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文献检索:
  • 卷首语
  • 近十年美术出版的变化是惊人的,成就是显著的.问题也更加突出。电子出版物的增长,各类出版社对“美术蛋糕”的切分和共享,改变了纸质出版和专业出版社出版美术图书的传统格局。近十年出版的精品美术图书有目共睹.更可喜的是.中国的美术出版已走出去.在国外建立出版机构,成为传播中国文化的生力军。
  • 十年美术出版反思:中国元素 国际表达——郭光谈中国美术的国际出版
  • 本期【热点述评】的访谈部分,为读者呈现出主流教育系统中美术教材的出版现状,认真敬业的独立社科类图书出版的成功经验,以及美术图书的国外出版与引进,这三种类型的出版构成了目前国内图书阅读资源的基本形态。此外,由美术出版社负责人,编辑、在职高校的美术教师和学生、美术史论学者等组成的撰稿人队伍,均从自身角度谈了有关美术出版的切身经历,其中不乏一些无奈之感,有些问题更是不独近十年所有.在更早的时间就已经存在而没有解决。然而,不管是尖锐犀利的批评,还是寄希望于未来整体出版环境的改善。这些基于现实的意见都使“十年美术出版反思”这一话题,既避免了仅仅强调学术的纸上谈兵,也因兼容了各种声音而呈现出立体性的思考维度。希望这些观点能够为今后修正美术出版的问题时,提供有益的参考经验。
  • 中国美术出版业的去精英化道路——刘建谈十年美术出版的变化与问题
  • 牟晓林(中国艺术研究院研究生院博士研究生,以下简称牟):刘老师,您觉得与十年前比较,近十年的美术类出版物有哪些新的变化?其中最显著的问题是什么?
  • 将优秀作品渗透到生活中——张立宪谈《读库》与当代美术出版
  • 孟繁玮(本刊[热点述评]栏目主持,以下简称孟):张老师,您编辑策划的《读库》丛书,现在已经成为很多精英知识分子和爱书一族热心收藏的“私房书”。近些年.《读库》的读者群也越来越广。《读库》属于综合性人文祉科类读物,其中也涉及一些美术方面的出版物,比如《青衣张火丁》、“民国老课本”系列、丰子恺《护生画集》等,
  • 乱象丛生的美术出版业
  • 在繁荣经济的伴随下,今天的美术出版业看上去有着前所未有的繁荣。无数的刊物、无数的画册、无数的美术论著,让任何人都看不过来。现在一个画家办次展览,一个理论家办次会议,其个人出版物可达十多公斤!繁荣的局面无疑是前无古人!当然,与现在发达的商业社会相关,出版之繁荣又无不与金钱相涉。笔者几乎每天都能接到希望让笔者出画册、发作品、发文章乃至出著作的电话、短信或电子邮件。当然,无一例外的都是要收钱。有的明码实价,
  • 素质教育,美术出版准备好了吗?
  • 自从19世纪初威廉·布莱克创作插图叙事诗以来,艺术与图书的渊源就得到了进一步续写,
  • 美术出版迎来繁荣带来困扰
  • 美术出版繁荣如浩荡洪水 记得在改革开放最初岁月,许多知识分子皆因住房紧张,希望有个独立书斋;到后来住房解决了有了书斋,又担心书房太空荡穷酸,希望有像样体面的典籍来装点它。记得有位出版社同仁当时开玩笑说:要是出版社出一批像砖头那么厚的、里面内容却空空如也的礼品假书,保准会热销。这玩笑虽离谱,但那时不少朋友皆表赞同。记得我最早拥有一个书房时,也曾专门去跑过辞书出版社,买了批后来几乎不看的各类辞书,来装点书房。像这种经历,那时肯定不会是我一个人独有。但在今天,谁还会去做那般傻事?
