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文献检索:
  • 毛泽东与新中国的美术事业
  • 新中国成立后,毛泽东重视美术事业的发展,提出了繁荣包括美术在内的社会主义文艺事业的“双百”方针;他尊重艺术规律,先后两次批示在美术院校和美术创作部门允许使用模特儿;针对“文革”期间有关他个人美术崇拜的浪潮,他多次批示予以制止。
  • 中国现当代油画史写作的四大死角——以1975-2005年中国油画生态为例
  • 毫无疑问,中国大陆现在还没有一本涵括当代中国油画史的专著出版,所以要据此来指出和讨论中国当代油画史写作的种种问题,显然没有一个既成的文本。
  • 汤小铭油画创作访谈
  • 美文:从您的架上绘画中感受到的一种油画语言价值的魅力,丰富了,存在着,震撼着,因为现在这种本体语言在年轻一代画家身上逐渐减少了。您文革时期的作品《永不休战》、《女委员》、《虎门民兵》都是为人知晓的,除了大家公认是“红”、“光”、“亮”及政治的工具特点之外,
  • 永远的怀念——为举办钟安之遗作展而写
  • 曾在20世纪下半页活跃在中国画坛的女画家钟安之,辞世已十多年了,人们都为这位性情豪爽、倔强、洒脱而才华横溢的画家过早的离开人间而惋惜。青年时代我们是艺术伴侣,此后风雨同路数十载,相濡以沫,共同承受命运中的一切,正当她的艺术创作进入风华正茂的成熟时期,佳作不断,技艺臻于於完善之际,生命却嘎然而止,怎不令人痛惜!
  • 潇洒激情 素朴博大——读钟安之艺术
  • 女画家钟氏安之,乃岭南著名美术家与美术教育家,生前任教于广州美术学院,长期从事艺术创作与艺术教育,得潇洒热烈之写实主义绘画风格、经验与色彩表现之启迪。长年埋首于水粉画艺术之研究创作,于艺术创作精益求精,特立独行,晨耕暮作,孜孜不倦;于教育则诲人不倦、坦荡为怀,曾与胡国良合著之《水粉画研究》(岭南美术出版社),更为世人留下典籍。
  • 视觉与解读——王韧画展观后
  • 王韧老师曾担任学院副院长,也是学院美术馆老馆工。今天看到他的画展,我们不仅为他的艺术所感动,也还怀着一种与众不同的特别心情。因为随着美术馆工作的一天天发展,我们也越来越感受到在过去的几十年中,王韧老师对美术馆工作极为负责的工作精神为美术馆的发展奠定了重要的基础。
  • 风格、系列与品牌——对艺术作品在不同社会结构中的效应的思考
  • 在当代艺术市场上,当一个艺术家的作品受到众多收藏家的青睐,有了很好的价格走势之后,他的作品就像商品一样,具有了品牌的效应。这一现实可引发众多方面的思考。我们在此首先关心的问题是艺术风格、作品的系列性与品牌效应之间的关系问题。
  • 绘画,一个似是而非的悖论
  • 最近,卡伊欧·方塞卡在接受一次采访中说:“与寻找我想表现的题材相比,对我无意去画的东西作出取舍尤为困难。”这一声明的确有点令人难以理喻,而方塞卡的作品,至少在初次接触者看来,画面没有丝毫的预先设定成分,似乎完全被肆意跳跃的自觉所激发。
  • 自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展油画部分全国巡回展·广州展作品选
  • 梁世雄中国画作品
  • 盛夏
  • 雍和
  • 岁月无痕之一、二
  • 论公共艺术设计的“公共性”
  • 本文对公共艺术设计“公共性”的涵义和表现作了初步探讨,认为公共艺术设计的“公共性”主要表现在四个方面即:公共艺术设计受到公共环境的内在制约,公共艺术设计要反映公共大众的共同意志,公共艺术设计要体现公共大众的审美情调,公共艺术设计要传达公共社会的主导思想;并在此基础上对公共艺术设计的“公共性”作了一些深层次的思考,认为公共艺术设计的“公共性”实质是“三大公共要素”在“两个层面”上对公共艺术设计的内在制约性,本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。
