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文献检索:
  • 卷首语
  • 中国正在大踏步迈向城市化进程,城市越来越多,面积越来越大,楼房也随之越来越高。在大规模的城市化建设中,每天不知有多少新建高楼拔地而起。我们在惊叹城市化进程之快和城市楼房之高的同时,也发现了城市布局和楼房样式的雷同化倾向。
  • 建筑创新对城市建设有贡献吗?:遵循建筑文脉符合城市性格——吕品晶谈建筑创新与城市建设
  • 【热点述评】 地标建筑是中国大规模城市建设中的一个新现象,近年来此风愈演愈烈。其中,一些标新立异的建筑作品,不仅没有在社会上得到良好的口碑,反而成为百姓反感、媒体批评的焦点。
  • 变化中求取统一的城市建筑设计观
  • 名都大邑的天际线 不论东方或西方的城市,凡是历经百年或千年以上的发展,城市面貌往往呈现多元的特色。例如法国的首都巴黎,位于塞纳一马恩省河西岸,河中有岛,著名的巴黎圣母院就耸立在小岛之上,而教堂的倒影也映在河中,成为著名的地标。
  • 聆听大众的声音——地标建筑与公民社会随想
  • 国家大剧院的“巨蛋”设计出炉的时候,骂声铺天盖地,说它光污染、高耗能、“土蛋”(因北京风沙大)、不环保等等,读起来都很有道理。
  • 有文化基因的新建筑才是真正的地标建筑
  • 20世纪90年代,我国城市建设的速度明显加快.在城市更新的口号下,许多历史性建筑和历史街区被迅速地拆除,取而代之的是钢筋混凝土的“国际式”现代建筑,二十多年的高速城市化和城市建设,我国的大小城市旧貌换新颜了,但城市的特色丧失殆尽。
  • 标新何以立意?——网络社会认同的建筑空间创新流向
  • 当代建筑的城市空间,尤其是地标性建筑依托于建筑材料与技术的空间形式,成为当代社会价值观传达与民族文化认同的主要方式。并且,大都市的地标建筑在全球化、网络化的进程中,已成为同家经济、政治、民族文化激烈竞争的“战壕”。
  • 建筑创新对城市建设有贡献吗?——建筑个性如何在城市中展现
  • “建筑创新”话题实际包含了这个时代颇引人关注的几个问题:第一,何谓建筑创新?或者说,建筑该如何创新?第二,作为社会公共艺术的建筑及创新是立足于大众还是立足于精英?第三,建筑与城市的关系在多大程度上是相互影响的?第四,建筑创新主要依赖于艺术还是技术?而这些问题都在一个共同的层面上显示出来,这个共同的层面就是当代中国社会的基本状况,这些探讨与思考不但关乎国家的文化战略,而且具有公众艺术审美导向的实际意义。
  • 反思作为社会性符号的地标建筑
  • 符号学家迪南·索绪尔认为,符号是礼会动作的史化性暗示及其背后所承载的慨念,格列马斯(Greimas)也认为,符号化的意识形态先于都市空间中的指间而存在。
  • 建筑创新应是城市生长的良性变异
  • 在现实情况下,建筑创新与城市建设从来不是割裂的,而是同一系统中指向一个问题的微观与宏观视角。这种视角的差异不论是横向覆盖面的不同,还是把这个时代作为纵向时间轴上的片段来看待,城市都有着自身的发展过程和特殊规律。
  • 技术也是一种文化
  • 从被民众称为“鸟蛋”的国家大剧院、被称为“鸟巢”的国家体育场,进而被称为“鸟腿”的CCTV新大楼等地标性建筑,在体现权力与资本的同时也成为媒体大众关注的焦点。
  • 建筑创新:丰富城市的表情
  • 建筑在城市建设中的重要意义不言而喻。但凡成为一个城市的地标性建筑,一定具有高度的文化品格:地标建筑是丰富城市表情的重要元素,应该具有城市形象建设、人文景观创造及生态环境构筑等更高的精神追求。
  • 对当代中国城市建筑困境的思考
