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文献检索:
  • 卷首语
  • 艺术的技与道的关系虽然是一个老问题,但在今天仍有探讨的必要性。因为道与技关系的探讨。既有普遍性,又有针对性。不仅艺术的诸多门类都涉及技与道的关系,而且具体到某一门类,道与技关系的探讨对其进一步的发展有促进作用。本期探讨书法的技与道,既关系到书法自身的发展,也会对其他艺术门类的发展有所启示。书法之所以被称为书法。就字面来看,“法”当然包含技法在内,书法如果没有技法,就不成为书法;但书法又不仅仅是技法,如果其中没有道的内涵,其价值又从何谈起?书法有法,书法有道,法中显道,道在法中。书法,在日本被称为书道,就字面而言,“书道”是强调“道”的,但只强调“道”而忽视“技”也不行。没有“技”的手段,“道”又从何显现?古代书论、画论中所讲的“一笔”、“一画”,既是“技”亦是“道”,“技”、“道”是一体的,仍然应该是“道”、“技”并重。
  • 当代书法的技与道
  • 源远流长的中国书法,在民国时期曾被称之为“书艺”,而在日本则被称之为“书道”。顾名思义,书法之“法”、“艺”、“道”,都是书法本体的有机组成部分,也是书法之为艺术的必要条件。技术问题当然是书法之为书法的条件和标准,但古圣先贤所追求的境界乃是“技进乎道”,以书法为天地立心,为生民立命。当今书法热方兴未艾,加之各个层次书法教育、书法展览的勃兴,许多书法家在书写技术和基础训练层面取得了可喜的进展,对于帖学、“二王”书风的领悟与实践也达到了近四十年来前所未有的高度。然而也因为这种风气的导向,使得许多作者开始把“技术”当作评判书法的最高标准,各种展览上“炫技”的书风层出不穷。当技术的追求到达一定程度之后,书法创作的未来何去何从?在千人一面的“技术风”面前,理论界又该如何作为?
  • 重技不轻道
  • 技与道是一个老问题,但不会因为问题老而无滋味。相反,放在时下来说技、道,还是很有现实意义。每一个人都有自己的技、道观,并且有很大的差别,可见技、道观也是很个人的认识和理解。老子认为宇宙之本原是道,孔子认为思想学说是道,故道要一以贯之。庄子则认为事物之规律才是道,理应适时顺性。就笔者所识,凡一事一艺皆有技道于其间,技是艺术表现过程中的一切方法、形式、规则。相对固定可反复操作而非稍纵即逝,亦可教可传,形成模式。而道,则是艺术内部的思想学说、感情内容、修为学养。在书法艺术发展的不同时空下,技道有所侧重,这和每一个时期的文化环境及环境下的书法家的价值取向,不可分割。
  • 无道的书法——当下书法生态之反思
  • 现在,是需要我们对任何问题进行深刻反思的时候了。当我们破坏了我们赖以生存的土地、空气、水源等等资源之后,其实,我们把我们自己的精神家园也给破坏了。如果说生存的生态系统已经瘫痪,那么文化的乃至精神的生态系统也业已崩溃。从书法界来说,争抢当书法官、抄袭作品、错字连篇、钳制批评、恶意举报、拉帮结派、代人写稿、假拍抬价、连办展览、滥出作品集、恭维研讨、收冠名费等,恶心的事情一串接一串。
  • 技·道·想象力·创造力——谈书法专业研究生教学
  • 专业书法教育的职能,应该在培养全面高素质的书法专业人才:这里面应该既包含优秀的创作人才,也包含优秀的研究人才。如果说本科阶段是全面打基础,那么在研究生阶段的书法教学,应按照现代教育进行分工。其中,属于学术型的硕士(接近于国际上的MA,MasterofArt)应该偏重于学术研究,而创作实践型的硕士(即MFA,Master of FineArt,国内称“艺术硕士”)则偏重于创作。
  • 书法的“技进于道”与“技道两进”观及其当下意义
  • 关于“道”与“技”的关系,古代先贤早有灿烂的思想需要我们承继。在《庄子》中,借用一系列故事揭示了道技的关系。约略言之,有这样一些意思:其一,庄子是十分重视技巧的。而且这些技巧须得达到手与心应,指与物化的程度;其二,手与心应之心,是心与物相融于心,即主客一体;其三,达致心与物相融的通道即所谓“心斋”,坐忘,是艺术家修养的起点,也是终点;其四,庖丁所谓“臣之所好者道也,进乎技矣。”进乎技,是由实用的要求与拘束而达到心灵的自由;其五,庄子之“道”,与艺术家的关系在于“体道”,来自庄子所体现出的艺术精神的根源性,完整性。可以说,庄子的思想一直在中国古代士文化阶层尤其是在艺术中发挥着作用。所谓“道,进乎技矣”,是技的熟练到最高境界的描述。事实上,《庄子》在肯定“游乎心手众虚之间”的同时,也没有否定“规矩钩绳”的作用。
  • “技进乎道”:一个未竟的使命
  • 技法是书法创作中的一个关键元素。如果说当代书法和以前有所不同的话,主要还是在技法学习的层面上有了很大的变化,学习的条件也有很大的改善。尤其是一些年轻的刚刚参与书法创作的作者,他们今天对于书法技巧的把握,可以说比历朝历代的书家更容易进入到比较高的层次。不久前我参加中国书协主办的临摹展的评审,有很大的感受。
  • 由“道”到“技”:书法的古今之变