  • 创造学理论应进入设计教学
  • 引入《创造学》课程是时代的要求;设计的本质是创造、设计多样性及限定性的工作特点要求设计师掌握创造的规律和方法;设计教学的目标是要将学生培养为职业设计师,《创造学》是研究创造规律和方法的科学,因而要在设计教学中全面引入《创造学》课程。
  • 谈绘画造型对图案、图形审美的影响
  • 绘画的基础是素描,素描的主要作用在于造型。可以说:绘画造型影响美术的整个功能。当然美术中的图案、图形也毫不例外的受到绘画造型制约。其中影响最主要的是形态的构成要素与表现审美特征。图案的审美元素来源于绘画造型和文化素养;但绘画的造型能激发人的至美能量;从而再赋予人类对图案形态、色彩于感官的认识和理解。从远古艺术到当代艺术,对于图案、图形的崇拜无不与绘画造型发生联系。在民族发展过程中的民间故事,奇闻异事,图案、图形理所当然的在绘画造型中充当的重要的角色;使其具有了传神与审美隐喻特征;图案、图形也就有了美的精神内资和形式美的辩证。
  • 湘南民居的建筑装饰艺术价值
  • 湖南民居中的建筑装饰是民居中的一个重要组成部分,是湘南先人思维观中象征思维的表现,是地方文化、民俗文化的一个载体。它表达了湘南人的幸福观与吉祥观。对传统文化遗产加以挖掘、整理和再利用是时代的需要。
  • 努力创办高水平的成人高等美术与设计教育
  • 一、我校成人高等教育的改革与发展 广州美术学院是全国八所专业高等美术院校之一,它的前身是1953年在湖北武昌成立的“中南美术专科学校”,1958年学校迁址广州,更名为广州美术学院,并开始招收普通本科生。
  • 关于成人教育教学改革的探索
  • 从20世纪八十年代初开始,伴随着改革开放的大潮,中国美术教育出现跨越式的发展。在社会需求的驱动下,作为培养应用型人才为主要任务的成人美术设计教育,也随之迅速发展。成人教育的学生大多具有一定的工作经历,对于专业教育的职业性,应用性有更高的更迫切的要求。
  • 培养应用型美术与设计人才
  • 近年来,我院针对成人高等教育和美术教育的特点,坚持“以人为本”,面向市场,推进教学改革,培养应用型美术与设计人才,取得了一定的成效。
  • 产学结合的环艺专业教学实践
  • 广州美院继教学院环境艺术专业十几年来坚持以就业为导向,积极探索应用型设计人才的培养模式,坚持产学结合,注重能力培养的教学思路,在课程设置、教学实践上进行了许多有益的探索。
  • 多途径提高学生应用能力
  • 我院成人装潢设计教育一直把培养广告设计、平面设计应用型人才作为人才培养目标。学生应用能力的培养是各方面的,除了具备本专业必要的基础理论、专业技术外,还必须具有沟通能力、策划能力、创造能力、执行能力等解决实际问题的能力,才能成为真正的应用型人才。多途径提高学生以上诸方面的综合能力,已成为我院装潢设计专业的教学特色之一。
  • 试谈专业教师教书育人
  • 教书育人是教师神圣的职责。在学校教育中,学生是主体,教师是主导,教师的职责不仅是教书,而且要育人。早在建国初期,党和政府就明确规定,教师应该树立对学生“全面发展”的责任的思想。从学术思想到道德品质,每个教师都有向学生进行教育和教养的责任。1994年1月1日正式施行的《中华人民共和国教师法》明确规定:“教师是履行教育教学职责的专业人员,承担教书育人,
  • 哥特式建筑的代表作品——巴黎圣母院
  • 在给成教设计专业本科学生讲授建筑室内外史论课中,觉得学生在较短时间内(史课仅三周)要求学生理解及记住某一时期的建筑艺术设计风格特征,讲述太多实例、人物、事件,学生难以消化,似乎兴趣还不太大。因此,作者琢磨着新的方式,试着把某一时期的建筑艺术设计之特征浓缩在一二座代表性建筑上,即重点分析一二个包含有较多,又能集中反映设计风格规律,又蕴涵着浓烈人文背景的建筑“故事”。教学实践证明学生对“深奥”的设计史论课程更易于并乐于接受了。
