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文献检索:
  • 卷首语
  • 艺术区是改革开放以来,特别是迈入新世纪后出现的社会文化现象。就艺术创作而言,艺术家既需要独立安静的创作空间和环境,也需要便于相互切磋、相互交流的区域场所。
  • 理想的艺术区——欲望都市与文化部落——城市文化视野下的艺术区浅探
  • 亚垦士多德在古希腊时期就对城邦做过这样的预言:城邦的长成出于人类“生活”的发展,而实际的存在却是为了“优良的生活”。中国进人高速城市化的三十余年来,城市用地不断扩人,城市人口急速增长,尤其是其中的重工业城市为中国经济的腾飞做出了重要贡献。但与此相伴的是拥挤的交通、冷漠的市民关系、污浊的城市环境和经济快速发展之下文化的贫瘠等城市病。现代城市从工业社会脱眙而来,带有明显的时代胎记,而我国城市的发展除了有世界城市转型期的共性之外,还有发展中国家的特殊性,即单纯地扩大规模。在快节奏的生活中,我们逐渐忘记来到城市的目的,“让生活更美好”的初衷也离我们愈来愈远。
  • 散漫的边缘力量——南中国艺术区生态透视
  • 珠江三角洲的黄金时期是上个世纪80年代到90年代,当时这个区域的活力是全方位的,当然也包括艺术界。那时的广东艺术界有很内在的气场、生命力和推动力,外部环境也好,是一片很适合孕育当代中国艺术的温床,恰逢中国当代艺术起步,华南地区适时地引领了一个时期中国的艺术风气之先。艺术家是不可能脱离他所生存的社会而独立存在的,他们是对社会生活触觉反应最敏感的一群人,生活环境会对艺术家及其作品产生直接的影响。
  • 圈养的艺术创意园区
  • 艺术创意园区的存在本来是一件自发的事情。社会的发展及人们在生活中的需要,都对艺术品产生了不同的社会需求和市场需求。这两种不同的功能需求对艺术家的存在要求也是不一样的。在社会需求的条件下,艺术家作为社会功能需要的一种群体形态,必然要按照社会制度所规定的形态进行生活与创作。这种带有区域集中功能的艺术区,或是具有准艺术区功能的生活工作形态比比皆是。
  • 兼听则明有仙则名——论理想艺术区
  • 我们经常听到“创意空间”、“实验空间”、“创意市集”等名称,这表明人类的思维活动与所处的环境息息相关。我们甚至觉得应该在城市中专门划出一片区域,好让艺术家们在此集中挥洒他们无穷的想象力。
  • “理想的艺术区”丛谈——狂想艺术区
  • 和所有希望安居乐业的人一样,艺术家当然也想有个美好安定的工作场所。我理想中的艺术区应该是这样的:1、租金低廉;2、建筑结构合理,质量上乘,材料考究,工艺先进;3、毗邻公交地铁站,交通便利;4、基础设施完备先进(自来水、网络、用电、垃圾回收系统等);5、人文环境优越,距离画廊、博物馆、美术馆及大的图书馆都不太远;6、自然环境优美,有利于放松心情、缓解压力。
  • 我在黑桥1号院
  • 来黑桥艺术区之前,我都在楼房里画画和生活。狭小的空间拥挤不堪。居民楼的空间稍微宽敞些,价格却昂贵,承担不起。
  • 艺术区的生活
  • 2007年,我结束了在美国的研究生课程回到北京,租下了黑桥1号院一间 二百平方米的画室(在美国,刚毕业的艺术家要是能拥有几十平方米的工作室就已经很不错了),有了犬画室就画动辄两三米的大画——那时候大家几乎都这样。
  • 寻找心中的阿尔勒
  • 前些年,南方温和的创作环境令我苦闷和厌倦,寻找更理想的创作状态和创作空间几乎成了我内心的强迫症,就像凡·高追寻心中的阿尔勒。
  • 提起宋庄……
  • 提起宋庄,很多人脑海里会浮现出这些标签:疯狂与边缘,淳朴村庄与前卫艺术,艺术大腕与盲流艺术家,一夜暴富与贫困落魄,房屋官司与行为艺术,投机与纯粹,当代艺术的圣地与非正常人类中心……但对于真正生活在这里的人们,又意味着什么呢?
