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文献检索:
  • 卷首语
  • 中国画专业作品
  • 油画专业作品
  • 论传统工笔画色彩的特性及其现代发展
  • 色彩是工笔画最主要的构成元素之一,本应与工笔画中的线型结构相题并论。在建构现代工笔画的语言形式上,赋予色彩独立的审美价值和表现性功能,不仅要“随类赋彩”,而且还要善于“随情赋色、随意赋色”,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。
  • 现代水墨不是中国画
  • 现代水墨不是中国画,而是独立的表现形式。将现代水墨与中国画区分开,使其回到各自的问题范围中来。中国画必须严格界定,不应该为迎合现代性而消除中国画界定的严谨性。也不应该用现代水墨的“新”去对比中国画的“旧”。引入新的方法论。使水墨创作脱离形式主义,进入当代艺术语境。
  • 艺术创作中的主体——试论艺术家的独特的创造力
  • 人是艺术创造活动的中心。艺术家的内宇宙外化,必须通过其独特的创造性思维与特有的艺术语言表达方式。艺术家本身不断净化与深化,才能使艺术品具有丰富深刻的内涵,才能更具独特的创造力。只有发挥艺术家个人独特的创造力,才能超越历史,超越他人,超越自己。
  • 国画人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家
  • 国画人物画教学中的素描唯有从写生开始,从具体的自然研究开始。集前人之经验为已而用,是值得推崇的学习方法。从介绍的十位代表性画家的素描技法中,可以看素描的多样性,不同风格素描相互间的影响不仅是纵向的,也是横向的。
  • 中国人物画的笔墨转化与出新
  • 中国人物画讲究笔墨是有历史传统的,从一开始就与西方以块面和投影式的表现形式有所不同。人物画笔墨的发展是受到民族风格、地域特征和时代文化、审美观念的影响,“笔墨”已成为中国人物画的独特艺术语言,笔墨的转化与出新是当今中国人物画创作必须思考的重要问题。
  • 对中国人物画写生的思考
  • 在坚实的素描基础上,直接运用国画形式进行写生是很有成效的。中国人物画写生是以“形神兼备”为指归,以“风骨气韵”为底蕴。中国人物画写实应该坚定地走借鉴传统、立足现实,关注西方的道路。
  • 浅谈绘画中的个人语言
  • 画家通过特定的艺术语传达自己的情感和对生命的理解,凭借他的本性,也凭借对某种表现材料和题材内容的极度偏爱,而形成自己艺术的个人语言。个性是艺术的生命,艺术是通过个性化的语言展示画家的灵魂。
  • 势——中国画形而上的法则
  • “势”——是中国画形而上的法则。中国绘画的艺术巨匠无一不是造“势”的大师。“势”的研究与探索,因时代的变迁而向更深更高层次发展。
  • 艺术的空间
  • 本文中艺术的空间是真实的空间,即环境艺术。环境艺术的理论源头是“美的艺术”和“造型艺术”,因此不应将雕塑与绘画视作特定环境的点缀。现代环境雕塑的多元化特征,使这种独特的环境空间语言起到了一种无法估量的作用,使自然环境与人的关系达到最融洽的状态,这是“艺术的空间”的本质。
  • 我谈我画——与学牛的对话
  • 作者认为他的油画艺术形象具有“虚构的和现实的”双重性,有目的的对生活原料进行“择取”是艺术家个性的需要,也是与艺术风格相响应的。艺术工作依赖的是经验,喜欢用一种物质感很强的画面来表达精神内涵及体现自己的绘画风格特征,具体操作分四个层次。对传统写实油画技术的认识应该建立在客观公正的基础上。
  • 写实群体:沐浴着时代的风雨而辉煌
  • 写实风格不是现代艺术史上的一次运动,也不是绘画长河中一颗短暂的流星。它是一颗始终伴随着艺术发展而愈加灿烂的恒星。它的不断发展变化是在材料、技术和观念上更新,它是一种表现现实生活真情的人文主义艺术表现手段。它是建立在社会大众普遍审美基础上,并在多元化和不断更新中保持和获得永不衰竭的艺术活力。未来新的流派和风格不可能取代,这是它永恒存在、愈加辉煌的根本原因。
  • 学院“精英艺术”与大众文化的悖论与共鸣