  • 中国传统建筑秩序在当下已土崩瓦解,新的建筑秩序尚未确立,城市建筑以追求大体量、造型新奇、高技派的特色在城市中遍地开花;城市中所谓的地标建筑大多沦为国际建筑师竞技的实验品,建筑设计观念的创新在经历了多年的实践后最终走向标准化和商品化模式。
  • 城市文化形象与地标建筑
  • 随着义化发展和科技进步,地标建筑的设计已成为城市文化形象最直观、最耀眼的展示窗口。正如2010年中国世博会的城市建筑以“城市,让生活变得更美好”为主题,建筑如何体现城市之美、呈现城市之美、表现城市生活美好的理念,作为以直观视觉呈现的城市地标建筑,也就成为城市展示自身形象和表现城市美好生活和理念最亮丽的风景线。
  • 艺术古籍出版的规范与失范:以讹传讹的古代书画图目整理
  • 作为文化的重要载体之一,传统古籍也是中国传统文明得以赓续和光大的重要媒介.其中艺术古籍更是研究中国古代文化艺术的基础读本,其出版工作历来为社会各界所重视。然而,由于种种历史或现实的原因,艺术古籍的出版成为当今美术出版工作中的薄弱环节。近年来,随着各类大型古籍出版工程的启动,艺术古籍整理出版也获得了前所未有的发展机遇,但与此同时,也使得在艺术古籍整理出版工作中诸如底本、校本的选择、辑佚、标点、注释、翻译的方式,乃至版权的保护等问题纷纷浮出水面,也暴露出一系列亟待深入讨论和解决的问题。
  • 繁简体转换:当代艺术古籍整理之痛
  • 作为书法和美术史的专业研究人员,笔者的工作免不了和艺术类古籍打交道。在浩如烟海的图书馆文献库中检索大部头的《四库全书》这样的工作对于任何一个中国美术史学者来说自然必不可少,但毕竟有些费时费力,常常是事倍功半,因此,各种艺术类古籍简体字现代标点整理本、辑录、类编和形形色色的网络“全文检索数据库”便应运而生。
  • 艺术古籍的选编和译介应心存敬畏
  • 我们知道,辑佚在古籍整理中最大的好处在于通过收集、整理原本散落在各零散角落的文献,使之按照一定的规律形成专业化和系统化。对于古代工艺美术文献而言,若要全面整理出版足本文献,不仅出版成本过于巨大,且其整理本身的工作量也是惊人的,而以选编的形式的搜寻到的文献进行精要汇总,不仅为重新认识中国古代工艺美术发展源流的现实条件所急需。
  • 建立属于自己的整理与出版规范
  • 2011年3月,艺术学从文学学科门类中独立而出,成为与哲学、文学、历史学等并列的第十三个学科门类,艺术学的发展进入一个新的时代,自身的学科建设也刻不容缓。鉴于传统艺术古籍在建构中国艺术学历史和理论中的重要作用,其整理与出版工作对艺术学的历史与学术史的书写和建立乃大有益处,也是艺术学建立的重要基础工作之一。
  • 多出博雅、地道、好用的艺术古籍
  • 艺术古籍出版在体制保障方面历来是脆弱。文献史上艺术古籍作为一个典籍门类并不独立,它隶属于四部的子部(音乐往往在经部),后来尽管有过“四库全书·艺术类”这个概念,可惜没有很好地弘扬,丧失了将艺术典籍独立门户的绝佳机遇,这些都对艺术古籍出版不利。
  • 艺术文献整理应遵循学术规范
  • 从2003年起的十余年间,笔者所做的主要工作都是在与中国古代狭义的艺术类(尤其是工艺类)古籍及其善本打交道。从接续文明火种、保存文化基因、展现精神光华的角度出发,致力于这些传世数量并非特别巨大,却又独具影响的专题文献。
  • 作为艺术形态的新媒体
  • 在艺术学领域.人们对于新媒体的认识多基于媒体的相对性的辨析,这种相对性主要是指相对于传统媒体的一种新的媒介彤式或传播形态,区分的主要依据是占据主流地位的媒体技术的演化以及伴随的传播方式的变更。
  • 设计时代创造未来——2012首届中国设计大展论坛综述
