设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 论胡一川版画艺术——从中国新木刻作者的主体性谈起
  • 胡一川——一个中国美术界已十分熟悉的名字。他的人生经历、他的艺术创作与艺术观念及对这一切的记述、评论、已经把一个有鲜明个性义深深打上时代烙印的艺术家形象树立在我们面前。然而,我们还是要说,对胡一川的认识仍需继续深化。
  • 关於当代艺术与油画艺术的对话
  • 2001年3月著名油画家清华大学美术学院陈丹青教授在广东美术馆举办油画作品展览。展览期间,广州美术学院科研处和油画系邀请陈丹青先生给本院学生作一讲座。陈丹青先生提出讲座的形式是与学生对话。科研处黄启明处长、油画系主任杨尧教授主持讲座,油画系研究生车健全等人提出有关当代艺术与油画艺术的问题,陈丹青先生一一作了精彩的回答。
  • Oullim·和谐的精神——2000年汉城·世界平面设计大会回顾
  • 2000年10月25日至27日韩国的首都汉城,召开了由Lcograda囤际平面设计协会联合会举办的0ullim·2000年世界平面设计大会,十月的汉城时值秋日,然早冬的凉意已悄然来临、但这并未影响从世界各地前来参加oullim年会人们的热情。受韩国平面设计协会会长安尚秀先生的邀请,我随中凼代表团三三十余名代表一同来
  • 不仅仅是穷途末路——也谈中国的前卫艺术
  • 刚刚过去的“2000上海双年展”和同时举行的形形色色的民间外围展,在表面上一片“轰轰烈烈”的气氛中落落幕了,那些为之大唱赞歌的舆论似乎也假旗息鼓了,这场被一些“艺术评论家”们吹嘘成“具有承前启后的历史意义”,“是真正的国际化的、现代的、中国东方的声音”的“值得人书特书”的闹剧,留在我们印象中只是犹如肮脏的屠宰场屠宰后的一片狼藉,除此之外,在艺术价值上又给了我们一点什么?
  • 也谈中国后现代艺术
  • 陈丹青先生住我院的讲座上,我现场提问提到了《有害的艺术》一文,现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期,经《美术》2001年第1期转载,甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期),涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。
  • 书籍装帧设计
  • 我看英国的“波普”和“后波普”
  • 去年秋天,我应邀赴牛津人学参加“中国近现代美术研讨会”,在伦敦短暂停留期间,参观了不少美术馆和博物馆。发端于英国的西方“波普”艺术和设计,给我留下了深刻的印象。
  • 悦目·赏心·共鸣——试谈艺术欣赏的三种境界
  • 艺术实践包括了艺术创作和艺术欣赏两个环节,欣赏离不开创作;创作也离不开欣赏。欣赏离丌具体的艺术作品,没有欣赏对象,欣赏者的丰观能动性无从发挥;创作离开了欣赏,将失去创作的意义,更无从检验作品的成败得火。任何艺术作品的客观效果得以充分显现,既依靠创作者的主观努力.也不能缺少欣赏者的积极配合。只有这两个方面共同发挥能动作用,才能完成对艺术作品的检验。
  • 色彩实证论的消解——关于色彩语言的哲学思考
  • 本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始,结合西方美术一些重要环节,对色彩概念.色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述,同时,也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容,论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线,揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。
  • 产品设计的造型语言
  • 工业产品造型设计有其独特的造型语言.其体现产品自身的物质媒介,就是靠产品内在的形态·材料·色彩三要素进行交流的,它构成了产品造型的语言符号.传递着产品本身的功能特征和使用价值。合理运用造型语言的三要素才能更好地设计创造出实用、经济,美观的优秀产品。
  • 面对新世纪——高等美术院校版画教学改革的再认识
  • 新的世纪给人类带来新的机遇,同时也带来新的挑战与压力,在我国教育改革的大背景下,在国民教肯体系中虽然所占比例不大,却因其特殊性并与高收费先行挂钩的美术院校的改革已经启动,改革的目的是除旧布新,改革的结果应该是在除旧布新的基础造就一代创造性人才。