  • 艺术家可以通过大众喜闻乐见的方式传播自己的思想学说,精英艺术的衰落要靠艺术精英的努力来自我拯救。艺术最重要的工作是重新确立艺术与生活的关系,大众与艺术家个人审美之问其实是没有不可逾越的高墙。
  • 视觉经验在虚拟中的转换——有关“预谋犯罪”的图式选择及虚拟
  • 把一种视觉的经验和内在的经历体验转化为一种心理游戏是可以作为艺术创作的选择前提。我们是社会现实事件中的“目击者”,也是“旁观者”,所以“预谋犯罪”的心理迹象为作者的创作选择提供了素材。作者以独特的形式手段和虚拟的方法,把作品蕴含意味的能力推到最大限度。
  • 我看冯钢百的油画
  • 冯钢百是广东早期一位很有造诣的油画家。他对色彩的要求很严格。冯钢百主要擅长人物肖像画,其形象是光色的形象。他缺乏某种创作的素养,不善于通过精心安排构图。然而他在油画语言精神的把握上,达到的深度不亚于李铁夫。
  • “由技入道”与“由理入道”谈当代艺术教育及其社会地位
  • 学艺术者,一般追求“由技入道”,学艺术理论者,则多是“由理入道”。在普及艺术教育领域,一种将“技”与“理”两种方式结合起来的全新的艺术教育理念得到广泛的推崇。
  • 有意味的形式与心灵的真实——“8东”创作笔记
  • 画家选择题材与现实生活无法切割,这是因为无论具象或抽象,绘画都是一种人生态度,一种关注生活的手段。画家不是生活的拷贝员,却应该是它的对手。绘画的任务及其意义不在于无限地照抄现实存在,而是表现这些东西的精神状态,以一种有意味的形式,通过色彩和形体塑造来表达情感。仅仅表现生活中娱人的一面是对艺术的不诚实。我希望不进行复制;不使其理想化;不简单地加以歪曲,从中获取的不是偶然性,而是深刻的规律。创作过程中找到一条通道非常重要,病毒会使电脑死机,病毒也会使人死亡。没有灵感或冲动的时候,人脑也要死机,无法激活。为了到达心灵的真实,可以不择手段以求画面形式。
  • 现象与成因——语言图式产生的契机与美术多元化的必然性
  • 每个时期所出现的语言图式都与其产生的历史语境有着不可分割的必然联系。中国乡土写实绘画、现代艺术运动、新生代艺术、玩世现实主义,以及当下的美术多元化都是因历史的转型和生存背景的改变而产生的。
  • 艺术与艺术潮流
  • 在艺术潮流中艺术家有寻求独特面貌和探索发展的可能性。在潮流主体之外,也有一些艺术家顽强的创作只遵循个体的内在精神需要孤独于潮流之外,艺术史对这些画家的创新的精神内涵价值,应该重新确认。
  • 试从中西文化冲突的角度看中国现代美术
  • 本文长篇论述了中西文化冲突和中国近代美术面临的问题,现选登了其中最后的部分:“原因”、“出路”、“结束语”。作者认为中国近现代美术面临的困惑和不足,主要原因是艺术家在一次次汲取优秀传统与西方精华中忘了自己已经丧失了辨别判断的能力;传统美术在形式上的“枯萎”;无法将西方美术纳入中国传统文化中定位。提出理性地思考中国当代美术的出路,并建设性地研究和解决原创性问题。
  • 多元化中的版画创作
  • 当代版画创作的多元化是与当代西方艺术观念,现代科技发展和对中国传统人文文化的重新认识分不开。版画创作多元化的发展历史,从1981年的全国首届“三版”展,直到1999年“四方工作室”举办的相关理论研讨会,说明中国高等院校版画专业由于它各方面的优势而成为中国现代版画发展的主要力量。
  • 扳画概念的内涵
  • 版画概念的内涵,必然包括版画与印刷的联系与区别,但版画与印刷的根本目的却是不同的。本文总结提出版画本体内涵的平面性——版——印,手工性操作的特性,而将版画从单纯某种经典版材和复数性等圈子里“解放”出来,使得版画有更大的发展空间。
  • 《人与自然》水印组画创作谈
  • “天人同构”和“家园”意识,形成了《人与自然》水印组画的基本之意和想法。画面总的构图形式采用柔和和流畅的椭圆形作为画面构图的外形,运用古老的饾版技术是一次新的尝试,用重复的形象转变成不重复的感觉,是这套组画创作的构思的特别之处。
  • 美与新
  • 什么是美?美的本质是功利的。审美是人类对世界的认识和判断的方式,是人类在长期的生存斗争中逐渐进化而形成的、有利于人类繁衍、生存的一种能力。人们对美的认识是多样的。“美”因时、因地、因人、因态、因许多原因而异。艺术是创造性的思维劳动和艺术家个人情感的外泄。如果创作缺乏新意,那就失去了“创作”的意义了。艺术的创新,其实最重要的是形式的创新。“新”必须建立在“美”的基础上。只有创造出又新又美的作品,“新”才新得有意义。
