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文献检索:
  • 东方之路的探寻——徐坚白的油画艺术
  • 如果把20世纪初赴欧美日等国引进油画的画家称中国第一代油画家的话,那么五、六十年代,新中国所培养的画家则是第二代了。如今已年迈古稀的徐坚白,她既是我国第一代油画家的学生,又是第二代的老师.介于这两代之间,她是西方艺术引进中国的传人,又是融中西新艺术的开拓者.她的艺术,带着时代的印辙,书写着半个世纪来的探索历程。
  • 良师益友
  • 1961年,我从中央美院毕业分配到广美,学院小小的,树木繁花丛生,错落有致,一幢教学大楼,教师宿舍不同规格,红墙瓦顶,还有池塘、蓬荷。比起中央美院在王府井的校舍,觉得很别致,有趣,有南国风情。我住在助教楼,前后是二层四套的讲师楼,时不时听到有欢笑声,别人告诉我,那儿住了从美国留学回来的女教师和教务长一家人,都是杭州国立艺专的,有时经过她家的小院,只见晒衣的竹杆上的衣服,是随便顺手甩上去的。
  • 傅雷与决澜社
  • 1931年秋,傅雷回国后,一方面受聘于上海美术专科学校,从事美术史教学工作,为“介绍异国学艺,阐扬往古遗迹”尽心尽力;另一方面,则以美术批评家的身份直面现实,陆续发表了一系列批评文章,理智地分析和讨论了当时艺术界所面临的各种问题。不仅如此,傅雷还试图通过结社办刊策展等具体活动,把个人对中西艺术历史和现实的思考融入到艺术家们的创作实践之中。
  • 泥塑《收租院》新兴观赏热透视
  • 泥塑《收租院》自从1965年在社会主义教育运动中应运而生,直至1979年以前,她一直是中国大陆最富影响力的革命现实主义雕塑代表作。然而,进入新时期以后,由于党和国家纠正了“以阶级斗争为纲”的错误方针,开始以经济建设为中心、《收租院》便转而被人冷落与淡忘。出人意料的是,到了20世纪九十年代初,一种《收租院》旅游观光热悄然兴起、而且至今不衰。这种新兴民间观赏热与极左年代的公众观赏热有何分别?本文作者通过实地考察认为:在经历了新时期的社会变革之后、人们对泥塑《收租院》的观赏兴趣发生了根本变化、它再也不像在以阶级斗争为纲的年代里那样,激起人们狂热的阶级仇恨、而是让参观者以一种平和的心态回味历史,珍视艺术价值,呈现出因人而异的欣赏兴趣。
  • 主体意识上的主题思考——论壁画《生命与科学》的主题思考
  • 本丈阐述了壁画的主体意识是对客观存在的环境与主题内容的一种思维形式,壁画艺术在环境观念上的意识、表现形式和材料材质上的运用,都是在体现主题思考,呈现内涵意义。本文着重论述壁画主体意识上的主题思考。壁画的创作中在考虑环境中协同于环境,考虑主体中体现主题,是壁画通过精神物化来改变空间的重要因素。主题内涵是壁画表达建筑功用特质的任务,也是壁画存在的理由。壁画自身的艺术语言与自身的界面空间是壁画艺术的创造问题,壁画存在环境之中应该对环境产生的感染作用,与环境协同形成多维的因素,达成能够影响环境和提升人的精神的艺术目的。
  • 宣化辽代壁画墓设计中的时间与空间观念
  • 考占发现的地下墓葬艺术材料,在理解当时人们的思想和信仰方面,具有文献记载所无法企及的作用,而这些材料又需要我们从整体上加以把握。由于文献记载的不足.许多墓葬所出材料往往又缺乏系统性和完整性,因此,在对它们做出解读时,就有必要像陈寅恪所提侣的那样,进行“同情的了解”。本文试图通过对宣化辽墓壁画内容的整体把握,来解释墓葬中的时间与空间问题。
  • 风采依旧——记清末潮州大吴乡民间彩塑
  • 一方水土养一方人,不同地域营造出各具特色的地方文化。
  • 忆随老师研究“雕塑与环境”专题
  • 张充仁老师是中国20世纪艺术巨之一,早在1946年齐白石称他为“泥塑之神手也”。他亦是蜚声欧洲的艺术家,在巴黎著名的国家艺术馆收藏张充仁的铜手和罗丹、毕加索的铜手放在一起。中国美术馆收藏百年精品只有齐白石和张充仁的作品。老师的创作继承了传统的美学观,对人与自然的观察具有超人的敏锐力,经过去伪存真的归纳,然后赋予主观的情感意向,构成其创作的独特风格。
  • 中国品牌塑造