  • 我国有重“道”轻“艺”的传统,儒家讲究“德成而上,艺成而下”,这里的“艺”便侧重于指技艺。如果把“艺”看得太重要了,儒家观念就认为是舍本逐末了。传统观念对中国书画不要求太专业,太专业了往往被认为阻碍了对“道”的认识,、《列子》里有一个故事,说是宋国国君让一巧匠把一片玉石雕成树叶,三年后雕成了,把这片雕成的叶子放在树上,谁也分辨不出哪是真叶子,哪是雕成的叶子。因此,同君非常高兴:但是列子对此事却大不以为然,他说:“使天地之生物,三年而成一叶,则物之有叶者寡矣!”(《列子·说符》)这是非常有代表性的赞美自然、反对人为技艺的观点。中国古代曾有不少发明创造,不是受到鼓励,而是往往被视为“奇技淫巧”,横加阻挠。受此种思想影响,古时拥有技艺的人的地位并不高。
  • 当代书法“炫技风 ”反思
  • 时下,“炫技”现象在各种艺术门类中普遍存在。钢琴赛场上,选手有意选择速度快的乐章,以炫耀手指的飞动灵巧;声乐舞台上,歌者以华丽的花腔、强弱控制自如的高音,展示嗓音独特;美术创作中,画家热衷于繁缛的细节、程式化的风格,以显示“制作”精品的能力。同样,“炫技”现象在当下书法创作中更是不绝如缕。
  • 技道并进——书法的“中国梦”
  • 谈到“技”与“道”.我们无法绕过“庖丁解牛”的经典案例。《庄子·养生主》云:“庖丁为文惠君解牛。手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所蹄,砉然向然,奏刀髓然,莫不中音。合于《桑林》之舞,乃中《经首》之会。”这样的技艺,让人叹为观止。但庖丁并不满足于此,“臣之所好者,道也,进乎技矣。”任何一门技艺,一旦上升到道的层面,便无疑完成了一种超越。
  • 形神兼重:书法的未来发展趋势
  • 当今书坛的重技轻艺现象往往遭遇片面追捧或者诟病,书法界内外常有口舌之争。实际上,当今注重书写技术的时代风气并非一蹴而就,也不是挥之即去的。从书法发展的内在因素而言,重视书写技术恰恰是因为技巧的长期被忽略而造成的。众所周知,晚清以来的书法在西化的学科体系中丧失了应有地位。书法一度丧失了其在历史上的“国艺”地位而变得并不那么必须。相反,晚清开始的学习西方技术的潮流至今不衰。
  • 雕塑的边界
  • 雕塑这种传统的艺术,无论在形态上还是在功能上,都正在发生改变。古老的雕塑艺术现今不断地跨界,与装置艺术、观念艺术、影像艺术等新的艺术门类相融合,以至于越来越无法界定自己的边界。传统雕塑的材料、风格、技巧规则日益受到挑战,人们惊讶于雕塑变得越来越不像雕塑。当青铜、石材之类传统的材料不再具有至高无上的地位时,也意味着传统雕塑在空间、形体、结构、质地上的特征和技术上的优越性亦被消解。
  • 并非概念惹的祸
  • 20世纪中国雕塑几乎完全被西方式的雕塑取代。中国自己延续几千年的传统意义上的雕塑基本上销声匿迹,只有少量在民间流传。中国现当代雕塑是在一个国际化的语言背景下发展起来的。20世纪初.从国外留学回来的雕塑家刘开渠、李金发、程曼叔等人在当时非常艰难的条件下,在参照国外雕塑艺术形式的同时结合自己的民族文化背景,站在写实的立场上为中国的现代雕塑形态的产生做了坚实的铺垫。中国现代雕塑和绘画一样,学习西方的现实主义、浪漫主义、立体主义、照相写实主义、观念雕塑等,实验无数。
  • “泛雕塑化”,寄生抑或共存?
  • 英国著名雕塑家托尼·克拉格(Tony Craig)曾断言:“20世纪80年代以来,艺术世界扩大了很多,非艺术世界缩小了很多。”诚如斯言,雕塑的定义也在扩展,甚至出现了“泛雕塑化”的现象。这体现了当代雕塑必将包容一切的乌托邦式梦想,既是雕塑本体语言发展的自我诉求,也是艺术观念和形式语言寻求解放的需要。
  • 20世纪中国雕塑出走探源
  • 中国雕塑有着久远的历史和丰富的作品遗存,进入20世纪后,中国雕塑家开始向西方雕塑学习,他们早期的学习对象主要是西方写实雕塑的创作理念和手法,这种状况直到上世纪80年代以后才发生重大改变。改革开放后,中国雕塑家们可以更方便地获得西方现代、后现代的创作资讯,由此,大一统的写实风格被打破,一些雕塑家开始借鉴西方现代、后现代雕塑的创作理念和创作手法,创作出了不少让人耳目一新的作品。
  • 装置艺术与中国雕塑的当代转向
  • 20世纪中国雕塑发展存在着一条写实的脉络,大体分为三个阶段:第一个阶段是20世纪20、30年代留学法国的老一辈艺术家引入的欧洲古典主义雕塑;第二个阶段是50年代由前苏联引入的雕塑教育形成的社会主义现实主义创作体系;第三个阶段是60年代开始的与中国传统雕塑进行沟通所形成的初步中国特色。
  • 中国平面设计,如何“向死而生”
  • “平面设计”概念自问世以来,从没有像今天这样受到如此猛烈的质疑。一方面,由于电子科学技术发展日新月异,给这一行业传统上以印刷为载体的传播方式和以平面广告为代表的盈利模式带来了结构性的冲击;另一方面,平面设计领域从业者数量趋于饱和、教育内容缺乏实质更新,也对平面设计的发展构成瓶颈。在内忧外患的局面下,平面设计从过去设计界“皇冠上的明珠”,到今天遇到前所未有的发展困境。
  • “去投资化”的中国艺术品市场
  • 中国艺术品拍卖市场向来跌宕起伏,最近正在再次经历颓势:继2010年前后大幅扩张后,至今已深陷寒冬。然而市场走势转折,塞翁失马未必非福,对内外宏观环境的顺应,意外收获了行业布局及时转位。更重要的是,“去投资化”后的结构凋整,可能意味着整个市场的深度转型。
