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文献检索:
  • 卷首语
  • 近百年中国社会的变革给中国画带来的机遇和挑战.是古代画家无法想像的。古人甚至不用考虑”中国画“的称谓问题.但今天我们必须面对中国画发展的种种问题。如果说古人主要考虑绘画的“古今”问题.那么.20世纪以来不仅要考虑绘画的“古今”,更要面对“中外”.
  • 当代中国画的文化精神面孔——“中国画展”抑或“水墨画展”——从展览形态看当代中国画的文化精神面孔
  • 作为舶来品,具柯现代性质的展览慨念与行为传人中国也就一百多年,对于中国吲而言,它不仅稍显陌生,在一定程度上还呈现为相互矛盾的状态。展览的本质是追求文化的公共性与共享性,而传统中国画从来都是个人的心性修为与小众的雅集游戏。当然,随着社会与文化语境的转变,
  • 继承传统 以古开今——也谈当代中国画的“文化精神”
  • 当代中国画应该是什么样子?这是一个难以回答的问题,又是一个不得不回答的问题。上世纪初,一批崇拜西方而内心自卑的激进知识分子就对传统中国绘画提出无数的非难,但依然有一大批坚定自信的中国画家坚守传统,探索新路,使得民国时期的中国绘画呈现出一派生机。
  • 画为心迹——兼及当代中国画之精神面貌的批评
  • 中国画走到今天,呈现出多元的面孔。这缤纷多姿的各种面貌,似乎汇成一片繁荣的表象,却经不起观众的长久审视。
  • 从图形竞技转向观念融入
  • 当代中国咧之“价值面孔”能够成为当代中国文化之精神典范的“面孔”,而非泛泛的个人艺术风格意义上的“面孔”,人们对于前者的期待似乎已成为一种文化焦虑。焦虑之余,有关当代中国画的创作过于图式化、制作化,过于关注图形而导致的“文化精神”的缺失、“创新精神”的不足等等批评,时常不绝于耳。笔者认为,这些批评或许正确,
  • 四个四重奏:当代展示空间中的中国画
  • 记不得这是哪一年秋天的事了,我接到一个通知,要陪一位著名外国建筑师去看儿个展览,为他在中国所参与的现代美术馆设计提供灵感。他一上来就宣称,他要看“真正”的当代“中国艺术”,
  • 中国画的面孔何以“当代性”
  • “当代中国画”的概念所指较为宽泛,一般认为,就是对“当代的中国画”的简称,而“当代性”仅仅是其中的一小部分内容。当然,中国画家和批评家经常会不加区分地使用当代中国画的表述,原因在于20世纪以来所确立的绘画表现现实生活的创作观念,一直被视为“精神现代性”的表征。
  • 对当代中国画的文化精神之所思所想——从籼酒到碳酸饮料——小议当代中国画的泛工笔化现象
  • 1959年,张仃引用黄宾虹的话来表达他对当时中国画创作格局的感受:“唐画如釉,宋画如醇,元以后的画,如酒加水,其味愈淡,令人之画,只有水而无酒矣!”将自己的失望与不满表露无遗。
  • 急于寻找不如踏实沉淀
  • 对于中国画的当代面貌,我们不能简单地只从形式上去判断。传统中国画,自古至今经历了漫长的岁月。其背后遵循着一个特定的传统文化发展规律,从宏观上看,这是非常稳定而缓慢的。那么,对于当代中国画的精神面貌便存在两方面的判断:、是否属于真正意义上的中国画,
  • 成为当代的人
  • 当代中国画的文化精神面孔,这是一组非常宽泛的溉念的集合。当代、中国画、文化、精神、面孔,这任何一个词都已涵盖太多太多的内容,而我作为一个创作实践的具体操作者,常常是从这些单个的概念出发来思考的,至于将所有的思考组合起来会怎样?虽然这是立足于自身艺术实践的个人思考,但会有小范围的共性。
  • 谁能具有当代中国画的文化精神面孔?——以当代花鸟画创作为例
