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文献检索:
  • 卷首语
  • 当前书法创作面临的突出问题是文化学养的不足。一些书法家只注重书法外在的视觉张力和展览效应,而忽视书法内在的精神意蕴和文化养成。长此下去.书法则会变成缺少精神内涵的空壳或缺少真功的花拳绣腿,书法家则会变成头重脚轻根底浅的墙上芦苇。我们应该知道.书法之所以被历代所重视,书法家之所以被世人所敬重,正因为书法是中国文化的体现,
  • 真正的书法乃积学所致
  • 数千年中国书法的发展表明,书法一直处于文化语境的中心,书法一直足文人资格与文化整体高度的象征,即书家与文人的统一,占代书家的知识结卡句在很大程度上等同于文人。书家的多重身份及丰厚的学养已成为古代社会的一种普遍现象,书家即文人、知识分子,既晓诗文、历史、绘画,又精通哲学、经学等。传统文化形态与儒、释、道哲学精神所熔铸出的崇高艺术境界,又折射到艺术作品中。町见,学养对于书家来说,至关重要。正如苏东坡言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”黄山谷在《跋东坡墨迹》中也说道:“余谓东坡书,学问文章之气,郁郁芊芊,发干笔墨之问,此所以他人终莫能及尔。”
  • “文本”——书法之本
  • 人们常说中国书法是世界上独一无二的艺术奇葩,甚至有人认为书法是一切艺术中的最高表现形式。我觉得“独一无二”也罢,“最高”也罢,无非为了强调中国书法非同寻常的艺术特质和魅力。这种提法或许有可以商榷之处,但书法的独特性,确实不是其他艺术门类可以比拟的。
  • 回到书写行为的地面——我看书法的文化养成
  • 中国书法艺术需要文化养成,其简要原因在于中国书法艺术本身就是中国文化长期孕育的结晶。如此,书法艺术需要文化养成的命题,想必早有人论述过,似已不言而喻,不证自明了。例如,谈论书法文化养成,就似乎仅仅意味着师法历代名家的书法经典及其背后的高深文化底蕴。
  • “述而不作”与“化而裁之”
  • 有两个日子很有意义:一是1988年1月28日,一是2009年10月28日。在20多年前的那个日子,诺贝尔获得者在巴黎聚会,他们非常忧虑人类社会的发展前途,提出一个严峻的问题提交大会讨论,即人类在新的世纪如何生存下去。经过讨论,最后达成共识,这就是所谓的“巴黎共识”:回到2530多年前汲取孔子智慧。2009年的10月28日,美国41个众议员向国会提交一个议案:纪念孔子诞辰2560年。
  • “豆腐渣工程”与问题书法
  • 先说两件事:其一,最近读一本书,《论科学与艺术的复兴是否有助于使风俗日趋纯朴》,是卢梭1749年应法国第戎科学院之征而写的一篇令他心潮澎湃,也令他声誉鹊起的论文。虽然卢梭在文中对时弊予以了强烈的质疑和批判,但论文最终被评为最佳并获得了金质奖章。他在书中毫不掩饰地发表观点,认为正是科学与艺术的“繁荣”造成了社会奢侈成风、人心腐败、道德堕落。所以,必须将“重振道德”作为当务之急。
  • 坚守书法教育的文化根性
  • 在几千年漫长的历史演进中,书法已成为最典型的中国传统艺术。书法艺术作为中华民族的文化符号,积淀了国人的深层心智,凝聚了中国文化的内在基因。因此,在中国文化传统下造就的书法教育,其文化根性,贯穿于从先秦汉字识读教育到现代书法艺术教育的始终。
  • 当代书法亟待文化滋养
  • 当下的书法界,人们热切地期盼出现书法繁荣的局面,产生一批经典和比肩历史的书法家。一方面,我们生逢盛世,经济高速增长,书法赖以生长发育的中华传统文化今天也面临全面复兴的好时机;另一方面,近世以来大量书法资料面世,各种新的美学观念纷纷引入,表现手段日趋丰富。近三十年来持续不衰的书法热潮,更是有力地证明了书法艺术在中华文化中的深厚基础和巨大能量。当代书坛呼唤垂范历史的经典,令人遗憾的是至今也没有出现。几辈人的共同努力推动了中国书法的蓬勃发展,
  • 论文化自觉之境与书法创新之路
  • 费孝通认为,文化自觉是指生活在一定文化历史圈子里的人对其文化有自知之明,并有志于认知、领悟人类自身和世界万物,看透现象,了解本质,进而把握事物发展的规律,不断地认识、改造主客观世界。由此可见,“文化自觉”应成为当代书家的精神之境,亦是书法创新的必由之路。
  • 诗外功夫可入化
  • 明代李日华点评宋代书家:“子瞻雄才大略,终日读书,论天下事。元章终日弄奇石古物……止因胸次高朗,涵浸古人道趣多,山川灵秀百物之妙,乘其傲兀恣肆时,成来凑其丹府,有触即尔进出,如石中爆火,岂有意取奇哉!”
