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文献检索:
  • 卷首语
  • 生活需要艺术设计,建设小康社会和美丽中国需要艺术设计,作为美术的重要门类,艺术设计的社会功用越来越突显,人们对艺术设计的要求也越来越高。改革开放以来,艺术设计领域的朋友在虚心地学习世界各国优秀设计的同时,一直在探索富有中国特色的设计之路。近日,我们欣喜地看到,由文化部主办的首届中国设计大展及其相关的学术论坛在深圳举办。此次大展和论坛是当代中国设计史上的重要事件,从某种意义上讲,标志着中国设计主体性的崛起。诚如评论者所说,
  • 中国设计主体性的崛起——中国设计的社会责任与主体意识——诸迪访谈
  • 今日,设计在中国不仅形成了一个独立的学科,在社会生产和文化创造中。也发挥着越来越重要的作用。尤其是进入新世纪以来,有意识地摆脱国外设计,创造适合本土风俗和文化习-愤的设计产品,注重塑造鲜明的民族设计风格,成为中国设计一种极具价值的发展方向。而且,设计领域主体意识的觉醒,将成为促进中国设计不断创新的核心动力,成为中国设计未来发展的必由之路。在这个值得期待的过程中,或许还存在着各种不尽如人意的阶段性探索,但这种尊重设计个性的精神。以及越来越贴近现实需要的设计理念是应该肯定的。
  • 中国制造业企业设计创新机制的探索
  • 非常高兴有机会能把自己的一些想法跟大家分享。我想讲的和一些专家的观点有所不同,就是要研究怎么做的问题,还要研究我们要做什么,我们真正要什么的问题。
  • 空间设计的功能与意义
  • 人类大多数时间生活在人造空间里,因此,空间的设计尤为重要。生活方式固然是构成一个民族文化的重要内容,但对于空间设计来说,满足生活的功能需求更为重要。
  • 中国设计的主体意识与文化自觉
  • 2012年12月,“首届中国设计大展”在深圳开幕。值得注意的是,此次大展没有用“艺术”这一修饰语,且冠以“首届”.预示着一个新的起点。中国的设计经历了20多年穷追猛赶式的迅猛发展之后,终于离开了艺术的屋檐自立门户了。20年前,也是在深圳,南一群设计师发起了一个对中国设计产生深远影响的展览——“平面设计在中国”,它标志着中国设计行业的崛起,也标志着设计作为一门学科脱离了原来“工艺美术”的概念,相对独立了。20年后的今天,
  • 试析全球化语境下中国服装设计的主体性话语
  • 国际时尚舞台往2012年呈现的是一个极其不平凡的场景,据法国《欧洲时报周刊》报道,来自中国的服装设计师,在巴黎时装周同Channel等近百个法国经典品牌同期登场发布2013春夏系列并纷纷大放异彩。
  • “中国设计自主性崛起了吗?”丛谈——中国设计的主体性:崛起还是有待建构?
  • 在首届中国设计大展及其相关的学术论坛中,来自全国各地各个设计领域的专家学者纷纷展示各自的设计作品及学术研究。而作为关注中国设计的批评家和研究者,冷静地观察并思考大展所留下的点滴,
  • 从跨界设计概念的提出看中国设计自主性的崛起
  • 就整体而言,首届中国设计大展被评论界描述为中国设计主体性、自信心崛起的一个表现,这一点笔者是毫无疑问的。中国设计师意识到,自己作为一个整体已经登上中国社会发展的大舞台。观展之后,笔者兴趣集中在其中的跨界这个板块。跨界本身就是个新词,
  • 崛起中的中国设计主体性
  • 2012中国首届设计大展在深圳举办,这次展览同以往国内设计展有所不同,这是笔者能够明最感觉到的。首先,作为文化部主办的一次设计大展,中国设计行业已越来越得到政府的关注和支持。其次,参展人员及作品来自国内设计界和具有艺术院校专业背景的青年新锐。再次,展览中不乏官方色彩浓郁的商业性设计,也有学院气息醇厚的实验性观念设计,其中一些具有美术学院设计专业背景的作品,更展现出独特的一面。这些趋势被评论界描述为“中国设计主体性的崛起”,笔者认为是恰当而准确的。
  • 从首届中国设计大展看中国平面设计的自主性
  • 首届中国设计大展给了中国平面设计一次巨大的自审机会。对于标榜自主性崛起的中国设计界而言,平面设计如何“回到中国”、如何建立中国自己的标准,应该更多地思考平面设计的本质同归,而不仅仅是内容的中国化。从此次大展平面部分优秀奖的分布来看,两项给了书籍设计,一项给了文字设计,