  • 有关“中国画”的讨论贯穿了整个20世纪,先后经历了现实主义和现代主义两次外作用力的冲击,在形式和内容上部发生了显著的变化。然而,喋喋不休的争论可以概括为以下两方面:一是认为中国画的核心,比如材料与笔墨是面对国际化和现代化不得不坚守的底线;
  • 深刻自省与理性自信——构建当代中国画文化精神的两种心态
  • 一个人成熟的标志,首先要有深刻的“自省”能力。人无完人,但是敢不敢于认错和做深刻的自我检视,则需要极大的智慧和勇气。其次,一个人是否成功,关键在于能否建立“理性的自信”。“自信”是一种优秀的品质,但盲目的自信,
  • 从审美变迁来反思当代中国画的文化精神面孔
  • 中国画爵言主要涉及三个方面:笔墨、结构和造型。由于当代文化环境的变异,笔墨的生命根系被动摇,被迫以开放的姿态迎接挑战。水墨材料、非传统材料的引入与拓新、西方艺术表现方式的借鉴与转化等等因素,使得中国画的笔墨形式以新的审美内涵在滋生。传统笔墨规范悄然解体,
  • 学养缺失的当代书画创作——谁偷走了我们的“学养”?
  • 当代书画家的学养缺失已是不争的事实。不用和古代的书画家比,就是和民国时期的书画家比亦逊色不少。翻开当代书法家的作品集,所写内容大都是古人诗词,而且经常张冠李戴,唐花宋开。黄庭坚云:“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。”
  • 不是文人许多年
  • 其实,相对于其他美术门类的同行来说,书画家的整体文化修养未必低。难道油画家、版画家、设计师、摄影师就不缺少文化修养吗?也缺。但为什么没有书画领域这么明显呢?这与书画的特殊性有关。
  • “学养缺失”的另一面
  • “当代书画家缺失学养”,这是人们常常谈到并为之感到忧心忡忡的问题。但有时,过分忧虑也许会让我们忽略对一些基本问题的区分。比如,这个命题从何而来?一方面,它可能来自我们对周围一些现象的体察;另一方面,它很可能来自我们对有关历史的一种假想:在近现代以前,从事书法、绘画创作的人都有很高的学问、修养以及不俗的品位。
  • 当书画家沦为书画选手
  • 书画自从成为现代学术体制中的一门专业以来,书画家往技法方面不断追求=争业化的同时,其文化修养出现生疏乃至荒废的趋势,似乎已是不争的事实。书画家除了熟谙专业技能而外,还必须具有丰蕴的器识和学养,非此,只能算现代科层制中一名书画选手而已。
  • 学养何以支撑创作
  • 如今的书法美术界热闹极了,冠于各种名目的展事层出不穷,这真是一个令人兴奋的时代,起码,以往不受人所看重的书法绘画小技,开始受到这个社会的重视。
  • 学养:在形式之外
  • 近些年来,书画逐渐倾向于追求形式的新颖与视觉刺激,而其核心的文化价值一再被忽视,没有学养浸染的书画作品几近成为徒具外表的空壳。反观20世纪后半叶的西方当代艺术,却恰恰在摆脱了形式的束缚之后,引出观念艺术的沦题,这是对艺术作品中精神因素的强调。二者对比,我们可以发现一个有趣的现象,即我们在追求形式的时候,西方却将注意力转向作品的精神内涵方面。
  • 设计伦理:理论与实践
  • 艺术创造与接受从来不是艺术家个人的行为.艺术家从属于社会.是社会的一分子:与此同时.艺术作品又要进入整个社会.接受社会的评阅,也对社会负有相应的责任。因此,艺术批评一方面应该关注艺术创作本身,另一方面.自然也应该追问艺术家,艺术机构对于社会公众所应该负有的责任与义务。本期的两篇文章.把批评家的视角从传统意义上的美术作品.转向对于美术家的社会责任和公共伦理的追问.值得一读。
  • 从媒体传播看社会对美术馆的期待与要求
