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  • 卷首语
  • 版画,顾名思义,以“版”为其特点,就材质而言,有木版、石版、铜版、丝网版等版种,也因为有“版”,所以可复制,可复制是版画的特点之一。中国的现代版画,在革命战争年代贡献很大,影响也大。在新中国成立初期,版画宣传为社会主义建设也发挥了不小的作用。到了改革开放,特别是市场经济时期,有人认为版画发展的步履缓慢了,价值减少了。
  • 版画的当代价值——版画总是与时代的发展结合在一起——吴长江访谈
  • 在传统社会中,版画是图像传播的重要载体,在20世纪中国的革命史上,延安木刻运动也成为中国艺术介入社会进程的典型案例。然而近年来,版画在艺术家和社会大众的心目中的位置似乎没有以前那么重要了。在新兴媒体面前,版画深入社会进程的表现力和洞察力似乎也被消解殆尽。
  • 中国当代版画艺术冷热辩证
  • 版画在当代画坛处于一种似乎让人费解的状况:即一方面在今天绘画市场如火如荼热闹之极的时候,版画似乎比较寂寞冷清,拍卖市场上较少见到版画的踪影。而另一面,版画自身却又并不寂寞。
  • 中国版画在当代的价值认识
  • 这一段时间为自己即将出版的小说做了10张黑白木刻插图,和出版社洽谈时,编辑用打印机将木刻打印出来观看。我说:“打印品还是显得单薄了,手工印制的更为厚重。”编辑笑着说:“我看很好啊,没有原作,反正将这个装个镜框挂在家里,也看不出区别来。”
  • 版画的内在逻辑与当代应用
  • 在我们研究版画的问题之前,首先应该明确“版画”的定义。笔者认为,今天我们所说的“版画”,应该是历史上所有关于版画定义的总和。那么,今天版画的定义都包括什么呢?
  • 让版画重新成为大众的艺术
  • 中国版画在当今的社会背景下,生存的确具有紧迫性,原有的革命性功能转为社会服务的功能,在新时期又面临进一步调整的压力。同时,还要避免因急功近利而向市场妥协。版画界曾有一个阶段呈现迷茫摇摆的不明朗状态,在尚未寻找到自己适合的生存发展空间,依然困惑于和社会交流的方式时,该如何让版画艺术稳定且有学术性的发展?
  • 版画:从历史看向未来
  • 在一个视觉文化的时代,图像对于观者的意义不言而喻。今天,由漫画、图书、电视和网络等大众文化影像充斥着人们的视线,所以最近视觉文化研究的兴起最直观的原因,也是因为视觉现象在当代文化中的突显。版画这门艺术种类在当代视觉转型中不可避免会受到图像泛滥的冲击,
  • 从版画的概念分歧透视版画的价值走向
  • 版画能做什么?学版画有什么用?版面是不是过时了?这些其实都不是新鲜话题。早在1980年,李桦就在笔记中尖锐地提到“版画艺术是否有前途?”的问题。他列举了当年几种代表版画不景气的情况,一是“版画展览会观众少了”;二是“报刊不常登版画作品了”;三是“出版社担心版画刊物不易畅销,连邮局也不大愿予以发行了”。
  • 雅玩·工具·商品——版画的特性及其社会价值
  • 按照今天的定义,版面是一种间接性和复数性的艺术,凸、凹、平、孔四个主要版种,都需要通过特定的媒材转印而得。不过,最初的“版画”却不是我们现在常用的这个名词,甚至不算一门专业的画种,而是面向广泛受众群的纸质宣传品。
  • 版画的当代价值笔谈——历史、现代、当代的串联
  • 版画的发明和普及意味着图像能够被无限复制、传播;与之相应,能够被复制、传播又在无形中强化了版画图像的公共性。今天,随着印刷技术的进步,传统制版方式在当代社会几无用武之地。当一幅精心制版的版画无法像数码文件那样轻而易举地被复制、传播时,公共性——这一促使版画产生,并几乎构成版画身防认证的重要属性也在无形中被淡忘、消解。
  • 综合版画与版画的当代价值
  • 因为长期从事综合版嘶的教学研究与创作实践,我想从综合版面的特性方面来谈谈版画的当代价值问题。版阃的经典技术来源于印刷技术,这种类似鸡与蛋的关系一直纠缠不清,以至于我们有时都分不清版画与印刷的各自特性是不同的。版画与印刷技术存在共同的一面,
  • 版画:生存还是死亡?