  • 对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思
  • 众所周知,近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛,各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额,提升经济效益的重点发展领域,其中,高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下,不同的出版社出版同类教材,不同类型的学校联合编写教材,同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材,诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重,不仅教材质量令人担忧,由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。
  • “十年美术出版”丛谈——从文化品格把握出版方向
  • 记得二十年前刚到美术出版社工作时,编辑老师们就教导我们说:“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业,肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新,也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来,我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书,这也是我最引以为豪的。近些年,随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧,
  • 美术图书出版十年思考
  • 受众较多的美术图书,一类是美术高考教学用书,一类是适于大众了解美术基本知识、提高审美水平的图书,包括读者能够独立参照学习的技法图书,还有一类与收藏相关。近十几年,国家对艺术学科的建设及艺术教育加大了投入,高校人数不断扩充,以及艺术品鉴藏与拍卖市场的日趋繁荣,都促进了普及类美术图书市场的繁荣,品种日趋多样化。
  • 失落的十年——美术出版的现状与展望
  • 所有的美术出版社完成转企改制,与政府脱钩走向市场,这是十年来美术出版最重要的事件。当然,就本质而言,美术出版社仍是宣传机构的一个组成部分,其根本使命并没有改变。由此,出版社的企业身份似乎有些微妙且尴尬起来,虽然仍可以冠冕堂皇地高谈两个效益的并重,但事实上,巨大的生存压力还是促使相当多的出版社把经济效益放在了首位。
  • “繁”而不实:谈谈美术画册出版的学术性
  • 伴随经济和技术的发展,中国美术出版在近十年走向一个新的阶段。作为一个同时代的美术人,目睹了美术出版业之繁荣,也感受到了出版业之混乱。就美术画册的出版,个人有以下几点感受:
  • 市场化的美术出版
  • 改革开放以来,出版业逐渐进入市场化模式,美术类书籍出版也在市场环境下迎来新的发展,过去十年间,美术类书籍的出版呈现繁荣势头,漫步书店,美术类书籍的数量远远超出以往,可谓琳琅满目,充满架上。
  • 拆真建假的“保护性拆除”——“真”的底线
  • 随着中国城市化进程,大批历史建筑近年来相继被拆毁。拆掉古建筑本是因为它们干扰了房地产发展的“千秋伟业”,但也有人将老宅子拆毁后,又仿造其原貌修建了仿古建筑,并认为这是对古建筑的最佳保护。自梁思成与林徽因故居遭遇“保护性拆除”的消息传遍坊间后,各地频频传出古建筑被拆的消息。真正的历史建筑越来越少,假建筑却迎来巨大的商机。
  • 旧城保护的再思考