  • 狂情中的典雅——黎简山水画作品解读
  • 黎简为清乾隆时期广东著名的画家、诗人。自号“二樵”,又自称“狂简”,以诗书画“三绝”驰名。从其作品中可以窥见其艺术风格的面貌特色,体现一种性情的狂放却在艺术风格上呈现了雅逸之美。也从中显示出广东山水画在清代的大体主流方向,对研究广东山水画传统渊源提供了可行的参考。
  • 中国传统版画的“谱子”
  • 中国传统版画的“谱子”究竟是什么?这是本文首先要解决的问题。我们要了解认识中国传统版画,就要从它的特点入手,而“谱子”即是中国传统版画最有特色的地方。中国传统版画的“谱子”的形成不是“一朝一日”的结果,它的形成有着自己的历史原因与背景。而且,在中国传统版画的“谱子”逐渐形成之后,它也体现出了一系列的特征,这些特征深深地影响了中国传统版画的艺术表现形式。
  • 从画价与物价之对比透析郑板桥的生活状况
  • 本文以郑板桥在乾隆二十四年标出的润格为切入点,把其画价和当时的物价作一简单比较分析,再结合他为官时的俸禄,透析郑板桥一生的生活状况。
  • 广州美术学院美术馆藏品的构成与价值
  • 本文论述从广州美术学院美术馆藏品的种类、数量、收藏渠道、作者等四个面剖析,论述美术馆藏品的构成和珍贵的价值,使这些高价值的藏品能更好地发挥其价值和作用。使更多的人了解和懂得广州美术学院美术馆所具有的特色和地位,扩大广州美术学院在国内外的影响,显示出广州美术学院在中国高等美术学院的教学、学术研究的实力和重要地位。
  • 艺术简讯
  • “郭绍纲赏珍展”在广东美术馆举行;“第七届全国水彩、粉画优秀作品展”在岭南画派纪念馆举办;《中国当代名家画集·梁世雄》首发式暨梁世雄教授作品捐赠仪式;“第二届当代中国山水画·油画风景展油画部分全国巡回展·广州展”;“动态·绘画——法国画家凯迪·霍丽作品展”。
  • [新中国美术研究]
    毛泽东与新中国的美术事业(吴继金)
    中国现当代油画史写作的四大死角——以1975-2005年中国油画生态为例(刘新)
    [造型艺术]
    汤小铭油画创作访谈(美文)
    永远的怀念——为举办钟安之遗作展而写(胡国良)
    潇洒激情 素朴博大——读钟安之艺术(梁照堂 卜绍基)
    视觉与解读——王韧画展观后(王见)
    风格、系列与品牌——对艺术作品在不同社会结构中的效应的思考(刘健)
    绘画,一个似是而非的悖论

    自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展油画部分全国巡回展·广州展作品选
    梁世雄中国画作品
    盛夏(钟安之)
    雍和(林若熹)
    岁月无痕之一、二(郭润文)
    [设计艺术]
    论公共艺术设计的“公共性”(陈鸿俊)
    创造学理论应进入设计教学(汤复兴)
    谈绘画造型对图案、图形审美的影响(张永升)
    湘南民居的建筑装饰艺术价值(唐凤鸣)
    [成人高等教育]
    努力创办高水平的成人高等美术与设计教育
    关于成人教育教学改革的探索(蔡拥华)
    培养应用型美术与设计人才(王桂茂 张黎)
    产学结合的环艺专业教学实践(冯乔)
    多途径提高学生应用能力(李拥军)
    试谈专业教师教书育人(杨向东)
    哥特式建筑的代表作品——巴黎圣母院(李泰山)
    [史论研究]
    狂情中的典雅——黎简山水画作品解读(张东)
    中国传统版画的“谱子”(陈绘)
    从画价与物价之对比透析郑板桥的生活状况(李永强)
    广州美术学院美术馆藏品的构成与价值(蒋大可 梁小延)
    [艺术简讯]
    艺术简讯
    《美术学报》封面

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