  • 伴随着南文化部和深圳市人民政府主办的首届中国设计大展的举行,作为大展重要组成部分的首届中国设计大展论坛于2012年12月8日至9日在深圳市民中心和深圳大学成功举办,进一步提升了大展的学术水平,促进了中外设计界的交流,为中国设计和创意产业的可持续发展提供了理论支撑。
  • 第二届“中国美术奖·终身成就奖”颁奖仪式在京举行
  • 2013年1月20日上午,第二届“中国美术奖·终身成就奖”颁奖仪式在北京中国文联义艺家之家举行。中国文联党组书记赵实,文化部副部长董伟,中国文联副主席李屹、杨承志、左中一、夏潮,中国美协主席刘大为,副主席吴长江、冯远、何家英、杨晓阳、范迪安、曾成钢、潘公凯,文化部艺术司副司长诸迪及中国文联、中国美协工作人员、媒体记者等200余人出席颁奖仪式。
  • 超越与跨界——2012苏州国际设计论坛综述
  • 2012年11月6日至8日,超越与跨界——2012苏州国际设计论坛在苏州大学独墅湖校区举行。来自德国、韩国等国家和我国内地、香港、台湾地区设计院校的一百多位专家参加了为期三天的活动。
  • 石田大穰——吴门画派之沈周特展暨国际学术研讨会综述
  • 2012年11月5日至7日,石田大穰——吴门面派之沈周特展暨国际学术研讨会在苏州博物馆举办。苏州画坛白洪武至成化近一百年间,是吴门画派的酝酿阶段,直到具有独创性大师沈周的崛起,才标志着吴派艺术的成熟。
  • 海门田园山水画展暨《中国田园山水画史》学术研讨会举行
  • 2012年12月6日,海门田园山水画展暨《中国田园山水画史》学术研讨会在北京饭店举办。中国国家画院美术研究院院长邵大箴、中国美协理论委员会主任薛永年主持学术研讨会。
  • 经典与传承——2012当代中国书画邀请展在潍坊举办
  • 由当代书法艺术院、潍坊金艺集团、潍坊工艺美术展览馆、潍坊报业集团联合举办的经典与传承——2012当代中国书画邀请展,于2012年12月9日在潍坊工艺美术展览馆开幕。
  • 素心味象——冯小红水墨画展在恭王府展出
  • 2012年12月26日,由文化部恭王府管理中心和中国美术家协会艺委会办公室主办的素心味象——冯小红水墨画展在恭王府隆重开幕。中国美术家协会主席刘大为,文化部恭王府管理中心主任孙旭光,中国艺术研究院副院长田黎明、吕品田,中央美术学院副院长、中国美协实验艺委会主任谭平。
  • 活动:第四届中国书法兰亭奖评选结果揭晓
  • 2012年12月3日,经中宣部批准,由中国文联和中国书法家协会联合主办的第四届中国书法兰亭奖获奖及人选名单公布,最终评山艺术奖10人,佳作奖一等奖5件、二等奖10件、三等奖13件,理论奖一等奖3项、二等奖7项、三等奖9项。
  • 展览:纪念版画先驱张漾兮
  • 2012年12月25日,由中国美术馆、中国美术家协会、中国美术学院共同主办的路漫漫兮,荡漾兮——张漾兮百年艺术展在中国美术馆举行。
  • 考古:中英合作兵马俑研究获BBC2012年重大考古研究成果
  • 2012年12月26日,BBC官方网站公布了12项2012年最突出的考古研究成果,秦始皇帝陵博物院与英国伦敦大学考古学院的合作研究被列入其中。
  • 拍卖:联合国世界粮食计划署携手北京匡时办慈善拍卖
  • 2013年1月4日,联合国世界粮食计划署和北京匡时国际拍卖有限公司于在联合国大院举行新闻发布会,对外宣布:为庆祝联合国世界粮食计划署(WFP)成立50周年,联合国世界粮食计划署携手北京匡时于1月17日晚举办“抗击全球饥饿50周年”慈善拍卖等纪念系列活动。
  • 其他:中国最大非营利性民营美术馆落户大山子
  • 2012年末,全国最大的非营利性民背美术馆——北京民生现代美术馆正式落户北京朝阳区大山子,并将于2013年下半年正式开馆。该美术馆由原北京松下彩管厂大型车间厂房改建而成,与798艺术区仅一路之隔,展馆面积3.5万平方米。
