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文献检索:
  • 与时代同行——杨之光简论
  • 本期"艺术家研究"重点介绍杨之光教授。杨之光教授是我国著名的水墨人物画家,在六十年的艺术生涯中,其人物画创作,几乎在每一个重要的年代,都有代表性作品问世,成为祖国发展的形象见证与视觉象征,同时也成为中国当代美术不可分割的部分。杨之光从艺从教六十周年回顾暨"杨之光美术中心"作品展览,于2009年12月12日——20日在中国美术馆中心圆形大厅与二、三号厅隆重展出。这是一次别开生面、内容丰富的大型综合艺术展览。该展览由著名艺术批评家范迪安、梁江与杨小彦共同策划,陈履生任学术主持,何建成任艺术总监。主办机构包括中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国国家画院、
  • 杨之光:水墨革命与革命水墨 一个人与一个时代的情意纠结
  • 一 回顾近一百年中国美术史,我以为重要的是确认其中之关键主题,否则这一段历史将无法书写。 在我看来,这一关键主题就是写实主义的引进与兴起,以及伴随这一引进与兴起所催生的写实人物画之发展。传统水墨画在向现代形态转型当中,根本无法绕开这一主题。甚至在水墨领域对写实人物画之推进还构成了其中鲜明的时代特性,是其历史价值之所在。
  • 基地与制高点 从杨之光的画稿谈起
  • 一个卓有建树的画家,备受关注的无疑是他各时期风格独特的代表作品,相对而言,其大量的画稿往往会被人忽略。如果说,画家的代表作是其艺术成就的辉煌顶峰的话,他的画稿,便是构成其成就的基础,从史学意义上说,画稿还具有文献的价值。
  • 德艺双馨 永无止境
  • 喜闻女版画家涂稚华将集多年精品举办个人画展及出版成册甚欣慰;更可喜可贺的是:这位业精于勤的女版画家之作品意境散发出与日俱进的时代精神烙印,她在传统水印木刻技法上探索创新不倦,硕果累累。
  • 中国油画发展现状及对写实油画当代属性的思考
  • 今天非常高兴同大家见面交流,共同研究中国油画艺术的未来发展。我在中国油画学会工作中接触到全国油画界的情况,对中国油画如何适应当代社会发展的需要,以及写实油画如何具有当代属性有一些思考,在个人创作中也经常思考这个问题。这个问题涉及面比较广,这里我只从个人认识的角度谈一下看法。
  • “中·锐”的历史与力量——“广州美术学院版画系教师作品展”前言
  • 广州美术学院版画系自1958年成立至今已经走过了51个春秋。51年来无论是在艺术领域还是在教学领域,探索与创新始终是版画系教师孜孜以求的目标。一批批国内外知名的教师为版画系积累了丰厚的精神文化财富,铸就了版画系深厚的文化底蕴和严谨的教学态度。
  • “中·锐”解
  • “中”者,中年之成熟而不惑,学院派的正宗之精华。 “锐”者,不断开拓创新的锐气,再立新功的活力。
  • 革命先躯 画坛巨擘——纪念李铁夫先生诞辰140周年
  • 1907年,孙中山到英国宣传革命,当时李铁夫正在英国留学,他即参加孙中山领导的兴中会并追随孙中山奔走于英美各地宣传革命,是对革命贡献甚多的革命先驱。
  • 从“七贤”砖画谈东晋南朝人物画的艺术面貌
  • 一、以往研究所存在的不足 20世纪六七十年代,于南京、丹阳二地发掘的四座南朝帝陵中,相继发现以"竹林七贤与荣启期"(以下简称"七贤")为题材的画像砖。"七贤"画像砖的发现,为魏晋南北朝绘画史的研究提供了可靠的实物资料,使以往仅凭后世摹本来推测当日绘画艺术面貌的状况有所改观。关于"七贤"砖画的艺术特色,此前已有不少学者谈过,
  • 20世纪80年代中国宣传画的探索与讨论
  • 本文结合20世纪80年代中国的政治与社会背景,以当时在宣传画领域发起的一些创作活动及讨论为线索,陈述中国宣传画在走向衰落过程中的变化取向。希望能够为这一社会性很强而今天几乎被遗忘的绘画种类的价值评判提供某些历史参照。
  • 作为明代艺术史向导的文徵明