  • 今日,中国当代版画的发展面临着来自内部系统与外部环境的双重压力。
  • 从历史记忆中解放出来
  • 当代版画的边缘化地位已是不争的事实:而版画在上世纪30-50年代所取得的成就,尤其是版画积极介入现实生活的态度又成为当下版画界针砭时弊、呼吁价值重建时所每每援引的参照。
  • 滥用的创意——也谈创意的滥用
  • 在当下设计界、广告界、文化创意产业的蓬勃发展中,创意成了社会上的热门词汇。但什么才是创意?可能很多人都说不清楚。从本义来说,创意是被设计师用来强化传播效果的某种富有理念性和创造力的洞见。但在各级政府大举建设文化创意产业的今天,对创意的滥用也进入白热化状态,
  • 为创意“祛魅”
  • 创意,通常指那些具有创新性的意念,作为一种解决问题的方法,在几乎所有强调创造性的专业领域内普遍得到提倡。
  • 创意的核心是文化
  • 不知从何时起,创意悄然成为现代社会最流行的词汇之一:大街小巷、不分领域充满了创意设计、创意市集、创意礼品、创意餐厅、创意服饰、创意书店等。
  • 创意膨胀的误区与危机
  • 中国设计的发展与中国经济的发展一样令世界瞩目,国内从上世纪80年代不知道设计为何物,到今天发展到拥有设计专业的院校超过300所。
  • 呼唤真正的创意城市
  • 走在北京的大街小巷,各种创意扑面而来——创意地产、创意家居、创意工作室、创意文化公司、创意产业区随处可见。统计数据显示,北京市市级文化创意产业集聚区总数达到三十余个,
  • 创意不是时尚
  • 中国创意文化产业的兴起,带动了社会文化与产业的巨大变革。与此同时,创意这个词汇也成为现代社会时尚与潮流的代名词。各地区创意文化产业园的建立,各种创意文化展的举办,以及创意机构组织的成立,似乎标志着中国正迎来了巨大创造力时代。
  • “产业引擎”还是“圈地运动”?——对中国文化创意产业园区发展的相关思考
  • 在全球的电影界和广告界,无人不知“戛纳”这个地处法国东南部的沿海小镇。与其他蓝色海岸地区的闲适安静不同,它虽然也拥有蔚蓝迷人的海岸线和法国南部明亮阳光下的棕榈树,但戛纳更像是一个社交不断的城市。一年中,无论你什么时候来戛纳,总会在这里遇到大型活动。
  • 现代主义雕塑终结了吗?
