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文献检索:
  • 卷首语
  • 通常所说的当代艺术,是20世纪60年代先出现于西方.后于80年代出现于中国.具有“前卫”、“先锋”、”试验”性质的艺术。中国的当代艺术出现的时间不长.参与的人数也不算多,但其发展的速度很快,影响也很大.已成为国际、国内艺坛的重要景观。作为改革开放思想解放以来新生的艺术,中国当代艺术已取得了可观的成绩.在艺术观念更新,表现方式多样等方面激活了中国艺坛,但在其发展过程中,出现的问题也不少。在建设文化强国的今天,我们应该进一步观察中国当代艺术的走势,分析存在的问题.促进其健康发展.使其在多样化的艺坛进一步发挥积极作用。
  • 有关“当代性”所需要思考的——水天中谈“中国当代艺术的当代性”
  • 孟繁玮(以下简称孟):水先生,今天想请您就“当代艺术的当代性”这个话题来谈一谈。从20世纪后期以来,中西方的艺术都发生了转折性的变化。至今,每个人的心中都有不同的关于“当代艺术”的诠释,但这种不确定性不能成为当代艺术标榜其“当代身份”的合理依据,也就是说,不确定性不等于当代性。那么,您认为当代艺术的“当代性”是一种时间意义上的解释,还是指其艺术样式、艺术观念、艺术手段等方面呢?
  • 我的当代艺术创作
  • 20世纪80年代未90年代初,中国早期的当代艺术吸引了大批真心献身艺术的年轻艺术家参与进来,因此可以说,艺术区是中国当代艺术“游魂”首要的落脚之地。当时,北京著名的圆明园艺术区就聚集了许多日前非常著名的当代艺术家,那时的艺术区生活是真诚又充满了清苦的。20年过去了,北京的798、宋庄、草场地等艺术区,上海的莫干山路、
  • 对于“当代性”的一些感想
  • “当代性”毫无疑问是个火词,它是评沦家手中的标尺也是大棒。“缺乏当代性”的指责在某种程度上几乎等同于缺乏先进生产力的批判,足以使很多艺术家羞愧难当,郁闷不已并直接引发身份的焦虑。对于艺术家而言,它意味着更具体的方向和选择,更为现实的是这些抉择总是会与“站队”问题密切相关,它直接决定了你可以在哪个圈子里玩,而当代艺术家的身份总是有着足够的吸引力。
  • 什么是中国当代艺术?
  • 往“百度”搜索引擎里输人“中国当代艺术”六个汉字,叮以找到2,480,000个条目,输入“当代艺术”这个词更是有多达15,700,000个相关结果。“当代艺术”这儿个字被我们这些艺术圈里的人整天挂在嘴边,似乎大家对这个概念熟稔已极。
  • 从当代艺术看美术馆当代性的发展
  • 当代无疑是难以界定的历史,作为与当代艺术同是现代化产物的美术馆,其职责之一也包含了对美术出的书写。这并非是美术馆开拓的新领域,自美术馆始创之日,作品以及供其公开展示的场城都是不可或缺的,没行展品的美术馆是不可能成立的;
  • 中国当代艺术“当代性”的文化建构
  • 一、“当代艺术”的概念与源头 “当代”是一个不同于“现代”和“近代”的历史划分,特指当下这个时代。广义地说,当代艺术是指20世纪60年代至今,不同于现代主义的后现代主义艺术。狭义地说,当代艺术是20世纪80年代至今,既不同于现代主义,又不同于后现代主义的当下艺术。
  • 当代艺术中的回归
  • 当代艺术通常被等同于前卫艺术或先锋艺术。就艺术本身来说,前卫或者先锋的姿态,体现在不断挑战艺术自身的边界。挑战的结果,就是导致艺术与非艺术之间的边界日渐模糊,于是出现了各种版本的艺术终结理论。
  • 理论化是当代性的重要方面
  • 一、当代性 关于当代艺术的当代性解说甚多,检讨这些五花八门的解说可以看到其要义在于挑战业已建立的成规,包括社会思想的成规和文化艺术的成规。然而,当代艺术的挑战并非疯狂骑士堂?吉诃德大战风车和羊群,而是理论准备的结果,是有的放矢,是理论付诸实践的艺术行动。惟其如此,当代艺术才能以坚实的理论价值而成就自己的当代性,并超越自己的时代,进而成就未来的理论拓展。
  • 观念和幻想中的当代性
  • 当代,作为一个时空溉念,表示我们“现在在这里”,是同时代的每一个人都能够发现和感受到的存在。由于当代正在发生,它还没有被处理为历史,所以令人对当代的认知尚不确凿。
  • 艺术与时尚的“跨界”风
  • 近些年,国内艺术界与时尚界的“亲密接触”蔚然成风。一方面,艺术家与策展人越来越向时尚靠拢——或将自己包装成明星,热衷于与影视明星一同出席时尚派对;或将艺术活动办成演艺界的颁奖礼,连某些艺术院校本科毕业典礼也要跟风走红地毯秀。同时,在方兴未艾的当代艺术市场中,一些艺术衍生品也以时尚产品的形式进入流通环节。另一方面,许多娱乐明星开始进军美术界,影视明星热衷于书画,甚至很多人的作品在拍卖中还有不俗的成绩;
  • 时尚和艺术有关系吗?