  • 近期,伴随城市化进程的加速发展和城市更新,一系列拆除事件引发了新闻媒体激烈的讨论和争议,旧城改造所引起的社会问题已成为各界关注的焦点。“旧城保护”这个原本属于专业领域的命题,今天在现实的复杂矛盾与利益冲突中被赋予了过多的歧义和内涵,事态和语境已经跟我们以前的理解有了极大的不同,而需要重新进行反思和梳理。
  • “拆真建假”——城市发展的伪命题
  • 一般而言,历史建筑存在于今天,其建筑性(即实制、坚固、美观之人类构筑物及庇护所)已退至第二位,而文化、历史、艺术的价值则上升为首要价值。
  • 异地迁建与消失的文化“场”
  • 随着当下不断涌现的经济建设新高潮,大量文化保护让位于经济发展的事例不绝于耳,各种古代建筑的异地搬迁便是其中一例。作为“不可移动文物”,古代建筑的“移动”乃至异地迁建,其实早已不是新鲜事物。在以经济建设为发展目标的驱动下,包括中国在内的世界各地均有过不同规模的类似事件。20世纪50至60年代为配合三门峡水库的修建而搬迁的永乐宫,世纪之交为配合三峡工程而搬迁的张恒侯祠等,都是在国家行政部门的参与下完成迁建的。而60至80年代因尼罗河亚斯文高坝的建设工程而整体搬迁的努比亚遗址,也成为文明古国埃及在经济建设中文化的一次让位。
  • “汪达尔主义”逻辑与保护性拆除
  • 2012年10月9日,一条题目为“就在一分钟前,他轰然倒下”的照片在微博上瞬间被疯狂转载,在不到一天的时间内转发量近两万次。照片的内容为一座写有“国立武汉大学”的牌坊正被拆除。网友纷纷留言对此表示担忧,谴责有关部门对文化遗迹一贯的、不负责任的处理方式——“保护性拆除”。然而事情并没有因此结束。接着网络上出现了为事件澄清的回复。
  • 对“中国设计大展”的三重期待
  • 2012年12月将在深圳市与观众见面的中国设计大展.是首次由文化部主办的国家级中国各个门类设计创作的集中展示。至本期【批评】栏目截稿时为止,此次设计大展仍在轰轰烈烈的筹备和评选过程之中.但以其级别之高.涉及领域之广已经在设计和美术界形成话题.引发了相当程度的关注与讨论。本期刊发的两篇文章,道出美术设计界广大同仁对于这样一次国家级设计大展的关注和期待.自然也可看做对于中国设计未来的祝福与期许。
  • 中国设计的“最炫民族风”
  • 2012年真是令国人振奋的一年:先是中国建筑师王澍获得据说是“建筑界的诺贝尔”的普利策(旧译普利兹克)建筑奖;而后,中国作家莫言竟然真的获得了一个世纪以来中国作家都梦寐以求的诺贝尔文学奖,一时间,举国欢腾。我知道,这并不是某一个建筑师或者作家的胜利,而是整个中国主体性崛起的种种表征。
  • 中国女画家协会成立大会在京举行
  • 2012年9月22日,全国各地的著名女画家齐聚北京京西宾馆,共同参加在此举行的中国女画家协会成立人会。中共中央政治局委员、国务委员刘延东,全国人大常委会副委员长、全国妇联主席陈至立发来贺信。全国人大常委会原副委员长顾秀莲,全国人大教科文卫委员会副主任委员刘振起,
  • 金色的盛秋 艺术的盛会——2012·第五届中国北京国际美术双年展在北京中国美术馆举办
  • 2012年9月28日至10月22日,由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的“2012·第五届中国北京国际美术双年展”在北京中国美术馆举办,参展国家84个,参展作品超过七百件,引起海内外艺术界的关注和期待。
  • “农行杯”首届中国电视书法大赛启动仪式暨新闻发布会在京召开
  • 2012年9月26日,“农行杯”首届中国电视书法大赛启动仪式暨新闻发布会在北京金融街丽思卡尔顿酒店举行。中国农业银行党委副书记车迎新,中国书法家协会顾问李铎、刘艺,中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中国文联副主席段成桂,中国书法家协会分党组书记、驻会副主席赵长青,
  • “新传统”中国人民大学中国画名家创作室作品观摩展在京开幕