  • 也谈“字内功”和“字外功”
  • 中国文化长于向内,长于解决自家性命。孔子说“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,这个次第是由内而外的。释、道两家亦然,佛家讲求“明心见性”,道家讲求“抱朴含真”,这个向内本是自家的内心。就书家而言,心是体,书作成相,操觚为用。三者本一,无界无隔。
  • 书家应有何种素养?
  • 书法是传统文化背景中的一门艺术。对于书法家而言,必须了解中华传统文化,具备深厚的人文素养。
  • 现代性之困与书法的审美救赎
  • 现代社会最大的危机是文化危机,自尼采以来的西方哲人一直对此忧心忡忡,为拯救危机重重的现代人,他们将目光转向了“否定现存的法则”(赫伯特·马尔库塞)。唯有否定与破坏现代性,才能刺激并唤醒异化、麻木的现代人,艺术与审美由此具有了精神救赎的意义。相比其他艺术形式,拥有深厚传统及现实品格的书法艺术更宜于作为对抗与消解现代性的精神武器。
  • 民营美术馆的春天来临了吗?——民营美术馆的春天在20年后
  • 一般把1998年以来先后开张的三家美术馆——成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆——视为民营美术馆在中国的发轫。如今,这三家美术馆中,成都上河美术馆、沈阳东字美术馆已不复存在,天津泰达美术馆热闹过后迅速萎缩,学术影响力不复当初,民营美术馆初生不久便立刻陷入困境。
  • 美术馆的崛起与当代艺术的沉沦
  • 乍一看,这个题目似乎有点耸人听闻,但这确实是今天的社会现实。当然,这个现实并不是一个绝对的因果关系,而是由特殊情境所决定。这就像台球在国外原本属于高雅运动,一到中国便被赋予乡土特征,成了村头街巷的地摊风景。近年来,民营美术馆如雨后春笋般在中国各地迅速崛起,也因国情所决定,
  • 民营美术馆的春天:乍暖还寒
  • 我国民营美术馆的春天已悄然来临,但就目前存在的诸多问题来看,这无疑是一个“乍暖还寒”的初春季节。在此从三个方面探讨现阶段民营美术馆的发展困境。
  • 如何突破民营美术馆的瓶颈
  • 近年来,中国的民营美术馆虽然如雨后春笋般冒出,但目前也遇上几大瓶颈。首先是如何定位的难题。民营美术馆曾经被视为国营美术馆的有效补充,但最近几年,民营美术馆越来越具有自主的意识,认为自己是具有完整价值体系的独立机构。
  • 剪不断理还乱——民营美术馆与商业地产小议
  • 民营美术馆在国内的兴起与发展已有二十余年。在这二十年里,我们总是能听见“民营美术馆空前发展”之类的论调,而事实往往却是:无数民营美术馆在迅速被建立的同时,也在大批大批地倒下。我们不禁发现,在中国改革开放这个特殊的历史时期,民营美术馆与商业地产间似乎总是有着千丝万缕、密不可分的联系。
  • 民营美术馆的公益性与产业化问题
  • 伴随民营美术馆的第四波兴建浪潮,我们耳边不断地被各种振奋人心的消息震荡,从民生现代美术馆、龙?当代美术馆到“黄河艺汇”,无论从场馆的面积、投资规模、展示方式还是产业的整合方面,目前民营美术馆的兴建可以说达到了臻于顶峰的境界。
  • 书法的批评:艰难的指向——兼谈阮籍
  • 作为一个很活跃的当代书坛,主要是从书法创作方面来言说的。书法家在创作方面充分体现了一个人的才华和情调,一个接一个的书法展览、竞赛,使创作无歇,参与者无计数。而另一方面,对于书法创作、书法家、书法作品的批评又显得清冷,批评的权利没有被充分利用,也没有意识将自己培养成具有批评权利的人,这也是我们所说的书法生态失衡的现象。
  • 笔墨当随古代
  • 几年来,我一直提倡“笔墨当随古代”。或曰:笔墨如果一直都随古代,岂不陈陈相因,一成不变,千载一法,艺术不就真的终结了,死亡了吗?所以,还必须知道笔墨表现什么。知道了笔墨表现什么,笔墨就不可能一直一样。这正如写律诗,出句和对句的平仄要相对,即平平对仄仄,这是一个原则。但老是相对,第三句就和第一句相同了,这就要有粘,再加上韵脚的不同,所以,每一句的平仄就不可能完全相同。
  • 关山月美术馆举办建馆15周年系列活动暨“主体与推广——美术专业媒体高峰论坛”综述
  • 2012年是著名中国画家、美术教育家、岭南画派代表画家关山月诞辰100周年,亦是以他名字命名的关山月美术馆开馆15周年。为纪念这一盛事,2012年6月25日,“纪念关山月诞辰100周年暨关山月美术馆建馆15周年系列活动”开幕式在深圳举行。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,文化部艺术司副司长诸迪,中国美术馆馆长范迪安,全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥,广东省委宣传部副部长顾作义,广东省文化厅副厅长杨树,中国美协副主席、