  • 我就生活在最理想的艺术区
  • 理想的艺术区,我以为一定要有两个基本条件:艺术氛围与接地气。
  • 在工作中生活
  • 接到编辑部发来的题目,就不停地想,自己心目中最理想的艺术区应是什么样子。可能,它应拥有完整而内涵丰富的艺术生物链,如艺术家、画廊、策展人、批评家、
  • 艺术园区,气质难养
  • 作为本土艺术的观察着,我的工作状态与艺术家的工作状态联系在一起。对我而言,比起艺术家在怎样的工作室进行思考和创作,他们的作品才是构成艺术生态的基本元素。当“艺术同区”成为一个词语出现在城市的艺术生活地图里,这个新鲜词语背后渐渐凸显的固化倾向,是我不慰意面对的。
  • 好艺术区与真艺术区
  • 作为当下中国各大城市的“文化名片”,“艺术区”俨然成了一个城市够不够“艺术”的标志。好的艺术区确实值得我们期待,它应该整合周围的艺术资源,弥补体制内和旧有艺术框架的不足,为年轻的艺术工作者提供更广阔、更生动的艺术空间;也为当下的艺术交流和收藏活动创造条件,
  • 理想国
  • 近年来,在政府的大力支持下,越来越多的文化创意园区相继诞生,形成了空前的繁荣景象。文化创意产业是一个精神与物质文明的有机结合点。
  • 艺术家最需要的是工作室
  • 其实,艺术家并不需要艺术园区,最重要的是工作室。一个能使他安静工作的地方。有足够合适的空间,有相对长的租借时间(七年以上),比较合适的租金。如果周围环境又比较好,生活方便,那就是理想的工作室了。其中,对于空间的要求恐怕只有艺术园区可以提供。废弃的厂房是天然好工作室的胚胎,这是艺术家汇集到艺术园区的重要原因。
  • 视觉至上的影像美术——视觉至上:后现代的文化表征
  • 我们的时代被认为是视觉传播时代,这样一个时代的影视美术中出现“视觉至上”的情形并非突然。但“视觉至上”并不总是意味着背离了“真实”这一传统的叙事逻辑。这是因为,当下的传媒中“真实”本身就是扑朔迷离的。譬如那个著名的论断“海湾战争其实并不存在”,说的是“海湾战争”在我们所有的“目击者”眼中,它只是一个传播工业的视觉印记,也是一次意识形态性的视觉生产。
  • 视觉的虚拟与现实的建构
  • 在这个影像无所不在、讲求视觉快感的时代,影像在文化发展和人类认知中的合理性得到普遍认同,影像制造被发掘到极度夸张、虚拟、丰富的趋势。影像美术也不可避免地尊奉视觉至上的原则,参与这场时代的视觉盛宴。
  • 历史专题片的影像叙述
  • 当前历史专题片在荧屏上的繁荣,是中国人对历史迷恋的情结在传媒时代的延续。以往的数千年里,在历史的记述上享有绝对霸权的是文字,而在历史专题片中,影像扮演了前所未有的重要角色。
  • 视觉至上:文化转型中的影像奇观
  • “讲故事的艺术行将消亡。”德国文艺理论家瓦尔特·本雅明在《讲故事的人》中这样说道。进入视觉文化时代,影像成为我们生活中最重要的一部分,文字退居次要地位,叙事艺术开始走向衰竭。脱离了故事的叙事在后结构主义的瓦解下变成碎片、游戏、狂欢,并由影像奇观来代替。
  • 影像美术应具有自身的文化价值
  • 近年来的影像创作大都遵循着吸引观众眼球的原则,而观众也对影像美术所展示出来的炫目效果乐此不疲。但在这样一个看似良性的供求关系下,其实隐藏着诸多问题。
  • 再论“设计”与“工艺美术”的距离
  • 《美术观察》2012年第1期刊登谢崇桥先生的文章《也谈“工艺美术”与“设计”的距离》(以下简称谢文),针对2011年第8期刊发的祝帅先生的文章《“工艺美术”与“设计”宜拉开距离》(以下简称祝文)提出针尖对麦芒式的商榷。当下中国设计界发展热火朝天,特别是理论建设成绩显著,呈现出活跃的朝气;但茌繁荣的局面中,也恰恰缺乏这样针锋相对、观点鲜明的批评文章,因此这种久违了的辩论是令人欣喜的。
  • 中国当代艺术的接受困境——与林木先生商榷
  • 《美术观察》2012年第3期刊登了林木先生的文章《加中国作料的美式怪味餐——成都双年展评析》(以下简称林文),对策展人和所展出的作品进行了否定性评论。笔者对林文部分观点不敢苟同,本文主要目的在于就林文的一些观点提出不同意见。同时,林文也让笔者想到了中国当代实验艺术存在的一些接受问题,在此一并谈谈个人看法。
