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文献检索:
  • 画里潮声——看刘其敏素描作品展
  • 在广州美术学院为庆祝建院40周年举办一系列美术作品展览中,刘其敏素描作品展,以其强烈的时代气息、地域特点、个人风格和高尚的审美品位、精湛的艺术技巧,获得了校内外专家的好评,拨动了观众的心弦。在座谈会上,专家们对刘其敏同志的为人、教学、创作进行了全面的探讨,给予了很高的评价。不少人认为“刘其敏不但是学生的榜样,也是我们这些做老师的榜样。”
  • 岭南风范 山水大家——读梁世雄画集有感
  • 梁世雄先生是当代著名的山水画大家,是岭南山水画大师关山月、黎雄才的杰出传人。岭南山水画的反映现实、贴近自然、笔法雄肆、注重以形写神和敢于出新的优良传统,在梁世雄的艺术里得到了很好的继承和发扬。不久前友人送来人民美术出版社为梁先生新出版的大型画集,除代表性的作品外,还有他的艺术年表,
  • 谭天的画
  • 前些年看谭天的画,觉得非常的“美术史”,搞美术史的画画,总离不开美术史。谭天早先是学国画的,还是科班出身,后来做美术编辑,转向美术史研究,出版了《中国美术史百题》,颇有影响。到广州美院后,一边负责学报的工作,一边做美术史,画画纯粹是业余。第一次看他的画,觉得很惊奇,一是他画了那么多的画,
  • 现代中国美术中的实用主义
  • 整体地把握新中国美术的状况常常是费力不讨好的题目,何况还有60年这么长的历史。陷进新中国美术的大潮中,近距离环视,是五彩缤纷、万象杂陈,理不清个头绪。站在岸上,中距离审视,则可发现新中国美术的主流与支流,政府与民间,传统与当代,泾渭分明,虽有交汇混沌之处,然则各执一词,难以统一的叙述。跳上历史的高地,远距离俯视,则见新中国美术大潮,虽千迴百转,
  • 大跃进运动中的农民壁画——以江苏邳县农民壁画为中心
  • 1958年,中国共产党第八次全国代表大会第二次会议通过了根据毛泽东的创议而提出的“鼓足干劲,力争上游,多快好省地建设社会主义”的总路线。6月1日,中共中央委员会主办的《红旗》半月刊创刊号发表毛泽东的文章《介绍一个合作社》,正是在这篇文章中,毛泽东提出了对新中国的发展具有决定性意义的著名论点:“除了党的领导之外,
  • 民国时期第一、第二次全国美术展览会规模与形制及其相关问题的探讨
  • 本文以两次美展的规模与形制为视角切入点,采用历时比较并参证细节性一般状况考察的“一般史”的研究方法,试图通过对两次美展组织人员的架构、展品种类及出版的图录、发行的文集三方面的探讨,不仅揭示出美术作为国家文化建设事业的一部分,已经进入国民政府的视野,并从一个有效的角度,展现出中国美术在观念与实践上由古典形态向现代形态演进的轨迹,并由此显豁中国美术价值观的发展以及与此相关的社会文化心理的变化。
  • 山水画起源与风水地理图
  • 通过自然景物表现画家思想感情的山水画,注重情、景合一。风水画也是追求人与自然的和谐统一。由于风水与山水画在观照自然美的理想与方法上有通共之处,本文试通过从理论及历史起源,探讨风水地理与山水画的渊源关系,并证明,观照山川自然美并具有艺术创作的风水地理图在审美移情和表现技法上堪称为山水画的先声,并促成了山水画的形成和发展。
  • 中和之美:地缘结构与视觉艺术的完美交汇——兼论传统文化与中国美术创作的关系
  • 中和之美作为中国传统哲学思想里亮丽的一芭,不仅孕育了中华民族几千年来温柔敦厚的优良品格,并且随地缘结构的迁徙,中和理念由礼乐教化转向了自然之美,这一思想的转型,直接投影在中国美术等视觉艺术的发展演变之上,从而给予中国美术创作以全新的传统思想指导。
  • 粤东容家民居的槅扇装饰分析