  • 早在20世纪60年代中期,西方艺术界就出现了“泛雕塑”的现象。不过那个时候,“泛雕塑”也只是一种表象,背后真正的问题是现代主义雕塑遭遇到了前所未有的内在危机,以及需要回应外来的装置艺术对现代雕塑的冲击。实际上进入20世纪之后,西方现代艺术的两条发展线索所形成的合力在60年代曾掀起了现代主义雕塑“去雕塑化”的浪潮。
  • 论贬斥“宏大叙事”
  • 改革开放以前,中国总是批判资本主义如何不好,社会主义如何好,就连花生米也有阶级属性。当然,今人是不会认可这些言论,甚至会嘲笑以前的认知。但是,正所谓“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”我常看到有关美术史、美术批评的言论,大讲从图像入手,或云视觉文化,或云图像学,并大加批判所谓“宏大叙事”类的研究。这种观点即是文革时期的资本主义“不好”,而社会主义“好”的思维。
  • 时代与使命——中国当代艺术发展研讨会在京举行
  • 国家当代艺术研究中心是由文化部在中国艺术研究院美术研究所设立、规划并组织实施当代艺术重大学术课题研究、开展当代艺术研究成果推广、并为政府制定艺术发展战略规划和相关政策提供学术咨询的国家级艺术研究机构,
  • 新美学的崛起——公共艺术与城市文化建设研讨会综述
  • 由中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院人文学院副院长余丁策划的从卡塞尔走来——漳州国际公共艺术展于2013年6月16日至11月30日在福建漳州碧湖生态公园展出。参加展览的包括许江、展望、陈志光、缪晓春、牟柏岩、陈文令、蔡志松、潘松、柳青、赵国明、邬建安、吕品晶、张晋、
  • 创新·发展——中国书法媒体联谊会年会在安徽黄山举行
  • 2013年6月22日,由中国书法家协会主办,中国书法媒体联谊会、中国书法杂志社、安徽省文学艺术界联合会、安徽省书法家协会承办,安徽省黄山市徽州文化园、安徽唐风汉格文化传播有限公司协办的中国书法媒体创新发展年会在黄山隆重举行。全国政协常委、中国文联副主席段成桂,
  • 笔墨东方————中国书法艺术国际大展国际论坛在成都举行
  • 2013年6月14日,第四届中国成都国际非物质文化遗产节笔墨东方——中国书法艺术国际大展·国际论坛在成都国际非物质文化遗产园隆重开幕.此次活动由文化。部、四川省人民政府、中国联合国教科文组织全国委员会联合主办,由中国国家画院、中国书法馆共同承办。
  • 青年艺术学子论道金陵——第二届全国艺术学青年学者论坛综述
  • 由南京艺术学院主办,南京艺术学院研究院、南京大学艺术学院、上海音乐学院音乐学系承办的第二届全国艺术学青年学者论坛,于2013年6月15—16日在南京艺术学院举行。
  • 王憨山花鸟画作品展在中国国家画院美术馆举行
  • 2013年5月25日,王憨山花鸟画作品展在中国国家画院美术馆开幕。此次展览由中国国家画院与湖南省文学艺术界联合会主办,中国国家画院创研部、中国国家画院美术馆、湖南省美术家协会、娄底市政府、双峰县政府承办。中国国家画院院长杨晓阳、常务副院长卢禹舜、副院长张江舟、创研部主任纪连彬,以及湖南省文联、省美协,娄底市、双峰县有关领导和来自北京、湖南等地的著名学者、艺术家、新闻媒体等共200余人参加了开幕仪式。
  • 永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展在京开幕
  • 2013年6月1日,由中国国家画院、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省监利县人民政府主办,北京汉特斯曼文化传媒承办的永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展在中国国家画院美术馆隆重开幕。开幕式由中国国家画院创研部主任纪连彬主持,