  • 建构美术国际视野助力高校美育建设——中国美协海外研修工程派遣暨“研修工程成果进校园”捐赠仪式在京举行
  • 2012年6月29日上午,2012年度中国美术家协会中青年美术家海外研修工程派遣仪式和“海外研修工程成果进校园”捐赠活动启动仪式在中国人民大学艺术学院同时举行。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,副秘书长陶勤;中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平,艺术学院院长徐唯辛及师生代表;本年度10位研修人员;清华大学美术学院副院长张敢等部分往幅研修人员数十人出席。仪式由人大艺术学院教授黄华三主持。
  • 定格最美瞬间颂扬最美品格——“寻找最美乡村教师”书画摄影展在京开幕
  • 2012年8月21日,由中央电视台、光明日报社联合举办的2012年“寻找最美乡村教师”大型系列公益活动之一——“寻找最美乡村教师”书画摄影展在北京中国人民革命军事博物馆博兴大厦开幕。全国人大常委会副委员长严隽琪参观展览;中国文联党组书记、副主席赵实,中宣部副部长蔡名照,国家行政学院副院长周文彰,光明日报社总编辑何东平,中国美术家协会主席刘大为等领导、嘉宾出席开幕式并剪彩。
  • 青春芬芳——全国文化系统青年职工书法美术作品展在京举办
  • 由文化部直属机关党委、中国美术馆党委丰办,文化部团委、文化部青年联合会、中国美术馆团委承办的青春芬芳——全国文化系统青年书法美术作品展干2012年8月22日上午在中圜美术馆开幕。文化部党组成员、中纪委驻文化部纪检组组长、部直属机关党委书记李洪峰,团中央统战部副部长、全国青联副秘书长张彦等出席了开幕式。
  • 百年雄才——黎雄才艺术回顾展在京举办
  • 由中国美术馆、中国美术家协会、中共广东省委宣传部、广讲I美术学院、广东美术家协会共同主办的百年雄才——黎雄才艺术回顾展于2012年8月12日在中国美术馆举办,中国文联副主席、中国美协副主席冯远,中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安,
  • 李可染画院成立大会暨揭牌仪式在北京举行
  • 今年是李可染诞辰105周年。2012年8月19日,李可染画院成立大会暨揭牌仪式在北京钓鱼台国宾馆芳菲厅举行。全国人大常委会副委员长华建敏,全国政协副主席、中国文联主席孙家正,著名科学家李政道发来贺词。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章宣读了文化部部长蔡武的贺词,积极肯定了李可染对中国画发展做出的突出贡献,并表达了对推出更多更好的优秀作品和研究成果的希望。
  • 2012中国书法金陵论坛在南京开幕
  • 由中国文联、江苏省政府主办,中国书法家协会、江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、中共南京市委宣传部执行主办的2012中国书法金陵论坛于2012年7月15日至16日在南京举办。
  • 山水本色——牛克诚“新青绿山水”画展在京举行
  • 由中国艺术研究院美术研究所、中国工笔画学会、现代工笔画院、中国重彩画研究会主办的山水本色——牛克诚“新青绿山水”画展于2012年7月15日至8月31日在北京798艺术区鼎峰空间举行。
  • 全国书法媒体西湖论剑——中国书法媒体联谊会成立大会在杭州开幕
  • 2012年7月1日,由中国书法家协会主办,中国书协信息传媒中心承办的中国书法媒体联谊会成立大会在杭州召开。
  • 展览
  • 对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展武汉巡回展 于2012年8月3H至19日在湖北美术馆展出。此次展览以“对话兵马俑”为主题,特邀欧盟27个成员国的每个国家一位著名雕塑家,以及陈云岗、王小军、张琨、傅中望、张松涛5位中国雕塑家的作品参展。
  • 敖汉兴隆沟发现红山文化罕见整身陶人