  • 与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展在京举行
  • 中国美术馆是国家美术的殿堂,自从建成对外开放以来已经走过了五十春秋。五十年来中国美术馆在展示中国美术优秀成果、积累国家美术财富、加强公共文化服务、开展国际艺术交流、推动美术馆专业建设方面做 出了积极探索和重要贡献。建馆初期,中国美术馆就把收藏和研究作为立馆之本,通过国家对艺术收藏的投入和许多著名艺术家与亲属以及各方面人士的无私捐赠,至今形成了上起宋元下至当代的重要美术作品的收藏序列,其中现代以来的中国美术是中国美术馆藏品重点和特色,无论藏品规模数量和艺术质量均为国内首屈一指。鉴于此,中国美术馆于50周年馆庆之际,精心筹备推出与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展。2013年5月18日,大展在中国美术馆拉开序幕。
  • 中国美协水彩画艺术委员会、漫画艺术委员会换届大会在京召开
  • 2013年4月24日,中国美协在北京召开水彩画艺委会、漫画艺委会换届大会,成立了第四届水彩画艺委会和第四届漫画艺委会并聘任了委员。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长刘健,艺委会办公室主任丁杰等出席大会。会议由刘健主持。
  • 走进西非——当代中国画精品展在科特迪瓦开幕
  • 为纪念中科两国建交30周年,由中国美术家协会、中周驻科特迪瓦大使馆、科特迪瓦文化和法语同家事务部共同主办的走进西非——当代中国画精品展于当地时间2013年5月21日下午5点半在科特迪瓦首都阿比让LaR otonde des Arts隆重开幕。中国驻科特迪瓦大使张国庆、中国美术家协会副主席许钦松、科特迪瓦文化和法语国家事务部部长邦达芒,以及来自美国、法国、印度、土耳其等驻科大使二百余人出席了展览开幕式。
  • 从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展在京开幕
  • 由西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动、西班牙驻华大使馆以及中国美术馆共同主办的从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展于2013年4月21日在中国美术馆开幕。西班牙驻华大使Manuel Valencia、文化部外联局副局长谢金英、西班牙官方信贷局基金会主席Roman Eseolano Olivares、中国美术馆馆长范迪安、西班牙文化行动代表MiguelAlbero、中国雕塑学会会长曾成钢,以及各国驻华使馆大使、参赞等外交使节和来自中国艺术界等众多嘉宾 出席了开幕式。
  • 中国国家画院国展美术中心启动仪式暨美丽中国——中国国家画院美术作品展在京举行
  • 2013年5月15日上午,由中国国家画院主办,中尉国家画院创作研究部、中国国家画院艺术交流中心、中国国家画院国展美术中心、中国国际展览中心承办的中国国家画院国展美术中心启动仪式在中国国家画院艺术交流中心大厅举行。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳,中国国家画院副院长张江舟,香港俊安集刚执行董事彭骏雄.中国国家画院国展美术中心副总裁叶超以及艺术家代表、新闻媒体等100余人出席了启动仪式。
  • 第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆展览在意大利展出
  • 受文化部委托,由中国对外文化集团公司举办的变位——第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆展览于2013年5月29日至11月24日在意大利威尼斯处女花园及军械库展出。展览展出七套既各自独立又相互联系的观念装置作品。本届中国馆的展览由中国对外文化集团所属的中国对外艺术展览有限公司具体承办。此前经专家委员会评选,策展人王春辰以“变位”为主题的方案确定为中国馆的最终展览内容,
  • 纪念张伯驹先生诞辰115周年座谈会在京举行
  • 2013年4月28日,文化部、国家文物局在北京举行座谈会,隆重纪念张伯驹先生诞辰115周年。文化部党组书记、部长蔡武,文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔出席座谈会并讲话。座谈会由文化部党组成员、副部长、国家文物局局长励小捷主持。
  • 扶犁回望——杨力舟·王迎春艺术回顾展在京开幕
  • 2013年5月3日。作为中国美术馆建馆50周年的重要展览项日,扶犁同望——杨力舟·王迎春艺术回顾展存中国美术馆隆重开幕。展览由文化部、中国文联、中国美术馆、中国国家画院、中国美协、中央美院、中央文史馆、北京市文史馆、中国画会联合主办:展览展出300余幅作品,首次向公众集中展示二位美术家半个世纪的艺术探索和杰出贡献。
  • 活动