  • 游离——谭军个展
  • 于2013年4月/27日在北京798艺术区亦安面廊举行。本次展览展出了艺术家的三十余件水墨新作。谭军努力去感受、发现、创造各种生命体或非生命体上的脆弱和孤独,并用绘画的方式将她们呈现。
  • 上海嘉禾拍卖《陆俨少江山新貌写生册》1550万落槌
  • 2013年6月23日下午,上海嘉禾拍卖2013年春季拍卖会现场,风流今见——陆俨少大师作品专场重要拍品《陆俨少江山新貌写生册》1550万落槌。
  • 宋忠元先生逝世
  • 著名画家、美术教育家宋忠元因病医治无效,于2013年5月23日在杭州逝世,享年82岁。宋忠元,1932年生于上海市奉贤县。1953年毕业于原浙江美术学院并留校任教。
  • 李安源《王鑑(梦境图)研究》出版
  • 日前,李安源著《王鑑(梦境图)研究》由中国美术学院出版社出版。作者围绕《梦境图》生成语境这根主线,考察了王鑑在朝代更替之际的行迹与遭遇,
  • 漯河迄今为止规模最大、保存最完整墓葬群
  • 于2013年4月9日开始发掘,用了65个工日,共开挖119个,发掘面积1350平方米。在千余平方米的范围内,密集深埋多座墓葬,令考古人员惊喜不已。
  • 此君偏许傲清寒——张桂铭谈钱瘦铁的艺术人生
  • 我们生活在信息高度发达的时代,丰富多样的社会生活使当今的美术家每天都要面对多种问题,这使得创作者的心境受到太多干扰,艺术家的创作动机也随着社会功利而发生改变。如何使心态平和,让创作活动回到艺术本体上来,使创作主体脱离来自外部因素的干扰,这是当下的美术家都要面对并解决的问题。本期美术家栏目推介的艺术家都在潜心于各个领域的研究与创作,读者可以通过他们的创作实践了解他们的内心世界,并对当前艺术创作的心态做出积极的反思与判断。
  • 名心退尽道心生——霍春阳先生艺术臆探
  • 素来所谓批评,主客之间大多应保持相应的距离,以便于排除感情的因素,做出理性的判断。然而就中国艺术品评方面,相对于品评对象。
  • 感应生命的经纬
  • 中国传统文化的精髓,概括出来就是一个字“悟”。“悟”是一种感觉的艺术,是天成的,因之天成而朴实,因之朴实而完美,它是一门高超的顺天重性的最有价值的学问。
  • 在生活与艺术中创造——读马媛媛的画
  • 有几年没见媛媛的画了。几年前,媛媛画水墨、大泼墨,在水气淋漓的泼墨之中.又隐隐露出墨荷花的形象。
  • 浑穆气象——韩国栋其人其画
  • 韩国栋,鲁人,体格魁梧,相貌堂堂,先人或为大辽韩氏之后,先居燕北,后徙齐东。其人品端悫,忠孝友悌,曾抽髓救兄,分金济友,为人谋而尽忠尽力。
  • 花鸟传情——中国画审美意识与标准的重新思考
  • 一、雅与俗 中国花鸟画的创作,首先应该保持本画种特有的传统审美理想、规则、标准,这种游戏(墨戏)规则的建立是由北宋做官的文人们所开创,具有“雅”的文化品质,即所谓“墨戏”、“寄兴”、“抒情”。而南宋的院体丁笔画则是在皇家供养之下,这也是所谓的高雅道路。
  • 关于水墨人物画由写实到表现的思考
  • 20世纪初,在蔡元培的极力倡导下,美术教育家刘海粟、徐悲鸿、林风眠等将西欧的现实主义手法引入我国。早期设立的上海美专、国立杭州艺专、国立北平艺专,将西方的造型观念、
  • 绘画的笔触和肌理初探
  • 作为绘画中物质性的因素,笔触和肌理是一种依赖身体同外界交互活动的结果。绘画是一个经由艺术家之手的表现过程,其活动可被视作一种“实际的合成”。身体作为一种原动力,它调动各个部分的官能综合运作着,从而组成关于世界的知识。传统哲学从主体意识出发,用意识来主导身体,并从中建构起世界认知的框架。而身体作为一种可感的存在现象,在自身同事物的交融中才让存在的意义凸显出来。
  • 论钢笔画的表现与创新——我的钢笔画创作
  • 钢笔画是一个既古老又年轻的画种,传入中国已有百年。我画了十多年的钢笔画,近年来尝试着把中国书画美学观念融入钢笔画创作中,希望西洋式钢笔画能具有东方艺术的神韵。
