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文献检索:
  • 卷首语
  • 艺术评价标准和评价体系的建构是近年来本刊重点观察和讨论的问题。从讨论“书法的当代标准”到探讨“构建当代中国美术评价体系”再到对“当代中国美术观”的多次探讨.本刊一直在坚持在努力从多方寻找解决问题的途径和答案。虽然困难重重。许多难题还没有解决,还没有达到预期的结果,或者说离目标还很远,但我们始终没有放弃,不仅没有放弃,而且越来越坚信和充满希望,越来越认识到讨论的重要性,我们今后更要加大讨论的力度。希望经过广泛而深入的探讨。在学理上研究透,使大家对艺术评价标准和评价体系的认识越来越清晰,以形成共识。
  • 高扬伟大的时代精神开创中国美术事业新局面——在全国美术工作会议上的讲话
  • 同志们:今天,来自全国美术界各方面的专家和各地文化厅(局)的同志们聚集一堂,共商我国美术事业发展的大计。我代表文化部党组.埘符位代表的到来表示热烈的欢迎,许预祝会议取得圆满成功.
  • 在全国美术工作会议上的总结讲话
  • 尊敬的各位专家、同志们:今年是全面贯彻落实党的十八大精神的开局之年,也是实施“十二五”规划承前启后的关键一年,文化部首次组织召开全国美术工作会议,意义重大而深远。昨天上午蔡武部长围绕贯彻落实党的十八大精神,为实现中华民族伟大复兴的中国梦,开创中国美术事业新局面这个主题发表了重要讲话,在回顾和总结近年来我国美术发展所取得的巨大成就、认真分析目前我国美术发展所面临的形势及存在问题的基础上,对当前和今后一个时期的美术工作做出了部署,提出了要求。昨天下午大家围绕蔡部长的讲话,结合本地区、本单位美术工作的实际,开展了热烈的讨论和交流。刚才,5位召集人交流了各小组的讨论情况,讲得很好,既有宏观思考,又有具体建议,也有经验介绍,听后很受启发。
  • 开展评价实践寻求社会共识一——吕品田谈当代中国美术评价体系的构建
  • 孟繁玮(本刊[热点述评]栏目主持,以下简称孟):吕院长,《美术观察》近期策划了一个选题“践行之路——当代中国美术评价体系的建构”,主要是想探讨如何在具体实践中展开、落实当代美术评价体系的建设工作,特别邀请您加入我们的讨论。首先请问,您是如何看待评价实践活动在美术评价体系构建中的作用的?
  • 过去需“西体中用”,现在要“中体西用”
  • 这十年来,中国艺术圈的“乱象纷呈”有目共睹,这从艺术圈内人七的身份转变就凸显出来。我称之为艺术圈的“下拉现象”:原来做艺术理论的人,现在开始做艺术批评了;原来做艺术批评的人,现在开始做艺术策展了;原来做艺术策展的人,现在直接成为画廊老板或者艺术机构的总监,特别是最后一个倾向非常明显,许多策展人直接人主画廊或者成为国外嘶廊在大陆的“代理商”了.
  • 当代艺术的价值取向
  • 有关艺术作品价值评价的争论从来就没有停止过.在当代艺术界中有愈演愈烈的趋势;但是,如果澄清了艺术作品的不同价值取向.有些分歧可能就可以避免.其实,不同时代有关艺术作品价值争论的焦点不同:在18世纪确立起来的现代美学体系中,艺术作品价值争论的焦点.是认识价值、伦理价值和审美价值之间的关系问题.
  • 批评的现场和学术的高度
  • 当代中国的艺术需要什么?艺术创作的态势是确定不移的,其作为、其变化、其影响都是有目共睹的:但问题的提出是:面对如此繁杂、多样.甚至矛盾的艺术现象及作品和实践,我们该如何认识、理解?这是与中国史无前例的巨大社会变革紧密连在一起的。对此,如果我们对中国现状有基本的判断,那么对于艺术批评的判断也会有相应的立场.