  • 中国艺术研究院2012届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼隆重举行
  • 2012年7月7日,中国艺术研究院2012届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼在院礼堂隆重举行。文化部部长蔡武,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席毕业典礼。出席典礼仪式并在主席台就座的,还有文化部政策法规司司长韩永进,文化科技司司长于平,对外文化联络局局长侯湘华;中国艺术研究院常务副院长刘茜,党委书记、副院长高显莉;国家外国专家局教科文卫专家司副司长雷风云;中华两岸文化艺术基金会会长庄汉生;
  • 水墨水乡——邹明国画作品展在北京举行
  • 2012年7月3日至8月31日,由文化部恭王府管理中心主办的“水墨水乡——邹明国画作品展”在北京恭王府安善堂举行。中国国家画院原院长刘勃舒、常务副院长卢禹舜,文化部恭王府管理中心主任孙旭光,中国艺术研究院副院长吕品田,中国国家博物馆副馆长陈履生,《美术观察》栏目主持祝帅等美术家、美术评论家和社会各界人士近百人出席展览开幕式。
  • 赣鄱神韵——王林森山水画展亮相国家博物馆
  • 2012年6月26日,赣鄱神韵——王林森山水画作品展在中国国家博物馆开幕。本次展览由全国政协书画室、中国国家画院国画院主办,中共中央政治局委员、全国政协副主席王刚等领导同志前来观看。全国政协副主席陈宗兴、副秘书长蒋作君,中央统战部副部长陈喜庆,中国文联副主席、中国美协副主席冯远,国务院参事室副主任、中国美协副主席王明明,中国国家画院常务副院长卢禹舜,中国国家博物馆副馆长陈履生,中国艺术研究院副院长吕品田,中国国家画院前院长刘勃舒、龙瑞,中国美协理论委员会名誉主任邵大箴、主任薛永年等领导、嘉宾出席开幕式。
  • 展览
  • 尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展 于2012年6月28日在北京画院美术馆开幕。展览由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京市美术家协会、北京画院联合主办,蒋兆和艺术研究会、吴作人国际美术基金会协办,北京画院美术馆承办,共展出蒋兆和(1904—1986)精品力作70余幅。
  • 活动
  • 未名骏马闯艺坛活动启动仪式暨新闻发布会 于2012年7月11日在北京奥林匹克森林公园书画频道美术馆举行。本次活动由北京高占祥文化艺术基金会发起并联合中央数字电视书画频道共同主办。廖静文、高占祥、杨晓阳、陈履生、宋雨桂、董俊新、翟桂梅、王平等分别讲话。
  • 人物
  • 吴达志先生逝世 2012年7月7日,著名西方美术史家、清华大学美术学院教授吴达志先生因病逝世,享年87岁。吴达志,1925年12月25日生于贵州绥阳。
  • 出版
  • 朱以撒文集《腕下消息》于2012年由中国出版集团东方出版中心出版。本书是学者朱以撒在书法专业研究之余的精神漫游,历史、艺术、自然以及具体生活的零花片草,大凡有感,皆纳于笔下,展示出个人内心体验的幽微,由此流露出一位学者在理性的学术研究之余的丰富情怀。
  • 考古
  • “水下庞贝”泗州城部分重见天日 2012年7月10日,考古人员在江苏省盱眙县淮河镇城根村发掘出古泗州城西南角,并出土了大量文物。泗州城始建于北周,隋朝时毁于战乱,唐代重新兴建。
  • 拍卖
  • 过云楼藏书之争 2012年6月4日,过云楼藏历代古籍善本在北京匡时拍卖夜场举槌开拍,最终以1.88亿元落槌,加佣金2.162亿元成交。
  • 其他
  • 中国动漫产业首次单列规划 日前,文化部正式对外发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,这是我国动漫产业首次进行单列规划。《规划》明确表示,“十二五”期间我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,同时完善动漫产业融资政策;
  • 温润如玉春风化雨——诸家谈颜文樑的油画创作与美术教育