  • 2012年10月30日,“新传统”中国人民大学中国画名家创作室作品观摩展在中国人民大学汇贤大厦数码馆举行。中国人民大学副校长查显友,中国人民大学画院执行院长李湘、副院长王乘,中国人民大学培训学院副院长李海彬,中国人民大学教授陈传席,中国人民大学特聘教授、中国画名家创作室主持汪为胜以及在京部分艺术家及媒体出席了开幕式。
  • 《中国现代美术之路》课题成果发布会暨学术研讨会在京召开
  • 2012年9月24日至25日,由文化部国家近现代美术研究中心、中央美术学院、中国美术馆共同主办的“中国现代美术之路”课题成果发布会暨学术研讨会在中国美术馆隆重召开。
  • 书画传友谊 翰墨写春秋——水墨阿尔卑斯:中国当代国画精品展在京开幕
  • 由中国美术家协会、荣宝斋、瑞士阿尔卑斯水墨基金会共同主办的水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展,于2012年10月21日下午在北京荣宝斋美术馆开幕。展览共展出刘大为、覃志刚、崔晓东、吴长江、王宏剑、赵卫、陈辉、陈平、何加林、张捷、唐辉、刘中等12位中国当代著名国画家以瑞士风情为表现主题的59幅精品力作。
  • 文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展联合国特展在联合国总部举行
  • 由文化部、中国常驻联合国代表团共同主办,中国艺术研究院承办,美中关系全国委员会、南京大学协办的文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展联合国特展于2012年9月4日下午在美国纽约联合国总部大厦隆重开幕。
  • 展览
  • 台湾报到——2012台湾美术双年展 于2012年10月16日在台湾省台中市台湾美术馆开幕,展出39位艺术家(团队)的103组(件)作品,对当下台湾艺术形貌作“年鉴式”观察。
  • 活动
  • 第三届世界华人收藏家大会 于2012年10月22日在台湾省台北市开幕。本届大会由上海市政府、台北市政府指导,上海市文物管理委员会、上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视管理局和上海市人民政府新闻办公室联合发起,由上海世界华人收藏家大会组委会主办。
  • 出版
  • 李一《中国书法大师精品系列·八大山人》、孟繁玮《中国绘画大师精品系列·龚贤》 由江西美术出版社出版。其中,《八大山人》一书对清初著名书画家八大山人的生平经历、学书历程、书法风格进行了翔实的阐述。
  • 拍卖
  • 2012香港苏富比秋拍20亿港元收官 2012年香港苏富比秋拍于10月5日举槌,10月9日收官。
  • 考古
  • 濮阳县发现明代大儒王崇庆墓 2012年5月23日,在濮阳县城关镇吉村南发掘了一处大型古代砖石墓,这也是濮阳市至今发现的形制结构最完整、规模最大的明代古墓葬。
  • 其他
  • 可移动文物将首次全国普查 从2012年10月起至2016年12月止,首次全国可移动文物普查将开展。
  • 百年山月丹青——陈湘波谈关山月的人格与艺术
  • 创作方法,在中国文艺理论当中曾经是备受关注的问题;但是近二十年来,无论是出于什么原因,中国当代美术创作领域关注得更多的是所谓创作方式,似乎创作方式决定了创作结果。我们不想否定后者的逻辑,但是我们也不能否定二者的差异,而且我们还要指出,如若无法可依、无法可循,便意味着所谓的创作自始至终很可能是没有根基的。本期介绍的[时代人物]关山月、[本期名家]王冠军,以及近期由于个展的举办而再度引人瞩目的吴长江、陈绶祥,他们的创作面貌尽管很不相同,他们的年龄、资历、身份和社会声誉也相别甚远,但有一点是相同的,即他们自成一体的创作结果都很重视创作方法及其逻辑性的运用。借此为例,我们呼吁当代中国美术界在新的高度上来重新关注和思考“创作方法”问题。
  • 青春作伴 水流花开——读王冠军的工笔画
