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  • 亦温故·亦知新——关于“岭南地域传统工艺技术的传承与创新”课题
  • 传承与创新,两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑,无论人们是否重视它,无论它在不同的条件下表现得是否强而有力,传承与创新的关系都会存在。亦因此,现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究,理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施,以及为理顺这样的方法与措施,而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此,无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜,她都以倔强且不息的运动,在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着,只是,纯自发或无意识状态下的传承与创新运动,无论其质或量都会不尽如人意,因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为,传承与创新的“间距”才可望缩短,
  • 活用传统 创新意象——广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业教学科研概况
  • 广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业可溯至1953年武汉中南美术专科学校的“图案组”,南迁广州建院后,广州美术学院于1958年正式设立工艺美术系,1966年由于文革的干扰停止招生,历经1969年改为广东人民艺术学院工艺系,至1978年恢复招生,1989年广州美术学院从工艺美术系中将工业产品设计、装潢美术设计、环境艺术设计三个专业及工业设计研究室拨出新建设计系,工艺系则仍保留染织美术设计、服装美术设计两个专业,并将原漆画专业发展起来的装饰绘画专业改为装饰艺术专业,保留染织、服装、漆艺工作室并成立民间美术研究室和装饰工作室,1997年工艺系与设计系合并为设计分院,内设装饰艺术设计系,2004年设计分院更名为设计学院,建系至今已有50年历史。
  • 《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》展览综述
  • 2007年11月27日下午3时,冬季的岭南羊城,迎来金秋似的收获季节。广州美术学院设计学院装饰艺术设计系建系50周年之际,在广州美术学院昌岗路校区美术馆,由广州美术学院赵健副院长主持开幕了广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》的仪式。
  • 广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》学术研讨会
  • 各位学者、专家、老师们,今天广州美术学院设计学院装饰艺术系就广东省主持的个科研项目关于广州美术学院工艺美术系以及现在的装饰艺术系而举办展览,题目是《岭南地域传统工艺技术传承与创新》。广州美术学院工艺美术系50年前就形成了基本的雏形,后来成立了工艺美术系,随着我们国家的改革开放,
  • 在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话
  • 尊敬的各位领导,各位来宾,老师们、同学们: 大家好! 本次展览是以广州美术学院设计学院装饰艺术系在编教师为主要研发团队完成的广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报展。该展览包括历史沿革、教师创作、社会应用三大部分,其以空前的规模展示了该系新老教师200余件重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工等平面、立体材料艺术创作作品及其存环境装饰设计中的应用实践作品。材料众多,内容形式丰富多样,它充分展现了装艺系在50年中传承与创新的现状及充满活力的发展未来。
  • 在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话
  • 各位来宾:下午好!在新中国成立后,全国各地各大区在国务院的布局下,先后成立了八大美院、中央工艺美术学院等艺术院校。我们广州美术学院是于1953年成立的,工艺美术系与绘画系、雕塑系同为建校之初的三个专业,在学院几十年的发展历程中,工艺美术系还派生了一些美术学科,设计学科。今天我们的青年学者们在省科技厅科研项目的支持下,重新回顾了自己所走过的路,梳理了自己的学术传统,整理了自己的学术资料,为此做了大量的工作,今天我们可以很欣慰地说,这个科研项目可以解题,成功地解题,向他们表示祝贺!