  • 一直以来,艺术家的创作实践与教学实践都是一个整体,两者互为补充。在创作中,随着艺术探索的不断深入,艺术家会逐渐形成自己独特的艺术主张.这些见解会自然地反映到教学之中,形成鲜明的指向,并对教学发生作用;反过来,在教学中积累的经验、心得又会带给艺术家新的思考,并且这些思考与认识会转化为积极的元素.渗透到新的创作中。[时代人物】颜文樑,作为中国早期重要的教育家、油画家,其创作与教学的成就可以得到相互印证。【本期名家]唐勇力以三十年的创作与教学实践,对当代中国画发展产生了积极的影响。另外,出现在美术家栏目中的其他艺术家几乎都肩负着创作与教学的双重任务。我们可以将这些艺术家的作品与文字结合在一起,来审视、反思我们当前的艺术教育与艺术创作,以明晰方向并担当我们的时代责任。
  • 当代历史观的艺术呈现
  • 作为中国画坛卓有成就的实力派艺术家,唐勇力从艺以来第一次在中国美术馆举办的个人展览,纵向勾勒出他从艺几十年来的艰辛探索历程。“再创唐风——唐勇力”的这次展览包括《开国大典》、《艺取敦煌》、“大唐意韵》、《研修探索》、《诗中有画》、《人体之美》、《游观造化》等各个系列,涵盖了他不同时期的艺术风格,呈现出他日益精进的艺术风貌,全面展示了他的艺术个性与艺术成就。
  • 学院30年——教学·创作·研究
  • 30年的学院教学历程,承载着我的思考、探索与收获。在长期的创作实践与思考中,我一直主张中国画的发展要在保持形式风格之独立性的基础上,走一条不同于西方绘画的、具有民族特色的新路。特别在我们所处的这个多种因素、多种成分交错并存的多元文化格局中,我们需要建构一个开放的、可以融合世界一切优秀文化遗产,同时保持中国艺术精神与中国画本色的创作研究与教学之路,并在绘画创作、画史画论、文学诗歌、书法篆刻等大文化层面中,充分理解和认识中国画的文化精神。
  • 中国气派的“本位”视角——新世纪军旅中国画创作浅析
  • 经历了20世纪八九十年代中西文化剧烈碰撞和各种美术新潮洗礼之后,新世纪以来,中国美术回复到艺术自律性的重新认知、解读、反思当中,建构具有中国气派的当代文化价值体系成为迫切需求。在中国美术发展的大背景下,作为始终坚持作品思想性、主题性的军旅中国画创作,在强化笔墨精神性和中国美术“本位”视角方面,表现得更为理性和自觉。从宏观上,国家文化政策的调整、军队文化发展方向的战略部署及中央军委和总政各级领导的高度重视,使军旅美术在学术研究、创作能力、人才培养、机制建设等方面,
  • 庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展作品
  • 寻求东方文化品格的中国油画——中国油画艺术展的历史叙述
  • 在人类文明的发展史上,不同国家与民族的文化融合都会形成新的文化生产力。油画传人中国的历史,既是欧洲文化的东方之旅,也是中国文化对于欧洲文化的移植、改良与再生。实际上,油画在中国的落地生根已发生了文化上的转基因,中国油画不是欧洲油画的复制,甚至于它是否符合油画原属地的纯正性已不重要,重要的是它进行了哪些文化种属的转换,又如何创造性地开发了油画艺术的东方魅力并由此而推动油画艺术的当代性发展。
  • 2012中国油画艺术展作品
  • 王林森山水画作品展专家座谈会发言摘要
  • 吕品田(中国艺术研究院副院长、研究员,中国美协理论委员会副主任):王林森先生从政数十年,业余时间研习山水,描绘江西的秀水青山。对于赣鄱热土,他不仅有艺术家的审美限光,更有施政者总揽全局的超拔视角和以山水比江山的刚健情怀。今天呈现在我们面前的,是他从事山水画创作的一批硕果,它们充分地体现了画家的艺术认识和审美情感。
  • 对中国工笔山水画中“线”的再认识
  • 工笔山水与写意山水中“线”的运用存在一定的差异,而明辨这一差异之前首先要分析工笔山水与写意山水的基本特征。
  • 论主题创作中笔墨表现的多面性
  • 主题画创作是大美术创作的重要组成部分,在历届全国美术作品展览中占有强势主导地位,“主题”二字囊括了历史、革命史、工业、农业、民生、民俗等若干主题内容,根据不同题材内容采取不同笔墨形式语言尤为重要。如果能够以灵动多变的表现手法与主题切合,就会取得很好的效果。
  • 发现与挖掘——浅谈当代油画风景画创作题材的选择和重塑
  • 中国当代艺术的喧噪随着全球金融危机对艺术市场的影响渐冷下来。有许多批评家和当代艺术家在反思中国当代艺术发展过程中存在的问题时认识到:中国当代艺术的另一种可能性是传统的复兴。这与在艺术泡沫被不断放大的背景下保持清醒头脑的艺术家们所提出的保持艺术的严肃性和深入生活、呼唤传统的观点不谋而合了。
