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文献检索:
  • 风格人生——王肇民《中央电视台·美术星空》专访实录
  • 为了报道著名艺术家王肇民先生,中央电视台的摄制组特地从北京来到广州,在2001年11月广州美术学院及广东美术馆主办的《王肇民艺术展》展览期间,对王肇民先生进行了独家专访,王先生身体不便,没有亲临广东美术馆展览现场,摄制组专程到广州美术学院进行采访。2002年4月7日中央电视台《美术星空》节目播出,本文没有加中括号的部分,是中央电视台播出时的解说词,由陈儒斌、方立华根据录像整理,中括号内的内容为陈儒斌补充。感谢广州美术学院电教中心提供录像带。
  • 激情与勤奋
  • 前两天王先生赠我画册一本(台湾出版他的作品集),非常感激。我专门用了一整天时间在家里欣赏品味(包括过去岭南出版社出的那本王肇民水彩集),收益匪浅!不只在艺术处理上令人叫绝,就是在作画的激情和勤奋精神也是一般画家做不到的。
  • 画家王肇民先生的诗
  • 王肇民先生是我国当代知名的老画家,他的画火器晚成,享誉海内外。1980年,王肇民(72岁)的水彩画在巴黎展出,倾城轰动,好评如潮。评论称:“王肇民的艺术连贯了东方与西方,传统与现代。”(郎绍君文。见台湾锦绣出版事业股份有限公司1997年3月出版的《中国巨匠美术周刊,王肇民卷》)委实不可多得。对王肇民先生的画,论者甚多,兹不赘言。画家王肇民同时也是一个诗人,评介则尚不多见。笔者不避浅陋,姑妄作些探索,以就教于王肇民先生和读者。
  • 高山景行 赫赫具瞻——怀念水彩画大师、美术教育家王肇民先生
  • 中国当代著名水彩画大师、美术教育家王肇民先生以其风神卓立的作品、博大精深的学养以及高尚刚直的人格闻名于世。
  • 艺术伴侣——读邝声、缪爱莉的画
  • 我和邝声、缪爱莉两位教授已是半个世纪的知交了,从上世纪五十年代起,我们就在一起学习和工作,对于他们夫妇俩的为人、他们的工作和教学,以及他们严肃的治学态度和艺术创作活动,都给我十分深刻和美好的印象。他们的绘画作品给我的感觉是既熟悉而又常新。
  • 话说师姐王莉莎
  • 王莉莎老师说要在汕头办个展,以前可从未听她说过,这在我们这些六十多岁的人,并不奇怪,多数人不单未办个展,甚至也未出版过个人专集。好时光错过了,这是没有办法的。我想起一次为填一份“调查表”而遇到的尴尬,它要求填出获奖情况,我填不出,我只能写:“有能力获奖的那个年纪所处的时代不设奖,到设奖的时代,年龄又超过了。”
  • 激情与追求
  • 画家是属于时代与社会的,社会永远是在变化着,绘画作品永远没有第一之说,只有好坏、高低、雅俗之分,因此社会生活永远是我们取之不尽的创作灵感之源。天上掉不下馅饼,地上才能生长万物。人类历史留下了数之不尽的极为珍贵的文化艺术珍品,以及至今还有不可解释的艺术瑰宝。
  • 浅议“美展”评奖
  • 按惯例,我国举办的大型画展,均会从众多作品中评出金、银、铜奖。别看这只是画展对画家作品的鼓励形式,由于这些奖项的获得往往影响着画家的命运,包括扬名、晋级、加薪,甚至在分福利房时都能有利……因而每次大型画展的举办,一大批画家争相竞逐这些奖项,而各方面人士特别关注这些奖项,就不足为奇了。
  • 夕阳为什么让我们如此美丽
  • 如被黑暗般掩盖着的夜晚里有无数的影子正在无休止地厮杀,时而像情欲膨涨的气球似儿一触即破,这是一幕幕浪漫与恐怖、华丽与黑暗场景的伸延。这场景的虚拟是我在1998—2000年期间系列作品的主题——《有关目击者的梦境记录N0.1-N0.15》在此创作阶段记录了我对隐私、性以及暴力背后涵义的一种理解。
  • 80年代后期中国油画中的古典意向
  • 1987年的中国美术趋于平缓和深入。年底在上海举行的《第一届中国油画展》,展示了中国主流油画向西方古典油画回归的艺术意向,它与中国画界对黄秋园的发现与推崇有相似之处。本文对80年代后期中国油画发展中的古典意向进行梳理与分析,从中回望中国油画走向现代的蹒跚之路。