  • 字体设计:中国设计主体性的新“临界点”
  • 首届中国设计大展的成功举办,为我们提供了思考中国设计的过去、当下和未来的很好契机:评论家普遍指出,此次设计大展意味着中国设计界自主性和主体意识的崛起.这种自主性的崛起体现在众多设计门类,其中尤其有意味的是“字体设计(或称汉字设计)”.作为一种在中国具有独特代表性的设计门类,从冷到热,逐渐吸引了越来越多人的目光,
  • 中国设计自主性的崛起需呼唤人文价值
  • 作为一名设计师和教师,笔者认为,中国设计界在呼唤自主性崛起的同时,更要大声呼唤真正具有人文价值的设计,特别是需要在跨学科设计的思维基础上呼唤这种人文价值:这是因为,设计是一个跨学科、跨领域的综合性专业,一个设计师在展示其设计作品时,这种跨专业性大概有三方面的表现:
  • 园林景观设计的主体性意识
  • 在中国悠久的历史文化中,不缺乏优秀的环境艺术设计和引以为傲的园林佳作.它们不仅客观而真实地反映了中国社会经济的兴衰和工程技术的水平,而且折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变。然而.近代以来西方科学技术与思想文化开始影响、改变着中国的文化轨迹.从思维模式到科学理性,从宇宙观念到空间感受都对中国环境艺术设计发生了深刻的影响。
  • 乱象丛生的城市雕塑——关于城市雕塑的一点看法
  • 近年来,对于城市雕塑的批评之声不绝于耳。许多恶俗城雕被斥为“视觉垃圾”、“城市毁容”,浪费公共资源。我们知道,城市雕塑不仅是一种艺术形式,更是一座城市的文化名片,它体现着城市的历史地位。文化特征以及精神风貌。它是城市的“眼睛”,是环境的视觉焦点。自改革开放以来,中国“城雕热”一直高烧不退。从城市到乡镇,从广场到巷尾,
  • 城市雕塑如何体现自身的公共性
  • 20世纪60年代中期,美国极少主义雕塑家卡尔·安德烈曾将古典雕塑到极少主义雕塑的发展过程概括成三个重要阶段:“作为形状的雕塑,作为结构的雕塑,作为地点的雕塑”,这三个阶段可以分别对应古典雕塑、现代雕塑与后现代雕塑。但是我们发现,当雕塑进入现代主义阶段后,其艺术本体的边界已发生了根本性变化,
  • 城市雕塑的“文化虚热症”及其治疗方案
  • 城市雕塑的兴盛,已经成为各地必不可少的一道风景。凡是期待游人驻足或是在有意美化环境的位置上,总能看到各种风格的城雕。在品牌意识已经渗透到社会各角落的今天,平面设计已很难满足视觉消费之需要。于是,城市雕塑伴随着大众文化的审美趣味应运而生。城市雕塑也迅速超越了“雕翅”本身的诸多意蕴,
  • 城市雕塑:“阳春白雪”与“下里巴人”之间
  • 随着城市化发展的进程,公共空间逐渐成为文化与民主的交汇地,加上城建规划与商场、房地产等商业行为的推动,“广场热”、“步行街热”、“主题公同热”以及“风情线热”大量出现,这样,公共空间的城市雕塑也雨后春笋般出现存人们视线中。
  • 对城市雕塑形式问题的几点思考
  • 雕塑应该是有尊严的。放弃了城市雕塑的尊严还谈什么城市的气质和形象!日前笔者去陕北榆林市的画像博物馆,出租车司机随口问,“哪儿?是‘牛粪插个鸡毛’的雕塑前的汉画馆么?知道知道.榆林人都知道”。待笔者见到雕塑时便彻底理解了司机的话,
  • 城市雕塑应加强法制法规建设
  • 近些年,城市雕塑在越来越多、越做越大的同时,形式雷同、内涵浅薄、思想平庸、色情低俗、形象粗糙拙劣的雕塑不断地出现在公众视野中.备受争议:纵观这种现象,对于雕塑的建造技术、材质与施工质量进行批判的很少,问题主要集中在城市雕塑的设计领域。城市雕塑的建设资金主要来源于政府的财政经费开支,企业出资建设或赞助建设.民间渠道募集资金等。人们争论的矛头指向城市雕塑的建设者及管理者,
  • 中国设计呼唤“匠人精神”
  • 设计是一门既古老义年轻的学问:说其古老,我们可以追溯到人类的蒙昧时期.当原始人将这一石头砸向另一块石头的时候,设计的萌芽就已经诞生了?说其年轻,现代意义上的设计则是工业革命以后的事情.虽然近百年来中国的实用美术家、工艺美术家不断地探索,努力想接近现代设计的真相,但是人们真正理解现代设计还是近三十年的事。
  • “设计之都”离我们有多远?