  • 首届北京电视书画大赛启动仪式 于2013年4月27日在中央数字电视书画频道美术馆举行。仪式由中共北京市委宣传部、北京市文联主办,中央数字电视书画频道、北京市书法家协会、北京市美术家协会承办。据大赛主办方介绍,首届北京电视书画大赛是以“美育树人”为宗旨。面向北京市辖区,以推动书画爱好者、专业人士、青少年传承,学习中华传统文化.提升民众综合素质为目的.力求将首都文化的深厚底蕴展现给大众和整个社会。
  • 展览
  • 著手成春——霍春阳作品展暨凤仪雅集癸巳踏青活动 于2013年5月5日在北京凤凰岭美术馆举办。霍春阳,北京凤凰岭书院导师,北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。现任天津美院美术馆馆长、天津美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、享受政府特殊津贴。北京凤凰岭书院是北京风凰岭美术馆主办的以教学、研究和创作为主体的艺术机构,共设11个工作室,霍春阳工作室是其中之一。5日下午,于西山风凰岭举办“风仪稚集癸巳踏青”活动,群贤集至,赏花品茗,吟诗作画。共尝春色。
  • 出版
  • 祝帅《中国广告学术史论》出版 日前,祝帅著《中国广告学术史论》一书南北京大学出版社出版。该书是中国广告学术史研究领域的第一部专著。作者在广泛收集海内外各大图书馆馆藏晚清民国广告类图书期刊文献、大量访谈前辈学者和当事人的基础上,同文并茂地呈现了现代意义上的广告在中国诞生的史实,并对广告学在中国生成的知识谱系进行了全面考察;同时详述了贯穿百年中国广告研究的若十重要议题,如西方广告理论的本土化转型,定性与定量研究范式的消长,以及学科体系中实务、理论、历史、批评的动态构成等:。
  • 考古
  • 定西发现最大古钱窖藏 2013年5月.定西市安定区建宁小区2期工程的工人们在施工过程中发现铲车铲起的土中行大量铜币,并由西市安定区博物馆考古人员清理出土钱币114公斤。这些古代铜钱被码放存约2平方米的地窖内,厚约80厘米,其上覆盖2米厚的沙土。经初步鉴别研究,这些钱币大多为北宋时期的钱币,既有“元丰通宝”、“崇宁重宝”、“元符通宝”、“宣和通宝”、“熙宁重宝”、“绍圣元宝”、“皇宋通宝”、“圣宋元宝”、“天圣元宝”、“治平元宝”、“大观通宝”、“明道元宝”、“祥符通宝”等,
  • 艺道双骥共绘华彩——杨力舟、王迎春艺术人生访谈
  • 杨力舟 1942年生于山西省临猗县、1957年至1966年在陕西西安美术学院附中及本科油画系就读、毕业。1968年至1978年在太原印刷厂当美工,后调山西省文化局羡术创作组任创作员1978年至1980年在中央美院国画系人物画研究生班深造,毕业后参与筹建中国画研究院.1984年任文化部艺术局美术处处长、文化部高级职称评审委员、1989年后任中国美术馆常务副馆长、馆长。曾任中国美术家协会常务理事,及第五、六届副主席.全固政协第十、十一届委员、现任中国菱协顾问,中央文史研究馆馆员,中国画学会副会长,中国国家画院顾问、院务委员、研究员。一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
  • 笔墨的现代性转换——谢天赐的写意花鸟画赏析
  • 今天,当我们试图解渎一位画家的作品时,无疑,在事实上这是在追寻画家心灵的秘密,因为我们总能在画家的风格特点、艺术追求、表达方式与格调品位中,看到他的精神选择与取向。多元化格局中的当代中国画,在总体上体现出“过程”的特点与意义,可以说,一切的探索、实验与走向都在嬗变、重构与全新解读阐释的动态过程中,获得了全新的美感与活力。
  • 传统观念与现代意识
  • 人类历史的长河慢慢地流淌到现在,传统文化的精髓已经融化成我们的遗传基因,不自觉地形成了我们的行为习惯,也自然地影响了人们的思想意识。然而,我们毕竟是客观地生活在现代:“从物质到精神”,不管人类持怎样的主观唯心主义,也不得不受现代科学文明的左右和影响。三寸金莲穿着人造革,穿着长袍马褂饮着三聚氰胺的牛奶,明媒正娶通过电脑进行传宗接代,彬彬有礼演变成了见面就——亲,离了没有。这就是客观现实,不以人们的意志为转移。
  • 魏久捷:深沉的波普
  • 使用波普和深沉,是为了尽快切入主题。面对魏久捷的工笔画,观者首先强烈感受到的是图像的熟悉。无论是女明星肖像.还是中国画的网巾水;无论是巴黎红磨坊的康康舞,还是中国民间文化中的地狱变,这些被无处不在的媒体所制造的图像,成为他绘画形象的来源。置身于对图像饥渴的当代,我们制造了图像充盈的现实,也反过来被种种图像所包围和裹挟:作为一个当代艺术家,魏久捷无可逃避地安身于这样的视觉环境中,他并不排斥图像,相反,他甚至主动使用了大众文化这一浩瀚的视觉百科全书来创作他的绘画,采用了诸如引用、组合、拼贴等种种手段。
  • 回到原点——读苏国伟的漆画艺术
  • 2010年,“国家重大历史题材美术展览”全国巡展的第五站在厦门展出,我是展览负责人之一,因此与厦门的联系事项就多了起来。每前往厦门美术馆,馆长陈鑫都会提起一个叫苏同伟的人,说得多了我就记住在厦门有个苏国伟……
  • 梦幻诗意的精神家园——女画家刘哲的岩彩画赏析