  • 永不忘却的惦念——沈光伟谈于希宁的艺术人生
  • 绘画题材与社会生活密不可分,画家的关注点也与自身的生存环境相关联。但不管历史如何变迁,中国花鸟画的题材并未跟随历史的脚步发生太大的改变,比如说梅、兰、竹、菊等传统题材。那么跨越历史的这些“比德”意义是恒久不变的吗?这些看似雷同的作品在不同时代存在的意义在哪里?今天的社会还需要这些传统花鸟画吗?本期[时代人物]于希宁的创作正是对这些问题的回答,在他的花鸟画中我们既能感到花鸟画题材在绘画史上已经积淀的灵性精神,又能体会到不同于先前任何历史时期的价值指向,那是这个时代精神的真实写照.是真正的主旋律。本期特设[大家个案]栏目进一步研究于希宁的绘画思想与创作。[本期名家]特别推介来自新疆的油画家刘建新,他一直致力于油画语言的当代性探索,并将民族品格与地域文化融会在一起。
  • 三魂共一心——于希宁画学思想的核心
  • 20世纪80年代,于希宁开始用“才德勤修养,三魂并一心”来总结自己的艺术观和人生观,强调国魂、画魂、人魂的统一。虽然简短的一句话,却包含了艺术家艺术人生的深刻领悟和艺术境界的自我要求。从于希宁的艺术实践来看,其所坚持的“三魂共一心”的座右铭包含了丰富、具体而又深刻的意义。
  • 在理想和现实之间
  • 每个画家所画的总是他最熟悉的生活和精神上特别关注的现实,刘建新也不例外。他的作品展开了西北边疆地区浓郁的生活风貌,刻画了以新疆少数民族为主的众多人物,很显然,这不是一种以猎奇的方式所作的偶然描绘,而是基于自己熟悉和了解的现实,以率真的热情和持续的强烈所作的真实表现。
  • 新疆油画的当代性因素刍议
  • “油画”作为一个西方画传入中国的时间已逾百年,传入新疆的时间要稍晚一些,而形成为一种“艺术现象”则是近几十年的事情。
  • 中央美术学院中国画学院张立辰中国写意画高级创作研究班毕业展综述
  • 时值冬日,京城户外已然寒冷,但2012年11月20日上午10时许在中央美术学院多功能展厅内人潮涌动,数百名嘉宾或三五倾谈,或握手寒暄,或在展厅仰观察四壁的水墨丹青,脸上都洋溢着春天般的笑容。
  • 中央美术学院张立辰中国写意画高研班师生作品
  • 手握寸铁写史地生机——从马新林的笔墨探索读入他的山水写生与创作
  • 数十年来,因海内外社会文化的激荡与交融,致使当代中国画坛各家获得了几乎是无穷的资借途径,这原本是中国画步入当代所应得的福音;然而,社会的迁延变化不可能不要求相应体制的跟进,在中国社会土壤中以专一为本的政治体制与那时势所造的多元市场体制碰撞到了一起,其结果对中国画坛所即好生的影响,反而使得身处充沛创造力时代环境中的艺术家个体易于固守其成。
  • 弃旧图新
  • 关于对中国画与油画的认知度与喜好率的问题,有人曾做过社会调查,采访社会各阶层的很多年轻人,结果表明:百分之八十的人喜欢油画,百之二十的人喜欢国画。
  • “最美乡村”的审美失落
  • 我的油画创作始终围绕着我所熟悉的乡村生活展开,那些深藏在心灵中的纯美景象,今天已经悄然改变。 近些年来,各地的新农村建设如火如茶。交通、生活、教育、医疗卫生等设施逐步完善,农民生活质量大幅度提高。一些乡村在物质上已经实现小平同志提出的“小康”生活水平,这无疑是令人欣喜的巨大成就。
  • 作品选登
  • 程十发的艺术与时代