  • 笔写“心象”——《往事》系列油画创作随笔
  • 往事,即过往之事。过往之事却又总是以一种“当下”的体悟呈现。我们生活在这个世界上,人世间的迎来送往、悲欢离合,总在无常的变幻中交错,每一个人都在自己的生命轨迹上运行,体验着自己的人生况味。每一个人在人生中经历的一些往事都会深深地存留在记忆之中,成为个体生命存在过程中最有意义的组成部分。一人一事、一花一木……短暂的因缘际会,总会与我们的生恬、与我们的情感相契合。在回望这些人生的过往时常常会生出许多感怀,正如吴冠中先生所说:“回忆中的形象往往是最具特征的形象,梦中的情景往往是生活情景的升华。”往事的记录由此承载了更多精神意义的传达。
  • “中和”之美与当代书法生态观
  • 中国书法艺术是中国文化观照下的产物,建立在儒家思想,道、释精神的哲学基础之上。同时,书法艺术也在各个历史时期形成了自己特有的审美价值取向。如晋人尚“韵”、唐人尚“法”、宋人尚“意”、元明人尚“态”、清人尚“质”等等。其中,“中和”之美作为书法艺术的审美标准与审美理想,始终处于书法鉴赏与书法品评的主导地位。
  • 论书法临帖与创作的转换
  • 书法是中国特有的传统艺术。如想学习好书法,提高书法艺术水平,必须从临摹古代的传统碑帖开始,它是唯一的途径,也是书法创作、创新的基础。
  • 杨雪峰作品
  • 杨雪峰 1976年生.河北遵化人。2000年毕业于河北师范大学美术学院.获学士学位:2007年考取首都师范大学美术学院艺术硕士研究生。现任河北科技师范学院艺术学院讲师.河北省美术家协会会员。
  • 作品选登
  • 米芾绘画观考述
  • 北宋开国之初,有鉴于唐五代武臣擅权而战乱不断、政权频繁更迭的教训,实行“兴文教,抑武事”的国策,强调文质彬彬的国家文化取向。经过百余年哺育,北宋中后期出现了文化艺术全面繁荣的局面。米芾不但是活跃于当时文坛艺苑的著名书画家、艺术鉴藏家,而且对书画史论与书画现状十分熟稔,加之胸中郁勃的“迈往凌云之气”,熔铸出他沉着痛快、不践陈迹、眼空四海的绘画观。在此主要从“厚古薄今”、“厚南薄北”、“扬己自信”三个方面尝试论之。
  • 科举制度的废除对书法的影响
  • 著即自丙午科为始,所有乡会试一律停止,各省岁科考试亦即停止,其以前之举贡生员分别量予出路,及其余各条,均着照所请办理。总之,学堂本古学校之制,其奖励出身亦与科举无异。历次定章,原以修身读经为本;各门科学,又皆切于实用。是在官绅申明宗旨,闻风而起,多建学堂,普及教育,国家既获树人之益,即地方亦有光荣。
  • 古琴造型艺术及其移情功能
  • 中国文人有着将琴、棋、书、画合一的传统,因为它们在文化精神和艺术本质方面是相通的。古琴是乐器,而其形制与绘画、书法一样属于造型艺术的范畴,也就是美术范畴。古琴的造型可以视为美术与音乐之间的一个结合点。古琴不仅是一种音乐工具,也是一件独立的美术作品,其造型样式、线条、构件、色泽所形成的节奏、韵律、时空效果,与美术和音乐的艺术理念都是契合的,同样是文人情感的表现和文化寄托的重要形式。
  • 空白语言形态的美学表现
  • 语言是一种符号系统,是表现主体的自我形态,诠释自我存在的一种方式。在一幅极富动感的作品中,“空白”也是它的语言之一。“空”意味着简练、鲜明,“空白”的形式不再是简单、空洞的表达,而是作为一种视觉表现的提炼,它浓缩着艺术家想要说的话。造型艺术中的“空白”形式,已不再是视觉的盲点。从南宋马远《寒江独钓图》的苍茫江水,到福田繁雄的“图底共生”,古今中外优秀的艺术家从没有舍弃对空白形态意蕴的挖掘、阐释和表达。
  • 试论对色彩的辩证认识
  • 研究色彩有两个基本依据:一是对色彩知识的理性认识,二是感性的色彩经验,由于主观感知和客观原因相互影响,色彩关系丰富多变,这些使色彩研究变得复杂,需要把理性认识和实践经验结合起来辩证分析。
  • 论个性化油画风景写生教学
  • 油画风景写生是我国高等美术院校基础色彩教学的重要组成部分,是提高学生色彩感受和表现能力的有效途径。如何使这门基础课适应艺术发展规律,并科学地将传授基本知识技巧与学生的艺术个性发展有机结合起来,从而发掘学生的艺术潜力是每一位教师在教学中必须认真解决的问题。
  • 点在山水画中的视觉效应