  • 上个世纪末,王冠军与我先后进入“二厂时代”的中央美术学院本科生学习。冠军兄本科长我一级,是我的学长。
  • 案头随笔
  • 现代中国绘画中的“写实”并非对自然的简单模拟。
  • “高原之魂——吴长江作品学术研讨会”综述
  • 10月20日,由上海文化广播新闻出版局、中央美术学院主办,上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”,在上海美术馆隆重开幕。展览集中展出了吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅,既是对吴长江艺术创作的历时性梳理,
  • 陈绶祥师的国画创作与理论——以《画牡丹歌(并序)》为中心的解读
  • 很多人知道陈绶祥师的大名,不少人也知道其号大隐,而且.知道他的人均为其画学思想与其无碍辩才所折服。我也知道,很多人并不看好他的画。但是我以为,知其学,而不知其嘲者,未必真知其学。
  • 玄妙的量子重彩——试读陈斌“卷展中的宇宙与意识”
  • 一、标题释义 如果说中国道家“道”的概念常被用“玄妙”一词来形容的话,那么一贯以理性著称的科学如今也在量子力学的引导下来到了与道类似的“玄奥”境地。
  • 凝视,生命中一种可承重的纯粹——观读冯巍的油画作品
  • 观读冯巍的油画作品,一如聆听平静序曲后的回响,在期待,感悟图像表征的多向度和意味。
  • 写意水彩画
  • 一、水彩画艺术的“写意性”在中国的历史探源 水彩画艺术作为一种舶来品传入我国,仅百余年历史,经历了从传人、成长、发展、革新等几个时期,水彩画艺术家也在借鉴、融合以及不断的反思和实践中推动了这门艺术的发展。
  • 传承正脉 摹写古今——花鸟画教学心得
  • 中国花鸟画有悠久的历史传统,历代善画花卉的名家小可胜数。中国花鸟画的教学,历来具有一套体系完备而又灵活多变的学习图式规范,可以说,历代花鸟画家既是图式规范的创造者,也是图式规范的传承者,正是传承正脉和摹写古今的完美结合。
  • 西行随想
  • 金秋时节,笔者随段正渠教授驱车来到位于陕北榆林市东北角的麻黄梁“陕北信天游采风基地”写生。
  • 洪毅作品
  • 李艳萍作品
  • 王鸿敏作品
  • 周静作品
  • 武冬梅作品
  • 李浩作品
  • 李辛儒作品
  • “环境艺术设计专业”研究生教育探讨——以西南大学环境艺术设计研究生教学与创作实践为例
  • 20世纪90年代以来.艺术设计学所涵盖的内容已从过去狭窄的工艺美术范畴,扩展到工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字艺术设计、服装设计等与国计民生密切相关的广大领域。
  • 作品选登
  • 诗画模式的现代转型——关山月晚年花鸟画研究
  • 中国美术的时代性离不开艺术家自觉的艺术思考与艺术实践,时代对艺术产生的巨大动力有目共睹.而艺术对时代精神的塑造也从未停止过。本期刊发庄程恒“诗画模式的现代转型——关山月晚年花鸟画研究》,文章通过对关山月晚年花鸟画作品的梳理,结合他晚年的诗文及艺术理念,揭示了他的人文情结和对传统花鸟画寓意的现代表达。邱正伦《当代美术理论的自主性表达》,围绕当代美术理论的热烈讨论,针对中国当代美术理论的现状、潜在性危机及新的指向等一系列问题.力图从当代中国美术理论的自主性表达或本土文化视角展开相应思考。朱金华“形式与观念的樊篱——也谈当代建筑的矛盾性》指出.中国当代建筑发展的关键在于确定传统文化的重心,吸收外来文化的优秀成果,结合时代技术材料特征.实现形式与观念之间的对接.创造出富有民族特色、体现文化核心价值的成果。
  • 当代美术理论的自主性表达