  • 女性艺术在传统艺术批评标准中曾被赋予特定的含义,它意味着柔弱、细腻、温情、肤浅和被动,或者是局限于狭隘、感性、个人和装饰的主题范围,既缺乏创造的力量和哲理的深度,又缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀,而成为传统美术史中的边缘或次要角色。然而,自上世纪70年代以来,性别研究越来越成为当代艺术批评中的一个重要内容。随着经济的发展和社会的变革,女性——这个几干年以来理所当然作为第二性和弱势的社会力量也逐步从幕后走到前台,并在当代艺术领域中占有越来越重要的地位,成为20世纪艺术令人瞩目的新热点。女性艺术家们以自己对生活和艺术的热爱以及执着的追求,突破社会、历史和文化带给女性发展的各种藩篱,并在繁重的生活压力下解脱出来,创造出夺目的绝色美景,成为中国当代艺术中不容忽视的一抹亮色。
  • 地域性风景画创作的理念与探索
  • 内蒙古有着辽阔的草原和绵延起伏的沙海,在这片广袤无垠的土地上生活着汉、蒙古、鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族,它们在漫长的历史演变中与大自然息息相通,各民族长期生活于此而形成的习俗好尚体现出地域性的文化内涵,不同地域艺术家的作品有着自身的形式风格,不同时代艺术家的审美观念同样受到地域文化的影响,内蒙古地域环境造就了创作者的思想和审美意识.而该地域的艺术作品同样体现出特有的文化艺术风貌。
  • 谈现实主义情结下的油画创作
  • 每一幅优秀的油画作品背后,必然融入了作者真切的感受,油画的可贵之处即在于对生命生活体验的高度忠实和捕捉。自己多年以来的艺术追求,都是来源于对生活的热爱和现实的感悟,用忠实于现实对象的手法描绘视野所及的事物,透过现象反映事物的本质。只要拿起笔,就仿佛上了路.虽历经艰险困难也不曾退缩,在真实的世界里游走,在油俩的圣山上攀登。
  • 论丙烯颜料与坦培拉技法的结合与应用
  • 丙烯颜料是20世纪出现的新型绘画材料,快干耐腐蚀,加入媒介剂后可以达到多种效果.是非常便捷的一种绘画材料。如果在艺术创作中将丙烯材料与古老的坦培拉技法结合,艺术作品会具有更新颖的面目和独特的品质,也拓展了艺术家艺术创作的表达方式,强化了艺术作品的文化含义和精神指向。
  • 克孜尔石窟壁画形象复原临摹探索
  • 克孜尔石窟壁面位于新疆维吾尔自治区拜城县,是我国壁画艺术的一朵奇葩,对古西域的文化、历史、艺术的研究都具有不可估量的价值,但壁画图像损坏程度比较严重,许多珍贵壁画形象斑驳、缺失或已几近消失。笔者自2008年始十余次前往克孜尔石窟作临摹工作,试图通过临摹学习体会原画的精神,结合资料进行壁画研究,以获得更深切的理性认识。本文主要针对形象复原临摹作初步的探索。所谓“形象复原”即是将破损、缺失的形象复原,在赋色程序则保留历史痕迹,使临摹作品既做到形象完整,又不失千年壁画独特古韵。
  • 现代重彩画之笔痕色迹
  • 高丽纸、水墨、水粉,为笔者创作系列重彩画的必备材料:高丽纸上创作的重彩画源于“云南现代重彩画会”.因在高丽纸上作画又名高丽画,现大致归于重彩画种,它吸取中国水墨画和西洋彩绘侧的特点,重气韵、富肌理、色彩明快醒目.极富表现性。
  • 改革与发展中的长江师范学院美术学院
  • 长江师范学院是一所重庆市属普通本科院校,2006年9月,由涪陵师范学院更名为长江师范学院,有80多年的办学历史,在社会各界享有良好办学声誉,在重庆市高校布局结构中具有重要地位.为地方经济建设和社会发展做出了突出贡献。学校所在地涪陵区,位于长江与乌江交汇处,素有“乌江门户”、“千里乌江第一城”之称,是重庆市经济强区。美术学院有美术学专任教师79人,其中教授6人、副教授18人、讲师28人,获得博士、硕士学位的教师24人,已逐步形成了一支基本满足教学需求和人才培养需要的教师梯队。
  • 周利群作品
  • 王维佳作品
  • 指点江山——张伏山绘画述评
  • 天地山川钟灵毓秀,在古人看来,杰出人才的出现,必关乎其所处之地的地气人文,若文化落后之地突然出现一位人才,则被称为“破天荒”。当然这种情况十分罕见。作为孔、孟的故乡.山东历来被视为中国文化的圣地,传统积淀深厚之至,可谓人文荟苇、名家辈出,即以绘画而论,隋之展子虔,宋之李成、张择端、梁楷,皆为彪炳千古的巨匠。但随着中国文化重心的逐步南移,宋代之后,山东画坛稍显寂寥,除了清代扬州八怪之一高风翰,其余似乎乏善可陈。
  • 当代女油画家“自语式”绘画中的女性意识
  • 引言 所谓“自语式”绘画,既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像,也指广义的——带有自画像含义和自我精神、自我叙述意向的美术作品。相对于男性艺术家而言,自叙方式更接近于女性艺术家的自身特点,因为她们具有更为敏感、更为细腻的情怀。正是这种特有的情怀,使得她们能够全神贯注于自身意识,进而以一种女性视野去关注世界。
  • 米芾画复估
  • 宋代文人多兼官员、文人、艺术家于一身,米芾亦然。但米芾因书名太盛,它艺遂为所掩。后世对米芾书法外的文艺,往往存在有意抬高与过分贬低两种极端之论,当今的研究者应尽可能还原历史真实。关于米芾画,因传世的真品极为罕见,就像米芾《画史》认为当时李成的画几乎绝迹就大胆提出“无李论”一样,现在画界也有“无米”之说,故有必要对米芾绘画成就及其在画史上的贡献再进行准确评估。
  • 回归本原的设计之“度”
