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文献检索:
  • 卷首语
  • 虽然各种艺术都有其实验性,也都在实验过程中表现新的观念和寻找新的表现手法,但通常所说的实验艺术更强调先锋作用和前卫性,更强调新尝试、新探索、新创造,更希望以观念更新、视觉独特令人刮目相看。近年来中国的实验艺术作为后起之秀发展很快,作为艺术大家庭中的一员,在美协、画院、艺术科研机构,特别是美术学院中不断发展壮大,重要的标志是在美术学院中开科立系。
  • 实验艺术与学院生态
  • 【热点述评】最初,实验艺术的产生在美术界具有很强的先锋性和探索性,由此也高调地标明了其不同于学院艺术的“独特气质”。然而,从艺术发展的规律来看,实验艺术不应当被简单地理解为“学院派”艺术的对立面而存在并延展下去,是否具有鲜明独立的艺术追求和不断创新的自觉意识,才是实验艺术存在的真正意义。尤其是近些年来,我国各大美术高校及综合性大学相继开设了实验艺术系(专业),当实验艺术作为一种具有教学目标和具体课程的美术专业跻身于学院生态时,
  • 跨进学院“门墙”的实验艺术是否具有“先锋性”?
  • 实验艺术以“观念更新”的新潮姿态往上世纪末成为推动新文明建设的艺术“先锋”,并向世人昭示了与社会文化思潮紧密联系的新概念。文化实践由各种价值所激发,而且还有更多的偶变性质,
  • 实验艺术中新媒体艺术在学院中的设立与问题
  • 实验艺术的重点是思想的实验,它首先指思想的差异性、独证性,其次是技术和样式的创造性。在国外,学院是知识的前沿,是思想实验的阵地相比之下,中国的学院教育比社会的发展要落后很多,这和机制有一定关系,
  • 今天的中国需要实验艺术教育吗?
  • 需要。首先让我解释一下什么是实验艺术。真正了不起的艺术,能够抽象出一个时代的精神特质。了不起的艺术作品就是时代精神的表征,是精神的物化形态,它能使变动无常的时代精神转变为具体感知的偶像,
  • “实验”的价值
  • 实验艺术在学院里的形成和出现,是伴随着社会环境的快速变化和当代艺术的发展而产生的,而整个西方艺术教育又是随着新兴交叉学科在大学里的兴起而转变的:尤其是“二战”以后,大学体制在世界范围内扩展,为了寻求各自合适的研究领域而“跨越”已有的学科界限,使学科界限越来越模糊,从而推动了大学中新的跨学科研究项目的出现。
  • 概念先行的“实验艺术”
  • 作为专有名词,“实验艺术”的提出呈现了一种未来指向。这就意味着提出概念的人们,主动并坚定地将之与其他艺术方式的沉稳、保守、不激进划分开来,努力通过推进艺术创造的先锋性而实现新的美学主张。其明确的针对性导致了随之产生的问题:一旦提出“实验艺术”,是否就意味着与其他的艺术构成对立?同时,
  • 渐行渐远的“中国动画学派”
  • 近年来,自特伟、张仃、钱家骏、张松林等老一辈动画艺术家相继离世,引起了几代传统动画迷对于“中国动画学派”的缅怀。我们缅怀的到底是童年的时光,还是老动画里的中国味道?毫无疑问,自老一辈动画大师纷纷谢世后,中国动画学派对于民族风格的探索已经基本上中断;可如果说发展,目前中国动漫的产量已经居世界首位。
  • 设计产业:中国设计教育的临界点
  • 2013年伊始,教育部公布了全国391所高等院校的学科评价排行榜。设计学方面,清华大学高居排名首位,中央美术学院、中国美术学院等专精工院校紧随其后。名单公布后,在艺术设计教育领域内引起轩然大波。
  • 当代中国艺术史研究现状反思
  • 由于艺术史及其研究疗法的舶来特性。当代中国艺术史研究的现状并不尽如人意。这里所说的中国艺术史研究包含两层含义,其一是指发生在中国的艺术史研究,包括对传统的、现代的艺术史研究;其二是指不论中国的还是西方的艺术史学家对中国艺术的历史(含当代史)所进行的研究。