  • 当今社会的媒体传播正处在一个高速发展、急剧变化的时期。传统媒体日益受到社会化媒体、新媒体的影响和冲击,媒体传播在内容热点、传播媒介和技术手段上都有了巨大的改变。这种变化,不仅影响着社会文明和文化大环境的建设,同时也对博物馆、美术馆等专业性公共艺术机构在公众传播等方面提出了新的要求和挑战。如今的媒体能够快速挖掘和反映公众对艺术的需求,引导公众心理、公众的注意力,影响公众情绪,
  • 在当代——2012中国油画双年展在京举办
  • 2012年6月15日,由文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代——2012中国油画双年展”在中国美术馆开幕。展览邀请了对主题内容具有针对性表现经验的32位艺术家参加。
  • 中国当代绘画大家名家系列展览在巴黎展出——“质朴的精神——陈坚纸上作品展”作为首个水彩画展亮相
  • 2012年,文化部驻巴黎中国文化中心正式启动旨在系统地向法国大众介绍中心、与代绘画,推介中国当代艺术家,促进中法艺术交流的中国当代绘画大家名家系列邀请展。2012年5月22日晚,系列展览中的首个水彩画展“质朴的精神——陈坚纸上作品展”开幕仪式在该中心举行。
  • 最绘画——中国青年油画作品展在京开幕
  • 由文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会共同主力、,合艺典藏(北京)文化传媒有限公司、广州市正佳文化艺术有限公司协办的“最绘画——中国青年油画作品展”于2012年6月15日在中圈美术馆开幕。展览展出的158件作品,是从来自全国的4000件参评作品中评选出来的。
  • 东方彩韵——中日建交40周年中国工笔画、日本画当代精品大展评选活动在京举行
  • 2012年6月11日,东方彩韵——中日建交40周年中国工笔画、日本画当代精品大展评选活动在北京雅昌艺术馆举行,来自中国与日本的10位评委对八十多件中国工笔画进行现场评选,并评选出50件中国工笔画作为中方的参展作品。
  • 大器“玩”成——中国美术馆藏民间玩具精品展亮相
  • 在六一国际儿童节和第七个“文化遗产日”来临之际,由中国美术馆特圳策划的“大器‘玩’戍一中国美术馆藏民间玩具精品陈列”于2012年5月30日起在该馆展出,约三百七十件套(八百余件)民间玩具精品作为隆重的节目献礼亮相。
  • 活动
  • 首届全国艺术品市场法制宣传周 于2012年5月24日在湖北武汉市举行。首届宣传周活动以“文化——艺术品经营的核心价值、诚信——经营者的市场准则、理性——鉴藏者的行为智慧”为主题,以宣传政策法觇为主线,以面向社会为基础,
  • 长沙铜官窑国家考古遗址公园免费开放
  • 这处遗址总面积2平方公里,核心区域为0.68平方公里。目前共发现76处窑址,19处采泥洞,已探明墓葬区、生活区、码头区、货藏区的分布情况。长沙铜官窑国家考古遗址公园从2009年启动建设,
  • 展览
  • “北京的胡同四合院”展 于2012年6月13日由首都博物馆联合北京市档案馆共同举办。展览共展出首博馆藏文物84组(件),外借文物46组(件),北康市档案馆馆藏档案实体一百六十余件、
  • 周汝昌先生逝世
  • 我国著名红学家、中国艺术研究院首批终身研究员周汝昌先生于2012年5月31日在北京去世,享年95岁。
  • 拍卖
  • 嘉德四季第30期拍卖会2.1亿元收槌 嘉德网季第30期拍卖会日前在北京圆满收槌,总成交额2.1亿元人民币。其中近现代帖画郜分。
  • 其他
  • 228册中国漫画首次集体进驻比利时 2012年6月13日,一场别开生面的捐赠活动在比利时漫画/连环画艺术中心举行。比利时是欧洲漫画的发源地,比利时漫画/连环画中心更是世界上久负盛名的艺术交流中心。