  • 2012年5月23日,中国社会科学院考古研究所内蒙古第一工作队与敖汉旗博物馆联合在该旗境内的兴隆沟遗址第二地点的地表采集到红山文化陶人残片。考古人员对陶人残片出土位置周围100平方米范围内的地表耕土进行了仔细筛选,并进行了抢救性考古发掘,
  • 活动
  • 2012第四届大理国际影会 于2012年8月10日至15日在大理举办。本届影会由中共云南省委宣传部、云南省文学艺术界联合会、大理白族自治州人民政府主办,中共大理州委宣传部、秘境传媒机构承办。
  • 乌鲁木齐飞天女神雕塑惹争议
  • 乌鲁木齐街头雕塑《飞天女神》自2012年8月12日被《新疆都市消费晨报》拍照发上微博后,因其造型的美感问题成为网民围观的焦点。
  • 挥洒云间——沈培方谈白蕉的书画人生
  • 中国书画如何在今天成为当代人的“现代艺术”,以及在这个探索历程中取得了哪些必要的成果,可以说是“中国美术现代化”最重要的标志之一。这一点.不但可以从理论上加以阐释,也可以从老一辈和新一代美术家的实践中看到清晰的履迹,而对此加以认识所具备的眼光,在现当代美术史研究当中是非常重要的。当然,中国美术的现代化绝不仅仅局限在书画领域,它早已在社会性的文化生活中全方位展开和深入了,这就要求我们在观察中国美术现象的时候要有更开阔的眼界。以上可以作为本期本栏目的导读,供读者参考。
  • 悟理于物得妙于心——谈吴上炜山水画的哲学渊源
  • 中国山水画在五代、宋元时期发展到高度成熟,后世多认为其原因主要是得益于哲学的革新。尤其是在宋代,因佛学、道家思想的影响,促使儒学传统的哲学思维和伦理探索发展到一个新的阶段,形成了中国文化思想史上一次重大的变革,产生了“新儒学”思想——理学,此后四百多年,理学一直是中国传统文化的主脉,
  • 中国画创作过程中的心手关系
  • 自古以来,名画家必定技艺精熟、胸蕴丘壑。吴道子作画时气势磅礴、自由潇洒,是胸蕴丘壑、技艺精熟的代表人物。苏东坡评道:“当其下手风雨快,笔所未列气已吞。”只有做到“心手会归”、“得心应手”的画家,才能够如此天机勃发地抒写胸臆、自如挥洒地发露性情!要达到“得心应手”的境界很难,须经历心手相违,到心追手摹,进而心手相师的几个阶段。
  • 教学相长别开新境——记中国人民大学王乘艺术工作室2012届师生写生作品
  • 近年来,随着中国社会经济、文化的发展,民族艺术受到空前重视,作为民族艺术之花的中国画更是出现一派繁荣景象,中国画的学习与创作活动十分活跃。各地的许多国画家怀揣着美好愿望,纷纷来到了北京,投师于京师各画院、美院或各大学的中国画进修班中,转益多师,汲取百家之长,以求在中国画创作上有所成就。
  • 当代书法艺术的发展维度——兼议沈阳书画院的书法创作意识
  • 当下,中国书法艺术正进入一个高度发展与繁荣的历史时期,这是毋庸置疑的事实。这种艺术表象与经济、社会、文化发展的总体态势是一致的。一门艺术在兵自身发展的不同历史阶段,总要留下鲜明的时代印记。回顾整个书法史,充分印证了“艺术当随时代”的断言。
  • 开拓帛画的创新之路——穆益林的艺术成就
  • 帛画是我国古老的画种,有三千余年的历史。在平面的真丝织品如绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画,有其独特的技巧和特殊的艺术表现力,但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落,以致使有些人产生误解,以为中国画的传统仅纸上绘画一宗。传世帛画年代最早的,是在湖南长沙出土的战国时期楚墓帛画三幅。上个世纪70年代在湖南、山东等地的汉墓中,又陆续发现帛画,引起国内外学术界的关注并引起人们广泛的兴趣。
  • 张岩画序
  • 结识张岩是在2005年9月,当时他作为访问学者进入我的工作室学习。给人最初的印象是言语不多,但善于思考。后来逐渐发现,他是一位谦逊而敢于否定自己的人,刚见他的第一部画集,我对他的画提出了尖锐的批评意见,他静听默识。
  • 山水画的笔墨空间刍议
  • 空间的实质是一个事物所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其他事物的距离间隔和区域,由长度、宽度表现出来并与时间一起构成运动的物质存在的基本形式。空间无边无际,时间无始无终,而绘画艺术便是将表现的自然空间转化为平面的图式空间、视觉空间并融入了个体生命的心性空间,在这里,首先是自然空间、画面空间、心理空间的三者关系。