  • 素描创作感悟
  • 素描不仅是造型训练的基本功,而且是搞创作的一种表现形式。我们不仅要在室内提高素捕技能,更重要的是要走出画室、贴近生活、表现生活。
  • 与画成长
  • 打有记忆开始,我就有个小图画本,3岁的我喜欢在上面画房子、太阳、花花草草:也会无理由地看着梵·高的《星空》发呆,会觉得《呐喊》里的人很痛苦,会觉得他喊出来的声音应该极大。
  • 风俗油画的风格化
  • 油画语言是油画的根本,它永远服务于作品的主题。不同的作品会有不同的油画语言.就像人们讲话一样.每个人都会有自己的发音特点与习惯;
  • 写实与写意油画艺术研究
  • 一般来说,在油画艺术里探索各种画风是十分有意思,有意义,浪漫而有趣的事情。
  • 中国民间美术与油画创作——我对油画本土化的思考
  • 我出生于西北,那里高天厚土,广袤雄奇,充满了绚丽的色彩和生命的力量。
  • 选择性记忆——我的壁画创作历程
  • 壁画自诞生之初,似乎就是一种适用于表达历史性记忆的艺术形式。
  • 灰而贵气的城市风景
  • 画城市风景画,要在面对“现实”和“真实”的反思中,思考如何去解决“理性”和“情感”、如何找到属于自己的艺术表现等问题。同时,又要与鲜活动人的艺术手法与自然大象相互交融。最后,色彩个性与生活体验融为一体,
  • 杨进珉作品
  • 杨进珉1977年生,湖北武汉人.1999年毕业于湖北美术学院,获学士学位;2004年毕业于湖北美术学院.获硕士学位。现为湖北大学知行学院讲师。
  • 刘莹作品
  • 刘莹1972年生于湖北南漳。1996年毕业于湖北美术学院工艺系.现任教于河南南阳师范学院美术与艺术设计学院。
  • 丁伟作品
  • 丁伟北京油画学会会员,西安美院油画硕士,现任教郑州师范学院美术学院。
  • 邢港霞作品
  • 邢港霞 广州大学美术与设计学院副教授、硕士研究生导师。广东省高校美术与设计协会中国画艺委会学术委员。广东省美术家协会会员、广州市美术家协会中国画艺委会学术委员、人物画专业委员会副主任。
  • 马百泉作品
  • 马百泉1967年生于河南郑州。现为郑州师范学院美术学院教师。
  • 由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变
  • 本期刊发巩天峰《由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变》,作者认为。晚明时期,士人阶层嗜闲好古的清雅之风盛行,但较之宋代士人,此行为则更多表现出一种却病延年的燕闲清赏和标榜林壑的才情;同时,鬻古售赝、以智制利等与俗士无异的射利货值,亦与传统士人相去甚远,晚明士人古物鉴赏风尚之变,亦反映出社会变迁对士人阶层的影响和其造物艺术价值观念的嬗变。叶原《从“神道设教”模式看新年画运动的缺陷》,说明“神道设教”是传统中国官方伦理、政治观念与民众信仰、习俗经过漫长历史时间磨合所形成的互动模式。文章以“神道设教”为参照,分析了新年画运动的缺陷。
  • 从“神道设教”模式看新年画运动的缺陷
  • 1949年11月26日,沈雁冰的《关于开展新年画工作的指示》发表在《人民日报》上,标志着新年画运动正式开始。在行文中,明确提出新年画应“宣传中国人民解放战争和人民大革命的伟大胜利,宣传中华人民共和国的成立,
  • 高尚精神的生命律动
  • 谢赫“六法”中的第一法“气韵生动”最重要的组成部分——气是中国哲学基本范畴之一。气和韵仅有非常微妙的差别。在谢赫本人的公式里及最早对这一法的解释里指的是强调白发的和谐,强调艺术家与宇宙的一致性。而生动是指绘画的创作过程,它应当努力追求一种高度完善的境界,此种境界又必须符合气韵提出的标准。
  • 基于不同角度的中西方历史画比较分析