  • 中国动画教育的先行者——严定宪、林文肖、段孝萱眼中的钱家骏
  • 美术学科的划分在今天越来越细,不仅体现在艺术理论方面,也体现在艺术实践方面。美术工作者随着相关的学科建设,将精力集中于某个更为专一的领域,使其不断深化,为日后的学科发展积蓄新的动力,并使当前的美术事业呈现出多元、繁荣景象。但从历史的角度看,每个学科的繁荣都离不开那些在源头确立标杆、辛勤耕耘的艺术家们,他们是真正的奠基人。
  • 文化人的精神塑像——从王为政的形象塑造看水墨写实人物画的价值
  • 艺术创作的许多命题,有时会因时代所限而误入歧途。
  • 戴着镣铐跳舞
  • 我极其尊崇作为诗人的苏东坡,却极其不赞成他的画论:“论画以形似,见与儿童邻。”在他看来,从形似的角度谈论绘画,像小孩子一样幼稚可笑。东坡也能画,但只不过是兴之所至,抹几笔花卉竹石,以书法的意趣,“书写”已经抽象化的文化符号而已。他从未画过人物,也不可能画出像阎立本的《历代帝王像》、李公嶙的《牧马图》、宋徽宗的《文苑图》、张择端的《清明上河图》那样严谨精致的创作。
  • 以历史的观点和责任重铸历史——记广西近现代重大历史题材美术创作工程
  • 2012年5月13日至23日,广西近现代重大历吏题材美术创作工程作品展在广西博物馆隆重展出。由广西文联主办,广西荚术家协会承办的广西近现代重大历史题材美术创作工程作品展,共展出37件反映广西近现代重大历史事件的大型作品。历时两年半的历史画创作工程,是广西美术史上没有过的。
  • 地域特色文化的当代建构——彭一虹、杨贤艺本土绘画评析
  • 就绘画的风格本身而言,在多元化的现、当代语境中,已经不再是一个有限的现实范嗣,而是一个相对宽泛的空间选择。就本土绘画的特色而言,彭一虹、杨贤艺也并非特色绘画的唯一代表。但是能将特定区域的民俗文化物化为特色的绘画形式,转而应用于教学实践,促进教学模式的改革与创新,
  • 后雅兴:手迹与心迹
  • 王璜生将自己的第一个综合性个展称之为“后雅兴”,并且征求我的意见。我最初的反应是,这与他在中央美术学院美术馆做的“超有机”展一样,新颖是新颖,但闸释起来可是相当费劲。不过看了他的大部分作品之后,我对这个展览主题倒是十分认可的,因为他的作品与“超有机”展的作品不一样,并没有那么深奥难懂。
  • 中国画表现语言浅议
  • 在中国画创作中,笔墨形式的作用十分明显,本文力图从笔墨语言角度进行更深层次的探讨,希望能由此引发同仁的关注。
  • 期冀中的新疆山水画
  • 期冀中的新疆山水画应有神秘的一面。
  • “感性”的言说
  • 当代艺术创作中的感性主要体现在“身体化”、“知觉化”及其“语言的暴力化”三方面。从艺术史中可以看到:以身体的方式、以身体为对象来表述一种文化存在状况屡见不鲜。从古典主义的唯美追求到现代主义以“身体”作为语言的载体,再到当代艺术向“身体”自身的回归,当代艺术对身体的表现、
  • 认定引领着我不断前行
  • 今年是我参加美术教育工作20年。20年来我执著干我的绘画事业不放松,教学创作互相促进,一路前行。有时晓达,有时困惑。进步给我激励,困惑令我反思。众所周知,中国画是建立在东方哲学美学之上,西方绘画则是建立在科学之上,
  • 似水流年——我的绘画札记
  • 我上大学正值上世纪80年代中后期,中国的改革开放正如火如荼地渗透到每个领域,影响中国艺术思想的“85新潮”也适时地把人们禁锢已久的热情推向了一个高峰。
  • 王友江作品
  • 王雷作品
  • 李关亮作品
  • 徐鸿延作品
  • 作品选登