  • 翰墨传承——中国美术馆癸巳新春楹联书法大展举办
  • 楹联书法,兼具楹联、书法之长。其内含楹联联语之意,外彰书写逸美之状,隐然兴会,耐人追寻。千百年来,文人乐此而雅悬斋壁,书家好此以酬应赠答。时至今日,具有独特传统文化气质的楹联书法,
  • 群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展在京展出
  • 作为新中国成立以来首次全国各大美术馆藏作品集中展示。中国美术馆主办的群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展于2013年1月19日至2月26日在北京亮相。该展览汇聚了中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品
  • 十年美术基础教育的践行与反思——第十届全国高等院校美术学报年会综述
  • 2012年11月17日,由中央美术学院主办、衡阳师范学院承办的第十届全国高等院校美术学报年会在湖南衡阳举行。来自中国艺术研究院、北京大学、清华大学、上海大学、中央美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、山东工艺美术学院等高校的43位专家学者及学报编辑汇聚湘江之滨,
  • 从表现主义到波普艺术——维尔纳·贝格画展在中国美术馆展出
  • 2013年1月5日至14日,由奥地利驻华大使馆、中国美术馆、舒茨艺术典藏、维尔纳·贝格美术馆共同主办的维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术在中国美术馆展出。此次画展展出七十多件油画及16件版画作品,旨在使中国观众对这位奥地利画家有较为全面的了解。
  • 中西之美——刘大为、林德绘画作品联展在西安举办
  • 2013年1月9日,由西班牙驻中国大使馆、中国国家画院、中国画学会主办的中西之美——刘大为、林德绘画作品联展在陕西省美术博物馆隆重开幕。中国文联副主席左中一,西班牙文化参赞依格纳西·奥·莫若,
  • 《汤文选全集》出版发行仪式在京举行
  • 2013年1月11日,南长江出版集团和湖北美术出版社出版的《汤文选全集》在北京中国国际展览中心举办首发式。《汤文选全集》一共八卷,收入汤文选中国画工笔、写意以及人物、山水、花鸟、书法等两千余幅作品,全面呈现一代国画大师汤文选的中国画艺术。
  • 笔墨淡彩新语境——李翔中国画展在澳门展出
  • 由澳门基金会、民政总署及艺术博物馆合办的笔墨淡彩新语境——李翔中国画展,于2013年2月27日在澳门回归贺礼陈列馆展览厅开幕。展出解放军美术创作院常务副院长、中国美协中国两艺术委员会副主任李翔逾45幅中国画作品。
  • 中国美育、美教教师培训项目及"绿书架行动"在京启动
  • 2013年1月20日,上海中元竟象画院与美好家园生态文化基金联合举办的中国美育、美教教师培训项目及"绿书架行动"在京启动。该项目当天向北京西藏中学、解放军艺术学院及青海省藏区小学捐赠了人民美术出版社最新出版的意象画派作品集《意象时空》及其他有关环保、健康、美术等类别的书籍和音像制品1500册(套),
  • 天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展开幕
  • 2013年1月27日,由中国国家画院、广东省文化厅主办,《中国国家画廊》、《中国画家》杂志承办的天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展在中国国家画院美术馆正式拉开帷幕。
  • 简讯