  • 日前,笔者在巴黎的蓬皮杜艺术中心刚好遇见一个关于上世纪60年代的艺术展。作品种类很杂,除了绘画雕塑和装置影像,还包括许多日常用品,那些色彩鲜艳造型夸张的沙发、电话、台灯、桌子、餐具……全部作为那个时代的艺术品展示给公众参观。
  • 艺术与时尚本是一家
  • 依笔者拙见,艺术、时尚本一家,白二者出现的那一划就没有分开过,将来也不会分开。从概念来看,所谓时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预料后来将为社会火众所崇尚和仿效的生活样武。简单地说,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。
  • 艺术角色的时尚转变
  • 随着艺术史的演进,艺术的角色已经由单一的欣赏变成更具有外延性的互动。艺术与时尚的握手则成了近年来艺术抖的主流趋势。
  • 握手时尚——当代艺术的精致与无力
  • “时尚”一词的解释为“当时的风尚;一时的习尚”,英文如Fad、Mode、Style、Vogue,Fashion、Treild。时尚是小众人的实验,对大众审美具有引领性的作用,它是一时的爱好、方式、风格与趋势。时尚能破除旧习,与当叫‘亡孚遍的审美拉开距离,具有前卫性。
  • 如何认识中国古代绘画经典?
  • 当代创作始终是美术界最为活跃的领域,批评家关注的焦点也正在于此。无论是对古代美术的研究还是对当代理论的观照,也都必然指向当代创作的发展与繁荣。本期所推荐的两篇文章。或立足于当代重新清理。解释古代传统绘画资源,或从视觉文化理论出发解读当代创作中的图像符号,都体现了理论家、批评家在参与实践。品评引导当代创作方面的探索和努力,文风平实,丝丝入扣,值得一读。
  • 图式雷同的内耗——反思当代艺术中的卡通形象
  • 在美术界的“89新潮”之后,中国当代艺术中开始出现借用卡通形象或电子游戏机中的人物形象置换而成的波普绘画作品。艺术家试图用新的造型形象消解过去意识形态主题的严肃绘画,强调生活中的空洞、滑稽、无所谓。
  • 艺舟双楫——2012《美术观察》同仁作品展在呼和浩特展出
  • 2012年9月3日上午10时,由中国艺术研究院美术观察杂志社和荣宝斋呼和浩特仃限公司联合主力、的艺舟双揖——2012《美术观察》同仁作品展在呼和浩特市民族荚术馆举办。
  • 雕塑中国——中央美术学院雕塑创作回顾展开幕
  • 2012年9月1日,由中央荚术学院、北京央美艺术投资有限公司主办,中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国——中央美术学院雕皑创作回顾展”征中央美术学院雕塑艺术创作研究所开幕。
  • 非遗画忆——非物质文化艺术作品展在云南昆明展出
  • 2012年8月20日,由云南画院、云南美术馆共同主办的非遗画忆——非物质文化遗产艺术作品展在云南美术馆展出。云南省文化厅厅长黄峻,中国美协理论委员会副主任、《美术观察》主编李一等出席开幕式并为展览剪彩。
  • 春蚕颂——著名工笔画家、美术史论家潘絮兹先生逝世十周年纪念活动在北京举行
  • 中国工笔画大师、美术理论家潘裂兹先生生前担任中国美术家协会中国画艺委会首任主任、中国工笔画学会创会会长、北京同院一级美术师、北京工笔重彩画会旨任会长。
  • 中国艺术研究院2012年博士、硕士研究生开学典礼隆重举行
  • 2012年9月18日上午,中国艺术研究院2012级博士、硕士研究生开学典礼在中国艺术研究院礼堂隆重举行。文化部部长蔡武,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席典礼。
  • 书林画语——马书林中国画作品展在上海举办
  • 由中国美术家协会、中国美术馆、上海美术馆、上海市美术家协会联合主办的书林画语----马书林中国画作品展于2012年8月31日任上海美术馆开幕。