  • 当代艺术的发展与时代文化密切相关,时代新风推动其发展,文化追求增加其变数,在不同时代体现出鲜明的特色,这也是当代艺术最鲜明的特征。本期刊发彭莱《程十发的艺术与时代》,文章结合程十发的艺术历程与艺术建树。重点分析了程十发融合古今中外艺术、形成个人风格的过程,总结了融西方艺术、中国文人艺术及民间艺术于一体的“程家样”的特点。认为程十发不仅以其艺术的广博性与现代品质超越了海派的局限,而且在20世纪中期确立了一种有别于当时主宰中国画坛的“写实主义国画”的更具有中国传统风范的国画样式。颜以琳《古典书学“气力论”探析》对中国古典书学理论的一对重要概念“气”和“力”做了探讨,文章指出。在气力论内在二因素的关系上,从汉末魏晋到初唐,对“气”的关注和崇尚占据主导地位;盛唐以后对“力”的关注逐渐增加并上升为主导地位;晚明以后,书法“气力论”集成变异并迅猛发展;而后成为清代书论中极为重要的组成部分。
  • 古典书学“气力论”探析
  • 一、中国书法气力论的哲学依据及特征 中国古代哲学认为,道是万物的本源,道通过所化育的气创造万物,万物之生机和生命在于气。道气阴阳观是包括书法艺术在内又集中体现在书法艺术中的一切中国艺术理论最基础的哲学依据。
  • 浅谈天津地区民间美术造型的传承与发展
  • 民间美术与宫廷美术、人文美术有着根本的不同之处,它是以地域性的民间创作活动为基础:随着一个地区地理人文环境的变化而改变,造就了民间美术有别于宫廷美术和人文美术的时代性、地区性特质,使得民间美术具有浓郁的地方特包和民族风格。
  • 草原文化背景下的蒙古雕塑艺术浅议
  • 蒙古草原文化源远流长,厚重而深沉。淳朴豪迈的蒙占民族在广袤无垠的大草原上世代生活,创造了灿烂辉煌的历史文化,其中,具有鲜明民族特色的雕塑艺术品更是展现出其独特的艺术魅力,古老的雕塑用它那古茂、苍润,散发着神秘原始气息的古拙造型,向人们诉说着历史,计世人领略了蒙古民族粗犷而又不失浪漫的审美情感。
  • 论艺术教育在高校素质教育中的重要作用
  • 伴随着时代前进的步伐,我国社会经济和教育事业蓬勃发展。因此,旨在培养受教育者审美素质的艺术教育在教育中的作用和内涵得到了提升。艺术教育的地位和作用越来越得到人们的重视,审美素质的培养作为人文素养的重要方面,在蓬勃发展的艺术教育中得到前所未有的重视。
  • 从民间美术看儒家思想在越南的渗透和异化
  • 越南是一个典型的多民族地区,同时还是东西方文明交汇之所,本土文化与异域文明的不断融合塑造了其独特的文化个性和艺术风貌。在所有的外来文化中,中国文化的影响是最深刻和持续的。儒家思想最早在秦汉之际便传入越南,这比佛教传入越南还要早,《后汉书·循史前传》载:“平帝时,汉中锡光为交趾太守,教导民众,渐以礼仪。”
  • 反思广西永福过山瑶反面绣技艺的传承与发展
  • 自宋元以来,瑶族就散居于两广与湖南相接壤的五岭一带,所谓“南岭无山不有瑶”。史书中多有瑶族先民“好五色衣服”、“斑衣化裙”的记载。明清之际,瑶族民间刺绣技艺日益完善,出现了“用五色绒,杂绣花卉”(黄钰,黄方平《瑶族》)。
  • 半生落魄已成翁独立书斋啸晚风
  • 陶望龄《徐文长传》载:“徐渭,字文长,山阴人。幼孤,性绝警敏,九岁能属文。年十余,仿杨雄《斛嘲》作《释毁》。二十为邑诸生,试屡隽:”徐渭自幼才华出众,但自始至终也只是一个秀才,人生充满了崎岖不平。
  • 现实主义艺术家——安东尼奥·洛佩兹
  • 安东尼奥·洛佩兹·加两亚1936年出生西班牙雷亚尔城的汤米罗索,毕业于马德里的圣菲南度美术学院。 洛佩兹的绘画主题大部分来源于生活,来源于他生活的城市和他周围的朋友,他的每一件作品都是生活的真实再现。他是一位受人敬仰、膜拜的艺术家,这种荣誉既源于他出众的艺术天赋、充满灵性的生活方式,也与他富于新意的作品密不可分。
  • 物化的时间——论版画印痕的观念内化
  • 版画区别于其他绘画艺术最显著的特点是它的“制作”。制作不同于绘画,绘画崇尚个人情性的即兴发挥,版画的制作产生了印痕,印痕因制作而存在,因此,当代版画把制作与印痕的关系视为一个工艺流程到观念生即好的思维方式,超越了仅仅视其为一种工艺的概念。