  • 活动中国美术家协会蒋兆和艺术研究会理事会全体会议于2012年12月29日在北京通州举行。蒋兆和艺术研究会会长、北京语言大学教授马振声及画家、理论家、蒋兆和先生后人、媒体记者等数十人出席会议。中国美术家协会蒋兆和艺术研究会自成立以来,以弘扬蒋兆和艺术精神为己任,
  • 歌颂光明——赵宗藻访谈
  • 社会生活的丰富性为艺术家提供了多样化的创作源泉,如何把握这些丰富的题材、如何选择更有意义的视角、如何将原初的感动深化为观者的普遍情感,都是艺术家在创作中要解决的。虽然当今的美术家专注于不同艺术领域的语言探索,也根据形式的需要来选择表现题材,但是不管处于哪个历史时期,表现美好的、健康的、向上的内容都是艺术创作的主流。在当下也是如此。让我们走进本期[时代人物]老艺术家赵宗藻的版画世界。去感受他充满阳光的精神与情感,不同于本栏目以往介绍的老版画家,
  • 从生动到精妙的升华——读王乘的写生作品
  • 临摹、写生是中国画创作两个不可或缺的环节。古人关于这一方面的论述已经很多,当代的很多中国画画家也都有此共识。作为中国美术学院科班出身的王乘,接受过良好的临摹训练,因而对中国山水画的绘画语言有着深刻的理解。
  • 山水画写生心路
  • 在传统绘画中,“写生”一词最初主要指花鸟画的范畴,从五代时期黄筌的《写生珍禽图》中我们可以看到,当时画院画家通过对“生物”的细致观察,在生物的形态特征及神态生意等方面的表现已经非常成熟了,但在当时写生的主要目的还是以熟悉被表现对象并写其生机为主。
  • 《中央美术学院张立辰中国写意画高研班作品集》序
  • 公元二零一零年十月至二零一二年十月,中央美术学院张立辰中国写意同高级研修班开办于京东台湖国画院。本班之办学,蒙中央美术学院及通州区及台湖镇各级政府之大力支持及名家师友之鼎力相助。予身负导师之职,亦深感责任之重大也。二载间,集专家于讲坛,面坛中青年贤才俊彦,同栖于台湖面院檐宇之下,研道学艺、砥砺品格,共同探讨吾国画学之写意精神,亦堪称画坛一大盛事矣。
  • 艺术札记选摘
  • 一、艺术的艳遇 Dr.Stephen在上世纪做过一张女性面具,是根据在不同国家和地区做的一项调查,发现从古至今,从远东到非洲,所有被公认漂亮的面孔,无论什么人种,都符合这个面具上的比例。这让我想到,我们在进行艺术教育和艺术创作的时候,实际上也是用一个面具上的标准比例在束缚自己,并约束别人,完全无视现实中的活色生香。
  • 当代工笔花鸟画创作中的写意指向
  • 中国当代花鸟画主要分为工笔花鸟画和写意花鸟画。就我自己而言,主要集中于工笔花鸟的创作。在工笔花鸟画创作过程中,一直纠缠我的艺术问题依然是传统与现代、工笔与写意之间的内在关系。
  • 谈少数民族人物写生
  • 写生这个根念在传统中国画中意义与今天完全不同,今天的写生与西画范畴中的含义是一致的,即对景直接描绘。自19世纪末,从中国画内部寻求发展动力的画家逐渐式微,用西法来改造中国画成为主流。
  • 风生水起观水彩——第十届全国水彩·粉画作品展巡礼
  • 改革开放三十多年以来,我国的美术事业与各行各业比翼齐飞,画坛呈现出万紫千红欣欣向荣的大好局面。水彩艺术这朵艺术花园中的“小花”也争鲜斗艳,流光溢彩,步入了最活跃的面种行列。第十届全国水彩·粉画作品展于2012年11月30日在广西南宁市成功展出,这也是向党的“十八大”胜利召开献上的资礼。
  • 杨雪峰作品
  • 张彧作品
  • 李砥作品
  • 王炜作品
  • 作品选登
  • 生面无须再别开但从生处引将来——关山月西北旅行写生及相关问题