  • 世界上历史画的起源地之一是古埃及与罗马,在中国有文字记载的历史画首次出现在《孔子家语·观周》一书中。记录历史是历史画最重要的功能之一。在中国传统文化体系中,历史画在质量和数量上较之西方远远无法相比。历史画被引入中国美术传统后,其题材意义与学术的本体意义无法与“梅兰竹菊”四大题材相比拟,在美学上没有受到应有的重视与相对独立的地位。要研究历史画就必须从宗教、政治、艺术理论与艺术家四个角度进行相关的探讨。
  • 基于意象思维的汉字民间装饰字体构型思考
  • 汉字民间装饰字体是以文字形体为依托,使用装饰手法绘写的艺术化汉字,是汉字在逐渐走向规范的过程中出现的一种装饰倾向,其构型凝聚了民间大众特有的思维观念与审美取向,融文字信息传达与装饰艺术表现为一体。对于民间装饰字体构型的多维分析,将有助于理解这种独具特色的文字艺术形式,丰富当代汉字设计的思路与方法。
  • 解读色彩心理的折射效应
  • 研究人对色彩的反应,必须将人的经验作为检验色彩目的的前提,对色彩在人的“感觉”范围内进行研究。成千上万的色彩中能够被人“感觉”的色彩只是一小部分,而大部分是被忽略掉的。
  • 赵壹的致用观及其书学意义
  • 赵壹的《非草书》是最早对草书进行评论的古代书论文章。在这篇文章里,赵壹对当时文人不专于经世致用之学而耽于草书末技进行批评,认为习草“背经而趋俗,此非所以弘道兴世也”。当代学者多倾向于认为这是一篇抨击草书的文章,认为赵壹不能正确认识草书渐兴的历史事实,
  • 艺术设计专业工学结合模式的体现
  • 如今的高校艺术设计专业办学模式和课程的建设都进行了改革,越来越多地关注学生的就业导向与实际的动手能力,增强了课程的实践环节,注重了学校与企业的合作,开始探索一条工学结合的教育模式体系,这种模式在专业教学中实践了“合作、交融”的工学结合机制。
  • 色彩构图的图式语言研究
  • 作为绘画艺术的图式语言要素之一——色彩构图,是画家不可或缺的艺术修养,我们知道,画家在绘画实践过程中关于色彩运用方面应该探索的基本理性目标是:色彩元素的内在与外在特性,
  • 明代文人园林中“石洞”的道教意涵
  • 明代文人园林中“洞”的建筑形式沿袭了宋元时期的造园手法,但出现了新的形式与特点。明中期园林中叠石垒山极度兴盛,出现了专门的叠石技工“花园子”,“石洞”成为同林景观的普遍建筑形式之一。许多文人园林是文士们告老还乡或退隐的居所,他们都试图通过道教中修命与修性的方术以颐养天年,因为他们相信道教的斋仪可使他们保持心灵的清明。
  • 画家与理论
  • 每个艺术家都深深地知道:当舞蹈只能靠表演才能将感觉传达给他人的时候,当艺术家歌声的韵味只能在歌唱中传达的时候,当画笔与纸交接的一刹那,“感觉”意味着什么,而语言又变得如何苍白。
  • 浅谈蒙古民族文化在动漫中的保留和传承
  • 美国有风趣的米老鼠唐老鸭和充满肌肉与力量的超级英雄动画,日本有感情忧郁细腻的少女漫画和提倡拼搏、团结的少年励志动厕,中国有融合剪纸、皮影、水墨技法的美术片。每个国家最优秀、最具代表性的动漫作品,都离不开这个国家独特的文化传统和底蕴。
  • 涉猎广博成就斐然——王观泉的文艺之路
  • 王观泉一生默默耕耘,他是严冬的竹笋,不经观察挖掘,是难见其美的。
  • 论摘
  • 国产动漫应该"断奶" 张贺在《困产动漫应该“断奶”》一文中认为,这些年从中央到地方出台了针对国产动漫的诸多政策措施,政府对国产动漫的扶持力度之大、政策之优惠,是其他文化产业所难以比拟的。
  • 15、16世纪自画像中艺术家形象的转变
  • 西方在中世纪曾将绘画及雕塑排斥在自由七艺之外,将其视为使用机械技艺的职业,进入文艺复兴时期以后,艺术家们积极寻求提升自身的社会地位和职业价值。他们在自画像中刻意塑造了自身新的精神形象。早期艺术家自画像中的新形象开始突出了艺术家忧郁气质,后来又转向对自身优雅形象的塑造。本期孙晓昕的文章梳理了文艺复兴盛期艺术家自画像这种艺术形式,从形式到内容的发展过程,读来饶有趣味。
  • 浅论乔治·莫兰迪的“理想国”