  • 在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话
  • 广东地区在广州美术学院设计学院装饰艺术系的努力和各方面的支持配合下,有这么盛大的展览的开幕,我觉得这是很不容易的一件大事情。因为人民生活提高了,我们的设计艺术、工艺美术都是要为千家万户、为全社会所迫切需要的。我们培养这么好的人才,老师们也辛苦了,今天能看到一个很圆满的展出是最高兴的事。广州美术学院很多事情走在我们的前面,我觉得这一点,在北京的美术院校,相比之下还是不够的,这一点在全国的艺术院校,广州美院是走在最前面。这一点我不仅在这儿看到,我在很多地方,包括在国外也看到,潮州的木雕、石湾的陶艺、刺绣、剪纸,我们在工艺美术的方方面面,广州都是走在前面,面向金融市场,这个市场很大。因为广州最早提出了设计学科,所以我们对建筑的美化装修,也是集美组在全国最瞩目。现在整个的工艺美术的传承,最重视也是广州美院,领先领跑,
  • 在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话
  • 各位领导、老师、同学们:大家好!我为参加广州美术学院装饰艺术设计系50周年庆典活动而感到非常高兴。我这里要讲的是,我们美术学院有了工艺美术系,而且工艺系经过了一代代名家教授的教育,培养了一批批的优秀人才。几十年来,特别是改革开放近30年来,培养的人才不仅仅在本专业取得了一个又一个的成就,给我们广东省建设文化大省方面做出了卓越贡献。同时也为广东地区经济建设起到了同样重要的作用和积极贡献。因此说,工艺系的骄傲也是广东美术界的骄傲,广东人民也为此而感到骄傲。我代表广东省美术家协会对各位老师、同学所取得的卓越成就表示热烈的祝贺。
  • 全森:整体地认识装饰艺术
  • 问:请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答:广州美术学院是先有漆画,再有装饰绘画,然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了,九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步,漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型,只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂,有深厚的传统,用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处,比如漆画的用色比较单纯,它的形式美感带有一定的装饰性等。
  • 尹定邦:设计立足于实践
  • 问:尹老师,在当时您是基于什么原因产生将产、学、研相结合的思想?答:早在1962年,我就对专业上的设置特别疑惑,去询问系主任:“为什么学校没有老师?我们在学什么?一天到晚除了画画还是画画,我们不是工艺美术系吗?有着装潢专业、陶瓷专业、染织专业……可我们就是每天在画画,设计在哪里?老师又在哪里?”
  • 蔡克振:成长比成功更重要
  • 问:蔡老师,您作为装饰艺术设计系的老领导,能给同学们点意见和建议吗?答:现在同学们的基础好象还不够扎实,我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的,写实工夫比较扎实,但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术,很少接触到其它范畴,不像你们现在网络上一搜索,什么资料都有。我们现在已经老了,才能看到那么多资料,而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看,印象派被认为是资产阶级的艺术。
  • 李立基:历史是我们前进的基石
  • 问:李老师,您是广州美术学院工艺美术系的奠基人之一,今天我们想请您谈谈广州美术学院工艺美术系的一些历史。首先请您谈一下工艺系建系之初的一些情况。答:1953年全国院系调整,由当时中南文艺学院、华南文艺学院和广西艺专美术系合并,在武昌成立中南美专。中共中央宣传部派当时中央美术学院党组书记胡一川教授来组建工作。当时的专业有一个绘画系、一个雕塑系、一个图案组。到1956年北京要成立中央工艺美院把图案组全部调到北京了。到了1958年,中南美专搬回到广州,改名为广州美术学院,设有:中国画系、油画系、
  • 曹国昌:装饰美源于意识美
  • 问:曹老师,您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任,在这个世纪之交的时期,工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响,今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。
  • 曾洪流:业精于勤
  • 问:曾老师,在上个世纪70-80年代,您曾多次亲临甘肃、陕西、山西等地,研习其寺观、洞窟、陵墓的古代壁画。还用了将近一年的时间,在永乐宫完成了一千平米之多巨幅画面的临摹复制工作。这样的经历是刻骨铭心的,首先请您谈谈当时的情况,它对您后来的创作有何影响?