  • 近来,学界围绕当代美术理论进行了十分热烈的讨论,各种观点都得到了相应的表达。在笔者看来,这是一种新的信号,十分令人鼓舞。随着中国经济社会获得快速发展,中国文化现代性的发展也由此进入了一个新的阶段。在这样的背景下,中国当代美术理论的现状究竟怎样?存在着怎样的潜在性危机?新的指向又在哪里?针对这一系列问题,笔者力图从当代中国美术理论的自主性表达视角或者说是本土文化视角展开相应的思考,并希望由此引发学界更进一步的回应。
  • 形式与观念的樊篱——也谈当代建筑的矛盾性
  • 当代建筑丰富多元的形式是继现代主义及一系列改良性和批判性运动之后的结果,它迎合了建筑观念的多元趋向,满足了当代文化的多元需求。观念是人们在长期的生活和生产实践当中形成的对事物的总体认识,是历史和时代价值观的综合体现。在现代艺术史上,每当一个新的风格流派吹起冲锋的号角,往往以打破旧的观念为目标,所以从某个角度来说,艺术风格的差异本质上表现为观念的差异。
  • 中国当代意象油画新动向刍议
  • “意象”,是中国古代著名的美学范畴之一,也是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一。意象油画在中国的出现和发展,是中国油画本土化和民族化最主要的特征。因此,从人类油画史的角度,意象油画也是最能够包蕴中国诗性文化特征的油画。
  • 谈花鸟写生的涵义
  • “昔人谓画人物是传神,画花鸟是写生,画山水是留影。”(唐志契《绘事微言》)人物画讲传神,山水画讲造境,花鸟画则讲写生,这是古人对三大画科特点高度的概括。“世以画蔬果、花草随手点簇者,谓之写意。细笔勾染者,谓之写生。
  • 格式塔心理学在图形设计中的解析
  • 格式塔理论中的“图与底”、“意象思维”、“异质同构”等视觉思维广泛应用于图形设计。从空白、不完全的表现形式,到图形设计的正负形互生、图与底的空间划分,再到设计中用点、线、面的结构组织,设计师们需要找到一个简约、含蓄的方式,或建立一个“简约合宜”的格式塔,以体现图形设计的魅力。
  • “农民”视觉范式的确立与转型
  • 城市化进程的加快,不仅催生了“农民工”这一群体,更使得我们从城市这一视角来审视农村和农民这一问题。农民是支撑农业社会的脊梁,在现代都市社会中农民的价值、身份该如何定位?其视觉形象该如何呈现?由画家个人的视觉体验向画家群体的视觉范式的归纳和演变有没有一定的规律性?
  • 材料的艺术表现力与设计创意的实现
  • 每项艺术设计作品的完成,皆是一种创意思维在现实世界中物化成型的结果。在环境设计、产品设计和其他各类实体性设计领域中,这一过程往往影响并制约着设计创意的实现,而材料的艺术表现力作为其中最重要因素之一,与设计创意形成了十分紧密的互动关联。对这种关联进行的适当梳理和反思,可看做促进设计理论与实践研究的一种有益的尝试。
  • 公共艺术设计中的人文关怀
  • 公共艺术作为一种概念被提起并被广泛运用是20世纪80年代以后的事。它不局限于一般的环境雕塑,也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同意词,公共艺术应该有它自身的规律性。其概念在西方有其特定的社会、历史、文化背景,通常被理解为在公共空间中实现艺术品与公众群体间交流的重要艺术形式。
  • 西安碑林藏一佛二菩萨造像的年代考释
  • 陕西西安碑林博物馆新建的佛像石刻馆里收藏了一大批造像碑和小型造像,大多是出土或征集于西安地区。
  • 线由心生——中国画线条浅探
  • 任何一种艺术的产生必定和他本民族的传统文化和宗教信仰有着紧密联系。中国画的线条不仅是艺术家从客观对象中剥离出来的虚拟视觉造型语言,更是融汇了佛教艺术的内在精神产物。佛语“相由心生,境由心转”是要我们明白心性的重要性。
  • 浅析影像在文化海报中的运用
  • 影像分负像和正像,是指被摄体通过相机镜头形成光学图像,聚焦在摄影机里的胶片,通过曝光形成潜影,再经过冲洗,在胶片上形成由银粒或染料组成的被摄体负像,负像经过复制在正片上便得到正像。随着科技的发展、数码技术的出现,今天我们所谈到的影像更多的是照相机中的数字感光元件在受到被拍摄物体的反光照射后,经过数字技术处理而显现出来的影像。我们也可通俗地称影像为图像。
