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文献检索:
  • 教学相长 德艺双馨
  • 五十年代初著名人物画家刘济荣在中南美专学习时,社会上有一股虚无主义之风,歪曲中国画,认为中国画不能表现现实生活。关山月、黎雄才认为这是歪曲传统文化艺术、割断历史的歪风,坚持设立中国画专业学科(这实际是广州美术学院中国画系之开始),刘济荣开始学国画。因其成绩优异而被留校任教,其后,又被送中央美术学院进修,拜在叶浅予、蒋兆和两位人物大师门下,这是刘济荣一生之大幸,师从了四位名师,得以集南北艺术之长,兼收并蓄,受益终生。
  • 郭绍纲从艺六十年画展座谈会记要
  • 今年是郭绍纲院长从艺六十周年纪念年。本着“退休而不休”、“活到老学到老”、“不断超越自我成果”、“回报社会和师恩,回报知音和亲友”的人生理念,郭院长在自己80周岁,从艺60周年之际,举办了这次展览。今天,美术馆的三层展览厅,挂满了郭院长160幅画作,这些画作渗透着郭院长一生的心血和汗水,凝聚着郭院长不辞辛劳,执着追求艺术美的精神和力量。
  • 艺术“为人民服务”
  • 郭绍纲先生今年77岁。他21岁毕业于中央美术学院,23岁时由国家选派去苏联留学,入列宾美术学院深造五年,专攻油画。那还是新中国成立不久后的1955年,所以是中国美术界非常了不起的大事。生活在今天的年轻一代,已经无法找到当时那种光荣与梦想变成现实的伟大感觉。1960年郭绍纲学成回国。随后,他和他的同学们共同成了共和国集年轻、红色、光荣、显赫于一身的知名画家,开始与新中国同步成长,在长达半个世纪的时间里,他们既是中国美术界的主流代表,也是一代杰出的、具有典范意义的画家。
  • 学以公、退而升从艺六十年回顾
  • 我早年有幸考人河北省立天津中学(现名天津三中),先后得到王雪楼、胡定九二位先生的鼓励,使我爱上美术课。在图书馆借阅《徐悲鸿画集》,前头有幅作者素描自画像,令我欣赏不已,似有神交,使我立志学艺。
  • “寻源问道”漫议
  • 今年是中国改革开放30周年,中国油画在这30年间的大发展、大繁荣可能是中国近百年来从未有过的;油画自传人中国400多年来,也从未有过今天这般的盛景。也就是在这短短的30年间,中国油画也因当代艺术的发展,多种媒材在艺术创作中的普遍运用而遭受了前所未有的挑战。艺术的边界不断被拓展,也使得人们怀疑油画作为画神存在的理由。在当代艺术中,油画被当作是众多表达观念的媒介之一,使得油画之为油画的独特性被忽视。
  • “大跃进”时代的美术界与新壁画运动
  • “大跃进”运动中,高指标在美术界层出不穷;同时或在此之前,美术界还掀起了上山下乡的热潮,推动和促进了群众美术普及工作,在全国范围出现了新壁画运动。新壁画多以现实主义和浪漫主义相结合的手法,宣传各行各业超乎寻常的景象,它一般采用单线平涂或直接单线勾勒的方式,技法简练粗犷,形象稚拙夸张,构图随心所欲。新壁画运动是政治狂热催生的产物,是一场弘扬民族民间艺术传统、反拨民族虚无主义、解构专业话语权威的大众化艺术运动,同时也助长了艺术的公式化、概念化和庸俗化。
  • 从莫高窟到法海寺:中国佛教壁画演变的历史归宿
  • 据考古界的一般看法,新疆地区出现佛教石窟当在公元3世纪左右,如今之拜城即古之龟兹著名的克孜尔石窟即营建于此期间。自唐代以后,克孜尔石窟等新疆地区多处石窟被人为损毁,大量珍贵的佛像佛画几乎荡然无存。于是,原来曾鼎盛一时的龟兹佛教艺术失去其中心地位,以致被后来居上的集大成者莫高窟所取代。莫高窟的绘画创作发端于东晋时期的北朝(公元4世纪),辉煌于隋唐(公元7至8世纪),结束于蒙元(公元14世纪)。继莫高窟而成为佛教壁画的最高殿后者的是法海寺。位于北京的明代法海寺以精湛的壁画艺术遥接莫高窟的千年余绪。如果说莫高窟壁画以灿若繁星的气势而成为中国佛教壁画巅峰的话,那法海寺的壁画遗存则以其精妙绝伦应被标为中国古代佛教壁画创作史的奇丽终结。从莫高窟到法海寺,人们也许会体验到中国佛教绘画在迂回曲折的演进中走向教义上的精粹与审美上的雅驯。
  • 论中国首部题画诗集《声画集》的画史价值
  • 孙绍远所编《声画集》是我国第一部题画诗总集,储存了丰富的唐宋题画诗资料,具有重要的研究价值。本文着力探讨集中题画诗对于探索发现唐宋绘画史实的价值与意义,并由此证实编者孙绍远“因诗而知画”的美学理念。
  • 与历史同行