  • 在改善人类生存环境、提升生活质量的所有途径中,设计作为最有效的方法之一,无疑起到了不可替代的重要作用。然而,理性反观设计在现当代社会进程中的表现,由于过度、失度设计现象不同程度地呈现及蔓延,已在缓解人与自然、社会各种矛盾中产生负面作用。据资料显示,我国超过50%的商品存在过度包装问题,每年因此损失4000亿元。鉴于此,除逐步避免或消除追逐利益、满足贪欲、迎合虚荣、盲目效仿等社会与人为综合因素对设计的影响外,对“度”的概念及其在设计多层面中存在状态、作用、关系的研究认知,当利于上述问题的解决以及设计自身的健康发展与功能发挥。
  • 谈“笔墨意识”
  • 笔墨作为中国画的主要艺术语言,由实践者经千锤百炼而渗入主体思维,形成了一种近乎潜意识的思维表述方式。这种方式姑且称之为“笔墨意识”。
  • 高职动画“校企结合”实训课程教学模式改革与优化——结合南艺高职院动画实训教学课程案例分析
  • 一、高职动画实训课程教学的模式探讨 高职教育是以培养学生实际应用能力为主旨的高等教育,它具有高等教育的属性,同时也具有职业技术的属性。重视实践教学是高等职业教育的重要特色,也是区别于普通高等教育的重要方面。作为高等职业教育中的“校企结合”实训课程是学生在校学习期间获得实践能力和掌握职业技能的最为主要的途径,在高职教学体系中占有重要的地位。
  • 重塑水彩风景艺术的民族精神
  • 中国当代美术创作所面临的文化环境可谓问题与优势并存。首先,自上个世纪以来东西方文化的交锋所引发和导致的问题与影响依然存在,甚至还诱发了视觉艺术领域关于创作实践和理论方面的新问题,这无疑是一种挑战。其次,伴随着人类社会整体文化知识总量的扩大和视野的拓展,艺术家们在吸收传统文化与外来文化营养的过程中,具备了以往不曾有过的便利条件,这无疑又是难得的良机。在此种环境下,艺术家重新塑造起来的世界文化视野与民族精神自觉正逐步渗透到艺术创作的实践之中,并通过作品的外在形式与内在品质呈现在世人面前。
  • 中国现代美术运动对民国书籍插图艺术的影响
  • 民国书籍插图艺术,在中西文化的碰撞中完成了从传统走向现代的嬗变。在这场变革中,现代美术运动起到了巨大的推动作用,对民国书籍插图艺术的创作观念、表现技法及其创作群体等诸多方面都产生了积极而深刻的影响。本文将从上述三个方面就现代美术运动对民国书籍插图艺术的影响展开论述。
  • 汉末魏晋六朝书法艺术嬗变的哲学考察
  • “儒”、“道”、“释”,是在中国传统领域占主要地位的哲学思想。书法作为一门艺术,其风格的嬗变也必然受时代哲学的影响。从书法风格来看,西汉以来,隶书在“独尊儒术”的儒家思想保护下得到极好的发展,并最终达到完全的成熟。隶书的规整、平正、开阔、雍容且整体风格统一,正代表着儒家理智、严谨、平实、中和的典型风貌。书法形象开始成为明确的“有意味的形式”,主体客体化和客体主体化逐渐形成自觉,艺术主体自觉的过程,也是主体接受儒家约束的过程。
  • 速写:连通心灵的艺术
  • 速写,能从客观上反映出一名造型艺术者的人文素质和艺术造诣。同时,作为一种独立的艺术表现形式,由于它的鲜活性和情感性,更具有直达人类心灵的特性。
  • 关于绘画空间问题的多维思考
  • 空间是一切物质存在和运动所占有的地方,是绘画中不可缺少的因素。绘画的空间,是作者将自己所感知和认识到的空间在画面中的表现,也将被观者感知。绘画空间是创造绘画样式的形式构成因素之一,它反映了人对外界及自我的认知方式,空间风格的演变是人类精神世界发展历程的缩影。
  • 浅谈郭熙绘画艺术
  • 山水画发展到宋代,形成了笔墨成熟、风格独立、气象宏伟的空前局面。郭熙在承袭了前代大家如荆浩、关仝、董源、巨然、李成等的绘画思想和经验技巧的基础上,精心布设、巧赡致工、宏力图幛,完成了很多清心赏目的壮丽画卷,成为中国绘画史上很有影响力的山水画家。
  • 《历代名画记》的“机巧”
  • 唐会昌张彦远所著《历代名画记》,其文论画之高下,传记罗列三百七十余名画家,细数白轩辕及至唐会昌以来的书画名家,文本的采录并不排斥历代以来的“非官方文化”,即当代所言的通俗文化。在第四卷评述所载画家时,更有意借用通俗的传说和神话为其增色。书画名家的“传说”与“神话”为数不少,其中许多故事亦颇为类同,即使为言及画家技岂神妙,也颇有古怪。
  • 中原民间美术研究的开拓人——民间美术研究专家倪宝诚
  • 倪宝诚先生是山东潍坊临朐县人,河南省群众艺术馆资深研究员。2005年,70岁的倪宝诚从工作岗位上退了下来。从1950年参加工作算起,他的工作时间达半个多世纪。但是细说起来。长长的履历却也简单:1950年至1953年.先后任职于平原省(后与河南省合并)文化局美术科、平原省人民出版社美编;1954年至1969年,任河南人民出版社美编、美编室秘书;1974年至1975年,存河南省文化厅美术摄影展览办公室,任展览组组长;1975年至2005年,调河南,古群众艺术馆,先后任《豫苑》、《群众艺术》杂志美编、美术部主任、研究员至退休。乍看起来,岗位普通、职位普通。但是,对中原民间美术的至诚挚爱,就像效力神奇的酵母.让倪宝诚在普通的岗位、普通的职位上做出了大文章,在五十余年艺术与人生的征途上,收获了一个又一个硕果。
  • 当今中国画创作为什么不能出精品