  • 平阳木版年画现状研究
  • 平阳木版年画作为中国传统民间绘画艺术已有几百年的历史,如今已日渐衰落。与同为国家非物质文化遗产的河北武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地年画都曾经是著名的传统年画,如今面临着同样的尴尬。部分产地的年画刻制与销售依然在进行着,虽然难比当年,总还算一片生机。
  • 筚路蓝缕的拓荒者——中国现代陶瓷研究第一人陈万里
  • 拥有辉煌历史和灿烂文明的中国瓷器,是中华民族为世界文明做出的重要贡献之一,然而由于近代以来的历史原因,中国古陶瓷研究却落后于西方国家。
  • 论摘
  • 让中国版画重返大众 姜陆在《让中国版画重返大众》一文中认为,我们引以为自豪的版画艺术,是那承载着唐宋信仰教化、明清传奇文脉与近代革命进步精神的中国传统木版画。中国创作版画经历了兴起、发展、转化等时期,其中包含了中西文化的冲撞与交融、传统与现代的对话与融汇、政治需求与艺术自律的失衡与调整,以及对姊妹艺术的借鉴与转化等过程,期间版画始终与现实和大众生活紧密相连。
  • 文本、政治和身份——西丽·娜沙特影像艺术的表达方式与视角
  • 西丽·娜沙特是当今国际艺坛知名度最高的来自伊斯兰世界的女艺术家,她的创作主要以摄影和影像为媒介,作品具有较强政治色彩,并经常深入涉及性别身份问题。她曾获得包括威尼斯国际艺术双年展等国际艺术展事的重要奖项,得到了广泛国际认可,本期梁绸的文章对西丽·娜沙特艺术创作的基本特点和历程做了概述。“生成艺术”是个读者较为陌生的概念,这种艺术形式是由计算机生成,但又不同于我们通常所见的以计算机为图形图像工具的制作的计算机绘画,这种艺术形式的诞生可以追溯到计算机出现之时,近年来有了更迅速的发展,方兴未艾,郭开鹤详细介绍了“生成艺术”的“前世今生”。
  • 计算机生成艺术在图形世界中的意义
  • 美国哥伦比亚大学研究现代艺术与理论的教授乔纳森·克拉里(Jonathan Crary)说过:“我们的视觉本质正在发生变化……比把中世纪的形象和文艺复兴的视角分离开来的断裂还要深刻。”
  • 关山月作品
  • 王冠军作品
  • 《美术观察》2012年总目录
  • 马万林作品欣赏
  • 吴国华作品欣赏
  • 西丽·娜沙特 王书(局部)
  • 四川商务职业学院教师作品
  • 李书成油画作品
  • 寓言·异象——曾健勇的绘画
  • 曾健勇创作的“大队长”、“主角”系列受到不少批评家的关注,并被赋予了社会学意义上的推重。显而易见的是,曾健勇作品中呈现出的图像性逻辑,与中国当代艺术创作观念中的反思意识有着互文关系。
  • 雷保杰作品欣赏
  • 黄智高作品欣赏
  • 罗瑶作品欣赏
  • 卷首语(李一)
    [观察家]
    十年美术出版反思:中国元素 国际表达——郭光谈中国美术的国际出版
    中国美术出版业的去精英化道路——刘建谈十年美术出版的变化与问题
    将优秀作品渗透到生活中——张立宪谈《读库》与当代美术出版
    乱象丛生的美术出版业(林木)
    素质教育,美术出版准备好了吗?(李沛航[1] 李秋实[2])
    美术出版迎来繁荣带来困扰(舒士俊)
    对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思(汪臻 杜亚璇)
    “十年美术出版”丛谈——从文化品格把握出版方向(曹宝泉)
    美术图书出版十年思考(陈政)
    失落的十年——美术出版的现状与展望(杨惠东)
    “繁”而不实:谈谈美术画册出版的学术性(聂道汨)
    市场化的美术出版(姚东一)
    拆真建假的“保护性拆除”——“真”的底线(周宇舫)