  • 本期刊发刘天琪《生面无须再别开但从生处引将来——关山月西北旅行写生及相关问题》,文章认为在近现代中国画从古典形态向现代形态转变过程中,以赵望云、关山月等人倡导并身体力行的直面现实的艺术写生式绘画方式,影响和改写了中国美术史的进程。他们倡导刻绘民间疾苦、反映社会现实的“农村写生”、“旅行写生”,拓展了中国画新的审美范畴和题材范围。邱正伦、冯洁《大足石刻造像艺术世俗化的人类学审美指向》,论述了大足石刻造像艺术中的人类学审美特征。胡宇《中国现代陶艺发展的现状、问题及对策若干思考——兼谈“首届中国当代陶瓷艺术大展”》,结合“首届中国当代陶瓷艺术大展”的情况。对中国现代陶艺发展的现状、困境及对策等相关问题展开思考。
  • 大足石刻造像艺术世俗化的人类学审美指向
  • 大足石刻艺术作为世界非物质文化遗产,其价值和意义已经在很大程度上超出了单纯佛教密宗道场的宗教信仰领域,熔铸了儒道释的思想文化精神要义。更进一步说,大足石刻的价值和意义绝不仅仅局限在巴蜀地区,事实上,大足石刻已经从更加广泛的角度超越了地域、国家、民族范围,它的价值本身就带有全人类的意义。
  • 中国现代陶艺发展的现状、问题及对策——兼谈“首届中国当代陶瓷艺术大展”
  • 自上世纪80年代以来,随着中国现代陶瓷新的历史阶段的开启,以及对现代性的追寻与审美多元化价值的实现,使得中国现、当代陶艺进入新的轨道。特别是最近十年,是中国现、当代陶艺发展真正取得成效并产生一定影响的关键时期。那么,中国现代陶艺发展的现状究竟如何?我们不妨结合2012年底在中华世纪坛举办的“首届中国当代陶瓷艺术大展”的情况,对中国现代陶艺发展的现状、问题及对策等相关问题展开思考。
  • 巧溪村的民居建筑艺术浅议
  • 巧溪村地处建瓯、顺昌、建阳三县(市)交界的建瓯市吉阳镇境内,由于特殊的地理与历史环境,形成了非常鲜明的具有闽北地方区域特色的建筑文化。村庄四面环山,西南有海拔1384米的郭岩山为屏障,一条小溪从村子中间流过,静谧古村,潺潺流水,古朴厚重,兼具灵气。从村头到村尾有九座桥和一座拦河石坝,犹似仙人棋盘上的过河卒。巧溪村是血缘村落,始迁祖在巧溪村逐渐繁衍,经过几个世代,形成稳定的宗族。村民的宗族观念很强,并建立了以宗祠为中心的传统村落。
  • 艺术与生活:当下美术创作应该重新面对的问题
  • 艺术与生活,对于引命题的重新提出,或许有人会说这是一个很老的话题了,不新鲜也不当代了,还提它干什么?实则相反,事实上,这一命题赋予艺术的生命意义是永远不会衰竭的,也是永远不会过时的,尤其是在当下画坛大有崇尚形式至上、技术至上的创作背景之下,再次提出这一命题并予以探讨是十分有价值的。
  • 李觯绘画的精神情结
  • 扬州画派最有代表性和影响最大的画家之一李觯,出身江南望族名门,少年得志,诗超逸,精书法,喜绘画。其花卉既有王媛“作色花卉如生”的师承所自,又有画院“徐熙、黄筌工细一派”的雅致富丽,属小写意,行笔迂徐,蕴藉温厚。李觯在宫廷供职多年,企羡“四王”厕身廊庙,崇尚细腻柔丽、潇洒含蓄的正统派风韵。40岁以后,他不愿再受画院体系的束缚,拜在写意指画大师高其佩门下,“画风放逸”,着意继承孙隆、吕纪的水墨淡色写意以及沈周和青藤白阳没骨风格,
  • 解析当代摄影发展现状
  • 随着摄影收藏市场的兴盛,摄影艺术在当代中国艺术中已经占到极为重要的地位。摄影的功能从一开始就是显而易见的,注重精确反映现实的能力和具有表情达意的潜能。我们一直强调摄影是一种具有独特的性质或属性的特殊媒介。摄影的主要功能就是利用光学成像原理尽可能客观、准确、清晰地记录现实事物的外在现象。在这种现实理论的支撑下,摄影具有科学的确定性,它应当是一种记录客观事物的摄影类型,对于真实、正面的历史而言,相片是最具有客观科学性的“证据”或“资料”,发挥了一种证据和文献的主要作用。
  • 油画艺术的肌理美探究
