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文献检索:
  • 整合与跨越——广州美术学院亚运整体视觉设计研究中心主任赵健教授访谈录
  • 问:赵老师您好!想请您谈谈“广州美术学院亚运整体视觉设计研究中心”的一些情况。在这次工作中,您的身份比较特殊,可以说有三重身份:第一是亚组委整体视觉形象系统设计专家组长,第二是广州美院的视觉设计研究中心主任.另外是作为广州美术学院的领导和设计学科学术带头人。基于这三重身份,请您首先谈谈对2010年在广州举办亚运会的看法?
  • 我们·亚运——广州美术学院亚运整体视觉设计研究中心成员访谈录
  • 写在前面 第16届亚运会整体视觉设计研究中心,是广州美术学院自2007年初参与亚运会视觉设计服务工作后,逐渐形成的一个专业团队,并于2009年3月30日由亚运会组委会授权正式挂牌成立。
  • 集合·开放——以“亚运”为背景的研究生教学新模式
  • 本文起源于对国内高等院校研究生艺术设计教育传统模式的反思与探讨。广州美术学院以第16届亚运会为契机,设立跨学科实践型课题,集合资源进行全新的、开放模式的积极实践与思考,并初步形成了一种行之有效的教学模式及运作机制。本文即是对这一过程的分析及全新模式的总结,并提出对未来发展的预期与设想。
  • 论“以原创为教学基点”的可行性以亚运会吉祥物的设计为例
  • 原创能力是艺术家设计师的基本核心本领。本论文提倡“以原创为教学基点”的教学模式,提倡培养学生的创新意识,培养学生的原创能力;以原创的教学为重点,跨领域的应用为辅助,这将有利于艺术设计人才的造就。本论文以陈小清设计团队成功设计第16届亚运会吉祥物,以及参与亚运会整体视觉设计中心诸多项目为案例;以十多年来新媒介艺术设计专业教学的办学思路,教学定位,教学模式,教学成果为案例;以原创教学的创作观念、思维方法、实验方法、技术手段等具体教学方法为重点章节,尝试论证“以原创为教学基点”的可行性。
  • 浓情珠江·诗意亚运——解读以地域文化为特征的广州亚运城视觉形象景观规划设计
  • 作为“亚运整体视觉设计研究中心”团队的核心成员,本文期望以解读的方式,以具有代表性的《广州亚运城视觉形象景观规划设计》为例,分析广州亚运会视觉形象景观的地域文化特征来源、设计规划思考。以期获得以点代面之效,梳理整个亚运视觉景观设计项目的思路、过程,既是介绍、回顾、总结,为广州亚运留下一份历史的痕迹,也为社会、媒体对视觉形象景观的基本概念理解做一引导。
  • 城市化建设带来的思考
  • 现代理性主义设计思想没有在上世纪影响中国,对于中国设计来说是一个极大的遗憾。改革开放后中国的城市迅猛发展,让人来不及对城市的建设深思熟虑,来不及思考创建有别与西方现有经验的,适合中国人的文化、伦理道德、生活习俗的,符合中国这样一个发展中国家——一个超级人口大国的新的社会形态的城市结构。将城市的容量与现在城市发展的模式结合来看未来的发展,那么一定给我们的现实生活提出更大的挑战,同时给我们的后代以及城市的未来带来更多的忧虑。
  • 更喜岭南的原始血性
  • 继承与发展传统文化艺术是当下中国学界的热题。“岭南”概念的泛化与深化开扩了设计师的视野。长隆酒店的设计细节及取材角度进一步证实了“岭南文化”的可操作性,而原始性、血性、地域性是其内核。
  • 当下岭南新建筑的命题创作
  • 本文以广东书法院和实验剧场的岭南新建筑设计个案为例,对空间的开闭转换、功能与形态的融接、人性和自然的互应等设计理念和手法进行分析和论证。同时,对地域性设计新思路的探研也是本文的主要目的。
  • 传承与创新——广东凉茶博物馆室内设计新语