  • 多元文化时代背景下的文化原形与文化扩散新媒介
  • 随着信息化时代的发展,对其他文化取得理解肝产生共鸣的努力正在展开,特别是像极具视觉感官性的美术领域,样式的多元化得以认定,从而形成了新的审美格局。
  • 中美艺术设计专业绘画课程教学的历史传承与现状
  • 谈到绘画教学,不禁让人们想起那些沉湎于画室之中刻苦磨练素描、速写、色彩基本功的日日夜夜。专业绘画是指在艺术设计范围中的绘画课,是由基础绘画向专业设计演进的过渡,是表达设计构思与效果的徒手绘画。
  • 从业余爱好者到美术史论家:薛锋的中国美术史研究
  • 他是第一部美术辞典的编纂者,他是扬州画派研究的推动者,他是扬州国画院的筹建者,他是被中国美术家协会表彰的“卓有成就的美术史论家”……他还有很多头衔。
  • 现代办公室空间的设计
  • 张黎在《现代办公室空间的设计百年:效率、等级与身份》一文中谈道,在现代丁业礼会的环境中,办公室于19世纪90年代出现。百年的办公室在空间规划、设备工具、装饰风格等方面都发生了重要变化。
  • 关于“画派”的成立
  • 孔新苗住《“画派”三辨》一文中主张,“真正的、艺术的”画派只能交南艺术界同行和艺术史在一时段中的选择。对真正有艺术生命力的画派来说,有了“艺术的”代表性人物及艺术风格,“称谓的”自然有,“地域”也跟着出名。
  • 关山月写生中的时代选择
  • 林木在《时代的脉搏国画的曙光——关山月中国画写生倾向中的时代选择》一文中谈道,关山月一生的写生活动,一直坚持辛亥革命元老高剑父老师的要求,使自己的画和国家、社会、民众发生关系,要代表时代,随时代而进。
  • 中国民间美术的信仰与精神
  • 郭线庐与高民在《在现实和彼岸之间——略论中国民间美术的信仰与精神》一文中主张,中国民间美术形态绝不是像魏晋佛教造像或是敦煌壁画那样的宗教信仰的产物,也不是一种超然于现实生活以外、追求完美精神世界的文人士大夫艺术,而是一种综合了功利信仰和审美观念的,以普通民众生活为基础的,寄托了埘生活无限赞美的理想混合体。
  • 中小学书法教育现状
  • 程峰在《对中小学书法教育现状的思考》一文中谈道,当前部分中小学的书法教育优势在于四方面:理念先行,书法教育作为学校整体工作的重要组成部分;形式丰富,充分体现了多元的教书育人的理念;校本课程,正发挥着课改的优势。
  • 图形、图像时代的视觉传播
  • 张浩达存《图形、图像时代的视觉传播》一文中谈道,“视觉传播学”是生长住艺术设计学、美术学、信息学、传播学、符号学和心理学复合之处的新兴交叉学科。通过视觉传播活动可以把许多难以刖语言和其他符号传递信息诠释为视觉信息,传播渗透力作用非凡。
  • 中国民营美术馆如何发展
  • 吕佳静存《谁来拯救中国民营美术馆》一文中认为,民营美术馆可谓遍地开花,但真正能支撑下去的却是风毛麟角。在中国,民营美术馆的资金链遇到问题,发展主要靠的还是企业赞助。
  • “物派”艺术的形成与演变
  • “物派”是日本在20世纪60年代后半期至70年代前半期出现的对土、石、木、铁等素材基本上不作加工,并通过它们强调一种“关系”的存在的艺术形式,也是一群日本艺术家尝试为这种艺术所定的名称。同时它也是一个在充分融合了东西方文化的基础上形成的日本现代艺术流派。“物派”的艺术理论建构以东方的禅宗思想为基础。同时受到西方现代艺术的启示。“物派”形成的缘由,可以追溯到日本特殊的社会和文化形态,以及在其历史进程中,东西方文明的不断层积与融合。本期罗采的文章较为详细地介绍了日本“物派”艺术的形成和演变过程,推荐读者关注。
  • 从法兰克福厨房到波尔卡:定义居住空间的奥地利女性设计