  • 首届中国设计大展在深圳开幕,让从事了多年文化创意产业理论研究的笔者有了一个充分的理南,去亲身考察这座中国第一个“设计之都”、笔者期望在深圳看到中国设计界的前沿,看到一个名副其实的“设计之都”和创意设计领域所取得的成就,从而对近年来中国许多城市热衷于打造“设计之都”这一热门现象进行一番冷静的思考。
  • 构筑文化交流与认知的世纪平台——跨文化双边对话:第三届中美文化论坛举办
  • 在全球化趋势不可逆转的多元文明共存的世界,跨文化双边对话不仅成为人们相互理解的新模式,同时也为各国认识自身、实现自我超越提供了一条可行之路。正是在这样的时代语境下.跨文化双边对话;第三届中美文化论坛如期举行。
  • 中华文明历史题材美术创作工程草图观摩暨评选工作会在京举办
  • 为创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征、深受广大群众喜爱的优秀美术作作品,满足人民群众日益增长的文化需求,进行爱国主义和中华文化历史传统教育,培育和弘扬民族精神,建设中华民族共有精神家团,中国文联、财政部、文化部决定联合实施“中华文明历史题材美术创作工程”。2012年12月24日至26日.“中华文明历史题材美术创作工程”草图观摩暨评选工作会在中国文艺家之家举办。
  • 高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展在西安举行
  • 高原·高原——笫二届中国西部美术展油画年度展于2012年10月28日下午在陕西省美术博物馆拉开帷幕。该展览是在全国美术馆专业委员会的指导下,由陕西省美术博物馆主办的立足我国西部地区、以西部题材为主的大型画展,展览每年举办一次,逢单年举办中国画展,逢双年举办油画和其他形式的美术作品展;每届展览由大展组织委员会根据西部荚术发展趋向确定大展学术主题2011年举办的高原·高原——中国西部美术展中国画年度展作为首州,
  • 图与词——马格利特以来:中比合作超现实主义展在京开幕
  • 由中国美术馆、比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系总署共同主办的图与词——马格利特以来:中比合作超现实主义展于2012年12月21日在中国美术馆开幕。此次展览在2012欧盟-中国文化对话年框架下展开,是中国与比利时瓦隆-布鲁塞尔大区联盟文化交流协议的重点艺术项目。
  • “金苑杯”首届中国时装画大展在京启动
  • 由中国美术家协会主办、中国美术家协会服装设计艺术委员会承办,金苑(国际)服饰有限公司承办的“金苑杯”首届中国时装画大展在北京拉开序幕。中国美术家协会艺委会办公室主任丁杰、中国美术家协会服装设计艺术委员会主任李当岐、副主任李超德、吴洪、陈建辉、吴海燕和服装设计艺委会的各位委员,
  • 清华大学美术学院四教授中国画作品展在京举办
  • 2012年11月26日,由清华大学美术学院主办.清华大学美术学院绘画系承办的“四教授中国画作品展”于清华大学美术学院美术馆开幕。此次展览展出清华大学美术学院绘画系王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟四位教授的作品160件,这些作品反映出他们各自不同的创作研究方向及阶段性的探索成果。
  • 雕塑2012——三官殿1号艺术展在湖北展出
  • 由湖北美术馆主办的雕塑2012——三官殿1号艺术展,于2012年11月23日至12月21日在湖北美术馆(武汉)展出,展示了傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰5位当代雕塑家的最新作品。此次展览由孙振华、冀少峰担任策展人,并于开幕的当天下午在湖北美术馆学术交流中心举办了专题研讨会,来自国内的批评家、美术馆馆长、艺术家参与了讨论。
  • 人民的家园祖国的壮锦——家园·黄格胜国画展在京举行
  • 由中国致公党中央委员会、中国美术家协会、中共广西壮族自治区委员会宣传部共同主办的家园·黄格胜国画展。于2012年11月26日至12月4日在北京中国美术馆举行,广西壮族自治区主席马飚专门为画展开幕发来贺信,预祝画展圆满成功:当天下午,在中国美术馆学术报告厅举行了家园·漓江画派论坛——黄格胜艺术创作研讨会,来自国内的多位著名美术理论家在会上进行了热烈研讨。
  • 第十届书法主义展暨国际文字艺术展在马来西亚展出
  • 由马来西亚理工大学美术学院、中国书法主义文献馆联合主办,泰国宋卡王子大学书法主义文献中心、西塘旅游文化发展有限公司协会的第十届书法主义展暨国际文字艺术展于2012年11月14日至28日在马来西亚理工大学阿迪瓦那美术馆开幕。
  • 1划——2012谭平个展在中国美术馆举办
  • 2012年12月7日至13日,由中国美术馆、中国美术学院主办的1划——2012谭平个展在中国美术馆举办。展览由北京大学教授朱青生策划,集中展出了潭平历年抽象画代表作品及专门为此次展览创作的新作,同时存在中国美术馆学术报告厅举行了谭平作品研讨会。
  • 活动