  • 点是山水画的基本构成要素之一。在早期的山水画中,点在画面上的运用并不明显,只起到简单的点缀作用,没有传达自觉、主动的表现意识,尚不具备绘画语言层面的意义。到北宋,画家董源用点恰如其分地表现了南方山体多树、圆润秀美的地貌特质。董源是山水画点法语言的创建者,他使点成为画面构成的一个积极因素。巨然、范宽、米蒂、王蒙、龚贤、石涛、黄宾虹等历代画家对点的运用更是大胆,主观的表达意识更强烈,甚至以点彰显个性。点法经过不断地创新运用和多样化发展在一定程度上带动了山水画笔墨形态的丰富性,从形式构成的视角来看,点在山水画中具有多重视觉效应和自身的特定意义。
  • 中国现代土陶发祥地——绥棱彩陶的成因、特点及艺术价值
  • 一种艺术形式的形成不是偶然的,绥棱现代陶艺的百年发展是绥棱彩陶形成的根基。绥棱现代陶艺实现了工艺元素与文化元素的结合,实用价值与艺术审美的互融。随着工艺的发展和新陶土品种的发现和利用,绥棱现代陶艺的种类已从原有的红陶和黑陶两个品种发展到紫陶、黄陶、彩陶等5个种类。现代陶艺产品中出现了彩陶,这不但填补了绥棱现代陶艺生产的空白,岜填补了我国现代陶艺没有彩陶的空白,是我国当代陶生产工艺的一次历史性跨越,也是制陶工艺与时俱进的一次技术性革命。
  • 论中国油画艺术的意象审美与精神表现
  • 油画艺术传人中国已过百年,经过几代油画家的不懈努力,油画艺术扎根于东方肥沃的文化土壤中,硕果累累、推陈出新。创作题材、技法和语言形式都进入了一个自由境地,为油画艺术的深度探索提供了广阔的空间。东西方审美意识、精神追求的差异决定了艺术家不同的创作形式。油画创作中意象化的审美取向是东方文化审美情趣化入西方传统艺术的结果。这是一个既新亦旧的话题,笔者论及的意象化创作方式是指对东方传统文化的深层次挖掘研究及审美表达,不涵盖西方现代文艺创作中的意象派的创作审美,本文论及的意象审美仅指中国传统文化脉络中最具代表性的艺术创作的内在本体,是中国传统文化核心的审美范畴之一。
  • 塞尚绘画的观念起点
  • 在塞尚的画作上,我们看到的是朴实有序的笔触,组织着整体性很强的色块,创造出富于结构的空间,极其肯定、单纯而坚实。结构秩序与色彩逻辑在画面上获得了独立性,由此实现着他意志中对印象主义绘画的超越,从根本上动摇了欧洲绘画根深蒂固的模仿观念,并进而导引出了立体主义等西方现代主义绘画实验。塞尚的伟大绘画成就,确立了他在西方绘画史上划时代的地位,被欧洲学者称为现代绘画之父。这样伟大的艺术创造,在观念上、思想上的起点是什么呢?
  • 古代雕塑创作中的自然主义倾向
  • 自然主义的倾向并不是指艺术创作要完全模仿或照抄物象及客体的外表,是指透过物的外形,发现其品性,注视其核心,从而触及对象内在的“真”,充分表现与挖掘有机生命的真实状态,古代艺术中人与自然相融的精神追求在庄子的思想中清晰地表达出来。“游心于物之初”,“通乎物之所造”。中国古代的艺术家们正是借由审美的体验,直视事物之本质,通向自然之心,以其作品来完成对生命愉悦的追求,唤起观者对生命及真实之美的感知。
  • 礼乐教化:中国传统城市广场的人文景观
  • 古代中国最早使用“人文”一词,目前所知者出自《周易·贲》:“刚柔交错,天文也。文明以止,人文也。观乎天文,以察时变。观乎人文,以化成天下。”这里提到的“文”之本义,据汉代许慎《说文解字》解释是“错画”,乃是“纹理”之意,天之纹理就是天象,或说是天道的自然规律。人文便是人文群体中之“纹理”,即社会人伦。由天文到“以化成天下”,便透露出一个重要的信息:人道与天道合一,把握现实社会中的人伦秩序,以明君臣、父子等等级关系,
  • 陶瓷莲花纹样由“塑”向“画”演变的原因
  • 讨论莲花纹样在陶瓷装饰风格中的演变,离不开陶瓷和莲花纹样两个相对独立的客体。简单来说可以分为陶瓷造型和莲花纹样装饰。最早与莲花相关的器物造型,普遍认为是1923年出土于河南新郑李家楼郑国国君墓的莲鹤方壶。其植物原型的莲花装饰,在容器造型、审美装饰上起到了承上启下的历史意义。汉代的画像砖、画像石中有少量的莲花纹样,但因为当时崇尚漆器,所以未能在陶瓷制品上大量使用。不管莲花纹样在这一时期是否流行,至少可以肯定莲花装饰纹样开始从造型的配角逐渐走向装饰的主角,到南北朝时呈现造型各异、美妙绝伦的莲花纹样装饰造型风格。对于这一时期,笔者将它定义为“塑”的时期。
  • 著论启薪火搦管以传灯——美术史论家俞剑华的人生与学术
  • 俞剑华不仅是著名的画家和艺术教育家,更是卓有成就的美术电论家。他躬身绘画实践,且从写生入手,同时致力于中国美术史和中国画论研究,出版了近千万字的美术史论方面的著作与论文,填补了诸多空白,推动了我国美术迎论研究的发展,卓然成为一位大家。
  • 重建艺术评论的自主方向