  • 笔墨淡彩新语境——李翔中国画展在京开幕
  • 由中国美术家协会、中国美术馆、解放军美术书法研究院共同主办的笔墨淡彩新语境---李翔中国画展于2012年9月19日在中国美术馆隆重厅幕。
  • 简讯
  • 展览四驾马车——冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育展 于2012年9月9日在北京画院美术馆开幕。本次展览足展出中国民间文艺家协会主席冯骥才的80件绘画作品、一百六十余种中文版本的文学作品、
  • 世纪风华百年人生——晏济元艺术谈
  • 艺术家是社会生活中的一群特殊个体,以非同寻常的感知力体察外部世界的点点滴滴,其行为触发的是人类内心对天地之间宇宙万物的终极思考,呈现在作品中的则是超越时空、深入灵魂的生命体验,这些体验将人与人之间的距离拉近,打破隔阂.使人们的心灵彼此交汇、沟通。艺术家的一生由此成为不断感悟的一生,也是学习的一生、创造的一生。本期[时代人物]介绍了百岁老人晏济元,让我们走近并且感受他不断求索的人生道路,认识他非同寻常的艺术生命。[本期名家]推介李翔,这位极度关注人类普遍情感的军旅画家.以他的作品反映出当代人的精神世界。本期其他艺术家,也从不同角度诠释了生命的意义与艺术的价值。
  • 观看与对视——关于李翔的人物画
  • 今天的社会,是一个视觉的社会,影像与图像已经成为社会生活中的工种物顷性力量,参与社会历史的进程。
  • 创作中关于“写意”的一点思考
  • 一直以来,我为自己选择画中国画作为终身追求的事业而感到幸运和自豪。中国画是一门靠修炼一生而成的学问,需要亢足的时间宋弥补自己所有的不足。个人的修为、格调、技法功夫、人品,包括书法毖础、文化修养及对世界艺术的理解等等,皆能通过一幅作品体现出来,平时点点滴滴的学习积累,
  • 潘絮兹的中国画观
  • 潘裂兹先生是一位具有深刻理论思考的工笔重彩画家,他的《工笔重彩人物画技法》、《工笔重彩十六观》、《中国画的装饰性》、《敦煌莫高窟艺术》、《永乐宫元代壁画艺术》等一系列评论及论述,已经形成一个可观的中国画理论体系,这个体系或者可以概括为潘絮兹先生的“中国画观”。
  • 朱乃正藏傅小石《水浒人物图》赏析
  • 寄至味于淡泊——观梅启林的淡墨山水
  • 接触梅启林,是他来到防会以后,若非在开会的间隙,就是在办班的过程中。由于他为人低调,开始对他的印象,仅限为人与工作,只觉得他踏实诚恳,尽职尽责。
  • 吴浩:传统绵延中的生趣
  • 德国艺术止家雷德侯(Lothar Ledderose)在他影响广泛的著作《万物》中如是作结:“对于中国的丈人画家而言,模件体系与个人特性,竟是一枚硬币的正反曲面。这枚硬币的名字便是创造力。”
  • 烟中草木水中山——品评刘声远山水画的审美追求
  • 山水画是国人情思中最为厚重的沉淀,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。
  • 青春虚无主义
  • 中国工笔在唐宋时期达到一个高峰,随后由于文人画的兴起而日渐衰弱。改革开放后中国工笔画又出现一个新的繁荣景象,
  • 当代工笔画的背景处理
  • 总体而言,中国传统工笔画在空间层次的艺术处理上趋向于平面化,特别是在背景的处理上,大多采崩平涂的手法,或者是利用宣纸、绢的本米闺有色进行刨作。这种平面背景对主体的衬托效果比较单一,
  • 以极简的手势向传统致意
  • 黄其昌有言:“以蹊径之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙沦,则山水决不如画。”一语道出自然的客观存征和艺术的主观存在是两个不同的世界。
  • 对“示图”文化的反省