  • 明代艺术史是中国艺术史研究中典型的国际学术竞技场,作为明代中期吴门的重要书画家,文徵明研究也常常在这个竞技场上扮演着引人瞩目的角色。在文徵明的带领下,笔者对明代艺术史与视觉文化研究进行了力所能及的反思。当然,穿行于这片茂密的学术森林,有时候我们所能见到的仅仅是路边的树木;但是即便就是这一草一木,也让我们憧憬着未来的学术探险。
  • 古希腊碑铭字体——对雅典卫城博物馆的考察笔记
  • 今年6月,我在希腊有一次短暂的考察行程,适逢雅典卫城新博物馆在历经9年的建设后重新开馆(6月20日),凭国际教师证,得以免费参观了全新的世界一流博物馆。在这里,我想单独叙述一下此行所见的古希腊碑铭字体。
  • 深化高等美术教育改革需要国际视野——在全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”上的致辞
  • 各位嘉宾、各位代表: 由中国教育学会美术教育专业委员会和广州美术学院联合主办,我院教育系具体承办的全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”今天在这里隆重开幕了!
  • 全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”综述
  • 2009年12月17至18日,由中国教育学会美术教育专业委员会和广州美术学院主办,广州美术学院美术教育系承办的全国高校"国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会"在广州美术学院昌岗校区举行。此次研讨会是美术教育界的一次盛会,它主要针对目前中国高校美术教育专业改革发展的状况,
  • 基础的角度
  • "基础训练"似乎是最安全最平稳的(学术)用词——但凡不偏不倚,不痛不庠,不置可否且无明显取向的(艺术或设计)劳作,评价或界定为"基础"均不为错,尤其是"基础之外的人士"愿意以此开解自己;
  • 基础不是砖头,是树的根——广州美术学院设计基础教学30年的改革和发展
  • 广州美术学院是国内最早开始探索现代设计基础教学的高校,始终走在全国的前列。 1979年末,当时的广州美术学院工艺系,邀请了香港设计师王无邪先生、靳埭强先生访问广美,带来了现代设计教育的思想以及设计基础教学的课程和体系。
  • “石膏的”空间形态
  • "空间形态"课程主要针对广州美术学院设计学院一年级的学生,作为设计学院基础部三维课程的重要组成部分,以对空间的感受与营造为主要授课内容。通过"空间形态"课程,对学生的空间感与动手做模型的能力进行训练。此文通过教学笔记的方式对"空间形态"课程从课题设定、课堂教学、作业点评整个教学过程进行记录及分析。
  • “流动的视点”——设计手绘造型基础教学的另一种可能
  • "流动的视点"旨在立足于当代视觉文化的大背景,改变以往"定点"、"单维"、"静态"的观察和表现模式,借由对观看行为和观看方式的动态化处理,把被动的技能训练转化为一场主动的视觉历险,使手绘真正成为一种感知自然、体察生活的方式、一种视觉形式探索的工具和一种信息传达与交流的手段,并与当下视觉经验形成有机对接,完成由传统"看法"向现代"看法"的转变。
  • 大学城美术馆的公共美术教育浅谈
  • 公共美术教育作为提高整个国民素质的一个重要组成部分,逐渐引起人们的注意。美术馆在公共美术教育实施的过程中应该发挥它应有的作用。本文对美术馆公共美术教育的历史沿革进行了梳理的基础上,对广州美术学院大学城美术馆如何进行公共美术教育的开展进行了探讨。
  • 刘其敏作品
  • 作者简介 刘其敏,天津市汉沾区人,广州美术学院原版面系副教授。1929年10月出生,1954年8月从中央美术学院毕业后到我院任教,1987年4月退休。2010年1月22日19时,刘其敏教师因突发心脏病,抢救无效去世,享年81岁。
  • 白瓶子
  • 《美术学报》封面
      2010年
    • 01
    • 02

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