  • 为了完整透彻地理解“广东凉茶”这一深厚的非物质遗产内涵,广东凉茶博物馆的设计团队以“空间信息”、“交互媒体”、“多重展构”为设计概念点,剖析并展现岭南文化里中庸、平和、务实的处世理念,找出岭南凉茶文化的传承精髓,将新的空间语言以信息交互的方式转化为新的感官体验传达给受众。作为传统文化再生与繁荣的媒介探索的目的是使广东凉茶博物馆成为一个既有岭南地域文化传承,又有现代文化媒体空间特色的博物馆空间。
  • 岭南·东方·国际
  • 东方文化的地域文化之一——岭南文化的明显特征是注重形而上的精神,重新整理和表述这种文化是当下设计师的探索所在,而形神兼具、体现时代气息和东方哲理应是一个努力方向。
  • 民间艺术在现代环境艺术中的运用——以长隆酒店二期公共艺术项目为例
  • 本文通过对集美组长隆酒店二期项目的部分艺术工程的创作过程中的设计能力、灵感来源、材料运用、创作思维等设计元素和环节的剖析,从而论证和体现出了民间艺术在现代环境艺术中的运用价值和实际效果。
  • 方楚雄花鸟画教学评析
  • 自从20世纪70年代后期从广州美术学院毕业以来,方楚雄已经在母校中国画系的教学岗位上辛勤工作了三十多年。按惯例,今年已步入光荣退休之期,但他仍然没法放下教鞭一等着登堂入室的弟子,仍然络绎不绝于路。毫无疑问,方楚雄是一位出类拔萃的中国画家,也是一位教学有方、深受学生爱戴的优秀教师。
  • “可惜无声——方楚雄的艺术世界”中国花鸟画创作与教学研讨会
  • 编者按:由广东省委宣传部、广州美术学院、广东省美术家协会主办的“可惜无声--方楚雄的艺术世界”于2010年10月29日上午10时在广州美术学院美术馆开幕。本次展览集中展示方楚雄教授创作的历年花鸟代表作品以及其优秀学生作品,同时举行中国画花鸟画创作与教学研究会,与会专家从“艺术”以及“教育”两个角度论述了方楚雄教授多年探索的艺术风貌及其教学成果,并在一定程度上总结广州美术学院中国花鸟画的教学经验及岭南花鸟画艺术的特色和成果。以下摘录与会专家的发言,以飨读者。
  • 围龙屋的“龙”义辨析
  • “围龙屋”,建筑史学界又称“围拢屋”、“围垅屋”或“围陇屋”,这些不同的称谓虽然与围龙屋建筑形态的某些特征吻合,但都没有完整地表达“围龙屋”确切的建筑内涵。围龙屋的确因“围龙”而与客家其他建筑形态相区别,但“围龙”之“龙”并非直接来自“龙”的图像,而是与古时闽粤一带蛇崇拜,以及围龙屋建筑风水术中的“龙脉”和“龙气”有着密切的关联。它是历史上从北方南迁而来的移民,将中原传统的“龙”崇拜意识与闽、粤一带的蛇崇拜意识融合的产物。围龙屋内部的重要建筑节点及祭祀仪式,与“龙”的崇拜和“龙”的“气脉”一起,共同构成了围龙屋整体建筑形态的意义。
  • 山本梅崖在广州及高剑父在日本留学的相关问题
  • 不言而喻,近代中日美术交流是一个值得深究的学术课题。本文通过对日本画士山本梅崖的中国史迹的考证,进而推断其在近代中日美术交流史上的位置。接着对高剑父一、二次留学日本的时间及史实和高氏留日期间的求学之所及其随时而变的履历进行辨析,从而对中国近代美术史上的某些史实提出学术判断。
  • 杨之光与方增先中国人物画比较研究——“新人物画”的两种实现途径及其传统根源
  • 本文以比较的视角,讨论杨之光和方增先在20世纪50至70年代创作的一系列“新人物画”,主要分析他们共享的时代特色,以及各自在学习和创作过程中之所求。这一比较研究,对理解中国现当代美术史,特别是“新人物画”演进过程中的若干事实具有重要性:一,徐悲鸿、蒋兆和、潘天寿、高剑父等人在20世纪前半期关于中国画的见解和实践,在世纪中叶新的社会环境中延续与演化的方式;二,中国艺术家接受、运用、改造苏联的和中国传统的视觉模式,并在此基础上建立新的中国人物画模式的两种代表性途径;三,艺术家的创作如何通过求同与求异的方式与以前及周围的作品联系在一起。
  • 《美术学报》封面

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