  • 以“高峰意识”重建中国画评价体系
  • 五四新文化运动以来,由于近现代中国社会发展的需要,中国画走七了大众化与现代化的探索之路。这其中有一根发展主线,就是南传统丈人画向画人丈转变:从那时开始,一些接受丁现代教育成长起来的中国画家,将中国画与现实主义、与现代艺术等多种艺术思潮相结合。创造出很多新的且富有个性的艺术形态.衍生出丰富而多样的艺术表现样式.
  • 从“中国青年艺术家提名奖”谈起一——评价体系的构建源于评价实践
  • 近些年,各种名目、不同门类的“提名奖”屡有出现,单从“提名”一词的语义来看,主要有提出人选供大家评说、交流之意,这些评奖活动也大多以促进学术讨论和艺术繁荣为目的。然而,其中设奖标准的良莠不齐和得奖人员的参差水平都使一些“提名奖”缺乏应有的鲜明理性的学术诉求。
  • 20世纪中国美术之旅——留学到苏联美术作品展在京开幕
  • 2013年3月1日.为纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,20世纪中国美术之旅——留学到苏联大型美术作品展在中国美术馆隆重开幕,此次展览是20世纪50年代至60年代留苏一代美术家群体的第一次集中亮相,五百多件美术作品汇聚一堂,六百多件珍贵文献打开记忆.丰富的展览内容、新颖的展示设计为首都人民带来春天的视觉盛宴.
  • 专承创新发展——第四届当代中国画学术论坛系列活动在台北举行
  • 由中华文化联谊会主办.文化部艺术服务中心、沈春池文教基金会、江苏悦达集团、中华当代中国画学术论坛基金会承办的第四届当代中国画学术论坛系列活动,于2013年1月11日在台北举行.
  • 中国美术家协会民族美术艺委会在京成立
  • 2013年2月26日,中国美术家协会民族美术艺委会成立大会在中央民族大学中主楼召开?参加会议的领导及嘉宾有中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中冈美协主席刘大为,中央民族大学校长陈理,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长刘健,艺委会办公室主任丁杰、副主任成懿,民族美术艺委会主任、中央民族大学美术学院院长殷会利以及民族美术艺委会各位委员:会议南刘健主持.
  • 以人民为中心描绘美丽中国——2013年中国美术家协会工作会议综述
  • 2013年两会刚刚闭幕,中国美术家协会于3月18日在河北石家庄召开了2013年度工作会议。中国美协主席团委员、各地美协代表和中国美协各艺委会代表相聚一堂,一起盘点2012年,展望未来,部署工作。
  • 展览
  • 国王与诸侯——中国河南青铜文明展于2013年3月20日在洛阳博物馆正式开展,展览由河南省文物局主办,洛阳市文物管理局、洛阳博物馆承办。这次展览精心挑选了来自河南省文物考古研究所、河南博物院、郑州博物馆、安阳殷墟博物苑、安阳博物馆、信阳博物馆
  • 拍卖
  • 《中国妇人》拍出100万英镑2013年3月20日,俄国超写实主义大师切奇科夫的代表作《中国妇人》以100万英镑的价格拍出:此次拍卖活动是由宝龙拍卖行举办,在南非举行:画作中人物“黑发红唇”的经典形象被大量复制在T恤衫、杯子和海报上。
  • 考古
  • 澧阳平原发现一万年前古陶器2013年3月8日,湖南省文物考古研究所的考古专家在仔细分析了临澧县华蛸遗址出土的陶片后,认为其年代为距今1万年前,这是澧阳平原目前发现的年代最早的陶器.华垱遗址位于临澧县新安镇华垱村。
  • 其他
  • 作品一律不准出境的书画家已达11人2013年3月,国家文物局在其官方网站发布通知《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》,其中作品一律不准出境者为吴冠中;作品原则上不准出境者共两人;代表作不准出境者21人。早在2001年,国家文物局就公布了第一批《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准》,当时的鉴定标准将作品受限出境的书面家划分为三个层级,即“作品一律不准出境者”、“原则上不准出境者”和“代表作不准出境者”。