  • 文化断裂与转型中的学者书法——兼谈徐无闻书法与书学的学术意义
  • 历史上,中国文化在发展过程中经历过多次性质不同的冲击,中国文化形态也发生了与时俱进的变化,这些变化在书画领域体现得也很普遍。本期刊发张兴成《文化断裂与转型中的学者书法——兼谈徐无闻书法与书学的学术意义》,文章分析了中国书法现代转型中的一个重要现象,即学者书家与艺术家书家,专业书家之间的分离与对立。针对这一问题,作者认为必须重新审视学者书法在中国文化断裂与转型过程中的价值和意义,
  • 论民族审美心理与视觉认知
  • 视觉传达的实质就是信息传播,故视觉设计不仅要注意信息的传播方式和传播速度,还要注意信息传播的有效性。住视觉传达过程中,设计师和受众的交流是一个双向的过程。随着全球经济一体化进程的展开,各地区文化有一定程度的融合,相互产生了影响,
  • 从两方画家用印说起
  • 画坛“明四家”之一唐寅,有常用印日“南京解元”;清末民初海派大画家吴昌硕,有自用印日“一月东安令”。这两方画家的印章,堪称典型。说起来,唐伯虎与吴昌硕,二人都是在功名上不走运的文人画家。但是两方印章上所体现出来的神情意态,却有霄壤之别。
  • 汉字设计的形质论
  • 汉字设计是指人们对汉字进行艺术性设计的活动和过程。汉字是交流信息的媒介,它属于文字,但其造型和构成形式却是一门独特的视觉艺术,具有强烈的“符号”魅力,是现代艺术设计常用的重要设计语言。与其他文字相比,汉字所具有的独特构成形式决定了它是一种有巨大生命力的视觉设计元素。汉字的创造来自远古,它作为汉语中最基本的文字符号,
  • 国家大剧院环境设计的文化解读
  • 文化关注的是生命与宇宙、人与自然的彼此关系,并因此形成了世界各民族的文化价值体系和精神样态,形成了不同的社会的审美价值和标准。
  • 论中国工笔人物画的创作教学
  • 在今天高校中国工笔人物画的教学系统中,学生累积了.丰富的技法、材料经验之后,教师才会关注学生的创作能力培养。其副作用首先体现在工笔人物画的课堂逐渐走向熏细腻的技法和娴熟的材料运用的局面,这很容易导致学生的作品千篇一律、难有突破的尴尬局面。因为创作本身是非常个人化的活动,它所要求的开放的想象力与个性化恰恰与我们中国工笔人物画传统的教学模式背道而驰。
  • 唐代女性首服时世装形制接续考
  • 首服也称“头衣”、“元服”,泛指一切裹首之物。据许慎于《说文解字》中称其为“小儿、蛮夷头衣也”。
  • 非物质文化遗产传承和保护视野中的维吾尔族土陶课程建设
  • 新疆民间美术涵盖范围广泛,在长期的生产生活实践中,创造了.丰富多彩的民间美术。维吾尔族土陶造型是最原始的艺术形式,模制法土陶烧制技艺有两千多年的历史,它以口传心授方式传承,没有详细的文字记录,至今仍然以手工作坊的原始方式生产,就地取材,以黏土为原料,
  • 佃介眉水墨画《人曲我偏直》赏析
  • 佃介眉(1887-1969)是上世纪广东潮汕地区著名的书画家。他一生潜心书画,诗词、文赋、篆刻也无不精妙。
  • 动画创作课程的教学改革探索
  • 动画创作课程教学的任务就是立足干培养具有动画人文素养、动画技能的综合性应用型动画专门人才。从动画未来发展趋势来看,现代动画设计师应具备较强的艺术综合素养和实践创新能力。而目前动画创作课程教学要跟上时代的步伐,就必须转变观念,积极探索改革创新。
  • 绘画空间的表现形式
  • 人类对空间的探索从来都没有停止过。绘画艺术作为探索方式之一,点、线、面以及色彩等可视元素组成视觉空间,表现形式是多种多样的。
  • 新型媒介下的视角——中国当代影像艺术的观念与语言探析