  • 在过去的百余年历史进程中,奥地利经历了政治、经济、社会各方面的变迁与重建。从1867年的奥匈帝国开始,这个国家经历了第一次世界大战,国土面积缩减,社会民主主义者、天主教保守源、德意志民族主义者的相互冲突令其四分五裂。
  • 外国当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • 苏黎世:费迪南德·霍德勒绘画修复展 费迪南德·霍德勒(Ferdilla11d Hodler)(1853—1919)是19世纪晚期、20世纪早期瑞士杰出的画家。他的重要作品《真相》有两个版本,第一个版本目前正在修复,随后它将和此画的另一个版本一同亮相于今年1月18日到3月17日的展览《真相》的第一个版本创作于1902年(196X273厘米)。
  • 艺术沙龙
  • 重庆三峡学院美术学院教师作品选
  • 张丹 女,1977年9月出生于重庆万州。现任教于重庆三峡学院美术学院艺术设计系。2000年毕业于四川美术学院,2011年取得南京艺术学院视觉传达艺术硕士学位。重庆万州广告协会副秘书长,重庆市工业设计协会会员,重庆万州美术家协会会员。
  • 易昆
  • 1970年生于重庆。1993年毕业于西南师范大学美术专业油画方向,获文学学士学位。现为重庆三峡学院美术学院讲师,重庆美术家协会会员。长期从事美术专业课程教学和个人精神性绘画的建构与表达,作品多次入选全国及省级美术展览。
  • 张开宇
  • 男,1969年出生,重庆万州人,毕业于四川美术学院,长期从事素描、色彩、油画教学,现为重庆三峡学院教师、重庆美术家协会会员。有作品和论文发表于各级刊物。
  • 曹雪飞
  • 1977年生于内蒙古包头市,现为包头师范学院美术学院副教授,中国美术家协会会员,毕业于内蒙古师范大学美术学院版画系,获硕士学位。作品多次参加全国、自治区美展并获奖,2011年在内蒙古美术馆举办首届自治区女艺术家作品联展。
  • 李书成油画作品
  • 精彩铭昶
  • 创作心得: 我做事以兴趣为主,并不是一个在专业上有使命感的人。就说画画吧,我没有太把这个东西当职业。虽然实际上就目前为止,我的职业是画家,还要靠画画生活,这是事实,但是我个人还是将之视为兴趣的一种。我觉得把画画当职业感觉挺累。我是一个经不起被“逼”的人,或者是一件事情让人们逼,那样我会觉得特别累。我觉得做任何事都应该环境宽松,这样也才有可能做好。
  • 于希宁作品
  • 《布面油彩》
  • 《假珠宝加冕》
  • 卷首语(李一)
    [观察家]
    建筑创新对城市建设有贡献吗?:遵循建筑文脉符合城市性格——吕品晶谈建筑创新与城市建设(胡立辉 经吕品晶)
    变化中求取统一的城市建筑设计观(李乾朗[1,2])
    聆听大众的声音——地标建筑与公民社会随想(周博)
    有文化基因的新建筑才是真正的地标建筑(王[忄宁][1,2])
    标新何以立意?——网络社会认同的建筑空间创新流向(刘向华)
    建筑创新对城市建设有贡献吗?——建筑个性如何在城市中展现(刘军平[1] 胡泊[1] 李星星[2])
    反思作为社会性符号的地标建筑(刘军平)
    建筑创新应是城市生长的良性变异(许凯明)
    技术也是一种文化(朱力)
    建筑创新:丰富城市的表情(龙红[1] 王玲娟[2])
    对当代中国城市建筑困境的思考(金科)
    城市文化形象与地标建筑(胡泊)
    艺术古籍出版的规范与失范:以讹传讹的古代书画图目整理(阴澍雨)
    繁简体转换:当代艺术古籍整理之痛(祝帅)
    艺术古籍的选编和译介应心存敬畏(陈剑[1,2])