  • 我的父亲陈少丰
  • 我父亲是河南省南阳人,从小喜欢画画,热爱美术,但在那时这并不是一个非常正当的爱好,而且我爷爷不喜欢他画画,总是想让他到街上当个学徒或者学点经商之类的,然而我父亲就是喜欢画画。那时候条件也差,比如只能拿农村烧柴火时剩下的碳当笔画,还有哪家生病了就要来包中药的纸,在那纸上画,纸在当时是很稀少。我父亲就这样来画,虽然爷爷一直不支持他,但据说我奶奶很支持。他17岁才上高小(小学高年级),本身个子又高,在同学中鹤立鸡群一般。当时他是半工半读的方式上学的。因为会画画,上其他文化课的时候他就当学生,等到要教人家画画的时候呢,他就当老师。那时候的画画很简单,都是单线画,如一把椅子,用三四条线勾出来就行了。毕竟那时候画画的人才很少,他就凭着自己的爱好,完全从农村的一个青年闯出来了。1947年和他的好朋友跑到武汉,就像现在农村的农民一个劲要往城里跑,要闯出一番新天地的感觉一样。具体是怎样进的中南美专我不清楚,到了那里才算是稳定下来。1958年随中南美专搬到广州。
  • 关于创作,关于父亲和我
  • 我的父亲谭畅生于1921年,祖父是满清秀才,祖母是普通的农村家庭主妇。父亲一个乡下孩子,从小学一年级开始就离开了家在县城的学校寄宿。他整个受教育的过程实际上是一个自我选择的过程,他选择艺术应该跟他的天性有关。在自传里,我父亲写到对他的艺术生涯最有影响力的三方面因素:民间艺术、原始艺术和现代艺术。
  • 说是无能的设计批评
  • 当代社会在证明维特根斯坦的名言:“语言伸展多远,现实就伸展多远。”似乎任何事物不进入言说状态就不可能产生意义,批评见证了信息化时代的来临。
  • 视觉艺术基础(演讲提纲)
  • 什么是视觉艺术,视觉艺术是包括绘画,雕塑,设计,摄影,建筑,影视新媒体在内的一切可视的艺术作品,视觉艺术基础是面对所有视觉艺术专业的。视觉艺术基础是探讨视觉艺术形成的基本结构和这一基本结构形成的原由及未来发展的可能性的学习。
  • 传承工艺的现代内涵——挑战传统的日本现代工艺(演讲提纲)
  • 今天我选择“传承工艺的现代内涵一挑战传统的日本现代工艺”作题,主要是想借他山之石来帮助我们筑路,希望对现今岭南传统工艺的发展寻找突破口有助。另外,择定日本为所讲述地域范畴还有两个更为重要的原因。
  • 岭南民间美术的成就与特色(演讲提纲)
  • 一、岭南民间美术的辉煌成就1、在全国中有五大突出成就:是全国工艺美术的重要省份(江苏、广东、浙江、福建):是全国工艺门类最齐全的省份之一(达四十余个工艺门类):是全国工艺美术生产总值最大的省份(仅传统工艺年产值2005年465亿元占全国32%)若包括工艺陶瓷等,起码年产值超过800亿元;是全国中最早出口和2005年出口总额30#L美元,占全国38%居全国前列:
  • 传承与创新——骨雕艺术的探讨(演讲提纲)
  • 一、牙骨同源的雕刻艺术象牙雕刻因其洁白细润,天生具有优雅的纹理,坚硬而富有韧性,使我们的祖先在远古时代就已经认识到象牙的材质之美。《诗经·尔雅》上说:“南方之美者,有梁山之犀象焉”。其中“犀”专指犀牛角,“象”专指象牙。在旧石器时代,居住在周口店的山顶洞人,就以象牙雕刻作为装饰品而随葬。唐代的象牙雕刻品更是闻名中外,日本遣唐使曾携带象牙雕刻回国。到了清代乾隆年间象牙雕刻最为盛行,题材多样,有人物、山水、花卉……。
  • 网络传播的产物:网络新词语的产生及其特点
  • 网络技术的产生和迅速发展,使网络传播成为了第四媒体,而且是传播速度最高、覆盖范围最广的最新媒体。网民的迅速增加也促进了“网络江湖”的形成。而技术的成熟和人群的形成,网络语言作为一种全新的社会方言便应运而生。其最突出的表现就是使用的词语很有特色。本丈论述了网络传播技术的成熟、网络江湖的形成与网络语言产生的关系,并分析了网络词语的类别和特点。
  • 壁画
  • 人类历史上最早的壁画是旧石器时代,主要分布在欧洲的几个地区和非洲从撒哈拉到津巴布韦几个地区的洞窟壁画。那时人类尚处在朦胧时期,过着人多人食兽,兽多兽食人的原始生活,这些洞窟壁画的题材所表现的多是动物的形象,而且被描绘得惊人地真实和精确。岁月匆匆,到了阶级社会,人的思维复杂了,欲望提高了,画壁画的目的也就复杂的多了。