  • 在充斥着色彩与光影的20世纪西方艺术史上,乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)如同一滴淡墨,晕化于一纸广袤无垠的空灵世象。他远离喧嚣的时尚沙龙和大师辈出的画派团体,苦心孤诣地实践着自己的艺术理想。
  • 国际艺讯
  • 毕尔巴鄂:古典与当代的碰撞:“放荡的巴洛克”大展 由苏黎世美术馆和毕尔巴鄂古根海姆博物馆共同举办的“放荡的巴洛克:从卡特兰到苏巴朗——向危险活力的献礼”展览,在17世纪的作品与当代艺术间建立起对话,
  • 2013中国顶级书画艺术家联谊雅集 卢浮宫“中国书画艺术邀请展”
  • 庆祝香港文汇报创刊65周年之际,适逢中法两国建交50周年,本报将举行社藏名家书画作品展,除从原收藏作品中挑选精品外,更将向当代最具实力书画名家征集优秀作品,
  • 残卷
  • 青春
  • 农家小景
  • 初秋
  • 何燕
  • 何燕 女,1984年7月出生于河南省许昌市,2006年7月毕业于广西师范大学艺术设计平面专业,获本科学历;2010年7月毕业于湖南工业大学设计艺术学包装设计理论及应用专业,
  • 焦拥军
  • 焦拥军 男,1979年出生于河南省新乡市,2002年毕业于河南大学艺术学院艺术设计系装饰设计专业;2002年参加工作,研究方向:装饰设计;
  • 刘英武
  • 湖南工艺美术职业学院副教授、高级工艺美术师、艺术学硕士研究生。中国包装联合会艺术设计委员会委员,全国轻工职业教育教学专业指导委员会委员,湖南省职成教学会高职艺术设计类专业教学研究会秘书长。从事视觉传达设计,作品曾获“中国之星”艺术设计大赛最佳设计奖、银奖,多次获得中南六省区金奖,湖南金奖。
  • 徐特艺
  • 徐特艺 男,1977年10月出生,汉族,籍贯天津,学士学位,湖南工艺美术职业学院讲师。研究方向:雕塑、雕刻。
  • 长江师范学院美术学院 教师作品
  • 赵庆丽
  • 赵庆丽女,1976出生于山东省菏泽市,山东省美术家协会会员,山东省女画家协会会员。2001年毕业于山东艺术学院,获学士学位。2012年毕业于山东艺术学院,获硕士学位。现为菏泽学院美术系教师。作品多次参加中国美协及山东省美协主办的绘画展览,多篇论文及作品发表于《美术观察》、《国画家》、《文艺研究》等杂志。
  • 张旭
  • 男,1978年5月出生,辽宁海城人,硕士,辽宁工业大学艺术设计与建筑学院讲师。从事专业:环境艺术设计。
  • 西南大学美术学院研究生作品选
  • “当下”美术创作品位札记及思考
  • 谈美术创作的品位,必然离不开“当下”。孤立地从画面制作论作品已经很难区分作品高下,从北京国际双年展中我们也可以得到启示,中外作品创作品位分野是明显的,
  • 钱瘦铁作品
  • 霍春阳作品
  • 老卢卡斯·卡拉那赫 犹滴和荷罗浮尼
  • 卷首语(李一)
    [版画的当代价值]
    版画的当代价值——版画总是与时代的发展结合在一起——吴长江访谈
    中国当代版画艺术冷热辩证(林木)
    中国版画在当代的价值认识(周至禹)
    版画的内在逻辑与当代应用(康剑飞)
    让版画重新成为大众的艺术(齐喆)
    版画:从历史看向未来(杨简茹)
    从版画的概念分歧透视版画的价值走向(黄洋)
    雅玩·工具·商品——版画的特性及其社会价值(李啸非)
    版画的当代价值笔谈——历史、现代、当代的串联(叶原[1] 戴政生[2])
    综合版画与版画的当代价值(李全民)
    版画:生存还是死亡?(刘春杰)
    从历史记忆中解放出来(叶原)
    滥用的创意——也谈创意的滥用(陈楠)
    为创意“祛魅”(张磊)
    创意的核心是文化(石晨旭)
    创意膨胀的误区与危机(何颂飞)
    呼唤真正的创意城市(郭嘉)
    创意不是时尚(刘先军)