  • 台湾师范大学教授、美术理论家何怀硕在《重建艺术评论的自主方向》一文中,对艺术商业化的危机、艺术批评无可施之技、荒谬的艺术教育制度进行了批评。他谈道,艺术被卷入商品化的时潮之中,这是艺术有史以来更巨大、更彻底、更难以抗拒与逃避的危机。艺术家在竞争中有利可得,差不多“主动”投入,精神价值的崩溃,为金钱而创作,艺术便走向僵死之路。面对当代艺术的异化,加上商业化,艺术批评无可施之技。
  • 设计的本源就是“创新”
  • 柳冠中在《设计的本源就是“创新”》中,主张设计是以人为主体有目的活动的社会全过程,人类在改造自然的过程中改造人类自己,并创造与自然和谐的人类社会。设计是一种创造行为,是创造一种更为合理的生存(使用)方式。在国外,工业设计已经历了从以形式、包装为目的向功能、从技术向需求为主体的演变,向以生态为主体演变,同时并被异化成以商业营销为主体,设计被重新设计着。
  • 学院语境中美术史教学的反思
  • 邹清泉在《学院语境与美术史教学》一文中谈道,作为人文学科的美术史,“实物”是其学科定位根本,“历史物质性”在规定美术史学科特征的同时,也规定了美术史教学的实践特性。
  • 大众媒体视野中的美术形象
  • 宋永进在《大众媒体视野中的美术形象》一文中谈道,虽然专业画家和学者心知肚明,但在大众眼里,美术的概念是模糊的。美术官员满嘴口号式的官腔、套话,大谈陈旧的艺术观念、空泛的美术理论和学术思想,却代表着专业的形象和权威的声音。
  • 博物馆到底该如何改变
  • 陈曾路在《“新挑战和新启示”下,博物馆到底该如何改变》一文中认为,当今世界变化得比任何时代都快,博物馆需要从多方面改变。第一,博物馆的管理体制。“谁来管博物馆,怎样管博物馆”,这是关键性问题。无论从博物馆的社会属性来看还是从博物馆本身的性质来看,过去的政府主导的行政化的管理恐怕已然不适应博物馆发展的需要。
  • 从民间美术探索设计艺术文化基因
  • 王可、刘悦在《觉醒与回归——民间美术与设计艺术文化基因的探索》一文中主张,作为一种不断传承演进的文化形态,民间美术是一个充满原始生命力的母体艺术,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础。而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护。
  • 空间转向与权力话语——从空间形态分析布尔茹瓦作品中的权力建构
  • 之所以将早期的布尔茹瓦称为超现实主义与抽象表现主义的一位顺从门徒,是因为初人纽约先锋艺术界的布尔茹瓦还未形成自己独有的风格。她关注的问题和表现手法同超现实主义和抽象表现主义的艺术家们一样,都试图用隐喻和符号的方式探索绘画的无意识和象征性问题。此时的她还完全局限在超现实主义和抽象表现主义的框架之内。
  • 绘画的凯旋——彼得·多伊格的绘画艺术
  • 自上个世纪90年代,以达明·赫斯特为代表的年轻英国艺术家们用他们的观念作品强力地冲击了整个西方当代艺术界,人们记住了不少“明星”艺术家,但也有更多的英国艺术家好像被遗忘在了聚光灯边的黑暗角落里,彼得·多伊格曾是这群人中的一个。然而在2007年,当他的作品《白色的独木舟》在伦敦索斯比拍卖行以1100万美元的高价被饿罗斯人买下,并创造了欧洲在世艺术家拍卖最高纪录时,人们似乎通过这幅作品重新发现了绘画的魅力及其强有力的回归势头。可与此同时,在地球另一边的加勒比岛国——特立尼达与多巴哥,这件作品的创作者却根本无动于衷,这就是彼得?多伊格,一个让绘画凯旋归来的画家。
  • 国际艺讯
  • 美国现代艺术博物馆将于2012年8月15日至12月10日,为艺术小组“斯扭夫和鞑靼”举行他们在美国的首次个展。“斯拉夫和鞑靼”小组的装置作品、讲座与出版物等,均将中西文化的关系作为探讨的重点。小组在MoMA展示的装置新作“超越感觉”,表现了跨文化、历史与地域的,关于语言的交错关系。这一项目是基于博物馆的俄罗斯先锋插画收藏的基础上研究、
  • 艺术沙龙
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院;现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东省书画家协会主席、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 精彩铭昶
  • 徐乐乐1955年6月生于南京。1976年毕业于南京艺术学院美术系。1978年进江苏国画院至今。中国美术家协会会员.一级美术师,文化部优秀专家.全国著名实力派人物画家。