  • 中国文联第八届文艺评论奖 日前在云南昆明揭晓获奖名单。本届文艺评论奖共收到42个团体会员、解放军总政治部宣传部艺术局报送的405件作品(著作82部、文章323篇),同时,评奖办公室还收到自荐作品87件。最终评选出著作类特等奖2部、一等奖6部、二等奖9部,文章类特等奖1篇、一等奖22篇、二等奖47篇。
  • 展览
  • 天真者的像——精神障碍者原生艺术作品展 于2012年12月1日在北京798映艺术中心开幕?展览由“天真者的像”和“天真者的阃”组成,展示了20余位精神障碍艺术家的70余幅作品。主办方希望在延续公益主题的基础之上,向公众呈现这个群体在艺术上的惊人潜力。
  • 考古
  • 泗洪发现8000年前古村落 泗洪县顺山集遗址因其特殊的地理环境和久远的年代,其考古挖掘一直备受考古界瞩目。2012年11月17日,来自省内及北京、山东、上海、浙江、安徽、河南、陕西、山西等地30多位国内知名专家和学者在实地查看遗址现场和出土的器物后,对顺山集考古成果进行了多方位论证。
  • 拍卖
  • 中国艺术品秋拍总成交近二百五十六亿元 截至2012年12月19日,整个中国地区的艺术品拍卖成交额达255.9亿元人民币,成交额同比下降约百分之五十:在这近二百五十六亿元背后一共有272家拍卖公司举办了秋季拍卖会,其中上拍总拍品数量28万件.成交量11.6万件,成交比例为42%。数据显示,秋季拍品数量要比春季多,但最后的成交额和成交比例并没有超过春拍水平。
  • 其他
  • 2012全国美术馆馆藏精品展出季在京验收评审 2012年12月12日,由文化部主办的“2012年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目验收评审工作”会议在中国美术馆举行。江苏美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、中央美院美术馆、亚明艺术馆等28家国有美术馆的相关负责人作了汇报并接受评审。评审内容涉及展览的基本情况、公共教育活动、宣传推广活动、展出效果、惠及人群等多方面。
  • 承与变——彭莱谈贺天健的艺术历程
  • 传承与发展是贯穿艺术史进程的主题。在中国画领域有关继承与创新的讨论从未停息过,中国画这种古老的艺术形式经历了千年的传承,所形成的文化积淀滋养着今天的创作,但也形成了一种负担,使画家前进的脚步变得非常沉重。但不容否认的是,不论处在怎样的历史时期,一件优秀的艺术作品都应该具备这样的特征:一方面让观者能够感受到在艺术史中已经形成的一种恒定的、历久弥新的精神品质。
  • 月在湖山
  • 二十年前,居孤山东缘,伴平湖秋月,常于夕照中望宝石诸峰,感秋风楚楚.空谷回音:那葛岭如一片横屏,兜着湖水,点点滴滴洒落满山的醉色。湖里的云山更似灵透,只让那真正的葛岭空茫茫,一片浓稠:待得月上北山。萤光漫洒下来,山岭蓦然间变得剔透,山形被勾出浓密淡疏.山腹中闪露摇曳的淡彩,如几点声籁,守着夜的边缘,让人备感“风清觉时凉,明月天色高”。
  • 论“意”
  • “意”,在中国画的审美中是一个灵魂,无大小之别,只有高下之论。如某画之“意”境界不高等云云。 中国画是一个既有审美系统又有思想系统的艺术体系,其不仅是技术的样态,也是艺术的样态,更是文化的样态。技术可以是多样的,艺术可以是多元的,而文化一定是传承的、根性的。既然可以传承,就一定是发展的,这种发展的条件是自身的造血系统和免疫功能与外部的生存环境决定的。当外部环境有益于她的时候,
  • 老笔梁耘
  • 在《与李贺共饮》中,诗人洛夫写下这样的诗句: 石破 天惊
  • 灵韵笔墨 犷放野趣——齐辛民的写意花鸟画
  • 在当代我国花鸟画坛,齐辛民先生是一位有卓越艺术成就的艺术家。他的花鸟画有扎实的笔墨功力,深厚的文化底蕴,浓郁的生活气息和犷放的野趣。可以用一句话概括他艺术风格的独特之处,那就是既文又野,不拘成规,独具一格。
  • 道在山水之间——我的中国山水画写生创作观
  • 庄子说:“技进乎道。”中国山水画的“道”在哪里?纵观中国美术史,可以清晰地看见,道在山水之间。正如庖丁解牛得道于牛一佯,中国山水画笔墨中的各种技法、程式符号无一不是前人观照自然、通过写乍感悟而来的。自然山水滋生、蒙养着“技”,“技”里流淌着自然山水的血脉。山水画中形而下的“技”与形而上的“道”如…一辙,这辙便是自然万物。孟子认为:“浩然正气塞于天地之间”.庄子的“天地有大美而不言”.宗炳的“澄怀观道”,
  • 重彩在西部写意人物画中的现实意义
  • 色彩是最富表现力的绘厕语言,将色彩引入水墨嘶,从民间艺术、西方现代绘画与传统绘画中吸收营养,能使西部的写意厕有一个新的发展面貌。西部,仅仅就地域之辽阔,已使人心驰神往,但是肖笔落墨晕之际会发觉,与程式化的中国笔墨技法造境思想格格不入,煞是让人苦恼,以历代人物画的技法来表现,的确难以有足够的表现力。如何构架新的绘画形式语言表现西部人物面,笔者认为重彩技法运用不失为重要的突破。
  • 奔跑在时空深处
  • 一、思考 我的心灵在时空隧道中任其与经验中的碎片相遇;我的眼睛时刻准备睁大,因为我怕遇见光明时,看不清眼前的一切!而那些时空隧道中的小碎片,正是我眼睛睁大时留下的瞬间。我知道,失去它只是迟早的事!
