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  • 广州美术学院美术教育系教师作品展座谈会综述
  • 2007年3月6日下午三点,广州美术学院昌岗校区美术馆以“融合”为主题的广州美院美术教育系教师作品展开幕。随后,在美术馆一楼会议厅举行了“融合、拓展、求新、再创美术教育辉煌”的座谈会,参与这次座谈会的人员有广东省教育厅美术教研员周凤甫副教授,华南师范大学美术学院兼广州美术学院客座教育皮道坚教授、
  • 创作是灵魂
  • 导言 胡一川(1910~2000),是中国革命美术史上重要的木刻版画家、油画家、美术教育家、革命美术活动家。
  • 传统的缺失——对当前中国雕塑界文化生态现象之思考
  • 一个多世纪以来,西学东渐,洋为中用,到如今、中国已是国力强盛,初步实现工业化,尤其近二十几年间,在许多方面都大胆地融入了现代社会,文化上更可以说是与这个世界直接接轨了,今日在西方人的眼里,国人再不是拖着细长辫子,骑着小毛驴的东亚病夫,而是自觉地接受着外来文化的洗礼,逐步成长为东方的巨人。但笔者有时不免潜心自问,在此开放和收获的同时,不经意的,我们又付出了多少代价?
  • 社团研究之于中国现代绘画史研究的意义
  • 绘画社团大量涌现是中国现代绘画史上一个极为重要的现象,其对中国现代画坛格局产生了近乎决定性的影响。但在现有的研究中,人们往往以流派研究取代社团研究,绘画社团并未引起应有的重视和关注。加强和重视绘画社团研究,必将在研究方法和研究视角方面拓展中国现代绘画史研究。
  • 对新媚俗主义的批判
  • 从上个世纪90年代伊始,架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向,尤其是90年代中期,媚俗成为了一种时尚,而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态,时下,媚俗已汇集为一种潮流,成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中,我曾把这种“媚俗”现象概括为:“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实,这只是一种表层的现象描述,并没有触及到问题的本质。显然,“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题,它的出现有着自身的历史必然性,同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关,挟句话讲,它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中,功能和意义发生了根本的变化,而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后,中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。
  • 解读精神与品格——“精神与品格:中国当代写实油画研究展”观后
  • 何谓精神?精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神,物也有精神。人有精神则心镜明晰,才思敏捷,品德兼备,物有精神,则形敦态俊,顾盼有姿,神妙之处,可与人通。
  • 不落窠臼 推陈出新——新思维水彩画教程简介
  • 从民国初期须戒已编写的《新体写生水彩画》(上海商务印书馆1910年出版),一直到现在,各种版本及层次的水彩画教材不胜枚举。教材的编排结构,内容及所选用的范画大同小异,鲜有能让人耳目一新的水彩画教材。缺少前瞻性、系统性、空谈理论、忽略实践、所选范画风格单一,多被作者的兴趣所左右,这些都是现有的水彩画教材共通的毛病。
  • 研究的意义——谈油画系研究生创作新状态
  • 这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品,也就是说是他们就读期间通过勤奋努力,反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。
  • 论“服装设计与工程专业”的建立
  • 广东珠三角地区飞速发展的服装工业及服装市场对新型的专门人才的需求是艺术院校设计学科进行教育创新的契机;在艺术院校内建立服装设计与工程专业则是教育创新的表现。在没有现成经验可以借鉴的情况下,如何在这一具有学科交叉特色的新专业内进行科学合理的课程设置,既要在教育思想、培养目标等方面进行宏观思考,又要在具体的课程设置中进行理性缜密的梳理,走教育创新之路。
  • 环境工学课程的教学探索
  • 近几年来,国内许多艺术院校均开办了类似建筑与环境艺术设计的专业,相对传统理工院校的建筑设计专业而言,艺术院校中开设的建筑环境设计类专业的培养方向和目标一直还不尽成熟,仍处于不断地摸索和总结过程之中。对于由理工类毕业生占领的主流设计市场而言,艺术类毕业生一直被认为先天性地缺乏相关的科技知识和工程技术手段,这种状态一方面与他们入学前的背景知识和基础有关,另一方面也与其在大学本科阶段所接受教育的知识结构和课程内容有关。如何看待、评价以及调整改进艺术类设计专业有关科学和工程技术知识的学习是一个很大的问题,也是一个需要系统性加以研究的课题。笔者在此只就有关“环境工学”课程的设置和教学,结合自己的教学工作经验,简单提出一些观点和体会,期待相关人士展开交流和讨论,以促进和提高此类课程的教学水平。
  • 从功能识别谈产品的安全性设计
  • 本文从分析生活用品的设计实例入手,从人机工程学的角度出发,分析功能识别与产品安全性设计的关系,并总结出产品安全性设计中功能识别设计的基本方法。通过声音提示安全;通过光提示安全;通过图文标识提示安全。
  • 何山的艺术之旅
  • 悠悠魂梦系敦煌 何山是我同行中的好友,好友中的同乡,都是湖南湘阴人,可我们相识却是在北京。那是1960年,我刚考入中央美术学院美术史系,只身客居异地,无不有寂寞怀乡之感。记得是我的老乡.当时在北京大学中文系就读的胥亚的推介,说中央工艺美术学院装饰绘画系有个何淑山(即何山)也是湘阴人,于是我便贸然找他去了。好一个漂亮的小伙子,中上身材,壮实得像一头牛,圆乎乎的脸,说话瓮声瓮气,普通话中夹杂着浓重的乡音,听起来好亲切。都是20岁不到的学生娃,尚未涉世,不知深浅不知愁,对未来充满美好的憧憬,相见是那么欢快和舒畅。自此以后,差不多每到周末,不是他来找我,便是我去寻他,剧谈戏论,
  • 朱迪·芝加哥艺术中的“女性图式”
  • 女性主义艺术家朱迪·芝加哥一生都站在女性主义的立场,以自己女性和女性艺术家的身份不断地为争取创造男女平等作出努力。她在她的艺术作品中创造了“女性图式”,不仅对艺术史上“女性的身体”与“权力的眼光”的问题提出质疑,也同时挑战和批判了野权社会中社会性别的价值体系。
  • 基弗作品中铅材的表现力
  • 随着社会的发展,文化的进步,科学技术的日新月异,艺术观念也发生了变化,以前不可能出现的,现在也出现了,以前处于边缘的东西现在可能是主流,综合材料艺术只是近代以来才出现的艺术概念,在此之前材料只是作为艺术品的物质承载基础,只是视觉艺术的造型语言和色彩语言的物质条件,其实综合材料不是一个单独的画种,也不是一门独立的技法,
  • 意象与气质——鸥洋艺术浅析
  • 读鸥洋先生的画犹如读一部历史,这既是她个人的艺术史和心灵史,也是一部微缩的中国现代绘画史。这意味着在面对她的作品时,对这两部历史的回溯构成对其艺术的最好阐释。但艺术象常青的生命之树,它无法由枯燥的历史来解读,它与历史的关系就好象鸥洋画中那飞扬灵动的线条,引发人们无限的思绪。
  • 投稿须知
  • 鸥洋 黑牡丹白牡丹
  • 钟耕略 宁静的早晨
  • 《美术学报》封面

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