  • 面对开放的市场和国际化的游戏规则,我国的广告设计教育应该从中国品牌建设的需要出发。加入WTO以后,中国企业以及中国广告业面临转型,中国广告人必须有适应这一转变的新思维,包括建立国际品牌地位的战略观念和实现品牌个性印象的整体部署。品牌广告的运作需要一个大创意概念指引,需要对品牌进行全方位的、不断加深个性印象的塑造。我们有令人羡慕的中华优良传统和丰厚遗产,有全国人民奔小康的喜悦和干劲,如果再加上遵守规则的大家风范和基于这个平台的沟通语言,中国品牌的精神与内涵一定会得到全世界的认可与喜爱。
  • 数码技术与服装设计绘画表达
  • 教育的目的是面向未来。席卷全球的信息革命,导致了人类生存方式的巨变,科学与艺术的结合已经成为21世纪人类思想文化发展的主流。时尚是一个社会文化和经济的直接体现,而服装绘画表达正是传递时尚生活信息最好的视觉手段。原本属于手工性质的服装插画,借助数码技术反而成为IT时代最为时尚的视觉表达艺术之一。摆正“手绘”和运用数码技术之间的关系,在信息时代和经济全球化环境中培养优秀人才,是我们教育者的责任。
  • 历史建筑与环境的文化关联性解读
  • 建筑及其环境在文化情境中所承载的意义,我们称之为建筑文化。建筑文化既是一个独立的文化体系,也是整体文化结构的一部分,无论它呈现的形态如何,其自身的各要素之间及与整体文化结构都必然以某种方式相互影响和作用。这种互动联结的方式,称之为“关联”。关联不仅仅存在于建筑文化中,而是属于更大的文化范畴。
  • 心态与姿态——当代艺术现象有感
  • 作为当代艺术随着推动文化朝多种开放的可能性的时候,有许多新的问题随之而产生,它是隐晦在历史、文化发展以及艺术家的意识和批评家的态度上,对社会性的揭示和批评同样也是当代艺术家和批评家共同应有的责任。从九十年代至今,我们已经历了社会与文化转型的历史巨变。市场加快了整个社会机器的运转,当代艺术也自然被溶入到新的历史阶段中。多元性的文化语境里显示出它的复杂和交融,乃至在文化性质的自身重建上。
  • 再论文人画之价值
  • 从总体的发展来看,相对历史发展的鼎盛时期,应该承认不仅是中国画,中医、武术乃至京剧等被称之为国粹的东西,在一些时期以来都存在着程度不一的不景气,或者说似乎失去历史那种辉煌无比的趋向。在当今艺术多风格取向的年代,在西方“现代主义”、“后现代主义”泛全球化趋势下,在面对当今艺术日益走向自由的开放空间,在面对21世纪中国画坛的“多元时代”之际,对中国画现状的重新判断定位,
  • 花鸟画中的写实性与装饰性——日本江户时代的花鸟画
  • 日本千叶县安房郡锯南町,建有称之为江户时代庶民艺术的“浮世绘”师祖菱川师宣纪念馆。
  • 美国的现代艺术教育浅释
  • 2004年8月8日我们一行11人从香港乘飞机直接飞往美国东部城市芝加哥,随后即转机前往纽约。此行的主要任务是和美国的几所大学进行学术交流和考察。我们前后参观了苏必厉湖学院美术系、洛杉矶艺术中心设计学院和澳帝斯艺术与设计学院,从这三所学院的教学环境和教学效果可以窥伺到整个美国的艺术教育的基本情况。虽然这种走马观花式的访谈不可能从本质上全面了解他们的教学管理模式和教学方法,
  • 开放交流 拓展空间——德国考察记行
  • 油画系自2001年以来,为加强基础课程建设,保持与国外艺术教学方法的互动性,加大了引进外教和对外交流的力度,我们先后邀请了十多位国外艺术家、专家来我系讲学.考察和指导,并共同探讨教学方面的诸多关键性问题,为本系教学营造了一个氛围开放、视野开阔的学习空间,也为教学框架的进一步完善进行了坚实的补充。德国艺术家迪亚克(Dirk)和法籍华裔艺术家戴海鹰先生更是为我系材料工作室的两门基础课程——热蜡画和坦培拉的建设做了奠基性贡献。
  • 广东高校美术与设计教育专业委员会召开学术年会出版论文专集
  • 广东高校美术与设计教育专业委员会于2004年12月25日,26日在番禺职业技术学院召开第三届学术年会,聚集广东省各主要高校的美术与设计专业负责人,探讨高校美术与设计课程的改革和发展。会上特邀华南师范大学高等教育研究所所长张敏强教授,中山大学传媒与设计学院传媒广告系主任杨小彦教授作学术报告,
  • 龙虎水彩画作品
  • 三月樱花
  • 孤独的旅行者
  • 潘鹤
  • 徐坚在旧居前白留影
  • 《美术学报》封面

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