  • 全国红色经典艺术教育示范基地——遵义师范学院美术学院
  • 遵义师范学院是一所拥有百年师范传统的学府,也是一所具有红色革命传统的学校,红军长征经过遵义的时候,毛泽东、朱德等老一辈革命家在原校址召开过万人大会,接受革命影响的学生们踊跃参加革命,从这里走出了周林、雍文涛、韩念龙、陈沂等老一辈革命家,学院由此成为黔北新思想、新文化的传播中心。
  • 金延林作品
  • 金延林1975年生于山东淄博。2003年毕业于鲁迅美术学院并获文学硕士学位,2010年考入中国艺术研究院研究生院,攻读中国工笔画创作方向博士学位。
  • 郭煌作品
  • 郭煌 1963年出生于山东青州,先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院国画系花鸟工作室硕士研究生课程班、中央美术学院张立辰、邱振中中呵l哑写意高研班。中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员。现任中央美术学院张立辰中国写意画高研班班主任、教育部中国回博士课程班导师助理、副教授。
  • 曹懿作品
  • 曹懿 1960年生,吉林省敦化市人,1988年毕业于吉林艺术学院美术系.现就读于教育部张立辰中国画博士生课程班。中国现代艺术研究院副院长、重庆师范大学美术学院客座教授。
  • 查晓作品
  • 查晓 1963年生于沈阳,籍贯重庆。毕业于中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班。现为贵州省美协会员.贵阳市美术馆、贵阳画院专业画家,贵州省政协画院特聘画家.贵州省文史馆特聘研究员,贵阳市美协秘书长。
  • 卢传松作品
  • 卢传松 1952时年7月生,安徽省颖上县人。1972年入伍,1988年被授予少校军衔。中国美术家协会安徽分会会员,安徽省黄出国会副秘书长。现就读于教育部张立辰中国回博士课程班。
  • 王新章作品
  • 王新童 1988年毕业于山东艺术学院。枣庄学院美术与设计学院副教授。中国书法家协会会员,山东省美术家协会会员。现就读于教育部张立辰中国画博士课程班。
  • 吴中培作品
  • 吴中培 江苏苏州市人,1962年生。1983年毕业于苏州美校绘画专业。现就读于教育部张立辰中国画博士课程班。现为江苏省美术家协会会员,苏州中国书画收藏家协会副会长,苏州高风堂美术馆馆长。
  • 杨永作品
  • 杨永 1972年生于山东。曾研修于中国艺术研究院。2002年作品入选江苏省《中国画名人大辞典》,2008年作品入选山东省“中国画名家邀请展”,2009年由天津人民美术出版社出版《杨永花鸟画集》。2010年考入中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班。
  • 张元吉作品
  • 张元吉 1966年8月出生于青海省华隆县。1987年毕业于福建省龙岩师范学院。现为中国美术家协会会员。青海省美术家协会副主席,青海省书法家协会编辑委员会会员。2011年考入教育部张立辰中国画博士课程班。
  • 天人之际的画中探索——从《侵略者的下场》到《绿色长城》
  • 中国书画传承有序,代有名家,一贯的传承与丰富的变化交相辉映,成就了中国书画史的文化面貌。本期刊发薛永年《天人之际的画中探索——从(侵略者的下场)到(绿色长城)》,文章结合关山月《侵略者的下场》、《新开发的公路》和《绿色长城》等重要作品,就其抗战山水、生产建设山水和环保山水做了探讨,联系古代的山水画,比较前辈岭南派的山水画,考察其与时俱进的探索和突破与卓尔不凡的成就。刘海勇《明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构》梳理了明清以来写意花鸟画的特点,
  • 明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构
  • 明清写意花鸟画的写意造境是由笔墨结构中各种笔墨形态的组合排列及其落实过程来呈脱的,各自所造之境的差异性也表明了画家个体借助特定的笔墨结构去状物与写心.去不断深入认识、实践自我存在价值的过程。
  • 散卓笔考
  • 唐宋时期,毛笔的种类、名称颇多,诸如鸡距笔、散卓笔、三幅笔、枣心笔、丁香笔等等。其中,散卓笔与三幅笔因制作方法而得名,而鸡距笔、枣心笔、丁香笔则指毛笔的形状。如果不加以厘清,往往使人莫衷一是,不知所云。关于散卓笔,学界已经做了许多研究。有的学者认为散卓笔指用一种兽毛制成,近世称为纯毫。
  • 材质工具之变:中国画创新的思维之变
  • 关于中国画的新发展,我们常常喊的口号是“在继承传统的基础上创新”。这种说法同然非常正确,但真正能够创出新东西的画家风毛麟角,这的确取决于对待传统的态度。我们的画家很多存传统技法、表现题材上尝试改变,但发展到今天,中国画的创作技法已经形成了比较完备的系统,人们只要能将这些已有技法继承下来已经足以混饭吃了。
  • 试论中国古代岩画的装饰性
  • 哲学家黑格尔说:“最古老的艺术纪念碑就是那些岩窟壁画,惊人精确的富于表情的动物画。后来,画风发生了罕见的变化。在新石器时代,绘画变成了神秘的符号,其意义至今也无从猜测,意义和形象已经彼此脱节。”黑格尔所说的“画风变化”,指的是岩画风格的变化。中国岩画在发展过程中,点象的造型作用从写实到象征,最后归于形式化的装饰性。