  • 生命的华彩与微茫——张纫慈谈朱屺瞻的艺术与人生
  • 近二十年来,中国画坛上一度流行过“拼年龄”的说法,意指非高寿不足以在有限的自然生命中取得长久的文化生命。这种观念并非今人的创造,它反映了中国画有高度的要求和深刻的规律。本期[时代人物]介绍的朱屺瞻老人就是20世纪少有的高寿艺术家,而且他一生的艺术经历几乎贯穿了整个20世纪。若以上述说法来衡量,朱老先生的一生及其身后的历史不啻一次典型的实验,足以让我们从中探究一个国画家在当代以及未来要获得永恒性的大成必须具备怎样全面的条件这个问题。当然,文化生命一定会有自身的规律性要求——它绝非自然生命的单向重叠就能发生的质变,因此我们完全有理由继续放眼观察那些仍然在燃烧自然生命而努力追求文化光芒的艺术家,仅就这种追求而言他们就是令人尊敬的,例如[本期名家]刘振夏。让我么在历史与现实的特定坐标当中,看看他为当代中国画做了怎样的推进。同理,我们不是也可以如此这般地来观察各领域、各层面的艺术家吗?
  • 出色成就艰难探索——刘振夏的水墨人物画及其启示
  • 20l址纪以来,历史悠久的中国画,继在开来、与时俱进,而成就最大的画种,当属人物画、这个时代的人物画,不仅使从来不镫大雅之堂的平民百姓成为主体,而且摈弃了公式化的面貌,复兴了古代人物向“以彤写神”的优良传统,塑造了新H寸代主人翁的生动形象,改变了明清主流人物画的衰微一“文革”以后,人物再画更在拨乱反正中摈除偶像化与政治口号化.摆脱“高大全”的趋向,彰渺了平民百姓的生存状态与精神风貌.
  • 形象·笔墨
  • 被称为“万物之灵”的人,是艺术表现的永恒主题。不同的人物画家总是以自己独特的思维方式和表现手法去塑造人物形象的。水墨人物画作为中国画的一个重要画种,是通过独具魅力的中国笔墨,以写意精神去塑造人物形象、营造意境、追求艺术情趣的。“写意”中的“写”,是指书写,书画家通过“书写”表达内心的情感。“写”在中国有广泛的民众基础,几乎和使用筷子一样是中华民族独特的文化。而“写意”中的“意”,则是指“意趣、意味、意韵、意象、意境”等诸多艺术元素,它与画家个性、审美趣味和精神品格等密切相关。水墨画的“写意精神”,在中国绘画史上以文人画家的山水画和花鸟画展示得最为淋漓尽致,形成了诗、书、画、印融为一体的艺术样式,造就了一个又一个后人难以超越的大家。相比之下,人物画的式微不能不说是中国绘画发展中的一大缺憾。然而,也许正是这一缺憾,却给后来的水墨人物画家留下了发展和超越的巨大空间。
  • 深圳职业技术学院艺术设计学院简介
  • 深圳职业技术学院艺术设计学院前身为工艺:美术学部,成立于1993年,是深圳职业技术学院最早成立的系部。现在校学生近一千八百人,教职工112名,设有环境艺术设计、服装设计、工业设计、首饰设汁、视觉传达设计,基础教研室6个系15个专业方向,拥有近一万平方米的校内实践教学基地及一干六百多白(套)技术先进的教学仪器设备,总值近两千万元,其中企业投资近四百万元。学院秉承工学结合的教育理念,基本实现了专业教学与深圳设计产业链的对接。多年以来学院不断以“双师型”标准来构建结构合理的教师梯队,在90余名专业教师中,副高以上职称占48%,中级职称占41%,68%的教师具有硕士以上学历。
  • 服装设计的创意思维和跨界意识
  • 服装设计行业跨越艺术与科学,兼顾设计与工程,所以培养设计师的创意思维尤其重要.创意思维具有鲜活的生命、丰富的内涵、超越的想象和充沛的情感,仿佛博大精深,漫无边际,其实也有着自己的规律.这些规律对创意思维的培养颇为重要一我通过创作实验性服装作品《非裳》的过程,与其形态为平台,探讨服装设计过程中的思维方式和语言特征,通过创作过程与直观艺术形态,呈现创意的超常规思维和人体的另类空间.关注跨界意识和差异形态,讨论服装概念与设计创意所能达到的境界.