    旧城保护的再思考(饶小军)
    “拆真建假”——城市发展的伪命题(李亮)
    异地迁建与消失的文化“场”(陈剑)
    “汪达尔主义”逻辑与保护性拆除(李庚坤)
    对“中国设计大展”的三重期待(何非)
    中国设计的“最炫民族风”(祝帅)
    中国女画家协会成立大会在京举行(萧声)
    金色的盛秋 艺术的盛会——2012·第五届中国北京国际美术双年展在北京中国美术馆举办(何非)
    “农行杯”首届中国电视书法大赛启动仪式暨新闻发布会在京召开(云净)
    “新传统”中国人民大学中国画名家创作室作品观摩展在京开幕(萧声)
    《中国现代美术之路》课题成果发布会暨学术研讨会在京召开(辛文)
    书画传友谊 翰墨写春秋——水墨阿尔卑斯:中国当代国画精品展在京开幕(萧声)
    文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展联合国特展在联合国总部举行(辛文)
    展览
    活动
    出版
    拍卖
    考古
    其他
    [美术家]
    百年山月丹青——陈湘波谈关山月的人格与艺术(于洋)
    青春作伴 水流花开——读王冠军的工笔画(祝帅)
    案头随笔(工冠军)
    “高原之魂——吴长江作品学术研讨会”综述(郝斌)
    陈绶祥师的国画创作与理论——以《画牡丹歌(并序)》为中心的解读(子仁)
    玄妙的量子重彩——试读陈斌“卷展中的宇宙与意识”(张世宁)
    凝视,生命中一种可承重的纯粹——观读冯巍的油画作品(李莉)
    写意水彩画(欧阳松柏)
    传承正脉 摹写古今——花鸟画教学心得(吴锦川)
    西行随想(赵保林)
    洪毅作品(洪毅)
    李艳萍作品(李艳萍)
    王鸿敏作品(王鸿敏)
    周静作品(周静)
    武冬梅作品(武冬梅)
    李浩作品(李浩)
    李辛儒作品(李辛儒)
    “环境艺术设计专业”研究生教育探讨——以西南大学环境艺术设计研究生教学与创作实践为例(金科)
    作品选登
    [美术学]
    诗画模式的现代转型——关山月晚年花鸟画研究(庄程恒)
    当代美术理论的自主性表达(邱正伦)
    形式与观念的樊篱——也谈当代建筑的矛盾性(朱金华)
    中国当代意象油画新动向刍议(何丽)
    谈花鸟写生的涵义(魏少哲)
    格式塔心理学在图形设计中的解析(姚刚)
    “农民”视觉范式的确立与转型(何天泉)
    材料的艺术表现力与设计创意的实现(刘冠)
    公共艺术设计中的人文关怀(李鹏克 吴新)
    西安碑林藏一佛二菩萨造像的年代考释(宋莉)
    线由心生——中国画线条浅探(辛晔)
    浅析影像在文化海报中的运用(申明远)
    平阳木版年画现状研究(乔彬)
    筚路蓝缕的拓荒者——中国现代陶瓷研究第一人陈万里(牟晓林)
    论摘
    [国际视野]
    文本、政治和身份——西丽·娜沙特影像艺术的表达方式与视角(梁绸)
    计算机生成艺术在图形世界中的意义(郭开鹤)

    关山月作品
    王冠军作品
    《美术观察》2012年总目录
    马万林作品欣赏(马万林)
    吴国华作品欣赏(吴国华)
    西丽·娜沙特 王书(局部)
    四川商务职业学院教师作品
    李书成油画作品(李书成)
    寓言·异象——曾健勇的绘画(魏祥奇)
    雷保杰作品欣赏(雷保杰)
    黄智高作品欣赏(黄智高)
    罗瑶作品欣赏(罗瑶)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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