  • 论时装画及其价值
  • 在欧美国家的艺术面廊里,时装画与其他绘画作品一样,被艺术爱好者喜爱和收藏:时装画家们也一直在努力创造新的视觉形象,为时装面艺术的发展开拓一个广阔的新视野。所谓时装向,就是一种以时装为表现主体的插图绘画形式,是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘面形式,线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。
  • 元代山水绘画成就原因浅探
  • 元代山水面是中国古代山水画发展到成熟阶段的体现。元代画家各有不同的师承和传统渊源,所以,就产生了各种不同的风格流变,它不仅创造了自己独特的个人风格和画法,同时也推动了水墨山水的形成与发展,在元代画坛上占据了重要的地位。
  • 《黄泛区写生》中的人物研究
  • 《黄泛区写生》是周画大家黄胄的早期作品。黄泛区是指1938年黄河决口而造成的豫、皖、苏受灾区。这次黄河决口造成了黎民百姓无可估量的死伤和损失,黄泛区是中原人民无法摆脱的噩梦。而截止到黄胄创作《黄泛区写生》之时,黄泛区已存中原大地上存在了近八年之久,但外界对黄泛I箍的认识只限于媒体的少量文字报道。1946年,21岁的黄胄两次深入黄泛区,创作了大量的写生作品,真实地再现了黄泛区灾民悲惨的生活状况,引起了强烈的神会反响。
  • 对风景写生教学模式的反思——兼谈就地取景写生教学的意义
  • 高校风景写生课的典型教学形式就是老师带着学生去一些人文与自然景色富集的古村古镇去画,可以称这种写生为景区写生。到景区写生的优点是学生兴趣高,景物典型特征易抓住,易找到范本做参考和取得表现的教学效果。去景区写生已经成为惯例,但景区写生也有利有弊,甚至形成某些误区。
  • 象征主义对中国当代雕塑的启示
  • 象征主义作为欧洲19世纪末一个重要的文艺思潮,它直接改变了其所处时代的艺术面貌,并且深刻地影响了欧洲现代艺术的发展.它构建了一个充满寓意和幻想的引人入胜的艺术世界。艺术开始进入一个“没有观念就不能产生形式,没有形式也不能表现观念”的阶段,它构成了西方现代艺术史的重要部分,显现了那个时代艺术家的审美世界与精神理想。
  • 影视动画中的光影游戏——浅析西方绘画光影在动画中的运用
  • 一般来说,光影作为一种造型元素,成为西方油画主体的重要标识之一。自艺术被理解为符号以来,光影也作为一种符号,成为西方美术中的独特文化现象与重要组成部分。我们所知道的西方绘画中的光影,从义艺复兴开始被赋予了独特内涵。从原始而单纯的光影,到最为普遍的平面漫散光、明暗对比法、动荡的巴洛克、平静的烛光、甜美的洛可可、充满色彩的印象派等等,
  • 白鹤梁宋代题刻艺术特点及其书法意义
  • 白鹤梁题刻,位于重庆市涪陵城北江中,全长1600米,宽10至15米,自西向东延伸。在正常水位该石梁没入江中,遇到长江最枯水位时便露出江面。自唐代以来,历代文人和地方官吏们便在上面留下了众多的题刻书法作品。白鹤梁现存题刻174段,三万多字,其中尤以宋代题刻最多,有103段,
  • “仿真”时代动画角色的探索与研究
  • 数字媒体的兴起,动向的内涵发生了多元化、深层次的改变,尤其是在鲍德里亚所谓“仿真”的现代社会,动面角色的概念远非传统意义所能同。鲍德罩亚认为科技的发展直接将动画设计推向了虚拟空间,将不在场的东西通过技术手段转换为在场。正如鲍德里亚所言:“当今社会愈来愈多的根本方面属于意义逻辑范畴,
  • 美术教育家和实践家吕凤子
  • 作为著名的美术教育家和实践家,吕凤子在绘画史论上有极高的见解,但一直处于被湮没状态.很重要的一点是他闸述自己的艺术思想采用道、释的智性叙述方式,文思艰涩,难以带渎.影响了其思想的传播:故其早期艺术思想、岂术主张至今未得到应有的昌明。
  • 20世纪的办公空间
  • 张月在《20世纪的办公空间》一文中认为。办公空间形态的发展,与社会变迁、工业革命、建筑的发展、设计风格、办公设备发展、规划技术等有着密切关系。上世纪50年代以后,现代的写字楼模式形成,办公室的布局开始敞开式的设计,随着全球开始重视环境文脉,以人为本的设计思路促使多样性和个性化的景观办公室成为新的时尚。
  • 元代刻丝的功用与其折射的文明
  • 尚刚在《元代刻丝的功用与其折射的史明》中谈道,刻丝(缂丝)是以通经断纬的方法制作的彩色丝织物。最早的刻丝在唐代,辽宋金刻丝多为服饰,蒙打困和元代的刻丝有服装、欣赏和供奉三种。服用刻丝主要同游牧民族相联系,农耕民族的服用刻丝则应陔是受了游牧民族的影响。
  • 新中国成立的“新国画运动”
  • 杭春晓在《新国画——中国画不得不进行的改造》一文中认为,新中国成立之初的“新国画运动”,与徐悲鸿在解放前提出的“新国画”并非统一逻辑下的集成,而是新政权文艺思想的自发产物,有着特定的历史渊源。“新国画运动”的写生不再只是单纯的视觉再现性,而是一种社会新生恬的政治表现性,
  • 汉墓壁画升仙图的仪式
  • 汪小洋在《汉慕壁画升川图的仪式解读》中谈道,汉代社会各个方面弥漫着划长生的期待,汉墓壁画当然电体现了对长生的信仰。升仙是汉人普遍的一个宗教行为,壁画中升仙图的出现就是对这一宗教行为的图像表现。升仙仪式是其中可重点解读的内容。从升仙图的神灵表现看,升仙图表现的是升仙仪式的完成阶段,从升仙图的演变看,