  • 寓意古风求新韵
  • 古风,是一种历史文化视角的绘画体验。在数千年中国绘画传统中,摹古、复古主导了文脉的延续性。摹古者揣摩旧迹,追求能干精神意象之间,如我意之所欲出的境界。复古者则总结钩沉古代文化,如赵孟炳之崇晋唐、追汉风,贵古意、开新风。复古、摹古所求乃古法、古神,法、神皆备转而革古。在现代画坛上,革古的诉求归结为熔铸中国气派的时代课题,其难点归根还是如何把握与坚守古风。
  • 对新疆少数民族题材油画创作的思考
  • 艺术的社会性决定了艺术创作的客观性和主观性。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。对少数民族题材美术创作而言,任何一个地区的少数民族艺术并不是简单的地域性文化特征的再现或表现,这也是表现少数民族艺术形成与发展的显著空间特征。
  • 传统建筑空间的改造及应用——以汤岗子温泉游客接待中心为例
  • 汤岗子温泉历史悠久,素以独特的自然人文景观、神奇的康复治疗效果享誉国内外。其中的俄罗斯游客接待中心位于疗养院的南部,始建于上世纪50年代,属典型的苏式建筑,原为前苏联援华时期的专家公寓,后由于历史原因,在经过一个时期的闲置后,转为汤岗子疗养院的员工宿舍。70年代,在“突出民族的建筑形式”的时代背景下,它被改建成如今的“综合型”建筑,外立面为中式传统民族风格,内部空间则为典型的欧式造型,高大雄伟、厚实稳重,在华美中不失庄严肃穆。近年,由于汤岗子温泉旅游的发展需要,
  • 康丽娟作品
  • 康丽娟 2000年毕业于湖北美术学院工业设计专业.获学士学位:2003年毕业于湖北美术学院工业设计专业.获硕士学位。现为华南师范大学美术学院工业设计系副教授。
  • 喻珊作品
  • 喻珊 2000年毕业于西南大学美术学院,获学士学位;2003年毕业于西南大学美术学院.获硕士学位:2008年进修于香港珠宝学院,2009年进修于中央美术学院。2003年至今.任教于华南师范大学美术学院美术教育系。
  • 常娜、薛娜作品
  • 常娜 1999年毕业于湖北美术学院环境艺术设计系,获学士学位,2006年毕业于湖北美术学院环境艺术设计专业.获硕士学位。现任教于广东技术师范学院美术学院艺术设计系.讲师资格。
  • 周科作品
  • 周科2000年毕业于湖北美术学院工业设计专业.获学士学位.2003年毕业于湖北美术学院工业设计专业.获硕士学位。现为广东技术师范学院工业设计系讲师。
  • 盛恩养作品
  • 盛恩养 1988年毕业于广州美术学院。曾任华南师范大学美术学院环境艺术设计系主任:现任华南师范大学美术学院美术教育系主任,副教授。
  • 作品选登
  • 论左翼美术中的农民题材与图像
  • 在20世纪20年代以后逐步发展的左翼美术运动,尤其是新兴木刻运动中,对于农村题材和农民形象的描绘成为不少木刻艺术家自觉选择的领域。他们出自于对中国农村现实的队识、对农民处境的同情以及在左翼文艺思想的熏陶下产生的真正属于艺术创作的冲动与思考,因而在思想上和艺术上都表现出比较成熟的特性,许多达到了很高的艺术水平。
  • 回应时代吁求担当文化责任——关于重塑中国当代美术精神品格的思考
  • 在倡扬文化自觉、自信,追求文化自强的当下,中国艺术家被赋予了更明确的文化传承与艺术创新使命。中国当代艺术家在肩负这一使命过程中应该有更大的担当。我们看到改革开放三十多年来,中国社会发生了翻天覆地的变化,文化艺术在整体上呈现出与经济发展相适应的繁荣局面。尤其是进入新世纪以来,伴随着民族复兴、大国崛起的步伐,中国艺术更加显示出应有的活力与朝气:实验艺术在国际上崭露头角,通俗艺术长足发展,民族传统艺术焕发活力,艺术研究成果丰硕。
  • 从寄生到寄主——无根的先锋艺术
  • 谈论先锋艺术,尤其是国内的先锋艺术,会关联到前卫、现代,甚至后现代艺术等概念。这些概念彼此之间也的确存有不同程度的差异,比如,有人以为先锋艺术倾向于将整个社会的既定文化规范或政治意识形态及其体制作为自己艺术创作的针对对象,而前卫艺术更多地表现为艺术史内部的艺术语言及其样式的更新、实践和发展,如立体主义、野兽派和抽象表现主义等。