  • 广义上的“影像艺术”是一个意象丰富的词汇,宽泛地指一切图像,狭义上则特指当代性的观念摄影以及与新媒体图像有所交义的艺术。后者带有强烈的观念特征,目前大家约定俗成的称谓是“观念摄影”。需要指出的是,如果只是摆布、化妆和装置,然后摄影井直接呈现,这个称谓还具有一定的合理性,但涉及创作后期的数字拼接、
  • 克莱夫·贝尔的形式美及其来源
  • 克莱夫·贝尔(1881-1966),英国布龙士勃里学会(The Bloomsbury)会员,著名视觉艺术批评家,他以对塞尚为代表的后期印象派的理论诠释为世人所称道。在回答艺术的本质时,贝尔提出了“有意味的形式”的美学假说,受到两疗美学界和艺术界的热烈追捧。
  • 中原美术考古学科的奠基人——著名美术史论家宫大中
  • 宫大中是中原美术考古学科的开拓者和奠基人之一,当代著名的美术史论家。40多年来,他在中原大地上默默耕耘,在文物考古界、美术界、书法界和教育界都有不同程度的影响和贡献。他的艺术经历,如同许多成功的艺术家一样,充满着曲折和艰辛。存这条道路上,他学术成果丰富,著作等身。
  • 论摘
  • 书画家应补文字课 彭利铭在《书画家应补文字课》中谈道,回顾中国美术史,画坛巨匠都精通书艺。上世纪的吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、石鲁、吴作人、
  • 临摹在欧洲绘画史中的演变
  • 在当代西方艺术的字典里“原创性”是最受重视的一种艺术价值指标。但是原创并不是一直就如此受到重视的一个概念,模仿、临摹也曾经是颇受重视的一种艺术实践,并没有如今天一般备受排挤,临摹的概念在西方艺术中有一个发展的过程,在这个过程里现当代艺术中的原创的概念得以催生。
  • 尽精微 至广大——论日本摄影家杉本博司
  • 在众多日本摄影家中,杉本博司的作品堪称别具一格。他通过对时间、窄间、历史以及文化的解读,追求事物本质的独特视点,在瞬间震慑观者的心灵。他以极其严谨的态度将自己的创作始终定位在特有的轨道上。具体而言,在他的全部拍摄历程中,最重要的是3个先后开始并持续数年的系列,
  • 艺术沙龙
  • 九江学院艺术学院教师作品选
  • 白若甫作品欣赏
  • 陈文利作品欣赏
  • 王坦作品欣赏
  • 解雄飞作品欣赏
  • 周见
  • 石钧作品欣赏
  • 李书成油画作品
  • 龙江地域山水精神研究
  • 创作心得 近些年,在自然山水和山水创作中游离、辗转……,从“山形依旧”到“墨淡野云轻”再至“大美龙江”山水系列创作,我一直在思考“我”和“自然”的关系……,大美:远观其势(观其动)、内敛:近观其秀(看其静)。
  • 钱家骏作品
  • 王为政作品
  • 海景:黑海
  • 卷首语(李一)
    [观察家]
    当代中国画的文化精神面孔——“中国画展”抑或“水墨画展”——从展览形态看当代中国画的文化精神面孔(邓锋)
    继承传统 以古开今——也谈当代中国画的“文化精神”(雒三桂)
    画为心迹——兼及当代中国画之精神面貌的批评(李月林[1] 李阳洪[2])
    从图形竞技转向观念融入(梁培先)
    四个四重奏:当代展示空间中的中国画(唐克扬)
    中国画的面孔何以“当代性”(魏祥奇)
    对当代中国画的文化精神之所思所想——从籼酒到碳酸饮料——小议当代中国画的泛工笔化现象(王伯勋)
    急于寻找不如踏实沉淀(吴强)
    成为当代的人(谭军)
    谁能具有当代中国画的文化精神面孔?——以当代花鸟画创作为例(沈莹)
    深刻自省与理性自信——构建当代中国画文化精神的两种心态(唐书安)