  • 就一般人而言,图的运用类似儿童绘画或地图一类示意图的运用方式,我们且把这种运用形式称之为“示图”形式。
  • 在心灵家园中徘徊——我的风情画创作
  • 说到创作,这个时代赋予我们的灵感和机遇是空前的,对于有远见的艺术家来说,不随波逐潮,立定精神走“真我”之路,
  • 问荷,为何?——《残荷》系列油画创作笔谈
  • 校园里有一池莲花,盛夏时开得葱茏茂盛,微风袭来,清香远溢,不蔓不枝的摇曳,煞是好看。初冬冉见时,它已落下了那高擎的碧绿,低垂着头,
  • 焦灼情绪表述里的工业风景
  • 毕业后,我生活征滨海城市秦皇岛,客居生活的漂逐感与青春迷惘情绪也由此融渗在我的油画风景语言表述里。
  • 生命·周期
  • 每个人对生命体的理解不尽相同,利用形体表达思想是塑造者的常用手段,可以避免冗长的文字误导受众人群的理解而产生偏差。
  • 刘春尧作品
  • 骆小翀作品
  • 宋云华作品
  • 作品选登
  • 黄胄《黄泛区写生》的速写性与创作性
  • 中国美术的发展根植于中华民族的历史文化,我们的研究同样应该立足于中国美术的发展.立足于民族历史文化的土壤,我们要珍重中国的历史文化,以强健的民族自信选择合适的道路,培养自身正气,涵养德性,化育文心,致力于真正的学术发展。本期刊发张雁《黄胄〈黄泛区写生〉的速写性与创作性》.通过研究黄胄在河南黄泛区进行的一系列艺术实践,说明其艺术风格的来历,以及他为艺术探索所付出的巨大努力。
  • 衣袖之魅——中国清代挽袖艺术
  • 引言 在中国传统刺绣中,有一种非常独特的绣品:长约二尺,宽约四寸,相向成对;小桥流水、楼阁亭台、梅兰竹菊、琴棋书画、才子佳人、渔樵耕读……或如青绿山水,或似工描重彩,迷人的绣工在素面绸缎上的展现,浓妆淡抹、清雅精致,拥有可独立欣赏的艺术品性,它却是清代女装的袖口图案,也称挽袖。
  • 文化强国与美术馆建设
  • 文化强国从来都没有过,因为单靠文化是不能强国的。而单靠政治或单靠经济也是不可能强国的。历史的经验告诉我们,只有武力能够单独实现强国的目标,尽管这样的强国可能没有文化。虽则文化强国不现实,然而真实存在着的却有强国文化。
  • 探析中国传统动画中的装饰性
  • 中国传统动画是指从1961年到1989年期间创作完成、具有典型民族特征的动画作品的集合。这一时期的动画作品从民族传统绘画中取材,具有强烈的装饰意味。装饰性不是独立物,而是融于艺术形式中,它不能独立存在。对于动画作品而言,其装饰性可以体现在材质、造型、色彩、构图等方面。
  • 谈谈汉画像石的彩绘
  • 汉画像石是嵌饰祠堂和墓室的一种类似于壁画的装饰物,它也是一种特殊的建筑材料。其最初呈现的形式可能是自然的原石雕刻和彩绘雕刻。
  • 关照现实——古典花鸟画的另一个传统
  • 在多数人的印象中,古典花鸟画是在唯美、自然的景致中抒发文人的闲情雅兴或寄予品格心性。的确,花鸟画在独立成科之初就被赋予了“粉饰大化”、“与诗人相表里”的创作规范,“抒情性”成为历代花鸟画家普遍的创作动机,同时古典花乌画还有一个被忽略的关照现实的传统。
  • 率真的探求——阿里卡绘画之笔墨素描
  • 20世纪以来,西方绘画艺术遭遇了具象绘画的危机,而阿里卡却在其抽象绘画声名鹊起之时,毅然放弃了抽象风格,转而投向写实绘画,这样的转变是极端的。
  • 人间正道是沧桑——何海霞《宝成铁路图卷》解析
  • 1956年,是何海霞人生与艺术转折的重要关节点。这一年,史称中华人民共和国历史上的“黄金时代”。资本主义工商业的社会主义改造完成,影响深远的“合作化运动”在农村也进入了高潮,
  • 丝网版画中感知色彩的表现
  • 在艺术作品中,我们往往通过主题和构图、色彩和图案、线面和肌理、光和影的变换等手段来表达情感。艺术家表现出来的是他重新认知过的主观艺术情感,他必须把所谓的自然物象转变成一种全新的东西。在艺术作品中,