  • 风格与数律
  • 以中西绘画风格作比较、从中发现数律对音乐,图画不同风格所产生的微妙影响。
  • 中学西渐与西学中传——论15-19世纪中西版画交流
  • 自印刷术西传欧洲,运用单线以疏密变化来组织画面的东方图式,逐渐转换成以透视、解剖和明暗观念来构成画面的具有文艺复兴特征的新型图式,形成具有欧洲特点的木刻版画风格。越到后期,这种特征就越强。从荷兰佚名作者创作于约1470年的《最后的晚餐》,到丢勒创作于1523年的同名作品中,我们可以看到这种演变的起始和结粟。至利玛赛泛舟东来,西学东渐,他所携来的大量西方典籍,宗教绘画和版画作品以及随之而来的透视观念、明暗观念、解剖观念对中土的学术界和艺术界产生影响。从程大约刊印的《程氏墨苑》中我们可以看到中西版画的第一次相遇,在焦秉贞的《耕织图》中可以看到对传人中土的欧洲版画新观念的吸收和融合,可以说是将欧洲透视观念融合于本土艺术的一次成功实验。
  • 局限与无限——浅谈版画中的局限性
  • 版画的局限主要在于它完全依赖材料,依托版种样式为媒介物通过印刷而间接体现绘画性。工具、材料的限制,造成其他种种“局限”,从而也从中产生特性。版画的这种“局限”的创造性劳动可带来艺术的无限性。
  • 体验与重构
  • 中国艺术家的艺术体验,主要是对本民族文化,艺术、风俗,直至理念和精神的体验,并从中汲取艺术创作所必需的丰富养料。艺术家的“重构”,就是艺术家的创造,但并不只是形式技法的创造,而是创作主体的思想情感和时代个性与艺术语言相融合的整体创遣。
  • 石版画创作中的必然性和偶然性——兼谈毕业创作体会
  • 石版作为版画中平版的主要代表,有它独具的特性。在创作中如何将思维的必然性和偶然性因素转化,技术操作过程中必然性和偶然性之关系如何协调,怎样将这些因素用于艺术创造是我们研究石版艺术创作所必须理顺的问题,也是推动石版艺术发展一个值得探讨的环节。结合个人毕业创作在具体石版艺术实践的作品成形过程中分析偶然性和必然性关系及阐述个人创作艺术观。
  • 稿约
  • 卷首语
    中国画专业作品
    油画专业作品
    [中国画专业]
    论传统工笔画色彩的特性及其现代发展(张弘)
    现代水墨不是中国画(周涌)
    艺术创作中的主体——试论艺术家的独特的创造力(王季华)
    国画人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家(李晨)
    中国人物画的笔墨转化与出新(陈林)
    对中国人物画写生的思考(黄国武)
    浅谈绘画中的个人语言(何枫)
    势——中国画形而上的法则(林霖)
    [油画专业]
    艺术的空间(陈海)
    我谈我画——与学牛的对话(郭润文)
    写实群体:沐浴着时代的风雨而辉煌(张清宏)
    学院“精英艺术”与大众文化的悖论与共鸣(谢楚余)
    视觉经验在虚拟中的转换——有关“预谋犯罪”的图式选择及虚拟(邓箭今)
    我看冯钢百的油画(李燕祥)
    “由技入道”与“由理入道”谈当代艺术教育及其社会地位(丁松坚)
    有意味的形式与心灵的真实——“8东”创作笔记(郭华中)
    现象与成因——语言图式产生的契机与美术多元化的必然性(张伟)
    艺术与艺术潮流(曾长航)
    [版画专业]
    试从中西文化冲突的角度看中国现代美术(王文明)
    多元化中的版画创作(黄启明)
    扳画概念的内涵(李全民)
    《人与自然》水印组画创作谈(盛檬)
    美与新(陈卫东)
    风格与数律(洪夫)
    中学西渐与西学中传——论15-19世纪中西版画交流(邓耀明)
    局限与无限——浅谈版画中的局限性(张福华)
    体验与重构(范国华)
    石版画创作中的必然性和偶然性——兼谈毕业创作体会(宋光智)
    [104稿约]
    稿约
    《美术学报》封面

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