  • 本土动画的现代性转向——《年年有余》动画短片的创作体悟
  • 随着三维CG《Compu!PrGraphic、s计算机图形,简称CG》技术的发展,动画已成为当代视觉义化的新生力量,以娱乐性的姿态得到广泛传播并带来新的视觉审美体验。三维CG技术作为一种新的艺术手段应用广泛,使得从多种层面探讨动画艺术的各种可能性成为当代中国动画创作的一个重要方向.
  • 现代书籍装帧的形象设计
  • 中国现代书籍装帧设计是随着五四新文化运动的兴起而得到发展的,对当时装帧艺术发展起到推动作用的是鲁迅先生。在其影响下,丰子恺、陶元庆、司徒桥、张光宁、孙福熙、钱君甸等都是书籍装帧艺术界的典型代表。鲁迅先生自己设计的书籍均具有朴实无华的质朴美,而且寓意深刻、形象创造精炼概括,反映了较高的艺术素养。比如鲁迅的作品《呐喊》、《彷徨》、《坟》等,完美地和书籍内容整合在一起,为文章的意境做了最凝练的阐释。
  • 浅谈画册书籍封面设计的重要性
  • 无论是画册还是书籍,封面设计是整本书的精华所在,是画册和书籍的点睛之笔。能否打动读者、吸引读者,封面是其至关重要的一环.封面设计应该具有视觉冲击力,能在第一时间抓住凑者的视线:封面设计最主要的就是要有整体的构思想象、图形设汁、色彩设计、字体设计、书名设计,做好这五要素.那么俩册书籍封面没计的效果就达到了.
  • “涂”与“写”——水彩画笔法刍议
  • 从很多年前起,我习惯外出远足时随身携带着水彩画工具。一来是闲暇时可以打发些时光,记录一些所感所见;二是水彩工具的确非常方便携带.方便展开作画.一个比女性化妆盒大不了多少的水彩凋色盒、两三支水彩笔、一本A4大小的水彩簿就是全部的行头了.调色用水也是方便取汲,一瓶矿泉水足可以对付两三张阿的调色崩度在写生创作中,我极力地进行着对水彩画本体语言方面的探索,我坚信任何一种画种语者都有其独特的魅力,而这正是其精髓所在。
  • 刘进成作品
  • 刘进成1972年出生于河北省滦南县,1997年毕业于河北师范大学,硕士。河北科技师范学院艺术学院副院长,副教授.中国美术家协会会员。秦皇岛市美协常务理事、水彩艺术委员会副主任。
  • 李程昊作品
  • 李程吴1978年5月出生。2001年毕业于齐齐哈尔大学艺术系美术教育专业,获学士学位,2006年毕业于英国利兹城市大学艺术系当代美术实践专业,获硕士学位。现任教于河北科技师范学院艺术学院,秦皇岛市水彩协会会员。(上寿)李秤星抚方·石墙纸本水彩68X96厘米2012
  • 井庆昂作品
  • 井庆昂1973年生于河北威县.1998年毕业于河北师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员,河北美术家协会理事,河北科技师范学院艺术学院副教授,环境设计教学部主任。
  • 作为山水意境的“三远”——对传统山水画空间概念之反思
  • “三远”来自宋郭熙:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;白近山而望远山,谓之平远。”。[1]三远”一向被认为宋代画论中的重要概念,它不仅为山水画提出了新的审美标准,还对后代山水画发展产生了深远影响.