  • 对中国传统文化符号“被当代”的反思
  • 中国传统符号是指承载着中华文化文脉的形象符号,具有一致认可的形象特征和固定含义,其背后蕴藏和印证着文化的传承与历史的演变。随着中国经济迅速崛起,大量具有中国符号的艺术品在国际艺术界受到追捧。大量艺术家在各种利益因素的驱动下,大打中国牌,将传统民族符号生硬地与自身创作联系到一起。
  • 现代绘画艺术中的设计元素
  • 绘画作为一种重要的艺术形式伴随着人类文明社会的发展一路走来,在不同的历史阶段展示出多姿多彩,风格各异的面貌。不论是物质材料、形式语言还是艺术创作理念。围绕着绘画艺术本体都在发生着变化。
  • 论潮州剪纸的纹饰符号
  • 广东省潮州市地处中国南疆,由于其独特的地理位置和人文环境,由潮文化孕育的潮州剪纸以其秀丽工整、精致细腻的艺术风格著称。因潮州剪纸承载了深厚的地域文化积累,故其纹饰符号独具韵味。
  • 刍议震颤派家居
  • 震颤派风格在家居流派中是一支鲜为人知、独一无二的派别。1747年成立于英国,其创始人是女祭司安·莉妈妈。震颤派的成员们一般都是些心灵手巧的手艺人和农夫,他们试图自给自足,自己造用具,自己纺织,自己搞建筑……在自己设计制作家具时信奉“坚信对物体施加的所有无关紧要的修饰与装饰都是有‘罪’的,高质量的技艺是对世上美好生活的贡献”。提倡家具制作的简约纯净与现代社会人们追求的轻松与简便的生活方式有异曲同工之妙。
  • 博学多才的李朴园
  • 李朴园(1901-1956),又名李文堂,河北曲周人。早年考入直隶第四师范学校(1928年改为河北省第四师范学校),1922至1924年入北京人艺戏剧专门学校学习,
  • 论摘
  • 建立新的美术范畴体系 张敢在《反思、借鉴与重构——建立新的中国美术范畴体系》一文中认为,随着中国艺术在国际上广泛受到关注,西方学者眼里的中国人谈美术的中国性是意识形态化和狭隘的民族主义。在这样的情形下,
  • 从图像学到视觉文化——W.J.T.米切尔的形象研究之路
  • 美国芝加哥大学的w.J.T米歇尔的“图像学”和视觉文化研究,无疑是当今艺术史研究方法论领域最受瞩目的理论推进之一。国内对视觉文化研究方法的引进历经数年已有不少成果,本期刊载的徐丽娜的文章对米歇尔学术研究的发展历程以及其理论发展中的困难,做了概述性介绍.是读者全面认识米歇尔的理论的一个有益导引。英国现代艺术家斯坦利·斯潘塞是一位特立独行的具象画家,也是一位虔诚的基督教艺术家,他一生都专注于从个人角度用绘画来重解圣经教义和宗教思想.本期于添的文章重点介绍了斯潘塞艺术创作上的一个核心内容——末日题材。
  • 尘世的救赎——浅谈斯坦利·斯潘塞的末日题材绘画
  • 关于世界末日,圣经中是这样记载的:“我们这活着还存留到主降临的人,断不能在那已经睡了的人之先。因为主必亲自从天降临,有呼叫的声音和天使长的声音,又有上帝的号吹响,那在基督里死了的人必先复活。
  • 2012北京国际美术双年展作品
  • 国际艺讯
  • 纽约现代艺术馆推出表演艺术作品 艺术家、舞蹈家拉尔夫·莱门联合6位国际知名舞蹈家、在纽约现代艺术博物馆举行为期6周的舞蹈表演项目,
  • 晏济元作品
  • 李翔作品
  • 图片
  • 作品
  • 作品
  • 作品
  • 作品
  • 作品
  • 作品
  • 李书成油画作品
  • 精彩铭昶
  • 表征与距离的反思
  • 现代语言学的研究表明,传统“工具论”的语言观念不能回答有关再现或表征的根本性问题,语言不再只是对外在世界的一种摹仿或再现的工具、
  • [观察家]
    卷首语(李~)
    有关“当代性”所需要思考的——水天中谈“中国当代艺术的当代性”(盂繁玮 祝帅)
    我的当代艺术创作(蔡广斌[1,2])
    对于“当代性”的一些感想(高珊)
    什么是中国当代艺术?(王端廷)