  • 当代中国书法艺术发展的随想
  • 当前,在欣喜地看到书法艺术发展的同时,客观上还存在束缚书法艺术再发展的诸多新问题,如书法艺术理论创新不够和再发展源动力不足等现象,均应引起书界同仁的关注。笔者就此类问题,结合自身多年研习与探索,形成了一些想法和观点,以请教师友。
  • 论当代中国设计审美的三次变革
  • “设计”在上世纪六七十年代称为“实用美术”,70年代至80年代改称“工艺美术”。从事设计的人随之也增多了,但大多没受过高等教育,而是以师承为主。当时也多被艺术家们所不为。进入90年代,中国进入改革开放的快速成长期,经济高速发展,供求两旺的市场已与国际市场接轨,以此激发了设计队伍的扩张。“工艺美术”也随着队伍的扩大及艺术家们的介入更名为“艺术设计”。当代中国艺术设计约分为三个阶段:
  • 明代漆艺家杨埙籍贯献疑
  • 杨埙,字景和,明代漆艺家,清徐沁《明画录》记载,其“善以彩漆制屏风器物,备极精巧,以泥金题其上。书画俱佳”。现存原始资料对其籍贯无明确记载,而后世研究者几乎众口一词,认为杨埙为浙江嘉兴西塘人,师承元代著名雕漆工匠杨茂,为杨茂之苗裔或旁支。
  • 陈述历史与传承精神——浅析历史题材的美术作品
  • 美术的功能是美化、愉悦心灵,记录历史和传承精神。在世界历史的长河中,我们可以看到很多史诗性的艺术作品,在记录重大的历史事件,用艺术的方式传达历史的精神。
  • 对“中国古代画学研究”的一点思考
  • “画学”一词,在中国传统学术里面早已约定俗成,指有关绘画及相关问题的这门综合学问。今天的学界使用此一概念者不在少数,举凡冠以“画学思想”、“画学观念”的研究成果都在某种程度上接受了“画学”这一古老学科的客观存在与当代学术价值。阮璞先生论古代画学著述时曾说:“这就明白地把画学看成是既关系到绘画的理论,又关系到绘画的知识这两个方面的一门学科了。”
  • 陶瓷与书画艺术审美比较
  • 中国陶瓷艺术和书画艺术同属造型艺术范畴,都是中国美术的重要组成部分。陶绘与中国书画艺术的关系也密不可分。
  • 艺术价值与时代精神的典范——莫伊谢延科的表现性油画
  • 油画创作的主旋律在于表达和抒发情感,创作者通过对现实世界的细微观察、真切体验和反复思考后,经过头脑对客观事物进行主观认知与分析判断的思维解构,运用绘画手法创作出具有感官美感和艺术价值的油画作品。而表现性油画作品中更注重艺术的表现力,不是机械模仿客观世界,而是以视觉形象承载和表达内心感受、传递精神力量,以表现精神的美和传达内心感受为艺术语言,对绘画语言、构成元素进行重新梳理组合,更多地关注人的内心情感。
  • 谈谈网络时代书法家的标准
  • 网络时代,书法家还是书法家,但书法家的标准则与前网络时代大不相同。
  • 物性的精神界域
  • 物质材料不仅是绘画呈现过程的支撑和结果的载体,还是在精神层面上决定着作品品格与张力的要素之一。精神无可触摸,却可借物质来承载,进而被体验、被领悟、被感知。物质自身的某种品性在特定的语境界域中,通过艺术家的智慧融通于某种特定的情感,当与人们的观看产生遭遇的那一刻,精神会脱颖于物质的表象而彰显出来。
  • 用“中国的眼光”书写美术理论和美术史——邹跃进的生平和学术成就
  • 2011年10月16日,邹跃进先生在广州离开人世。消息传出以后,整个中国美术界都沉浸在巨大的悲痛之中。美术界的各位人士,包括邹跃进的老师、同事、同行、朋友、学生,通过互联网以各种形式表达哀思和怀念。10月24日,遗体告别仪式在八宝山殡仪馆西礼堂厅举行,一千多人前来与他告别。这个盛大的场面再次表明了邹跃进在学术界与美术界人们心目中的地位。
  • 快消费时代的慢生活运动
  • 孙凤在《消费社会学视野下的快与慢》一文中认为,消费社会的商品极大丰盛,人们对商品的占有不再以使用价值为主要目的,而是转向对商品符号价值的追求,而电视、广播、杂志、报纸以及互联网成为符号价值重要的塑造者。如果说工业社会是一个“快”生产时代,消费社会则进入“快”消费时代。
  • 绘画“死亡”了吗?