    “产业引擎”还是“圈地运动”?——对中国文化创意产业园区发展的相关思考(沈虹)
    现代主义雕塑终结了吗?(何桂彦)
    论贬斥“宏大叙事”(陈都)
    时代与使命——中国当代艺术发展研讨会在京举行(辛文)
    新美学的崛起——公共艺术与城市文化建设研讨会综述(辛文)
    创新·发展——中国书法媒体联谊会年会在安徽黄山举行(辛文)
    笔墨东方————中国书法艺术国际大展国际论坛在成都举行(辛文)
    青年艺术学子论道金陵——第二届全国艺术学青年学者论坛综述(萧声)
    王憨山花鸟画作品展在中国国家画院美术馆举行(萧声)
    永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展在京开幕(萧声)
    游离——谭军个展
    上海嘉禾拍卖《陆俨少江山新貌写生册》1550万落槌
    宋忠元先生逝世
    李安源《王鑑(梦境图)研究》出版
    漯河迄今为止规模最大、保存最完整墓葬群
    [美术家]
    此君偏许傲清寒——张桂铭谈钱瘦铁的艺术人生(胡建君)
    名心退尽道心生——霍春阳先生艺术臆探(孙飞)
    感应生命的经纬(霍春阳)
    在生活与艺术中创造——读马媛媛的画(林木)
    浑穆气象——韩国栋其人其画(王鲁湘)
    花鸟传情——中国画审美意识与标准的重新思考(陈斌)
    关于水墨人物画由写实到表现的思考(吕书峰)
    绘画的笔触和肌理初探(孙尧)
    论钢笔画的表现与创新——我的钢笔画创作(孙群)
    素描创作感悟(田贵坤)
    与画成长(陈文雁)
    风俗油画的风格化(田力勇)
    写实与写意油画艺术研究(包泽伟)
    中国民间美术与油画创作——我对油画本土化的思考(萧睿)
    选择性记忆——我的壁画创作历程(李峰)
    灰而贵气的城市风景(潘闻丞)
    杨进珉作品
    刘莹作品
    丁伟作品
    邢港霞作品
    马百泉作品
    [美术学]
    由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变(巩天峰)
    从“神道设教”模式看新年画运动的缺陷(叶原)
    高尚精神的生命律动(郭大篷)
    基于不同角度的中西方历史画比较分析(孙锐)
    基于意象思维的汉字民间装饰字体构型思考(李淳)
    解读色彩心理的折射效应(李晴)
    赵壹的致用观及其书学意义(苏晓敏)
    艺术设计专业工学结合模式的体现(王浩)
    色彩构图的图式语言研究(魏建明)
    明代文人园林中“石洞”的道教意涵(韦秀玉)
    画家与理论(宋磊)
    浅谈蒙古民族文化在动漫中的保留和传承(刘永平)
    涉猎广博成就斐然——王观泉的文艺之路(聂道汨)
    论摘
    [国际视野]
    15、16世纪自画像中艺术家形象的转变(孙晓昕)
    浅论乔治·莫兰迪的“理想国”(丁金界)
    国际艺讯
    2013中国顶级书画艺术家联谊雅集 卢浮宫“中国书画艺术邀请展”

    残卷(侯卫国)
    青春(李婷)
    农家小景(刘进)
    初秋(林霞)
    何燕
    焦拥军
    刘英武
    徐特艺
    长江师范学院美术学院 教师作品
    赵庆丽
    张旭
    西南大学美术学院研究生作品选
    “当下”美术创作品位札记及思考(罗江)
    钱瘦铁作品
    霍春阳作品
    老卢卡斯·卡拉那赫 犹滴和荷罗浮尼
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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