种意义上,
  • “写实”
  • 伴随着现代形态的中国美术成长过程,历史赋予了“写实”以太多的社会“功能”和“意义”,今天,它回到了它本来的空间之中。
  • 观念中的肖像
  • 在欧洲,早在庞贝古城壁画中就出现过肖像,虽然它的造型疏简,但风格写实生动,带有一定的记录和表现意义。文艺复兴之前,肖像绘画受到宗教禁欲主义的桎梏,人物表情刻板、画面构图单一而程式化,
  • 从“抽象艺术”到“中间平台”
  • 视觉的历史印记,以及概念图像的意识,在接受不断变化的文化感触刺激中,会不断地进行矫正,图像在社会中的意义往往是自动地适应、运用,较少地顾及逻辑思维等严谨性和系统性的理性活动,只注意直接得到验证而生效的感性活动。但是,在我的绘画实践中,
  • 写生中的创作情结
  • 对于艺术工作者来说,写生和创作都已经是再熟悉不过的一个词汇了。写生是艺术家亲近大自然,与客体能动交流的一个重要艺术活动;创作是艺术家对现实生活的体悟和提炼。通过写生,可以培养艺术家对客观物质世界的认知和把握能力,改变自己的习惯用色和习惯用笔;通过创作,我们可以对自己的艺术修养、技法等众多因素做一个检阅。
  • 架上绘画形式语言探索实践
  • 每一种艺术门类的审美特征,都需要特定的语言来传达,架上绘画也不例外。形式语言对于架上绘画来说,具有显而易见的重要性。绘画语言所呈现的审美特征,需要一定的技法来支撑,艺术家想要表现的东西和要表达的感受,都要通过外化到具体的形式语言才能体现,
  • 再造诗意的自然
  • 喜欢画水彩,是近几年的事。水彩画工具简便,色彩瑰丽透明,淋漓畅快。然而由于水分难以准确控制,可变性大,一幅作品的画面效果常常存在着许多变数,加之水彩画不便修改,故要画得写实并不容易。
  • 把握工笔画创作中的工写关系
  • 工笔画对画面效果要求工整细致,对画面所表现的形象要求合“物理”、画“常形”,即最能体现自然事物、人物形象神采的形象特点。工笔画往创作过程当中,其所有绘画技法紧紧扣住一个“工”字,这个“工”不仅是绘画手段的“制作”之“工”,还包含对形象之神采的理解、把握、传达之“工”。
  • 山水画构图意象特征探微
  • 艺术不是直觉的产物,艺术强调“转换”,深入理解山水画构图意象特征,才能获得山水画构图转换中创造的规律性和意象思维方法。意象构图是中国画构图的核心。
  • 艺术当随时代——写意花鸟画当代性的实现
  • 艺术当随时代,花鸟画亦然。写意花鸟画的特殊性在于:以线为主,是线性艺术,追求流动性和运动感,在运动中寻求精神的跃动和光芒,是写实和写意的完美结合。花鸟画表情达意的最主要的方式,是拟人和借喻,无论是花还是鸟,都是一种精神和生命的象征。通过线条的运动,写意花鸟画把写实和写意实现了完美的融合。
  • 王毛子作品
  • 宫丽慧作品
  • 《美术报》同仁作品
  • 作品选登
  • 顾恺之《画云台山记分“到身”词考
  • 中国书法与绘画从一开始就与中华民族的历史文化紧密结合在一起,其理论体系传承有序,不断发展、不断创新。本期刊发蔡显良《顾恺之〈画云台山记〉“到身”词考》,文章通过对顾恺之《画云台山记》一文中“到身”一词的考证,认为“到”字读dao时的含义为“反转”.故“到身”一词应释为“反转着身体”,
  • 论当代中国画教学理念
  • 培养学生的结形(也称造形)能力,是中国画基础教学的重中之重。为了使学生能更好更快地具备这种能力,各艺术院校对此进行了多项变革,包括引进素描、速写等各种西画的造形手段。本文无意判断现今中国画教学变革方式的对与错,而只对不同的基础学习的作用进行分析。至于如何分别这些基础训练对各学院教学大纲实施需求的利与弊,则是每个不同艺术院校自己的事了。
  • 在“科学”与“书学”之间——20世纪前期中国书法理论研究的现代化进程及其学术反思
  • 尽管我们今天有理由把从东汉赵壹的《非草书》到清包世臣的《艺舟双楫》等古代书法著述称作一种“理论研究”,但是从“学科规训”的意义来看,一种体系化、系统化的现代书法理论研究在中国的诞生,还是在晚清以降“西学东渐”这一整体学术浪潮中的产物。在民族国家观念的兴起、现代教育体制的建立以及“启蒙”的时代主潮等多重背景下,