    从审美变迁来反思当代中国画的文化精神面孔(魏建明)
    学养缺失的当代书画创作——谁偷走了我们的“学养”?(杨勇)
    不是文人许多年(黄金霞)
    “学养缺失”的另一面(周勋君)
    当书画家沦为书画选手(许敦平)
    学养何以支撑创作(梅学昧)
    学养:在形式之外(尤婕)
    设计伦理:理论与实践(祝帅)
    从媒体传播看社会对美术馆的期待与要求(于歌)
    在当代——2012中国油画双年展在京举办(萧声)
    中国当代绘画大家名家系列展览在巴黎展出——“质朴的精神——陈坚纸上作品展”作为首个水彩画展亮相(辛文)
    最绘画——中国青年油画作品展在京开幕(萧声)
    东方彩韵——中日建交40周年中国工笔画、日本画当代精品大展评选活动在京举行(何非)
    大器“玩”成——中国美术馆藏民间玩具精品展亮相(萧声)
    活动
    长沙铜官窑国家考古遗址公园免费开放
    展览
    周汝昌先生逝世
    拍卖
    其他
    [美术家]
    中国动画教育的先行者——严定宪、林文肖、段孝萱眼中的钱家骏(周剑峰 何非)
    文化人的精神塑像——从王为政的形象塑造看水墨写实人物画的价值(尚辉)
    戴着镣铐跳舞(王为政)
    以历史的观点和责任重铸历史——记广西近现代重大历史题材美术创作工程(谢麟)
    地域特色文化的当代建构——彭一虹、杨贤艺本土绘画评析(潘登福)
    后雅兴:手迹与心迹(殷双喜)
    中国画表现语言浅议(解安宁)
    期冀中的新疆山水画(李建国)
    “感性”的言说(张勇)
    认定引领着我不断前行(张旭)
    似水流年——我的绘画札记(唐明)
    王友江作品(王友江)
    王雷作品(王雷)
    李关亮作品(李关亮)
    徐鸿延作品
    作品选登
    [美术学]
    文化断裂与转型中的学者书法——兼谈徐无闻书法与书学的学术意义(张兴成)
    论民族审美心理与视觉认知(谢筱冬)
    从两方画家用印说起(胡建强)
    汉字设计的形质论(韦国)
    国家大剧院环境设计的文化解读(王晓华)
    论中国工笔人物画的创作教学(王任波)
    唐代女性首服时世装形制接续考(陈霞)
    非物质文化遗产传承和保护视野中的维吾尔族土陶课程建设(左红卫)
    佃介眉水墨画《人曲我偏直》赏析(郭建军)
    动画创作课程的教学改革探索(肖川)
    绘画空间的表现形式(秦红卫)
    新型媒介下的视角——中国当代影像艺术的观念与语言探析(戴翔)
    克莱夫·贝尔的形式美及其来源(饶建华)
    中原美术考古学科的奠基人——著名美术史论家宫大中(董睿)
    论摘
    [国际视野]
    临摹在欧洲绘画史中的演变(潘晴)
    尽精微 至广大——论日本摄影家杉本博司(潘力)

    艺术沙龙
    九江学院艺术学院教师作品选
    白若甫作品欣赏(白若甫)
    陈文利作品欣赏(陈文利)
    王坦作品欣赏(王坦)
    解雄飞作品欣赏(解雄飞)
    周见(周见)
    石钧作品欣赏(石钧)
    李书成油画作品(李书成)
    龙江地域山水精神研究(杜学辉)
    钱家骏作品
    王为政作品
    海景:黑海(杉本博司[日])
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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