  • 毕建勋在《“死亡”的不是绘画》一文中谈道,自上个世纪80年代以来,“绘画死亡了”、“艺术史终结了”的声音越来越尖锐。今天中国的绘画界,“艺术终结论”和“架上绘画死亡论”已经不再是惊人的话题。今天的绘画不如古代绘画的成就,是因为科技发展的时势造就的。
  • 海派对20世纪新加坡水墨画的影响
  • 樊伟雯在《海派对20世纪新加坡水墨画的影响》一文中谈道,新加坡自古以来就是一个受多重文化艺术影响的区域。近代以来,英国的入侵,奠定了以西洋画为主流的画坛。而20世纪初大批中国画家南来,也把海派水墨画移植于此,并发展成为富有南洋地域特色的水墨画,构成了新加坡画坛独特的文化景观。
  • 公共艺术的地域文化性
  • 金国胜在《论公共艺术的地域文化特征与差异性》中说,中国通过三十多年的经济建设,综合国力与人民生活水平显著提高,随着城市规划与建设的需要,公共艺术成为景观营建的重要内容。
  • 书法批评失语的根本原因
  • 赵景云在《书法批评失语的根本原因初探》一文中谈道,书法和市场接轨后,书法家都喜欢别人说奉承话,怕真正的书法批评影响书家形象和市场价格。基层的批评活动试验也是以参加者越来越少告终。
  • 现代西方艺术研究中的图像学方法
  • 郁火星、张守宇在《现代西方艺术研究中的图像学方法》一文中指出,图像学是20世纪上半叶西方流行的重要艺术研究方法。它和形式主义方法一样,产生于本学科的艺术研究实践。
  • 被模拟的身份——当代非西方艺术家对种族身份的僭越
  • 种族、民族、性别身份问题一直是国际当代艺术创作中的一个重要主题,白人男性在文化、语言、艺术上的话语权威,不断受到其他种族、民族和女性艺术家们的挑战,他们以不同方式在艺术领域追问质疑“主流的”价值体系,致力于摆脱自己的弱势身份,以获得平等的文化和话语权利。当代的非西方艺术家使用“模拟”策略——以非西方白人男性的不同种族、民族和性别的形象,模拟其在艺术中曾经呈现的经典形象,将这种方式作为一种僭越种族身份、制造歧义、颠覆霸权话语的有效手段。本期,青年学者翟晶的文章通过对一些曾属于殖民地种族的当代艺术家的具体创作的进行分析并指出:模拟,是当代后殖民语境中被使用得最频繁的文化策略之一。
  • 艾利克斯·卡茨:老练的天真
  • 2012年4月28日,波士顿美术馆(MuseumofFineArts,Boston)名为“艾利克斯·卡茨版画”的大型回顾展开幕,此次展览展出了艺术家艾利克斯·卡茨(AlexKatz)的125件版画作品。展览的前言这样介绍卡茨的作品:“艾利克斯·卡茨的版画是由炽热的光线和鲜艳的色彩构成的世界。在这位著名的当代艺术家作品中,大胆的肖像、田园诗般的风景以及闲暇的场景被捕捉、提炼、浓缩为单纯的线、色和形,成为具有强大视觉冲击的图像。”
  • 国外当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 伦敦布兰科利尼·格里马尔迪画廊(BrancoHniGrimaldi)将于2012年9月14日至11月10日,举办一场名为“有大事即将要发生”的展览。参加这次展览的摄影师们有着不同的文化背景,他们拍摄时尚、静物以及复杂的观念性作品,不能简单地对这些作品分门别类。
  • 迎着曙光——弘扬西柏坡精神陈承齐大型油画作品展
  • 陈承齐 浙江青田人,1946年出生,毕业于中央美术学院首届油画研修班。一级美术师,国务院授予有突出贡献、终生享受政府津贴的专家,中国美术家协会会员,中国油画协会会员,河北省美术家协会副主席,石家庄市文联副主席,石家庄美术馆名誉馆长.石家庄画院名誉院长,石家庄美协主席。奥运火炬手。油画“迎着曙光”、“渊源”等作品十几次参加全国性展出,四次获全国奖,并参加过六届、七届、八届、九届、十届全国美术作品展。
  • 魏明
  • 汉族,廊坊师范学院美术系讲师。2003年毕业于河北师范大学美术学院艺术设计专业,2009年毕业于河北大学艺术学研究生。作品多次发表于《美术观察》、《艺术百家》、《包装工程》等核心期刊。
  • 王嘉逸
  • 汉族,廊坊师范学院美术系副教授。2000年毕业于河北大学艺术设计专业,2008年毕业于河北大学艺术学研究生。作品多次获奖,多篇论文发表于国内核心期刊。
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院;现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东省书画家协会主席、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 精彩铭昶
  • 范琛 博士,副教授。1972年出生于北京,祖籍江苏徐州。1992年至1996年,中央美术学院国画系.毕业获文学学士学位。1999年至2002年.中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生,毕业获文学硕士学位。