  • 必然与偶然
  • 王肇民老师曾说过“整体着眼,局部着手”,里面含有画面必然把握偶然效果的适度运用问题,这也是创作中常常提醒自己注意的问题。
  • 岩彩随想
  • 在汉唐之前的悠久岁月里,岩彩曾经是中国画的主流。“丹青”(指丹和石青两种主要的天然矿物色)在古代也曾是中国画的代称。自宋元之后,水墨文人画兴起,岩彩才日渐衰退式微。
  • 如何把岩彩更好地运用于现代重彩绘画中
  • 关于岩彩,我在“论重彩工作”文中已有谈及。有论者把这种材料溯源至古代,这是指岩彩中的天然岩彩而言,而人造岩彩的确是种近百多年来活跃于日本绘画艺术界,并被普遍使用的一种画材。北京的绘画艺术同行对这种材料的运用形式较之广州普及和丰富多彩。这几年广州在开始陆续使用人造岩彩颜料。颜料店中所谓的“岩彩”或“新岩”,天然、合成、人造混淆,有用珐琅或其它材料来充当的现象。因为货真价实的人造岩彩,10号以下的虽然颗粒细小,但颜色的色相还是相当艳丽而沉稳,而用珐琅制作的“岩彩”,由于在研磨中加入了更多其它的材料,所以不仅不能较好地呈现其种类的色相,因为材料不纯而在一定时间外改变色相是让初学者迷惑的原因。
  • 刍议公共艺术
  • 一 从事公共艺术创作与从事建筑、景观设计或纯艺术创作要考虑的因素基本相同,首先从相关资料着手。纯艺术的创作过程是较主动的,你的作品就是你想象中的意念。公共艺术创作和建筑设计比较类似,必定会有一些先决条件和基本资料,譬如:地形图或现场图上面标注了详细的比例和尺度,从图面也可以看出周边环境的情形,使作品如何与周边环境相协调。
  • 将不可能变为可能——纤维材料试验的艺术价值
  • 在造型艺术领域里材料是决定形式,造型材料对表现所产生的视觉冲击尤为重要,而对材料概念的颠覆却能让人震撼,在当下造型艺术中艺术家们更多地关注造型与意念,却忽视了对材料本身的研发。人们的自然审美习性则以“物以稀为贵”,常常是对原有材料的习性有所突破,将不可能变为可能使之脱颖而出。所以在西方发达国家,对于纤维材料有研发性的艺术品,特别受到建筑设计师们的青睐。
  • 人的能动性在木雕设计中的体现
  • 一、加工的痕迹与木雕设计 工具与材料的碰撞产生了痕迹。痕迹是制作过程的见证。有意识地保留痕迹,是材料造型设计中人的能动性的体现。
  • 髹漆绘磨随想
  • 喜欢漆画的人很多,但真正坚持画下去的却很少。从漆画学习的途径可领悟到,要想在漆画艺术道路上走得更深远,必须经历三个阶段;、研习传统髹漆技法:二、学习装饰风;三、绘画十生。这个过程如中国画论所云:“先作茧自缚,后破茧而出成双翅的蛾”。当前,中国漆画发展到现阶段,需要有更多实践经验丰富的漆画家展开双翅,走出现有的漆画审美定式,关注当代,坚持主流,将漆画注入鲜活、灵动的表现意味,到那时,漆画就可以在全国大展上单列展示了。
  • 公共艺术与空间环境
  • 一快速发展的经济建设为城市的复兴及新空间的营造提供了良好的基础。为提升城市的形象及品味,方兴未艾的艺术中心、歌剧院、博物馆、市民广场等工程建设鳞次栉比,也为公共艺术创作提供了广阔的环境平台,塑造出具有视觉冲击力的环境艺术作品。公共艺术赋予空间灵魂与生命力,使空间环境与公共艺术作品,融为一体,生机盎然,与公众产生共鸣,使人群流连忘返,令空间环境及相邻的建筑熠熠生辉。为城市的再生及复兴,城市的民众及环境带来不可估量的经济与社会效益。
  • 金属工艺概述(节选)
  • 人类使用金属的历史非常久远,据考证,人类使用金属的历史超过一万年,最早使用金属的是两河流域的闪族人。他们在公元前一万年已懂得使用自然铜作为装饰品;而在中国发现距今最早的人工金属铸件是在陕西临潼姜寨出土的铜片铸件(原始黄铜)——公元前4675±135年的仰韶文化。中国的青铜技术应用始于夏朝盛于商周,金属工艺的成型于法基本以铸造为主,装饰手法基本为错嵌(错红铜、错金、错银、错漆)、鎏镀(贴金〈银〉、包金〈银〉、鎏金)、刻纹三种形式。在汉、魏晋时期金属的锻造技术由西亚传入中国,并于唐代达至顶峰,不论锤鲽、镂錾、
  • 在开往大学城的路上