  • 论汉画像石的设计理念
  • 汉画像石带有综合艺术的特色,最能体现汉代设计理念。我们认为,汉代人的设计理念通过其整体性思维、图像配置、图像意象构成与技法的综合表现体现出来。一、整体观:作为存在世界的图式汉画像石的设计理念首先表现为一种整体观,这种整体观表现为汉画像石的设计是一种带有整体性特征的系统性思维,是汉代人世界观在艺术设计上的表现。今天我们在博物馆中看到的汉画像石往往是单幅的,其实这是汉画像石在发现、保存、展览方式上造成的误会。我们知道,汉代所有的汉画像石都依附于当时的墓葬建筑,是整个墓葬文化的一部分。汉画像石的图像往往是整体设计的,因此离开对汉画像石构思的整体性认识,我们很难真正理解汉画像石。
  • 中西文化碰撞的微缩景观——中国当代艺术中的暴力血腥现象
  • 肇始于20世纪70年代末思想解放运动中的中国当代艺术,一向以惊世骇俗作为吸引世人眼球的表达策略,而对暴力血腥题材的展现,则是中国当代艺术中最为极端和最具争议的现象之一。显然,当代艺术中的这种极端现象作为一种艺术表达方式,确实有“在自身游戏方式的陶醉中脱离生活现实”的嫌疑[1],但其作为一种亚文化现象,并不像一些批评家所认为的那样仅仅是一种政治反抗或是道德滑坡的体现,或仅仅是模仿、迎合西方的产物。实际上,在此问题上不管是社会反映论、西方阴谋论,还是哗众取宠论,都远远没有掀开这种极端艺术现象的全部面纱,甚至在某种程度上遮蔽了它的应有之意。
  • 当代中国画创作中的灰调现象
  • 中国画创作在最近二十年的变革与探索中,以色彩为突破口取得了令人称道的成绩,无论是工笔还是写意,在色彩方面与古代及近现代相比都已面貌不同。画家们积极学习借鉴西方绘画色彩理论和技法,并将其融合、渗入到中国画色彩语言中,成为有中国味道的色彩表现。从众多的作品中可以看到中国人对色彩的理解认识,以及运用色彩对情感的表达,色彩已经成为中国画孜孜追求的韵味、意境的有力表现手段。在当代名家作品及各展事获奖作品中,我们会发现许多画家的色彩趋向于灰色调,无论是冷灰色调还是暖灰色调都运用得得心应手,其微妙丰富的变化,使画面形成了耐人品味的艺术境界。
  • 恬静之梦——高校美术教师心态试论
  • 对于一个高校的美术教师来说,作品、人格和世界观被学生接受、被社会认可非常重要。高校美术教师的良好心态意味着他的精神得到了延续和一份生活的恬静。这也好比法国画家亨利·卢梭用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛一样,瑰丽而梦幻式的画作是他恬静心态的反映,是值得借鉴的一种工作、生活兼备的人生态度。当教师们率真而单纯地去实现“桃李不言,下自成蹊”的教学理想,每一位“自写胸中逸气”的艺术家兼教师身份的人,其实心中都有一个恬静的梦——经历王国维先生所说的三种不同心境,然后安坐于众弟子中,自然又淡然地讲解艺术。
  • 论数字雕塑技术对传统雕塑艺术的冲击与渗透
  • 任何一种新艺术形式的出现,都会受到当时社会进步和科技发展的影响,近代工业革命促进了计算机技术的诞生和发展,计算机快速发展给艺术开辟了前所未有的新天地和新气象。时至今Ft,也没有人能真正预测数字技术到底会发展到何种程度,但是我们现在都能深切地感觉到它Et新月异的发展趋势,数字雕塑这一艺术形式便是随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而产生的。但是当数字雕塑给艺术家带来创作兴奋和视觉新奇的同时,却因为文化历史、思想观念等诸多因素,产生了数字雕塑与传统雕塑艺术的相互冲击渗透和情感差异,以致还存在一些对数字雕塑的模糊认识。所以,通过对数字雕塑和传统雕塑关于艺术本质的挖掘与分析,有助于我们客观地认识数字雕塑。