  • 谈古今画者心态
  • 中国古代文人将绘画的功用解释为“澄怀畅志”,创作者对自然事物的静观审美,通过笔墨得以表达内心的情感体悟和艺术追求,欣赏者也能从艺术作品中产生对人生的思索和启示。相对于西方油画创作过程的繁复而言,中国的水墨可以更敏感轻松地表达创作者的心灵和情绪,以毛笔墨汁为绘具,以书写用笔为基础的中国画,
  • 图形创意新方法
  • 图形是视觉元素在二维平面上表现出来的物体形状,是人们为传达某种信息而创造的一种语言符号,它先于文字而产生,视觉印象更直观、更具象。图形往往能引起人们注意,激发人们的阅读兴趣,在现代视觉传达中展示着其独特的艺术魅力,它以超时空的全球化无障碍语汇,
  • 当代绘画材料背后的文化意义
  • 新媒介材料介入绘画领域,无疑为中国当代绘画艺术创作注入了新的生机。艺术家得以寻找更适合表达自身艺术观念和审美理想的材料和技法。然而,借助材料的力量实现艺术理念的表达和突破,又绝不仅仅是简单地在画面上以各种方式组合材料而已。目前当代绘画作品普遍过度夸大材料语言的作用,忽略了绘画更深层的文化内涵,
  • 试论岭南画派研究的现状
  • 20世纪前期,以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的“岭南画派”代表画家以“折中中西”、现实关怀、勇于创新的艺术理念,高举起中国画革新的旗帜,在现代美术史上留下了浓墨重彩的篇章。他们的主要艺术活动在广东、上海地区,同时辐射到香港、澳门、台湾及海外地区,在中国画坛产生了深远的影响。直到现在,“岭南画派”的流风余韵还一直开枝散叶,绵延至今。
  • 道德的图像——明清徽州雕刻与社会教化
  • 如果说明清时期徽州雕刻纯粹是出于耳目之娱的审美需要,显然难以接近历史的真实。唐代张彦远在其《历代名画记》中就指出“夫画者,成教化,助人伦”的图像社会教化功能,张氏所言的“画者”不仅指文人精英的绘画艺术,同样也包含民间艺术中的视觉图像。素有“东南邹鲁”之称的徽州,
  • 艺术的终结还是艺术史叙事的终结
  • 阿瑟·C·丹托是美国著名的分析哲学家,也是一位美学家、后现代艺术的批评家。1984年,丹托提出了艺术终结论,这一观点在批评界引发了旷日持久的讨论,为他带来了广泛的声誉,也奠定了他在评论领域的学术地位。事实上,
  • 塞尚早期绘画的精神偏执倾向
  • 罗杰·弗莱在《塞尚及其画风的发展》中指出,“他(塞尚)认为他是个幻想家。”塞尚自己却说过完全相反的话:“例如我自己的方法——我从来没有用过其他方法——就是讨厌发挥想象。”仿佛是为了强调这一点,他随即又说道:“我希望自己就像一棵菜那样没有意识。”
  • 谈绘画题材与创作的关系
  • 随着视觉艺术多元化时代的到来,中国当代水彩画艺术创作的面貌也发生了很大的变化,多元化、多样性的表现不仅体现在创作观念、艺术形式上,在作品题材上也堪称“百花齐放”。但在繁荣的表象下,也存在着一些令人深思的问题,如创作盲目跟风“获奖题材”,或迎合某种“时尚”需求,
  • 以油画为例论艺术创作的亲民性
  • 随着经济全球化的发展,弘扬民族文化、发展具有自身特色的民族文化产业日益成为推动经济增长、增强国家及地区综合竞争力、实现中华民族全面复兴的重要因素。在这样的时代背景下,党的十六大提出了深化文化体制改革、发展文化事业、文化产业的战略任务,党的十七大更是明确作出了推动文化大发展大繁荣、
  • 多元化时代中国画与写生的关系
  • 自上世纪末以来,中国社会进入高速发展的现代化时期,各种西方艺术思潮进入,中国画也趋于开放,呈现出多元化发展的态势。各种画派的出现、笔墨的创新、题材的拓展,也引发了中国画史上所不曾有过的文化冲突。50年代以来已成为中国画教育中权力话语的写生问题,受到了画家的质疑。
  • 蜗步萤光以补鸿旨——史岩的学术研究及贡献
  • 2004年4月14日,中国美术学院美术馆大厅举行了一场特殊的开幕仪式:“史家清藏--史岩捐赠书画文物展”。展览的主角缺席,观展的人却仍旧源源不断地从各地奔赴而来.怀着相同的仰慕之情,纪念这位为中国艺术合斗终生的老艺术家:史岩。
  • 是市场乱象,还是艺术家操守缺失?