  • 作为厅堂与天井之间的隔断,槅扇具有建筑的实用功能,但又是建筑内部非结构性的装饰构件。按照粤东客家民居的建筑装饰特点,可以将扇装饰纹样的构成归纳为万寿藤、博古纹、几何纹和独立纹样等四个主要的类别。这些被赋予吉祥寓意的纹样普遍具有可读性、可知性、可视性和故事性等特征。将吉祥的观念与吉祥物之间所具有的特定内涵相联系,可以进一步分析和研究客家民居槅扇装饰的表现形式、生成原理以及图像所隐藏的象征意义。
  • 求吉纳福的风俗 生命美学的符号——谈土家民居建筑中的梁文化
  • 土家民居建筑的梁,在建筑过程中,从动态的行为仪式到静态的符号图形,以及直抒内涵的吉语文字立体综合地构成了土家族吉祥文化;体现了土家族特有的生存美学观;是土家族祖祖辈辈塑造民族文化心理和影响审美格调的重要内容之一。
  • 陶瓷艺术教育中的创作指导
  • 陶瓷艺术作为一种艺术类型,在当下中国社会中的发展非常快速。目前全国各大艺术专业院校中,有陶瓷专业的为数不少。然而各院校在其教学的侧重点和方向上都略有不同、各有特点,形成了所谓的“学院派”。可以说学院派陶瓷艺术教育的发展也构成了我国当代陶瓷艺术发展的基本状态,或者说学院中的陶瓷艺术教育取向即是当代陶瓷艺术发展状态的缩影。同时,因为国内院校在陶瓷艺术教育方面的起点不同、学术传统的不同、教师师资力量和学生生源的不同,
  • 从专业教育到教育专业——对美术学院专业发展说长论短
  • 本文基于美术学院发展的历史和现实分析,针对美术学院专业发展方面一些有争议的观点,以广州美术学院美术教育系为例证,从专业教育到教育专业展开探讨。论文对美术学院完整的生命周期给予论证,对美术教育专业呈现的生机进行剖析,表达对美术学院专业发展和课程改革的期待。
  • 20世纪以来我国艺术学跨学科理论发展述评
  • 20世纪以来,受到西方美学和文化思潮的刺激和影响,以及学术本土化意识的推动,我国的艺术学跨学科理论先后经历了三个发展阶段,并分别在每个阶段产生了一批较有代表性和影响力的学说。本文将对这一发展进程中出现的各派观点依次予以介绍和评说。
  • 建立以师生为本的设计教育场所
  • 中国改革开放三十年艺术设计学科从无到有,从小到大,从单一到多元的发展历程。1999年起全国高校扩招,目前进入我校的新生多了近两倍,有限的教育资源对比教学对象的日益庞大,老师们普遍感到压力与担忧。笔者近期随本校考察团到中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院、天津美术学院设计学院、鲁迅美术学院设计学院访问调研,通过实地参观,面对面与专业老师们交流,收集到了第一手的考察资料,本文将以新时期高等设计教育的场所理念作为出发点,结合对中央美术学院与广州美术学院两校情况的分析,对当下国内院校不同的管理机制与教学模式的思考,探讨如何建立以师生为本的更趋合理的教学管理和教育场所。
  • 论艺术专业教育中结合社会实践的必要性
  • 本文通过中外高等艺术教育的对比研究,深入了解国外(以法国为主的)高等艺术教育的特点和部分课程设置,在教学实践中总结中国高等艺术教育的特点与不足之处,同时根据中国艺术教育的现状,提出可行的、符合中国艺术教育特色的教学方法,旨在提高艺术设计类高校学生的学习积极性和社会实践能力,从而提高他们在校期间的专业知识水平和增加他们毕业后的就业机会。
  • 传承与创新——对借鉴中华传统文化创新艺术院校思政教学的探索
  • 如何突破当前思政理论课教学育人效果不甚理想的困境是新时期艺术院校亟待解决的难题。借鉴传统文化丰富其教学内容、创新其教学方法、解决其教学问题,既传承了传统文化,又创新了思政教学,无疑为解决这一难题提供新思路。
  • 北京大学艺术学院教授朱青生谈中国当代艺术
  • 问:朱老师,您作为一位从事艺术史研究和批评的著名学者,同时又是一位活跃的当代艺术家,您能否谈谈您对当代艺术的看法?
  • 种稻大户的十月
  • 金色之秋
  • 缠绕·自然
  • 《美术学报》封面

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