  • 油画艺术是一种其他艺术形式无法替代的特殊艺术门类。油画语言不同于水彩等水性材料语言,其材质中用到的油彩以植物油来调和,且多是以不同粗细纹理的亚麻布或木板为表现媒介,因此在艺术家的画笔下表现出丰富而独特的画面肌理美感,带给人们一种强烈的视觉冲击力。油画艺术除了传统的多层次画法体现的透明的层次美感外,其材质还体现在厚重的肌理层次美感方面。
  • 谈马王堆彩绘的楚文化元素
  • 马王堆彩绘是两汉初高帝时代,即公元前2世纪初的产物。马王堆汉墓所在地长沙,从春秋战国开始就是南楚重镇,秦的势力在长沙仅十多年,因此在汉初仍保留了大量楚文化的气息。一、马王堆彩绘的楚文化背景楚文化是周代开始形成的一种地域文化,糅合了东方文化本流和荆蛮文化余绪的一种通俗大众文化。楚同地处南方,气象变化风云莫测,崇山峻岭千姿百态,江流大川奔腾不息,雨水充沛物产丰富。当时由于科学技术和生产能力的落后,
  • 视觉文化与当代美术教育
  • 随着现代科技的飞速发展,传播媒介的不断更新,大量影像的生产、复制和传播,网络、电视、广告、动漫、电影、录像、游戏等影像充斥着人们的生活空间,足不出户就可通过影像来感受乐趣、体验生活、塑造性情……视觉影像已成为我们每个人接受信息、感受生活、陶冶情感的主导方式,面对形形色色、良莠不齐的视觉图像,我们怎样来识别,做出审美文化与价值意义上的判断,提升自身的视觉素养?怎样在现代多样化的视觉传播媒介中找到属于自己的视觉形式表现语言?这是当代美术教育不得不做出思考和应对的紧迫问题。
  • 《1946年的冬天》——论安德鲁·怀斯的“伤感”色调
  • 安德鲁·怀斯(WYeth·Andrew,1917--2009),美国写实主义代表画家,20世纪最伟大的画家之一。他通过水彩画与蛋彩画的写实技巧来表现现实主义的人物与风景,在作品中应用象征与暗喻的手法以表达自己的主观情感。
  • 博物馆设计中主题性的表达
  • 博物馆是人类文明的栖息地,信息传播与交流的桥梁。作为一个传承文化、艺术的载体,近二十年来中国博物馆经历了空前的发展变化,从而也带动了博物馆主题性设计的发展。博物馆展示着历史和文化,储存着一个城市、民族和国家的过去与现在,人们通过博物馆回顾过去、学习历史。不同时期、不同性质的博物馆有着不同的展示观念与展示方法,呈现出不同的特点和阶段性变化。
  • 从杭樨英看月份牌画
  • 月份牌画实际上是在传统年画的基础上不断演变发展而来的,经著名年画研究者王树村考证,认为“月份牌”一词最早出现在清光绪二十二年,即上海四马路上的鸿福来吕宋大票行发行的《沪景开彩图·中西月份牌》,画面下方注有文字“上海四马路鸿福来吕宋大票行定制沪景开彩图中西月份牌随票附送不取分文”。但现存上海图书馆的《中西月份牌二十四孝图》早在光绪十五年就印制发行了,而关于月份牌画的最早产生地,
  • 清代美术史研究的重要收获——聂崇正的清代宫廷绘画研究
  • 存近年的中国美术史研究中,清代宫廷绘画越来越受到学界的关注,2003年10月,“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”在北京故宫博物院召开;2011年12月,台湾大学艺术史研究所主办了“‘宫廷与地方’——乾隆时期之视觉文化国际际研讨会”;
  • 论摘
  • 徐悲鸿民国前期形式探索 莫艾在《艺术获得现实表达与历史叙述的可能——徐悲鸿民国前期形式探索的再观看和理解》一文中谈道,徐悲鸿民国前期的创作处于充满变动与开放性的探索之中,在表现手法与借鉴资源上呈现多样、暖昧、过渡性特点乃至诸多矛盾之处。这些探索所呈现出的高度的实验性,即使在今天看来,也还令人惊奇。如何为这样的探索进行历史定位,是徐悲鸿研究中最为核心同时相对困难的工作。可以从三个方面进行深入探析:
  • “设计艺术”与“展示文化”:当代西方艺术策展学研究蠡测