  • 约瑟夫·康奈尔的盒子
  • 约瑟夫·康奈尔(JosePhCornell,1903~1972),美国艺术史上早期微型装置作品开拓者,因为其“忧郁的盒子”而著名。其装置作品被他命名为“Shadowbox”系列,艺术风格融合了超现实主义、抽象表现主义以及波普艺术的特点。康奈尔在艺术上是一位特立独行的艺术家,童年时期家境尚佳,13岁父亲离世,家庭进入贫困时期,14岁进人马萨诸塞州的菲利浦学院学习,在此时期开始收集夹层玻璃,并开始学习天文、科学以及语言法语,18岁时辍学,成为一个性格孤僻的布料推荐员。弗洛伊德认为艺术是对痛苦的补偿,认为艺术是为了“引起温和的麻醉”。
  • 中国传统元素在现代平面设计中的意义
  • 现代平向设计是科技与艺术的完美结合.星经济社会的产物作经济社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。随着时代的进步和发展。平面设计已经不再仅作为一种单纯传达佶息的手段.面是逐渐成为一种艺术与文化充分结合的统一体,肩负起审美的功能,中国传统元索以其独特的关学理论和绘嘶岂术语言存艺术领域中一枝独秀.国外许多知名设汁师在谈及设汁理念的时候充分肯定了中国传统凡素对于现代设计的意义.
  • 水墨画发展刍议
  • “五四”以来的近一个世纪里,中国人在政治、经济、科技、文化、艺术等各方面都处于改革、奋发图强的过程中,在这过程中产生了传统、西化、折衷、中体西用、西体中用等等的争论与困惑。在中国传统绘画艺术水墨画的发展中,这种情况更是热闹,各种各样的探索,归纳起来大致有以下四种类型。
  • 唐山陶瓷工业遗产在陶瓷产业创新发展中的作用
  • 工业遗产作为文化遗产的重要组成部分,其自身价值逐渐受到社会各界的重视。合理地保护与利用工业遗产,对完善城市环境、促进社会文化建设具有重要的意义。我国近年的工业遗产保护利用,既有创新的成功案例,也有开发策略不当的事例出现。具体表现在主题缺失、趋利重商、规划雷同、不切实际等现象。背离城市功能和人民生活需求,失去了工业遗产保护和开发利用的基本目标和原则,导致工业遗产遭到严重破坏。
  • 屏风与边界——试论唐墓壁画的媒材与表现形式
  • 唐代墓室壁画与寺观壁画、宅邸壁画都是绘制在墙壁上的,而墙壁的形制大多是方形的,这与唐代盛行的屏风和屏风绘画关联密切。唐代墓室壁画中频繁出现画屏,而唐墓壁画特有的影作木结构将墙壁分割成既分段又连续的画面。
  • 试论综合材料在版画创作中的作用
  • 当前,传统版画的四大版种仍处于主导地位,但传统版画的刻印技法毕竟有其局限,难以完美表达创作者预期的技术美和理性内涵,随着科学技术的发展和创作理念的不断更新,这些局限开始有所突破。一种综合化的版画创作形式逐渐成熟,即从选材、制版及印制上,都更趋向于多元素的融合。这种被称之为综合材料的方法,在版画创作中愈来愈多地得到运用,使传统版画语言形式不再是创作者唯一的选择。这一创作取向,体现了创作者对版材表达可能性的自觉追寻,既丰富了版画的语言表现力,又拓宽了版画的表现空间,对推动版画艺术发展产生了积极作用。
  • 表现与写意——中国现代油画发展的思想理路
  • 油画在明代就已传人中国,但是中国人真正接受油画并系统学习还是近百年来的事。清代邹一桂曾在《小山画谱》中这样给油画定位:“其所用颜色与笔,与中华绝异。布影由阔而狭,以三角量之。画宫室于墙壁,令人几欲走进。学者能参用一二,亦具醒法。但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。”尽管油画的写实性给中国人带来了全新的视觉感受,但是在中国画家看来它与中国画的艺术思想格格不入,以至于不能用中国画的品评标准去诠释它。鸦片战争之后,随着国门的打开和外来文化的涌入,油画作为外来的画种在近百年来已经被中国人接受,经过几代油画家的努力,在今天的中国已经具有了一定的规模,并且已经在中西文化的碰撞中开始超越西方油画的固有属性而寻求与本土文化的共通性。中国文化几千年的发展已证明,我们能够吸收外来文化艺术的养料,并将之融汇成为民族文化的一部分。