  • 陈传席在《当今中国画创作为什么不能出精品》一文中谈道,中国画创作在当代缺少精品,最根本的问题是艺术主体即艺术家素质不高,首先是教育制度问题,以素描、色彩、速写的底子很难追寻到中国画的笔墨内涵和文化内蕴,其次是对西方绘画应该怎样吸收的问题。艺术家的个人修养也不足,欠缺书法修养是普遍的现象,不喜好读书也是原因。
  • 工业设计仿生的价值所在
  • 江牧在《丁业设计仿生的价值所在》一文中谈道,仿生设计研究的范同非常广泛,仿生设计的手段、方法和作用是多方面的:形态仿生是模仿自然生物形态,如仿水滴、海豚等动物头型的火车;仿动物表皮的肌理仿生,如“鲨鱼皮”的游泳衣;质感仿生专注于给人的感受,注重土、木、金、石等具备的本能性的特点;结构仿生是模仿生物的结构,为人类社会节省人力、物力,如机械臂;功能性的仿生,如宇航员头盔对鸟的头部结构的模仿;仿外观形态的意象仿生,如甲壳虫汽车。这些工业设计体现了人类学习大自然的智慧;令人类的产品经济、高效,仿生设计在更高的情感层面满足人类的需要。
  • 画派的标准
  • 马鸿增在《古今画派研究的学术思考》一文中认为,当前美术界对画派的认知,或者是缺乏条件却“打造嘶派”的宽泛认知,或者是狭义地照搬古代封闭时代背景中形成的画派观。这两种倾向都不利于当代画派的健康成长。关于画派界定的标准,有一种是从古人对画派的命名中归纳出“风格相同或相近”、“传承关系一致”、“有权威性开派人物”三个条件。
  • 民国时期城市雕塑与本土公共“物语”的构建
  • 王来阳在《民国时期中国城市雕塑与本土公共“物语”的构建与呈现》一文中主张,在民国时期各种社会团体和势力都借助于纪念碑、雕像的建造参与到社会公共领域的群体认同和政治公共领域的对话交流之中,如上海租界中的殖民者通过纪念碑和雕像向公众传达其政治意识形态和价值理念,起到了租界中殖民国侨民共同体建构的作用,体现出殖民主义强权政治的公共象征意义;
  • 艺术与救国——岭南画派的“抗战画”及20世纪中国画的革新转型
  • 殷双喜、曾小凤在《艺术与救国——岭南画派的“抗战画”及20世纪中国画的革新转型》一文中谈论道,自20世纪初叶以来,中国画面临着严重的价值危机,这种危机感并不是一个纯粹的美术问题,而是与晚清以来的社会危机及由此生发的文化危机相关。面对日益严峻的抗战形势,知识分子对艺术功用认识从“美育”的理想偏向辅助政治革命的功利性要求,由此,以能不能为“抗战建国”服务为标准,对中国画发起了新一轮的责难。
  • 民间审美的自由观念
  • 王小明在《论民间审美的自由观念》一文中认为,民间艺术赋予了人性一种超越生命的自由感和真、善、美的道德统一。民间审美观念重视人的存在价值,反映了一个民族在漫长的历史道路上对文化艺术的一种思考和建树,是生命的文化和生活的美化。
  • 民国汉文正楷与现代中文字体设计中的民族国家意识
  • 周博在《字体家国——汉文正楷与现代中文字体设计中的民族国家意识》一文中以1935年汉文正楷印书局经理郑午吕给蒋介石写的呈请为中心,通过分析与汉文正偕有关的文献、指令及其影响,认为汉文正楷是一种文化民族主义的话语实践,郑午吕的作为一方面有利于在印刷时代传承以偕书作为标准书体的中国文化,另一方面又对现代中文字体设计现代化形成了阻碍。
  • 清逸之诗与萧散之画:中国古代诗、画创作程式及融通
  • 张洲在《清逸之诗与萧散之画——以倪瓒为例看中国古代诗、画创作程式及融通》一文中认为,程式化是中国古代艺术创作和审美的重要特点之一。文章以倪瓒的诗画创作作为研究视角,探讨清逸之诗与萧散之画的风格在创作程式中的具体表现及其交汇融通。清逸诗风的创作程式体现存对空间关系、虚实对比关系、主客关系、疏密关系、开合关系的把握上。
  • 物质并不低人一等——托尼·克拉格的雕塑艺术
  • “曾经所有的雕塑都试图模仿和抄袭自然的时代离我们并不遥远。在过去一百年里,我们向前迈进了很大的一步,只是,在我眼中,我们仍只是站在起跑线上.”——托尼·克拉格
  • 水墨双城记——谈香港与新加坡的水墨画源流
  • 在过去的半个世纪里,香港与新加坡各自实现了经济腾飞.两地的文化,也在东西交融以及多元种族与宗教的相互兼容中显现出鲜明的特色、例如,香港有繁荣的影视、漫画、流行音乐等创意义化,即使在传统的学术领域,也取得了不可小觑的成果;新加坡在强烈的忧患意识推动下注重经济发展,但其在南洋画风、设计、华乐等方面的成就,也足以令人刮日相看。过去曾有人把这两个城市看作是文化沙漠,这个观点存今天看来已不值一驳了。在比较港新的文化艺术时,水墨画是一个重要的视角,透过这个角度,町以看出两地文化的根脉及其在发展中的异同和特色。
  • 外国当代艺术作品
  • 管兰生作品
  • 刘钻作品
  • 韩养夏作品
  • 田伟作品
  • 李娜作品
  • 赵庆丽作品
  • 闫海涛作品
  • 精彩铭昶
  • 铭昶画廊 地址:山东省潍坊市东风东街301号晨鸿大厦16层铭昶书画艺术有限公司 电话:0536-8189090 13806499184 传真:0536-8277577 电子邮箱:[email protected].com 网址:WWW.wfmchl.com
  • 王迎春、杨力舟作品
  • 谢天赐作品
  • Mark Bradford Los Moscos作品