  • 白蕉作品
  • 吴上炜作品
  • 火星前的最后绘画
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    理想的艺术区——欲望都市与文化部落——城市文化视野下的艺术区浅探(陈炯)
    散漫的边缘力量——南中国艺术区生态透视(齐喆)
    圈养的艺术创意园区(许健)
    兼听则明有仙则名——论理想艺术区(黄洋)
    “理想的艺术区”丛谈——狂想艺术区(谢墨凛)
    我在黑桥1号院(李文峰)
    艺术区的生活(张战地)
    寻找心中的阿尔勒(银坎保)
    提起宋庄……(刘治)
    我就生活在最理想的艺术区(潘行健)
    在工作中生活(林蓝)
    艺术园区,气质难养(樊林)
    好艺术区与真艺术区(谢远清)
    理想国(胡介呜)
    艺术家最需要的是工作室(黄渊青)
    视觉至上的影像美术——视觉至上:后现代的文化表征(杜庆春)
    视觉的虚拟与现实的建构(张雯)
    历史专题片的影像叙述(邢莉莉)
    视觉至上:文化转型中的影像奇观(杨简茹)
    影像美术应具有自身的文化价值(李捷)
    再论“设计”与“工艺美术”的距离(钱磊)
    中国当代艺术的接受困境——与林木先生商榷(黄继谦)
    建构美术国际视野助力高校美育建设——中国美协海外研修工程派遣暨“研修工程成果进校园”捐赠仪式在京举行(何非)
    定格最美瞬间颂扬最美品格——“寻找最美乡村教师”书画摄影展在京开幕(萧声)
    青春芬芳——全国文化系统青年职工书法美术作品展在京举办(辛文)
    百年雄才——黎雄才艺术回顾展在京举办(梅江)
    李可染画院成立大会暨揭牌仪式在北京举行(萧声)
    2012中国书法金陵论坛在南京开幕(梅江)
    山水本色——牛克诚“新青绿山水”画展在京举行(辛文)
    全国书法媒体西湖论剑——中国书法媒体联谊会成立大会在杭州开幕(元音)
    展览
    敖汉兴隆沟发现红山文化罕见整身陶人
    活动
    乌鲁木齐飞天女神雕塑惹争议
    [美术家]
    挥洒云间——沈培方谈白蕉的书画人生(杨勇)
    悟理于物得妙于心——谈吴上炜山水画的哲学渊源(黄景涛)
    中国画创作过程中的心手关系(吴上炜)
    教学相长别开新境——记中国人民大学王乘艺术工作室2012届师生写生作品(张桐瑀)
    当代书法艺术的发展维度——兼议沈阳书画院的书法创作意识(马喆)
    开拓帛画的创新之路——穆益林的艺术成就(邵大箴)
    张岩画序(陈绶祥)
    山水画的笔墨空间刍议(刘明波)
    寓意古风求新韵(刘显成)
    对新疆少数民族题材油画创作的思考(李勇)
    传统建筑空间的改造及应用——以汤岗子温泉游客接待中心为例(英浩)
    康丽娟作品(康丽娟)
    喻珊作品(喻珊)
    常娜、薛娜作品
    周科作品(周科)
    盛恩养作品(盛恩养)
    作品选登
    论左翼美术中的农民题材与图像(李公明)
    [美术学]
    回应时代吁求担当文化责任——关于重塑中国当代美术精神品格的思考(黄宗贤)
    从寄生到寄主——无根的先锋艺术(张渝)
    当代中国书法艺术发展的随想(庄木弟)
    论当代中国设计审美的三次变革(张宁)
    明代漆艺家杨埙籍贯献疑(郑鑫)
    陈述历史与传承精神——浅析历史题材的美术作品(郑欲晓)
    对“中国古代画学研究”的一点思考(邵军)
    陶瓷与书画艺术审美比较(赵彩泉)
    艺术价值与时代精神的典范——莫伊谢延科的表现性油画(范旭东)
    谈谈网络时代书法家的标准(杨吉平)
    物性的精神界域(杨立勇)
    用“中国的眼光”书写美术理论和美术史——邹跃进的生平和学术成就(邹建林)
    快消费时代的慢生活运动
    绘画“死亡”了吗?
    海派对20世纪新加坡水墨画的影响
    公共艺术的地域文化性
    书法批评失语的根本原因
    现代西方艺术研究中的图像学方法
    [国际视野]
    被模拟的身份——当代非西方艺术家对种族身份的僭越(翟晶)
    艾利克斯·卡茨:老练的天真(刘权)
    国外当代艺术作品
    国际艺讯
    迎着曙光——弘扬西柏坡精神陈承齐大型油画作品展
    魏明(汉族)
    王嘉逸(王嘉逸)
    李书成油画作品(李书成)
    精彩铭昶

    白蕉作品
    吴上炜作品
    火星前的最后绘画(Tal R[以色列])
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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