  • 林逸鹏在《是市场乱象,还是艺术家操守缺失?》中谈道,艺术市场的现状是令人担忧的,艺术品交易的方式和手段可谓纷繁复杂,无奇不有,为了获得更大利益,一些画家时常用各种手段做广告,“画外功”的才能遥遥领先干画内功,让艺术市场妖魔化。在这种乱象丛生的背后,金钱主导、
  • 尊重民族传统艺术的价值,推进中国当代美术建设
  • 黄宗贤在《承扬与创获——中国美术在现代性转化中的自觉精神与自强意识》中强调,20世纪以来,百年中国美术的现代性转换过程也就是文化自觉与寻找自强之路的过程。一方面对自我的艺术传统表现出质疑、反省与批判的态度,
  • 明代社会中的文人绘画功能
  • 罗中峰在《绘画与沈周的绘画世界》一文中,对沈周进行绘画互动的特定生活情境、绘画实践的具体运作方式进行分析,这些社会生活场景,包括文人使用赠礼画的仪式性场合(生子、祝寿、科考、送行、乔迁等)与非仪式性场合(如诗画酬答)。
  • 展览时代书法发生重大变化
  • 李刚田在《展览时代书法面面观》一文中谈道,书法展览时代,指从上个世纪80年代初至今三十多年来,以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。书法展览造就了千万计的书法人口,培养了一批又一批的书家,从出版、教育、市场的繁荣,
  • 对艺术作品的判断力是专业的基础
  • 陈传席在《对艺术作品要有判断力》一文中谈道,一个人的判断力非常重要,决定一个人的水平和层次,决定了人生、品质、事业以及学问的高低。对艺术作品的判断力是决定一个艺术家高下的基础,比如将俗看为雅,将粗劣看成文秀,将格调低下的作品看成格调很高的作品,或将雅看为俗,将高格调看成低格调,都绝对不可能成为好艺术家。
  • 架上绘画的思考
  • 乔木认为,相当长的一段时间以来,美术界流行一种否定架上绘画创作存在价值的思潮。有观点认为其将被实验艺术、影像艺术等取代,也有人认为,新的观念、装置艺术等已经将架上绘画逼上绝路,甚至有人质问架上绘画还有存在的必要吗?科技发展、
  • 美术馆的公共性
  • 殷双喜在《美术馆的公共性》一文中谈道,美术馆是现代城市发展到一定文明阶段后的高端文化消费品,是衡量一个城市经济与文化发展水平的标志性指标。它是高水平的展览策划、具有艺术史水平的收藏、深入的艺术藏品研究、系统的美术馆管理体制、
  • 潘诺夫斯基的盲点——提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》新解
  • 文艺复兴威尼斯画派大师提香的重要作品《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》于2011年在北京的中央美院美术馆展出,以图像学研究著称于世的美术史家潘诺夫斯基曾在其晚年研究提香的著作中专门提及这件作品.他之后的不少艺术史家也就这件作品的主题做过阐释论述,在面对这件原作的过程中,
  • 国外当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 马德里.西班牙 “晚期拉斐尔”展是对于拉斐尔最后七年(拉斐尔卒于57岁)艺术创作的第一次重要研究性展览,它将结合拉斐尔的绘画与素描作品,以期还原这位文艺复兴艺术大师的最后时光。
  • 卢宗业作品
  • 王家馨作品
  • 吴巍作品
  • 王利支作品
  • 张晓珂作品
  • 郭君健作品
  • 吴义曲作品
  • 朱元吉作品
  • 2012当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展暨高峰论坛全面启动
  • 在举行四届“当代最具学术价值与市场潜力的国画家”评选活动、二届“当代最具学术价值与市场潜力的国画家”邀请展暨高峰论坛、中国气派——与共和国共同成长的画家学术邀请展暨高峰论坛、
  • 李书成油画作品
  • 工笔画中的写意性
  • 前些时我画了一组《读画札记》.共六七件,工笔青绿,下了一点功夫,也有些心得。
  • 于非闇作品
  • 金纳作品
  • [巴基斯坦]Rashid Rana 复眼3号
  • 卷首语(李一)
    [观察家]