  • “策展人”和“策展”这对概念首先诞生于西方艺术界,于上世纪90年代才被引入国内。最近二+年中,全球范围内的展示文化在艺术世界的各个层面蓬勃发展,地位日益显要,世界各地策展人的队伍也迅速扩大,“国际策展人”也逐渐成为艺术界的焦点和权势人物。随着策展实践广泛深入的展开,对于策展人和策展问题的理论思考和总结也日渐受到各国艺术史研究者和批评家们的重视。本期西南大学的两位青年学者姜宛君、段运冬的文章对近年来西方各国对策展问题研究的学术现状做了一番梳理,值得关注。而青年学者鲁明军的文章由西方学者和策展人的话题,提出了“策展人时代终结”的理论假设,由此出发进一步探寻了中国近年来的当代艺术策展实践的新发展,以及策展人身份变化等问题。回应了西方学者的理论假设。
  • 艺术生产的知识系统——历史与理论之间
  • 2012年11月初,在中央美院美术馆举办的“博物馆与公共关系”国际论坛上,第13届卡塞尔文献展策展人卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫声言:“策展人时代实际已经终结了。”诚如此前有人宣告“艺术终结”、“批评终结”、“艺术史终结”,乃至“历史终结”一样,其实都没有终结,只不过是内在结构和生成方式有了变化,因此与其说是策展人时代结束了,不如说是展览模式和策展人身份、角色发生了转向。
  • 外国当代艺术作品
  • 国际艺讯
  • “曼·雷接触印象”在伦敦举办私人收藏的“曼·雷接触印象”正在阿特拉斯画廊展出,除了一些他最知名的作品,难得一见的还有海明威、毕加索、布拉克和詹姆斯·乔伊斯等人的肖像与国家肖像美术馆举办的曼·雷回顾展一同展出的150幅作品让我们对曼·雷的艺术成就有了更全面的了解.
  • 付潇
  • 女,山东菏泽人,2009年毕业于天津科技大学,获得设计艺术学硕士学位,2009年至今任教于菏泽学院美术系,助教。
  • 韩素娟
  • 女,山东菏泽人,2007年毕业于北京服装学院,获得设计艺术学硕士学位,2007年至今任教于菏泽学院美术系,讲师。
  • 杜学辉
  • 1972年生于黑龙江省依兰。哈尔滨师范大学美术学院中国画系山水教研室主任,副教授、硕士生导师,中国画专业山水方向硕士研究生,文艺美学博士。中国美术家协会会员,黑龙江省文化促进会书画艺委会副秘书长。绘画作品曾入俄罗斯、瑞士、韩国等国家展出并被收藏。
  • 江涛中国画
  • 雅映^TM 诠释黑白世界之美
  • 李书成油画作品
  • 李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院;现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东省书画家协会主席、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
  • 浅析服装表演中的编导职能
  • 服装表演艺术不仅是服装文化传播的一种重要方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分它是一门集多种学科为一体的综合性艺术,所涉及到的有服装艺术、表演艺术、舞台美术、灯光音乐、化妆等多个领域服装表演中的编导是一项综合性的艺术创作,通过了解服装表演中编导的概念以及服装表演的分类特点和服装表演出现的形式,从而有针对性地对不同需求、不同形式的服装表演进行组织与编导。
  • 钱江春暖组画之一
  • 西江晨炊
  • 巴林一号
  • 卷首语(李一)
    [观点]
    实验艺术与学院生态(何桂彦)
    跨进学院“门墙”的实验艺术是否具有“先锋性”?(杜少虎)
    实验艺术中新媒体艺术在学院中的设立与问题(张小涛)
    今天的中国需要实验艺术教育吗?(邬建安)