  • 颜文樑作品
  • 唐勇力作品
  • 纸上综合材料
  • 卷首语(李一)
    [书法与文化养成]
    真正的书法乃积学所致(谢和平)
    “文本”——书法之本(斯舜威)
    回到书写行为的地面——我看书法的文化养成(王一川)
    “述而不作”与“化而裁之”(张辛)
    “豆腐渣工程”与问题书法(王东声)
    坚守书法教育的文化根性(徐传法)
    当代书法亟待文化滋养(胡长春)
    论文化自觉之境与书法创新之路(方习文)
    诗外功夫可入化(介子平)
    也谈“字内功”和“字外功”(胡庆恩)
    书家应有何种素养?(叶康宁)
    现代性之困与书法的审美救赎(吴增辉)
    民营美术馆的春天来临了吗?——民营美术馆的春天在20年后(李峰)
    美术馆的崛起与当代艺术的沉沦(杨卫)
    民营美术馆的春天:乍暖还寒(葛玉军)
    如何突破民营美术馆的瓶颈(段君)
    剪不断理还乱——民营美术馆与商业地产小议(何非)
    民营美术馆的公益性与产业化问题(刘艳萍)
    书法的批评:艰难的指向——兼谈阮籍(朱以撒)
    笔墨当随古代(陈传席)
    关山月美术馆举办建馆15周年系列活动暨“主体与推广——美术专业媒体高峰论坛”综述(彭宝玉)
    中国艺术研究院2012届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼隆重举行(辛文)
    水墨水乡——邹明国画作品展在北京举行(梅江)
    赣鄱神韵——王林森山水画展亮相国家博物馆(辛文)
    展览
    活动
    人物
    出版
    考古
    拍卖
    其他
    [美术家]
    温润如玉春风化雨——诸家谈颜文樑的油画创作与美术教育(周剑峰 何非)
    当代历史观的艺术呈现(徐涟)
    学院30年——教学·创作·研究(唐勇力)
    中国气派的“本位”视角——新世纪军旅中国画创作浅析(郭兴华)
    庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展作品
    寻求东方文化品格的中国油画——中国油画艺术展的历史叙述(尚辉)
    2012中国油画艺术展作品
    王林森山水画作品展专家座谈会发言摘要
    对中国工笔山水画中“线”的再认识(盛寿永)
    论主题创作中笔墨表现的多面性(潘喜良)
    发现与挖掘——浅谈当代油画风景画创作题材的选择和重塑(李孟军)
    笔写“心象”——《往事》系列油画创作随笔(廖宁)
    “中和”之美与当代书法生态观(饶建华)
    论书法临帖与创作的转换(吕铁元)
    杨雪峰作品
    作品选登
    [美术学]
    米芾绘画观考述(韩刚)
    科举制度的废除对书法的影响(刘照剑)
    古琴造型艺术及其移情功能(何学森)
    空白语言形态的美学表现(向明月)
    试论对色彩的辩证认识(成文光)
    论个性化油画风景写生教学(桂小虎)
    点在山水画中的视觉效应(黄景涛)
    中国现代土陶发祥地——绥棱彩陶的成因、特点及艺术价值(王凯宏)
    论中国油画艺术的意象审美与精神表现(张红江 马平)
    塞尚绘画的观念起点(胡建强)
    古代雕塑创作中的自然主义倾向(王兴刚)
    礼乐教化:中国传统城市广场的人文景观(苑军)
    陶瓷莲花纹样由“塑”向“画”演变的原因(谭晶)
    著论启薪火搦管以传灯——美术史论家俞剑华的人生与学术(褚庆立)
    重建艺术评论的自主方向
    设计的本源就是“创新”
    学院语境中美术史教学的反思
    大众媒体视野中的美术形象
    博物馆到底该如何改变
    从民间美术探索设计艺术文化基因
    [国际视野]
    空间转向与权力话语——从空间形态分析布尔茹瓦作品中的权力建构(李捷)
    绘画的凯旋——彼得·多伊格的绘画艺术(廖宗蓉)
    国际艺讯
    艺术沙龙
    李书成油画作品
    精彩铭昶

    颜文樑作品
    唐勇力作品
    纸上综合材料
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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