    美术理论与文化强国(二)--我们今天的美术理论有何作为?——邵大箴专访
    认识自己——吕品田专访
    什么是我们的文化核心理念?(子仁)
    “美术理论与文化强国”浅识(徐沛君)
    美术理论中的受众研究与文化强国(杨斌)
    多维视角下的美术理论与文化强国
    [热点述评]是《美术观察》的最大看点(齐永新)
    当代摄影的“跨界”风--摄影跨界“动起来”(王春辰)
    在摄影与绘画之间(邹建林)
    重要的不是跨界(蔡萌)
    摄影跨界的合法性问题(郭怀宇)
    摄影跨界:挽歌还是蜕变?(杨简茹)
    普利兹克建筑奖的喜与忧(林木)
    同在蓝天下——为农民工塑像:中国画主题创作展在中国国家博物馆举办(辛文)
    从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展在京举办(元音)
    心系人民根扎沃土——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展览在军事博物馆举办(萧声)
    全国第九届书学讨论会在山西召开(李阳洪)
    艺术·世界·和平——张书旂中国画艺术及其传承作品展暨国际学术研讨会综述(彦杰 张怀玲)
    北京画院举办纪念成立55周年系列学术活动(辛文)
    活动
    人物
    拍卖
    展览
    出版
    [美术家]
    技为大道——于非闇的艺术价值(阴澍雨 郑名川)
    南国有佳木谁解此中味——读金纳的工笔画(韩朝)
    论工笔花鸟画的精致与细腻(金纳)
    谨勉新雁(柯文辉)
    情感的速写——探索剪纸的情感表达方式(韦潞)
    体制内和体制外(尼亚兹·阿吉)
    自在桃花(廖宗蓉)
    “写实”(孙营)
    观念中的肖像(汪凌)
    从“抽象艺术”到“中间平台”(刘可)
    写生中的创作情结(文鹏)
    架上绘画形式语言探索实践(孙云)
    再造诗意的自然(段春雷)
    把握工笔画创作中的工写关系(吴磊)
    山水画构图意象特征探微(郑楚兴)
    艺术当随时代——写意花鸟画当代性的实现(孟张龙)
    王毛子作品(王毛子)
    宫丽慧作品(宫丽慧)
    《美术报》同仁作品
    作品选登
    [美术学]
    顾恺之《画云台山记分“到身”词考(蔡显良)
    论当代中国画教学理念(张伟平)
    在“科学”与“书学”之间——20世纪前期中国书法理论研究的现代化进程及其学术反思(祝帅)
    谈古今画者心态(丁鼎)
    图形创意新方法(高振堂)
    当代绘画材料背后的文化意义(刘平)
    试论岭南画派研究的现状(陈婷)
    道德的图像——明清徽州雕刻与社会教化(陈庆军)
    艺术的终结还是艺术史叙事的终结(杨光伟)
    塞尚早期绘画的精神偏执倾向(时卫平)
    谈绘画题材与创作的关系(吕智凯)
    以油画为例论艺术创作的亲民性(曲辉)
    多元化时代中国画与写生的关系(朱蕙)
    蜗步萤光以补鸿旨——史岩的学术研究及贡献(张雨婷)
    是市场乱象,还是艺术家操守缺失?
    尊重民族传统艺术的价值,推进中国当代美术建设
    明代社会中的文人绘画功能
    展览时代书法发生重大变化
    对艺术作品的判断力是专业的基础
    架上绘画的思考
    美术馆的公共性
    [国际视野]
    潘诺夫斯基的盲点——提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》新解(刘晋晋)
    国外当代艺术作品
    国际艺讯

    卢宗业作品(卢宗业)
    王家馨作品(王家馨)
    吴巍作品(吴巍)
    王利支作品(王利支)
    张晓珂作品(张晓珂)
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    • 01

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