    “实验”的价值(冯峰)
    概念先行的“实验艺术”(樊林)
    渐行渐远的“中国动画学派”(杨简茹)
    [批评]
    设计产业:中国设计教育的临界点(王晓露)
    当代中国艺术史研究现状反思(练春海)
    [前沿报道]
    翰墨传承——中国美术馆癸巳新春楹联书法大展举办(萧声)
    群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展在京展出(萧声)
    十年美术基础教育的践行与反思——第十届全国高等院校美术学报年会综述(张涛)
    从表现主义到波普艺术——维尔纳·贝格画展在中国美术馆展出(辛文)
    中西之美——刘大为、林德绘画作品联展在西安举办(辛文)
    《汤文选全集》出版发行仪式在京举行(何非)
    笔墨淡彩新语境——李翔中国画展在澳门展出(辛文)
    中国美育、美教教师培训项目及"绿书架行动"在京启动(元音)
    天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展开幕(元音)

    简讯
    [时代人物]
    歌颂光明——赵宗藻访谈(鲁利锋)
    [本期名家]
    从生动到精妙的升华——读王乘的写生作品(张桐瑀)
    山水画写生心路(王乘)
    [学院作品]
    《中央美术学院张立辰中国写意画高研班作品集》序(张立辰)
    [心路]
    艺术札记选摘(乔宜男)
    当代工笔花鸟画创作中的写意指向(刘源)
    谈少数民族人物写生(王巍)
    [专题]
    风生水起观水彩——第十届全国水彩·粉画作品展巡礼(蒋振立)
    [展厅]
    杨雪峰作品
    张彧作品
    李砥作品
    王炜作品

    作品选登
    [史学]
    生面无须再别开但从生处引将来——关山月西北旅行写生及相关问题(刘天琪)
    大足石刻造像艺术世俗化的人类学审美指向(邱正伦[1] 冯洁[2])
    [理论]
    中国现代陶艺发展的现状、问题及对策——兼谈“首届中国当代陶瓷艺术大展”(胡宇)
    [学院文萃]
    巧溪村的民居建筑艺术浅议(柯培雄)
    艺术与生活:当下美术创作应该重新面对的问题(刘曙光)
    李觯绘画的精神情结(张朵聪)
    解析当代摄影发展现状(罗广)
    油画艺术的肌理美探究(孙如静)
    谈马王堆彩绘的楚文化元素(胡嫔)
    视觉文化与当代美术教育(何其庆)
    《1946年的冬天》——论安德鲁·怀斯的“伤感”色调(吕华斌)
    博物馆设计中主题性的表达(宋丽斌)
    从杭樨英看月份牌画(安又夫[1] 赵文娇[2])
    [学人档案]
    清代美术史研究的重要收获——聂崇正的清代宫廷绘画研究(袁宝林[1] 秦晓磊[2])

    论摘
    [国际论坛]
    “设计艺术”与“展示文化”:当代西方艺术策展学研究蠡测(姜宛君 段运冬)
    艺术生产的知识系统——历史与理论之间(鲁明军)
    [国际画廊]
    外国当代艺术作品

    国际艺讯
    付潇
    韩素娟
    杜学辉
    江涛中国画
    雅映^TM 诠释黑白世界之美
    李书成油画作品
    浅析服装表演中的编导职能(于莉佳)
    钱江春暖组画之一
    西江晨炊
    巴林一号
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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