  • 策展人与美术展览策划浅析
  • 本文主要论述了美术策展人的地位和作用,提出了一种较为科学的策展决策模型,同时,以具体的实例对展览策划的公共性和主题性展览进行了分析和讨论。
  • 室内设计的风格与流行
  • 室内设计的风格与流行应该是一致的,风格的形成和发展深受社会思想、文化、经济及科技以及艺术蜕变、演进的影响,流行的产生同样是受到当时、当地的社会大众的文化素质、审美意识的制约。从古至今,室内设计的风格从古典主义——哥特式——文艺复兴式——巴洛克式——洛可可式——新古典式——新艺术运动风格——现代主义——后现代主义——孟菲斯流派,各个国家、各个民族在漫长的社会发展中又形成了自己独特的室内设计风格,随着社会的发展,特别是随着世界各种民族文化相互融合,室内设计的风格与流行会呈现出多元化的趋势。
  • 论版画创作教学中的可能性
  • 美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度。本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重。这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义。
  • 木雕传统工艺的渊源、表现形式及质材
  • 木雕作为雕塑艺术诸多形式中的一种。因它特殊质材及独特的表现形式,具有经久不衰的艺术魅力。
  • 我们的未来不是梦(第三届中国油画展参展作品)
  • 告别现代主义
  • 《告别现代主义》是批评家金·莱文(Kim Levin)于1979年10月发表在《美术杂志》(Arts Magazine)上的一篇在当时颇有影响的文章。针对六、七十年代美国现代艺术发展中的诸多变化,金·莱文在文中指出,70年代的艺术创作,虽然看上去令人迷惑不解,却标志着现代艺术的一些特征,比如漠视传统,尊重科学,自我参照和简化形式等,正向80年代艺术中所强调的多种选择,即历史的,心理的,陈述的,政治的,综合的后现代主义发展方向过渡。现代艺术的教条及其纯粹性在开放的形式和内容中被摒弃,规范什么是或不是“可为的”艺术的准则也受到来自后现代主义阵营的公然反抗。
  • 情欲的困境二联画(第三届中国油画展参展作品)
  • 开花结果在异邦
  • 旅居美国十多年,得以和老伴徐坚白先后漫游过芝加哥、纽约、三藩市、洛杉矶、华盛顿、西雅图、温哥华等各大城市。差不多和北美各地校友都有碰面机会,尤其是与洛杉矶、温哥华的校友们更曾在一起多次相聚,能消解我俩多少客居的寂寞乡愁,连过去只有师生名份、从未对面交谈过的同学,彼此也一见如故,倍加亲切,相处得如知交朋友一样了。
  • 《新学院主义六人展》前言——六人行
  • 做艺术家需要天份,所幸的是,这整整齐齐的一行六人都满溢才情。许多艺术的问题在学院是没有标准答案的,为师只是一个对话者,一个守护人。至于大悟的开启,我始终相信会在他们的身上降临。
  • 关于《新学院主义六人展》的对话
  • 《新学院主义六人展》在深圳美术馆开展,参展人员姚起、刘可、罗奇、甘明智、陶巧丽、田亚平,都是广州美术学院的研究生,都出生于70年代,平均年龄25左右,参展作品均为平面绘画作品。谭天老师关注在学院中成长的青年艺术家,想以谈话的形式了解他们确切的艺术观点,思想状况,以及他们对于同辈的认识。(谈话记录的称谓均两字)
  • 加强文化课考试管理推进美术院校素质教育
  • 考试是教学过程中十分晕要的环节,具有评价、鉴定、引导、反馈和激励五大功能,是学校评定学牛学习成绩、获取反馈信息、检查教学效果、衡量达到教学目的与否的重要方法,也是教育行政部门和教学管理部门检查教学质量的重要手段。在美术院校,文化课与专业课都是本科学历教育的重要组成部分,
  • 王肇民同志简介
  • 讣告
  • 《美术学报》封面

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