  • 卷首语
    [观点]
    当代书法的技与道
    重技不轻道(朱以撒)
    无道的书法——当下书法生态之反思(胡传海)
    技·道·想象力·创造力——谈书法专业研究生教学(郑晓华)
    书法的“技进于道”与“技道两进”观及其当下意义(吴振锋)
    “技进乎道”:一个未竟的使命(朱培尔)
    由“道”到“技”:书法的古今之变(刘宗超)
    当代书法“炫技风 ”反思(白锐)
    技道并进——书法的“中国梦”(杨勇)
    形神兼重:书法的未来发展趋势(曹建)
    [现象]
    雕塑的边界(邢莉莉)
    并非概念惹的祸(陇艺梅[1,2])
    “泛雕塑化”,寄生抑或共存?(王少浩)
    20世纪中国雕塑出走探源(黄继谦)
    装置艺术与中国雕塑的当代转向(李庚坤)
    [批评]
    中国平面设计,如何“向死而生”(张竞丹)
    “去投资化”的中国艺术品市场(刘晓丹)
    [前沿报道]
    与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展在京举行(萧声)
    中国美协水彩画艺术委员会、漫画艺术委员会换届大会在京召开(萧声)
    走进西非——当代中国画精品展在科特迪瓦开幕(辛文)
    从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展在京开幕(何非)
    中国国家画院国展美术中心启动仪式暨美丽中国——中国国家画院美术作品展在京举行(辛文)
    第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆展览在意大利展出(辛文)
    纪念张伯驹先生诞辰115周年座谈会在京举行(元音)
    扶犁回望——杨力舟·王迎春艺术回顾展在京开幕(萧声)
    活动
    展览
    出版
    考古
    [时代人物]
    艺道双骥共绘华彩——杨力舟、王迎春艺术人生访谈(邓锋 安雪)
    [本期名家]
    笔墨的现代性转换——谢天赐的写意花鸟画赏析(徐恩存)
    传统观念与现代意识(谢天赐)
    [品评]
    魏久捷:深沉的波普(屈波)
    回到原点——读苏国伟的漆画艺术(丁宗江)
    梦幻诗意的精神家园——女画家刘哲的岩彩画赏析(陈湘波)
    [心路]
    地域性风景画创作的理念与探索(王鸿敏)
    谈现实主义情结下的油画创作(范旭东)
    论丙烯颜料与坦培拉技法的结合与应用(原春鸣)
    克孜尔石窟壁画形象复原临摹探索(阳艳华)
    现代重彩画之笔痕色迹(潘红莲)
    [学院作品]
    改革与发展中的长江师范学院美术学院(彭一虹)
    [展厅]
    周利群作品(周利群)
    王维佳作品(王维佳)
    [理论]
    指点江山——张伏山绘画述评(杨惠东)
    当代女油画家“自语式”绘画中的女性意识(王冬梅)
    [史学]
    米芾画复估(周兴禄)
    [学院文萃]
    回归本原的设计之“度”(丰兴军)
    谈“笔墨意识”(陈朋)
    高职动画“校企结合”实训课程教学模式改革与优化——结合南艺高职院动画实训教学课程案例分析(王淑敏)
    重塑水彩风景艺术的民族精神(孟宪德)
    中国现代美术运动对民国书籍插图艺术的影响(何忠)
    汉末魏晋六朝书法艺术嬗变的哲学考察(曹亚彬)
    速写:连通心灵的艺术(周利群)
    关于绘画空间问题的多维思考(梁志涛)
    浅谈郭熙绘画艺术(孙万秋)
    《历代名画记》的“机巧”(刘佳)
    [学人档案]
    中原民间美术研究的开拓人——民间美术研究专家倪宝诚(祝仲铨)
    [论摘]
    当今中国画创作为什么不能出精品
    工业设计仿生的价值所在
    画派的标准
    民国时期城市雕塑与本土公共“物语”的构建
    艺术与救国——岭南画派的“抗战画”及20世纪中国画的革新转型
    民间审美的自由观念
    民国汉文正楷与现代中文字体设计中的民族国家意识
    清逸之诗与萧散之画:中国古代诗、画创作程式及融通
    [国际论坛]
    物质并不低人一等——托尼·克拉格的雕塑艺术(郅敏)
    水墨双城记——谈香港与新加坡的水墨画源流(朱琦)
    [国际画廊]
    外国当代艺术作品
    管兰生作品(管兰生)
    刘钻作品(刘钻)
    韩养夏作品(韩养夏)
    田伟作品(田伟)
    李娜作品(李娜)
    赵庆丽作品(赵庆丽)
    闫海涛作品(闫海涛)
    精彩铭昶

    王迎春、杨力舟作品
    谢天赐作品
    Mark Bradford Los Moscos作品(Mark Bradford Los Moscos)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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