  • 2005年的9月1日,我正式开始了到大学城上班的日程。在这之前被提及得最多的是关于教师上下班路途的奔波与劳累,和学生关于小岛与城市的隔膜。我则怀着好奇与兴奋的心情开始工作。场地与设备对于我的工作和创作都如此的重要,而在此前这些都显得那么窘迫。
  • 以色造境——关于色彩造型课程的一些想法
  • 色彩造型课程是装饰艺术设计系的专业基础课,要求学生以客观对象为依据,在整合客观对象基本特征的基础上,强调自身主观感受,了解再现色彩造型向装饰色彩造型过渡的表现原理、规律,初步掌握装饰色彩造型基本表现方法并将之运用到写生、创作中去。
  • 学术动态
  • 2007广州国际设计周于11月29日-12月1日在广州锦汉展览中心隆重举行。广州市市委常委、常务副市长邬敏辉,副市长甘新,市政协副主席平欣光等市政府领导偕同国际工业设计联合会(ICSID),国际室内建筑师设计师团体联盟(IFI)以及国际平面设计协会联合会(ICOGRADA)国际三大组织现任主席出席了11月29日2007广州国际设计周当天的开幕仪式,并在广州市经贸委会主任赵小穗陪同下参观了广州国际设计周展览现场。
  • 官窑瓷·葵花形盘
  • 漆祖之光
  • [展览活动]
    亦温故·亦知新——关于“岭南地域传统工艺技术的传承与创新”课题(赵健)
    活用传统 创新意象——广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业教学科研概况(林蓝)
    [展览综述]
    《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》展览综述
    [研讨纪要]
    广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》学术研讨会
    [展览现场]
    在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话(杨珍妮)
    在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话(黎明)
    在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话(袁运甫)
    在《岭南地域传统工艺技术传承与创新》暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》开幕式上的讲话(许钦松)
    [专家访谈]
    全森:整体地认识装饰艺术
    尹定邦:设计立足于实践
    蔡克振:成长比成功更重要
    李立基:历史是我们前进的基石
    曹国昌:装饰美源于意识美
    曾洪流:业精于勤
    [艺海追踪]
    我的父亲陈少丰
    关于创作,关于父亲和我
    [专家讲座]
    说是无能的设计批评(包林)
    视觉艺术基础(演讲提纲)(袁佐)
    传承工艺的现代内涵——挑战传统的日本现代工艺(演讲提纲)(万小宁)
    岭南民间美术的成就与特色(演讲提纲)(杨坚平)
    传承与创新——骨雕艺术的探讨(演讲提纲)(张民辉)
    网络传播的产物:网络新词语的产生及其特点(林伦伦)
    [艺术心路]
    壁画(姬德顺)
    必然与偶然(林蓝)
    岩彩随想(林国强)
    如何把岩彩更好地运用于现代重彩绘画中(万小宁)
    刍议公共艺术(郭伟生)
    将不可能变为可能——纤维材料试验的艺术价值(覃大立)
    人的能动性在木雕设计中的体现(庞国华)
    髹漆绘磨随想(卓德辉)
    公共艺术与空间环境(樊威亚)
    金属工艺概述(节选)(王东育)
    在开往大学城的路上(谭红宇)
    以色造境——关于色彩造型课程的一些想法(韦潞)
    [学术动态]
    学术动态

    官窑瓷·葵花形盘
    漆祖之光
    《美术学报》封面

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