    从当代艺术看美术馆当代性的发展(张子康[1,2])
    中国当代艺术“当代性”的文化建构(郭雅希)
    当代艺术中的回归(彭锋)
    理论化是当代性的重要方面(段炼)
    观念和幻想中的当代性(段君)
    [现象]
    艺术与时尚的“跨界”风
    时尚和艺术有关系吗?(张琼飞)
    艺术与时尚本是一家(谷贇)
    艺术角色的时尚转变(李秋实)
    握手时尚——当代艺术的精致与无力(杨涓)
    [批评]
    如何认识中国古代绘画经典?(李安源)
    图式雷同的内耗——反思当代艺术中的卡通形象(陇艺梅)
    [前沿报道]
    艺舟双楫——2012《美术观察》同仁作品展在呼和浩特展出(梅汀)
    雕塑中国——中央美术学院雕塑创作回顾展开幕(云净)
    非遗画忆——非物质文化艺术作品展在云南昆明展出(辛文)
    春蚕颂——著名工笔画家、美术史论家潘絮兹先生逝世十周年纪念活动在北京举行(何非)
    中国艺术研究院2012年博士、硕士研究生开学典礼隆重举行(辛文)
    书林画语——马书林中国画作品展在上海举办(辛文)
    笔墨淡彩新语境——李翔中国画展在京开幕(萧声)
    简讯
    [美术家]
    世纪风华百年人生——晏济元艺术谈(阴澍雨)
    观看与对视——关于李翔的人物画(殷双喜)
    创作中关于“写意”的一点思考(李翔)
    潘絮兹的中国画观(牛克诚)
    朱乃正藏傅小石《水浒人物图》赏析(阴澍雨)
    寄至味于淡泊——观梅启林的淡墨山水(薛永年)
    吴浩:传统绵延中的生趣(屈波)
    烟中草木水中山——品评刘声远山水画的审美追求(英浩)
    青春虚无主义(王鸭)
    当代工笔画的背景处理(侯珊珊)
    以极简的手势向传统致意(孙涤)
    对“示图”文化的反省(李峻)
    在心灵家园中徘徊——我的风情画创作(罗凯)
    问荷,为何?——《残荷》系列油画创作笔谈(朱宏)
    焦灼情绪表述里的工业风景(封娠国)
    生命·周期(巩冰)
    刘春尧作品
    骆小翀作品
    宋云华作品
    作品选登
    [美米学]
    黄胄《黄泛区写生》的速写性与创作性(张雁)
    衣袖之魅——中国清代挽袖艺术(汪芳)
    文化强国与美术馆建设(康书增)
    探析中国传统动画中的装饰性(张贵明)
    谈谈汉画像石的彩绘
    关照现实——古典花鸟画的另一个传统(涂少辉)
    率真的探求——阿里卡绘画之笔墨素描(洪晟日[1] 高瑜[2])
    人间正道是沧桑——何海霞《宝成铁路图卷》解析(刘乔阳)
    丝网版画中感知色彩的表现(李聪玲)
    对中国传统文化符号“被当代”的反思(阙佼)
    现代绘画艺术中的设计元素(滕英)
    论潮州剪纸的纹饰符号(吴文轩 谢恒星)
    刍议震颤派家居(叶志强)
    博学多才的李朴园(李小汾)
    论摘(一沙[摘编])
    [国际视野]
    从图像学到视觉文化——W.J.T.米切尔的形象研究之路(徐丽娜)
    尘世的救赎——浅谈斯坦利·斯潘塞的末日题材绘画(于添)
    2012北京国际美术双年展作品
    国际艺讯

    晏济元作品
    李翔作品
    图片
    作品
    作品
    作品
    作品
    作品
    作品
    李书成油画作品
    精彩铭昶
    表征与距离的反思(孙承健)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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