  • 传统章法之于当代设计应用分析
  • 一件设计作品,通过对传统文化的传承与表现,可以使观者领悟到历史的美学意境与审美气息,使作品更加具有行认同感,从而被人们接受并创下深刻的印象。
  • 艺舟双楫——黄苗子的生平与成就
  • 2012年1月8日,百岁艺术家黄苗子先生与世长辞,余国文艺工作者无不为之惋惜。黄苗子是我国著名的漫画家、美术史论家、书画家、编辑家、作家:一生著作宏富,研究范围遍及书法、绘厕、美术文献等领域。因其成就突出.2004年被中国美术家协会评为“卓有成就的美术史论家”.2011年荣获“中华艺丈奖终身成就奖”。黄苗子堪称美术史上不可多得的人才,不仅理论研究成果碌赫,而且书画造诣精湛.可以说黄苗子是集理论研究与创作实践为一体的艺术家.
  • 论摘
  • 手工:生态生产力吕品田在《文明建设的生态之力——手工的意义及寄望于设计实践的意义开发》中认为,针对建设生态文明的目标,以科学发展观为指导、在可持续发展主题下关注“生产方式”,摒弃科技万能论,摆脱以工业技术解决工业技术问题的“技术循环”魔团,重视和开发有利于维护“自然——人——社会”生态关系和人类文明全面利益诉求的生态生产力——手工,是当代发展实践切实可行的途径。在决意建设生态文明的现代化中国的今天,我们需要珍视手工这种体现人类全面利益诉求的生态生产力,并以前瞻眼光和切实措施将手工推人当代现实,使之成为践行生态文明建设的现实生产力。然而,手工作为生态之力的践行与发挥,还需要我们采取一些积极的方式去加以促进和推动。而对于手r[意义的开发,也是这个时代寄望于现代设计实践的一种使命担当。(摘自《装饰》2013年02期)
  • 移植到美国后的水墨艺术
  • 水墨艺术是中华民族的文化瑰宝,这种古老的艺术形式能否为世界接纳和认可?能否走向世界和国际化?是近年来人们谈论的话题。由于水墨艺术的独特性和民族性.作品中包含着深奥的东方哲学观.
  • 当代艺术中的抽象形式
  • 一、形式问题抽象,首先是一种形式,然后才成为西方艺术史上的一种观念.抽象的定义,无论后人给出了多少解说,其一致的根本.在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式,与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术.到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。
  • 国际艺讯
  • 洛杉矶:宝龙拍卖行“加利福尼亚及西方绘画与雕塑”拍卖会宝龙拍卖行宣布其“加利福尼亚及西方绘画与雕塑”拍卖会于4月30日在洛杉矾举办,并与圣弗兰西斯科同时联播本次拍品由格兰维尔·雷德蒙的《南加利福尼亚的春天》(估价40万至60万美元)领衔这幅作品被认为是加利福尼亚外光绘画的代表,以雷德蒙式的印象派风格描绘了花、橡树和山脉本次拍卖会的精彩作品还有查尔顿·福琼色彩大胆的《太太的花园》、盖·罗丝欢快的《在杜克湾中》,估价20万至30万美元两幅作品都是首次进入市场,由艺术家的家庭委托宝龙拍卖行拍卖另一幅盖·罗丝的作品,名为《月光一拉古娜海滩》的风景画估价30万至50万美元,也在此次拍卖之中.