  • 论述艺术设计教育中的素质教育
  • 近年来,素质教育的呼声越水越高、对此不同的人有不同的见解。
  • 论“一意多形”
  • 形象是一个名词,它有自己的意义。首先是文字构造的意义,其次足文字书写及印刷的意义,第三是这个词所指向的视觉、听觉、体觉之类的实在物、是实任物的性状、功能与价值意义,起因、过程与结果意义,引仲.联想与想象意义,以及一定环境条件下的主三题应用意义。我曾以“天秤”为例论证过“一形多意”的这些意义。我的学生则用“鲜橙”、“酒”、“香水瓶”、“钥匙”等反复证明过“一形多意”的这些意义。
  • 论展示的本质特征
  • 展示,是一种伴随荷人类社会的商品交换面产生的、有着悠久历史的社会活动。它微至个人与个人之问以物易物的交换过程,泛及国家及地区的世界博览盛会,演绎过不同的规模和形态。随着中国加入WTO,中国与国际间的经济交往势必更为频繁,展示活动无疑会更加活跃。展示专业在设计教育中的崛起、势在必行。然而,展示专业的学科理论建设却明显滞后。
  • 工业设计与信息设计
  • 手工业时代催生了工艺美术,工业时代产生了工业设计,今天,信息时代已经来临,它是否会将工业设计从如今的主流地位淘汰出局.而诞生出一个信息设计呢?(或是数字化设计、综合媒介设计、新媒介设计)我们不得而知,但从诸多方面却已经看到了它的端倪。
  • 现代艺术与本土文化的契合——浅析现代绘画与本土文化密切联系诸因素
  • 本文从精神和形态两方面展开,试图对现代艺术与本土文化的密切联系进行剖析,重点研究本土文化为什么能跨越时间和空间而成为现代艺术的“土壤”、它们彼此所具有的特质是什么?以及这些特质间所隐藏的相互对接的契机?
  • 后抽象之路——抽象艺术在后现代语境中的处境和趋向
  • 抽象艺术成果在后现代语境中被多种艺术形成吸收、解构.转变为其形式语言的隐形框架和重构词汇,抽象艺术的权威话语规范也受到质疑和冷落。面对后现代图傺世界的模糊、折中、世俗化等问题.本文提出关于后抽象艺术理念的设想.假定抽象形式语言既摒弃抽象艺术绝对纯粹化所导致的虚无主义和概念化倾向,也试图摆脱后现代艺术的反精神性、拼贴化、贪乏化、断片化倾向。笔者从创作参与者的角度,希望通过对上述两种艺术形态的反思,提出一种令抽象艺术得以在新基础上刨造新的精神景观的可能性。
  • 抽象思维:关于设计素描及其教学
  • 弄清“抽象”的含义及其在视觉艺术中表现出的特征,以及理解抽象思维原则等问题,是我们了解抽象与工艺设计的关系、了解当今素描艺术及教学所必须的。本文通过探讨试图能明确一个新的观念和实践态度。
  • 版画的本体、主体与群体
  • 当前版画创作者普遍仍将语言的纯化摆在首要位置。本文明确提供了版画创作中本体语言的阶段性探索及版种区分,以及创作者对语言与精神内核的位置关系的重新认识,说明语言从目的性向工具性的演变的趋势。同时分析了由忽视对创作主体人的关注.导致了版画创作的情感远距离化的现状。
  • 对我院一些历史问题的思考——对《高剑父与中国画学科岭南学派》一文的思考
  • 退休之后,身体很差,对学院已无力关心。去年朋友送我几本学院学报,偶尔翻到1996年《总第十七期》一篇题为《高剑父与中国画学科岭南学派》的文章.仔细阅读后引起我反复的思考和回忆,觉得作者可能对解放前后、文革前后的历史不甚了解或深入调查研究不够,对本院中国画系与高剑父岭南画派关系的论断就不一定妥当了。我认为,每一事物的发展都有其特定的时代背景,以及发展过程中复杂因素的作用。
  • 美术院校图书馆建立多媒体阅览室势在必行
  • 本文主要从多媒体技术的基本概念说起,阐述在美术院校图书馆建立多媒体阅览室的必要性和基本要求。
  • 《美术学报》封面

    主办单位:广州美术学院

    主  编:赵健

    地  址:广州市海珠区昌岗东路257号

    邮政编码:510260

    电  话:020-84017610

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1004-1060

    国内统一刊号:cn 44-1135/j

    邮发代号:46-261

    单  价:20.00

    定  价:80.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2