  • 晚明的实用主义设计观
  • 彭圣芳在《晚明文用主义设计观及其成因》一文中主张,对器物功能设计的看重,对古董和艺术品装饰的日用价值的发现,显示出以“实用”为中心的设计观在晚明的回潮。晚明实用主义设计观的出现与当时社会结构变化和登记制度松动有关,并直接收到“心学”体系的影响。左派王学由“上”而“下”,
  • 金陵八家与画派
  • 周积寅在《再论“金陵八家”与画派》一文中主张,清代之所以有“金陵八家”一说,是因为八位画家的艺术成就及其在当时的社会影响是旗鼓相当的,有一定的代表性。而从多种“金陵画派”的说法中,应该清理传统画派的三个条件:要风格相近,要传承关系一致,要有权威性的开派人物。
  • 城市雕塑应成为国家记忆
  • 潘采夫在《城市雕塑应成为国家记忆》一文中淡道,不久前,有网友往郑州发现一座“孝顺猪”雌塑,这个丑陋的雕塑遭到公众的嘲笑。像这样糟糕的雕塑,在中国的城市并不罕见。城市雕塑水准低下,已经是一个公认的事实。在近年大规模的城市化中,城市雕塑作为新鲜事物,
  • 画家中出现大忽悠
  • 陈永锵在《画家中出现大忽悠很正常,忍忍算了!》一文中谈道,历史上的画家有很多也需要市场来养活,如郑板桥、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等。那时代还不是市场经济,他们只能是以本能自寻生计而已。
  • 不加掩饰——全球语境中的英国女性艺术家
  • 出生于20世纪60年代的英国女性艺术家群体在全球艺坛拥有无可争辩的影响力,她们是一个象征着激。隋与先锋精神的群体,她们的崛起推动艺术走出以画廊、博物馆为代表的高雅艺术的狭小圈子,使当代艺术成为大众传媒和公众关注和谈论的话题。本期梁红霞的文章重点介绍了四位在英国新一代女性主义浪潮中成长起来的女艺术家的创作和成就,并指出女性主义运动虽然已经深刻改变了女性和女艺术家的文化处境,
  • 欧美国家艺术管理体制探析
  • 2011年3月,中共中央、国务院印发《关于分类推进事业单位改革的指导意见》.要求对现有事业单位进行科学的分类,对公益性文化事业单化与经营性文化事业单位加以区别对待,开启了我国文化事业单位市场化改革的进程。
  • 外国当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 莫斯科:车库当代艺术中心"艺术实验"展 车库当代艺术中心备受欢迎的艺术实验将在高尔基公园的新展帐中持续到1月23日。艺术实验从2010年起每年举办一次,使得观众能够以前所未有的新方式与艺术进行互动。去年的艺术实验吸引了超过六千位观众,邀请参加者在两天内接管车库艺术中心——以绘画、雕刻、烘烤等方式使得整个空间充满他们的创造性能量。
  • 创意时尚火锅餐厅门店设计
  • 孟宪德作品欣赏
  • 孟宪德 1970年出生,1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,并留校任教。1997年考入中央美院助教研修班学习两年,先后攻读美术教学论和美术学研究生,获教育学和美术学硕士学位。现任哈尔滨师范大学美术学院副院长、教授、博士研究生导师,黑龙江省宣传文化系统"六个一批"专家人才,中国美术家协会会员,黑龙江省青年艺术家协会会员,黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会秘书长。
  • 彭鲲作品欣赏
  • 彭鲲 男,1971年出生。美术学油画专业硕士,浙江省美术家协会会员,现就职于浙江工业大学艺术学院。 作品先后入选: 1991年粉画作品《黎明》入选中国第五届粉画大展
  • 刘钻作品欣赏
  • 刘钻 男,1968年出生。1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,获文学学士学位。2003—2006年就读于哈尔滨师范大学艺术学院,获硕士学位。现为哈尔滨师范大学美术学院中国画系主任、硕士生导师,中国美术家协会会员。
  • 吴晓慧作品欣赏
  • 吴晓慧 现任哈尔滨师范大学美术学院装潢系教研室主任、教授、硕士生导师哈尔滨青年艺术家联合会设计家协会理事、黑龙江省广告协会高校会员学术委员会成员招贴设计在黑龙江省反腐倡廉公益大赛中获金奖
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院;现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东省书画家协会主席、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 磁州窑审美文化在学院国画艺术教育中的应用研究
  • 我国中国画的学院教学模式基本沿用了20世纪初传入的西方美术教育体系:而中国画与西画的人文精神、文化背景以及学术体系有很大差异,中国画传统认识的开放性、包容性与教学的封闭性不相适应,存现有的教育体系中未形成植根于民族文化与时代发展相适应的中闫画课程体系。传统文化艺术对追溯民族文化本源、增强民族文化自豪感、归属感有重要意义,因此在中国画教学中融入传统美术文化因素.是具有创造性和现实意义的尝试:
  • 贺天健作品
  • 何加林作品
  • 圣体 布上油彩
  • [卷首语]
    卷首语(李一)
    [观察家]
    中国设计主体性的崛起——中国设计的社会责任与主体意识——诸迪访谈
    中国制造业企业设计创新机制的探索(柳冠中)
    空间设计的功能与意义(梁梅)
    中国设计的主体意识与文化自觉(黄治成)
    试析全球化语境下中国服装设计的主体性话语(吴洪)
    “中国设计自主性崛起了吗?”丛谈——中国设计的主体性:崛起还是有待建构?(陆丹丹)
    从跨界设计概念的提出看中国设计自主性的崛起(石晨旭)
    崛起中的中国设计主体性(刘炳麟)
    从首届中国设计大展看中国平面设计的自主性(许一兵)
    字体设计:中国设计主体性的新“临界点”(陈嵘)
    中国设计自主性的崛起需呼唤人文价值(周维娜)
    园林景观设计的主体性意识(何其庆)
    乱象丛生的城市雕塑——关于城市雕塑的一点看法(周至禹)
    城市雕塑如何体现自身的公共性(何桂彦)
    城市雕塑的“文化虚热症”及其治疗方案(王嘉)
    城市雕塑:“阳春白雪”与“下里巴人”之间(刘军平)
    对城市雕塑形式问题的几点思考(孙常吉)
    城市雕塑应加强法制法规建设(刘艳萍)
    中国设计呼唤“匠人精神”(李超德)
    “设计之都”离我们有多远?(石晨旭)
    构筑文化交流与认知的世纪平台——跨文化双边对话:第三届中美文化论坛举办(肖庆)
    中华文明历史题材美术创作工程草图观摩暨评选工作会在京举办(萧声)
    高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展在西安举行(白林坡)
    图与词——马格利特以来:中比合作超现实主义展在京开幕(何非)
    “金苑杯”首届中国时装画大展在京启动(萧声)
    清华大学美术学院四教授中国画作品展在京举办(萧声)
    雕塑2012——三官殿1号艺术展在湖北展出(元音)
    人民的家园祖国的壮锦——家园·黄格胜国画展在京举行(子仁)
    第十届书法主义展暨国际文字艺术展在马来西亚展出(辛文)
    1划——2012谭平个展在中国美术馆举办(梅江)
    活动
    展览
    考古
    拍卖
    其他
    [美术家]
    承与变——彭莱谈贺天健的艺术历程(阴澍雨)
    月在湖山(许江)
    论“意”(何加林)
    老笔梁耘(程征[1] 张渝[2])
    灵韵笔墨 犷放野趣——齐辛民的写意花鸟画(邵大箴)
    道在山水之间——我的中国山水画写生创作观(赵溅球)
    重彩在西部写意人物画中的现实意义(魏东)
    奔跑在时空深处(孟宪德)
    全国红色经典艺术教育示范基地——遵义师范学院美术学院
    金延林作品
    郭煌作品
    曹懿作品
    查晓作品
    卢传松作品
    王新章作品
    吴中培作品
    杨永作品
    张元吉作品
    [美术学]
    天人之际的画中探索——从《侵略者的下场》到《绿色长城》(薛永年)
    明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构(刘海勇)
    散卓笔考(朱友舟)
    材质工具之变:中国画创新的思维之变(杨豪良)
    试论中国古代岩画的装饰性(卢静)
    论时装画及其价值(文霞)
    元代山水绘画成就原因浅探(李启色)
    《黄泛区写生》中的人物研究(张雁)
    对风景写生教学模式的反思——兼谈就地取景写生教学的意义(曹万平)
    象征主义对中国当代雕塑的启示(谢恒强)
    影视动画中的光影游戏——浅析西方绘画光影在动画中的运用(霍冉)
    白鹤梁宋代题刻艺术特点及其书法意义(徐海东)
    “仿真”时代动画角色的探索与研究(孙玉成 龚念)
    美术教育家和实践家吕凤子(范建华)
    20世纪的办公空间
    元代刻丝的功用与其折射的文明
    新中国成立的“新国画运动”
    汉墓壁画升仙图的仪式
    晚明的实用主义设计观
    金陵八家与画派
    城市雕塑应成为国家记忆
    画家中出现大忽悠
    [国际视野]
    不加掩饰——全球语境中的英国女性艺术家(梁红霞)
    欧美国家艺术管理体制探析(陶宇)
    外国当代艺术作品
    国际艺讯(张晨[编译] 张墨[编译])
    创意时尚火锅餐厅门店设计(戴菲)
    孟宪德作品欣赏
    彭鲲作品欣赏
    刘钻作品欣赏
    吴晓慧作品欣赏
    李书成油画作品
    磁州窑审美文化在学院国画艺术教育中的应用研究(倪春林)

    贺天健作品
    何加林作品
    圣体 布上油彩(Elien Gallagher[美国])
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

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