  • 新裙子
  • 守望
  • 城-方向
  • 孟宪德
  • 马丽
  • 张咏梅
  • 西南大学美术学院研究生作品
  • 付潇
  • 李曼琦
  • 司娟
  • 王秋寒
  • 精彩铭昶
  • 阴澍雨1974年生于河北香河。2000年毕业于中国美术学院中国画系花乌专业,获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所,获博士学位。现为中国艺术研究院助理研究员,《美术观察》栏目主持。
  • 浮想小写之二·理想
  • 刘振夏作品
  • 海景
  • 卷首语(李一)
    [特稿]
    高扬伟大的时代精神开创中国美术事业新局面——在全国美术工作会议上的讲话(蔡武)
    在全国美术工作会议上的总结讲话(董伟)
    [观察家]
    开展评价实践寻求社会共识一——吕品田谈当代中国美术评价体系的构建
    过去需“西体中用”,现在要“中体西用”(刘悦笛)
    当代艺术的价值取向(彭锋)
    批评的现场和学术的高度(王春辰)
    以“高峰意识”重建中国画评价体系(王平)
    从“中国青年艺术家提名奖”谈起一——评价体系的构建源于评价实践(孟繁玮)
    20世纪中国美术之旅——留学到苏联美术作品展在京开幕(何非)
    专承创新发展——第四届当代中国画学术论坛系列活动在台北举行(元音)
    中国美术家协会民族美术艺委会在京成立(何非)
    以人民为中心描绘美丽中国——2013年中国美术家协会工作会议综述(辛文)
    展览

    拍卖
    考古
    其他
    [美术家]
    生命的华彩与微茫——张纫慈谈朱屺瞻的艺术与人生(孔玉)
    出色成就艰难探索——刘振夏的水墨人物画及其启示(薛永年)
    形象·笔墨(刘振夏)
    深圳职业技术学院艺术设计学院简介
    服装设计的创意思维和跨界意识(梁明玉)
    本土动画的现代性转向——《年年有余》动画短片的创作体悟(黄迎春)
    现代书籍装帧的形象设计(吴晓慧)
    浅谈画册书籍封面设计的重要性(黄敏)
    “涂”与“写”——水彩画笔法刍议(洪晟日)
    刘进成作品
    李程昊作品
    井庆昂作品
    [美术学]
    作为山水意境的“三远”——对传统山水画空间概念之反思(孟宪平)
    论汉画像石的设计理念(顾颖[1,2])
    中西文化碰撞的微缩景观——中国当代艺术中的暴力血腥现象(王笃祥 孔新苗)
    当代中国画创作中的灰调现象(刘海青)
    恬静之梦——高校美术教师心态试论(郭志炜)
    论数字雕塑技术对传统雕塑艺术的冲击与渗透(沈涛)
    约瑟夫·康奈尔的盒子(唐勇)
    中国传统元素在现代平面设计中的意义(陈慧姝)
    水墨画发展刍议(肖蓝)
    唐山陶瓷工业遗产在陶瓷产业创新发展中的作用(高勇 赵秀艳)
    屏风与边界——试论唐墓壁画的媒材与表现形式(金延林)
    试论综合材料在版画创作中的作用(陈铁梅)
    表现与写意——中国现代油画发展的思想理路(关宏臣)
    传统章法之于当代设计应用分析(杨建明 申华平)
    艺舟双楫——黄苗子的生平与成就(赵鹏辉)
    论摘
    [国际视野]
    移植到美国后的水墨艺术(曾爱行)
    当代艺术中的抽象形式(段炼)
    国际艺讯
    [广告]
    新裙子(何旭)
    守望(许静)
    城-方向(许卉)
    (谭丽娜)
    孟宪德(孟宪德)
    马丽(马丽)
    张咏梅(张咏梅)
    西南大学美术学院研究生作品
    付潇(付潇)
    李曼琦(李曼琦)
    司娟(司娟)
    王秋寒(王秋寒)
    精彩铭昶

    浮想小写之二·理想(朱屺瞻)
    刘振夏作品
    海景(格哈德·里希特)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

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