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文献检索:
  • 以更新教学观念为先导走外延拓展和内涵建设相结合的道路
  • 2002年底,我省改革开放和现代化建设事业进入了加快发展、率先发展和协调发展的历史阶段,面对广东建设经济强省、文化大省、教育强省的喜人形势和省、市政府决定重点扶持广州美术学院,让我院进入广州大学城的难得发展机遇,学院党委认真学习贯彻科学的发展观,决心带领师生员工,做大做强广州美术学院,实现历史新跨越。
  • 努力把学生思想政治工作落到实处
  • 近几年来,在连年扩招的形势下,我院学生思想政治工作面临严峻的挑战。学院党委高度重视学生工作,努力开创学生思想政治工作的新局面,形成了较好的工作思路。同时,我们认识到,学生思想政治工作重在落实,贵在坚持。因此,多年以来,我们以求真务实,真抓实干的精神,努力把学生思想政治工作落到实处。
  • “604”现象——在基础中的实验
  • 艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,“院校”则将生活定义为两大类悬在生活之上的“被选择与指定的生活”:其一类、是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的“生活场景”,例如“定点教学实习基地”。照此逻辑,同一院校若干届学生的“室内基础作业”呈现的是同一模特、唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的“室外基础作业”呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……
  • 继承与创新之路
  • 广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼。
  • 网状扩展:多元分层——油画系本科自评
  • 当前蓬勃发展的经济形势与复杂多元的社会文化,迫切要求教育工作者,特别是从事艺术教育的工作者更新观念。紧紧把握经济发展与社会进步的脉搏,立足本学科自身的发展律,墨迹机制,大胆创新。
  • 以美术教育为龙头 打造多元化办学特色——美术教育系发展思路与规划
  • 广州美术学院为了应对我国高等教育要实现跨越式发展的新形势,牢牢把握机遇,做大做强广州美术学院,曾出台了《广州美术学院2003-2010年教育发展规划(讨论稿)》。
  • 搭建与国际接轨的现代服装设计教育框架
  • 广州美术学院服装设计专业的诞生,成长,发展的历程是中国改革开放的一个缩影,折射出中国社会的变迁,在我们搭建服装设计高等教育的教学框架的过程中见证和体验了广东珠三角地区服装行业所经历的风风雨雨。
  • 白描之美——中国画工笔画课程教学笔谈
  • “东家之子美也,施朱则太赤,着粉则太青。”在我心里,白描正如东家之子的美,它简约,提炼,富于内涵,是独具魅力的中国画艺术表现形式。
  • 水彩风景写生——课程讲义
  • 水彩风景写生课程是教育系学生的必修课之一。它的难度较大,和课堂作业的观察及表现方法不同。
  • 对书法学科建设的一种认识
  • 如果就现代教学和教育意义上的学科而言,学科名称的确定和学科的实际形成以及形成的程度深浅还不是同一件事情,因此,书法以学科名义出现在高等教育的系统当中,
  • 笔墨传习
  • 以百年前(1902年)两江总督张之洞派缪荃孙、柳诒徵等前往日本东京高等师范学校考察教育的时代开始,至今全国大学的规模、学制均已和欧美、日本近於同步。中国传统绘画、书法传习上也采用分科分课方式由众多教师分别教授,而且加上西洋美术科目如解剖学、色彩学、素描、透视学、构成等,实际上的中国文化一笔墨相关课程只是间断的点缀。
  • 工作室·理念·实践
  • “构建工作室理念”的教学思思,在我院现行的艺术教育中,国、油、版如设计学院等专业的实行都较为有特色、但从理论上去探讨关于构建工作室理念的教学体系的文章不多,其中赵健先生的《广美设计分院基础部建设和工作室理念的ABC》一文针对设计学科的工作室理念教学提出了个人的初步见解;刘波先生的《论以市场为基础的设计实践教学》一文对设计教学中的实践问题作了有关的研究,笔者在他们探讨的基础上、针对构建工作室理念的设计实践型教学所应具备的特征和意义,阐发个人的意见。
  • 设计史观——读《美术史的观念》
  • 邵宏教授著的《美术史的观念》是半个世纪以来中国在西方美术史学研究方面的经典之作。它在研究美术史的变化特征及其原因时介绍了循环论、进化论的螺旋论,很值得设计界借鉴。
  • 中国画现代水墨人物肖像探索研究
  • 中国人物肖像画,可在概念上作两点艺术特征的理解:在人类生活中,刻画曾经和现在有生命,有形态的人物头像或胸像特征。必须根据人物对象的原形,在对象形、神的表象外,发掘内在心理素质、情感因素和个性特征。追求“以形,与神”、“形神兼备”艺术形象的表现。
  • 美术教育研究中的感性特征
  • 曾经听说一位美院的教授在参加一次全国性的美术教育研讨会时质疑你们只谈研究中小学美术教育,难道我们没有在研究美术教育?真是不幸言中。据我所见,在艺术专业院校中很多教师热衷研究美术,而不研究美术教育。
  • 让训练变成一场严肃的游戏——节选自《形态:转移与生成》
  • 最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对“三维形态”的创造能力上,首先提出了“从空间开始,以非空间结束”这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的“从空间开始”,所谓的“以非空间结束”则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,
  • 服装产业与服装教育
  • 服装教育至80年代作为一门专业搬入高等教育的殿堂,已走过了20多年的历程,服装行业也从原手工作坊(量体栽衣、家庭缝制)、到工业缝纫机批量生产、再到今天数字化技术的运用、发展是迅速的,进步是明显的,它的发展与进步离不开20多年来服装教育所做的贡献,“欲穷千里目,更上一层搂”我们虽有长足的进步与发展、但与国际相比差距还是很大的,究其原因是多方面的,21世纪是信息设计时代。是科学与技术相结合的时代、服装设计教育面临发展机遇和时代的严峻挑战面向国际、国内服装市场.更新观念,加强理论联系实际的教育环节,加强服装产品意识的提升是我们的首要任务。教育应以市场需求为其发展导向,课程设置应服从于市场的需求,紧跟时代步伐。
  • 宋体字的文化魅力
  • 宋体字是与中国书法一脉相承的,是对中国书法楷书的终端释义。它对书法运笔进行了高度的艺术化概括,并非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来,并得到中华民族的认同。学术界把宋体字排除在中国书法之外.当成是美术字,这是非常不对的。书法可将金石纳入,为什么不可以将雕版纳入。因此,要本正清源地指出:宋体字不是美术字,它是正本汉字。
  • 线·代释——中国美术中线的特征及其发展
  • 中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分:汉刻,唐画,宋画,线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中,总结了“六法”,“气韵生动”之后便是“骨法用笔”,
  • 美国高等院校陶艺教育之我见
  • 1995年起,我便开始涉足美国高等院校的陶艺教育工作。直2005年初,我才正式成为美国明尼苏达州杜鲁斯苏必烈湖大学的全职教师。然而,仅全职任教半年后,又毅然辞去十年来梦寐以求的美国大学全职教师的丰厚待遇,回到我的母校广州美术学院服务任教。
  • 模特儿与雕塑家
  • 《美术学报》封面

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