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文献检索:
  • 热烈祝贺迟轲教授荣获中国美术家协会首届“卓有成就的美术史论家”称号
  • 中国美协表彰18位卓有成就的美术史论家
  • 5月23日是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表62周年,中国美术家协会在这一天郑重表彰长期以来从事美术史论工作的18位老同志为“卓有成就的美术史论家”。这是经中国美协理论委员会提名讨论产生、健在的、年龄在75岁以上的老一辈美术史论学者,他们是:
  • 走中国油画的自主发展道路
  • 第三届中国油画展从动员到展出历时三年,最终以它无可比拟的波澜壮阔载入中国美术的史册。作为参与策划和把握展览进程的人,我常常回首它从一个构想、化作一个学术团体的计划、又拓展为中国文化部、中国美术家协会下属的33个省市具体负责人的合力,
  • 满目青山夕照明
  • 20世纪八十年代,学院有一批老教师离退下来,他们从中南美专起就是战斗在教学第一线的骨干教师,是学院的财富;在美术界又多足颇具影响的知名画家。离开工作岗位后,作为画家,如何创造条件使他们在专业上继续发挥影响,这是当时学院领导要考虑的重要课题。
  • 画室求学记
  • 当晨曦微露,上课铃声响起,同学们纷纷涌向课室的时候,还有那么一些人;他们己经年过60,头发花白,步子有点迟重,也托着画板,拎着袋子匆匆奔向课室,开始了每天的作业,这就是广州美术学院的一个独特风景——老艺术家研究室。与众多学生不同,同学们修业4年学业完成就毕业离校,而到研究室进修的老艺术家却学无止境,年复一年,不是为了
  • 大众化阶段广州美院的定位与质量
  • 本文从广州美术学院近年扩招的实际情况谈起,确认全国高教向“大众化”战略转移的正确性.然后提出“关于大众化的质量”、“关于大众化的定位分类”等问题,并联系广州美术学院的实际,提出本院大众化定位的若干问题。
  • 美术教育的自觉
  • 本文针对高等教育大众化后美术专业的发展,提出需要形成美术教育自觉意识,适应美术教育由天才教育向大众教育的转变。文章通过介绍世界美术教育研究中的新成果,从思维方式、智能发展的角度提出了美术基础学习的观点、方法和价值,同时在西方美术教育情境模式中联系东方思维方式展开思考。
  • 书法教学与书法艺术审美教育
  • 本文立足书法艺术传统立场,阐述中国文字书法审美特征与文字抽象美在书法教学中的作用。
  • 常道之境——谈李兆生雕塑的精神境界
  • 李兆生的雕塑作品以头像为主,但有一件名为《无奈》的作品表现的是一个女子全身裸像,因而在他的作品中显得非常突出。单纯从形式上看,这件作品很容易使人联想到法国雕塑家马约尔的造型风格,圆润丰满,健康朴实。但仔细看来,两者的区别却十分明显,马约尔的雕塑充满了一种地中海的精神,追求形体的整
  • 日本画的原石——陈文光
  • 真是有些不可心议,在我看了来日本研究日本画的陈文光先生的近作之后,确实感到这才是日本画的源流。
  • 当代中日重彩(岩彩)画浅淡
  • 同属东方美术体系的中国和日本的重彩(岩彩)画,自古就有着密不可分的关系,当代又都发生着翻天覆地的变化。
  • 浅述绘画语言与商标
  • 无可否认,商标与绘画语言不能划上等号,不过商标与绘画共有符号特征。
  • 如何画短时间人体素描
  • 我在广州美术学院国画系读书时,接受过西洋明暗法素描和为中国工笔画做草稿的国画素描的训练。中国自有高等美院以来,国画系的学牛均要接受这种融合中西的素描学习的。这不是学生意志可自由选择的、几代美院国画系学生都曾经验的学习方法。
  • 回归六年——在中国的教学与创作
  • 回归前几年,很希望能够住中国当一回老师,跑遍美术馆、美术学院,都找不着门路。之后发现道理很简单,由于当时两地关系及制度等问题,愿望难以实现;只好耐心等待九七香港同归。
  • 对美术教育课程的思考
  • 因为工作的原因,每到一个地区或国家,我都很感兴趣地去参观当地的大学及美术院校,收集各方面的信息资料,特别是美术学科的课程与科目设置,教师的课程安排和教学计划,并且认真阅读这些材料,进行比较与研究,思考在教学中遇到的问题,深感收益良多。
  • 我的艺术历程
  • 1979年的夏天,当我有幸踏入广州美术学院的校门时,美院的周围还是一垄垄的菜地,课间之余毋需绕道翻墙就可以到小港公园里散步写生。是的,那足个卜2毛钱便可吃个饱的年代。
  • 黄小鹏的装置艺术
  • 黄小鹏是受过西方艺术的良好职业训练的艺术家,我们可以在他身上和他的作品中,感觉到这种训练所带来的良好素质。
  • 穿透生命的回归之途——杨缨与她的艺术
  • 好几年前,我曾经写过一篇文章,谈到了杨缨的“透明”。当年她还足一个涉世未深的女孩,初入社会,对什么都充满了好奇,也充满了疑惑。那份率真,那份任性,全都表现在她的画中。所以她的画也率真,也任性,也好奇,也疑惑,是对术来生命的注视,也是对自我认定的探索。我无以名之,就把她的艺术称作“透
  • 平面的延伸——试论版画的展示意义
  • 将版画的“制版”——“印刷”的模式,置于当代文化的背景之下,进行全方位的再认识,是为了打破版画原有模式的线性的平面逻辑思维。将版画的“制版”——“印刷”的模式,发展为“制版”——“印刷”——“呈现方式”的新模式。形式和手段也成为版画发展的观念和内容,突出版画的展示意义,正是为了发展版画的多元性的认识。将看版画变为触碰、置换、组合、随机等的参与过程和行为,并能动的生成为新的艺术观念,次此,对版画在当代文化中的艺术可能性和无限性进行思考。
  • 系统设计的基本知识
  • 一位智者曾说:“一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和在什么意义上从自我解放出来。”这句话同样适用于从事产品设计的人或组织。关键是:我们对这样一些概念的认识丰富了多少?这些认识是否代表了所有人或部分人的认识?是否对设计内容的量化与设计阶段的价值判断、决策起到原刨性的支持?无法想象,一个对所在社会的生活系统、生产系统、服务营运系统缺乏知识的设计师可以作好产品设计。需求意味着某种占有权能;而创造意味着对某种占有权能的批判,带来一种更具进步意义的秩序,使生活的权能分配合乎情理。只有把讨论的焦点放在如何将设计的进程整合到公司的策略进程,以及产品制造与营销进程之中,使设计可以对公司的竞争地位有效贡献时,商业人士才会聆听。设计管理角色的首要责任:是设计人从不让企业忘记设计的价值。
  • 在“造境”现场的对话——第50届威尼斯双年展中国馆艺术家访谈
  • 适逢第50届威尼斯双年展之际.中国第一次以国家馆的形式参加该享有国际盛誉的大型当代艺术展览。中国馆的主题为“造境”,共有五位艺术家参展,因特殊原因展览未能在威尼斯成行.后经多方努力.移师广东美术馆,于7月25日至8月31日举行。笔者于展览期间访问了参展艺术家。
  • 漆的现在性——谈日本几位年轻漆艺家的创作
  • 以漆为材料的日本年轻一代丁艺家中,有几位特别引人注目的制作家。
  • 《美术学报》封面

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