  • 1985年,我从中央美术学院毕业留校,给我安排的工作是一边在美术史系教学,一边在《世界美术》做编辑。当时是邵大箴先生负责《世界美术》的工作,大约在1984年,邵先生去了《美术》当主编,《世界美术》的工作照顾不过来,很多事情就交给我了。这是我万万没想到的。《世界美术》1978年创刊,当时我还是大一,湖南师院艺术系的一个学生。
  • 人文的速写
  • 最近两年,美术高考基本上都取消了速写考试。这一人才选拔的举措变动引起了各院校普通师生的一片哗然,亦令人们对速写进行重新思考并在思维上的整理及再认识。速写,指简练地刻画对象的一种艺术表现形式。具有“完整性”与“未完成性”相互作用的特殊魅力。在所有的造型艺术表现中,速写最具直接性、随意性及偶然性。速写可谓是美术家,特别是名家大师们的生命历程的最真率动人的体验。重视速写,长期的进行速写训练应当是美术院校学生自觉的行为。
  • 又见拉夸
  • 清晨,我们穿过狭小古老的街道,往罗纳河河边走去。我的心情微微有些激动。沿岸的河堤,一溜长串地立着紫红色玻璃的仿古路灯。灯下悬着同样紫红色的纱幔,迎风微微鼓动。——“克里斯蒂安·拉夸”,纱幔上的黑色字母渐渐清晰,赫然入目。
  • 论当代艺术“不协调”的形式
  • 从根本意义上,当代艺术区别于以往艺术的分野在于它用批评性的手法表述关人的进一步解放的问题,直指人的生存状态和文化状态。当代艺术家以当下的现实问题作为切入点,引用当代的形象元素去映射和提示这些问题,通常把“不协调”的形象元素结合在一起去象征特定问题的矛盾方,贴切地反映了当下的现实状况和人的心理,在形式上形成一种“不协调”的面貌。这种转变归因于经济转型带来外生存环境的高速改变给我们环境和心理带来的改变,从而导致社会中各种不稳定的因素。这些成为当代艺术创作的触发点。本文由此展开去论述当代艺术“不协调”形式的根源,特点和手法,阐释当代现实变迁与形式的不协调的联系,希望对观众解读当代艺术提供一点帮助。
  • 素描教学与基础关系的思考
  • 基础是一个多层次的概念,大小层次之间不可混淆。素描在自己的基础层次中应起到自身的作用。同时,素描与专业之间紧密结合,才能更好的实现基础的作用和价值。
  • 生活态度——广州美术学院美术史系教师作品展
  • 美术史,作为人文学科中的科目,它要求从业者具备相关理论素养的同时,还要拥有赏鉴那丰富的视觉宝库的经验和能力,以此才能对那些人类的审美创造物作出恰当的解释和历史的分析。美术史系的教师们就是以这一学科的研究与知识传授为职志的人群,其生活的极大部分与这些视觉作品和相关的人文典籍的阅读有关,在放飞思想的翅膀的同时,他们也不禁跃跃欲试,操起画笔勾画起心中的视觉图像。
  • 相学对动画角色性格的设定启示
  • 相学是中华民族文化宝藏中的珍贵财富。作为角色动画设计师,角色造型是必研究的范畴。而通过研究相学这门统计学可获得外相造型与性格的关联数据,并在设计中夸张这些特征,让角色中个性的视觉造型与观众直接对话。对相学与动画角色性格设定的探索,分三部分内容:一是相学统计出外相能反映人的性格,归纳其反映的系统特点,并整理与相学相关的文献资料;二是认识“欧美日”角色设定规律,总结常用设计思维,分析角色设计的形式和发展方向;三是通过具体成功案例,研究相学应用在动画角色性格定位的方法。
  • 图像的表象——解读海伦·查德威克的摄影“素材”
  • 现代艺术的创作都有其独特的语言规范,艺术家对创作素材的选择必定有他本身的内涵,本文所探讨的是英国女性艺术家查德威克的艺术创作中,对于摄影素材的选择与运用中,所隐藏的、背后的特质;进而在艺术实践中发掘其社会模式和思想以及行为和情绪、感情、结构等方面的变化。
  • 草书——有序而深化的线思维状态
  • 中国书法有一个显著的、在古代一直沿用却为近人忽略的特征“线思维的视觉意象化”。
  • 地理环境与书法风格
  • 地理环境和艺术风格之间到底有着怎样的关系的研究,我们一直关注不多。其实帅,理的文化心理审美特征是很明显的。反映在风格学上,就是日本竹内敏雄先生讲的“地理的风格”。当然,地理环境的影响只是一种心理影响因素,是必要条件而非充分条件。人不仅与目然相处,还在社会中生活。但当地地域的社会生活形态绝对是以当地的地珲环境为基础生成的。风俗生于自然,经济决定于地理,人文景观是人从根子里模仿地理景观并符合地理环境条件的,人从自然接收的意象,与建立在一方土地上的社会生活,
  • 岭南多红荔
  • 《美术学报》封面

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