    建立属于自己的整理与出版规范(向谦)
    多出博雅、地道、好用的艺术古籍(胡小罕)
    艺术文献整理应遵循学术规范(连冕)
    作为艺术形态的新媒体(刘月林[1] 鲁晓波[2])
    设计时代创造未来——2012首届中国设计大展论坛综述(张荣芳)
    第二届“中国美术奖·终身成就奖”颁奖仪式在京举行(萧声)
    超越与跨界——2012苏州国际设计论坛综述(卢朗)
    石田大穰——吴门画派之沈周特展暨国际学术研讨会综述(辛文)
    海门田园山水画展暨《中国田园山水画史》学术研讨会举行(元音)
    经典与传承——2012当代中国书画邀请展在潍坊举办(萧声)
    素心味象——冯小红水墨画展在恭王府展出(辛文)
    活动:第四届中国书法兰亭奖评选结果揭晓
    展览:纪念版画先驱张漾兮
    考古:中英合作兵马俑研究获BBC2012年重大考古研究成果
    拍卖:联合国世界粮食计划署携手北京匡时办慈善拍卖
    其他:中国最大非营利性民营美术馆落户大山子
    [美术家]
    永不忘却的惦念——沈光伟谈于希宁的艺术人生(阴澍雨)
    三魂共一心——于希宁画学思想的核心(沈颖)
    在理想和现实之间(范迪安[1,2])
    新疆油画的当代性因素刍议(刘建新)
    中央美术学院中国画学院张立辰中国写意画高级创作研究班毕业展综述(唐书安)
    中央美术学院张立辰中国写意画高研班师生作品
    手握寸铁写史地生机——从马新林的笔墨探索读入他的山水写生与创作(子仁)
    弃旧图新(阮国新)
    “最美乡村”的审美失落(宋永进)
    作品选登
    [美术学]
    程十发的艺术与时代(彭莱)
    古典书学“气力论”探析(颜以琳)
    浅谈天津地区民间美术造型的传承与发展(马静 杨哲明)
    草原文化背景下的蒙古雕塑艺术浅议(陈健[1,2])
    论艺术教育在高校素质教育中的重要作用(刘冲)
    从民间美术看儒家思想在越南的渗透和异化(张海彬)
    反思广西永福过山瑶反面绣技艺的传承与发展(李雅日)
    半生落魄已成翁独立书斋啸晚风(陈俣行)
    现实主义艺术家——安东尼奥·洛佩兹(李向磊)
    物化的时间——论版画印痕的观念内化(罗必武)
    多元文化时代背景下的文化原形与文化扩散新媒介(史培勇)
    中美艺术设计专业绘画课程教学的历史传承与现状(应宜文[1,2])
    从业余爱好者到美术史论家:薛锋的中国美术史研究(叶康宁[1,2])
    现代办公室空间的设计
    关于“画派”的成立
    关山月写生中的时代选择
    中国民间美术的信仰与精神
    中小学书法教育现状
    图形、图像时代的视觉传播
    中国民营美术馆如何发展
    [国际视野]
    “物派”艺术的形成与演变(罗采)
    从法兰克福厨房到波尔卡:定义居住空间的奥地利女性设计(杨京玲)
    外国当代艺术作品
    国际艺讯(张晨 付铭 赵维)
    艺术沙龙
    重庆三峡学院美术学院教师作品选
    易昆
    张开宇
    曹雪飞
    李书成油画作品(李书成[1,2,3,4,5,6])
    精彩铭昶(赵跃鹏[1,2,3])

    于希宁作品
    《布面油彩》(刘建新)
    《假珠宝加冕》(Wangfechi Mutu)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

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