设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 我们在编辑本期学报时,正值烟雨霏霏的清明时节,连绵的春雨总让人想起许多往事。在过去的十年里,我院关山月、黎雄才、胡一川、王肇民等多位老先生相继去世。继承与研究诸位先师的学术功绩,无疑是延续广州美术学院文脉的重要举措,也是全体广美人的责任所在。“斯人逝矣,风范长存。”今年是黎雄才先生诞辰一百零一周年,我们以“黎雄才研究”为专题,选刊了三篇论文,既是深切缅怀这位岭南画派大师,也是为广东文艺界呈现一份研究成果,从而在理论层面上推动岭南画派在新时期的发展。
  • 黎雄才:从岭南画派到2O世纪中国画
  • 以融合中西画法的实践经验为艺术特色的岭南画派,是20世纪处于现代转型的中国事坛中不可避绕的话题之一。本文通过对岭南画派重要画家——黎雄才的历史梳理和艺术概括,指出黎氏绘画在近代画学建造的价值所在。
  • 论黎雄才人物画
  • 黎雄才向来以山水画著称,然其人物作品亦数量颇多。本文以黎氏人物画为研究对象,在梳理历史的同时讨论了概念性表达与观察性写生、传统笔墨与写实主义等相关问题,进而指出黎氏山水画中的人物画突破了山水画的局限,并昭示了中国人物画发展的一种新方向。
  • 黎雄才研究之一:几则早年行迹的考订
  • 黎雄才的出生年月、在春睡画院学习起止时间、留日学校等问题,长期以来存在以论传讹的嫌疑,并且在事实上对研究黎雄才的艺术历程赞成了相当的障碍。本文通过对这些问题的考订,提出新的基本史实判断;1、黎雄才实际出生于1913年;2、黎雄才大约1930年初才到广州“春睡画院”学习绘画;3、黎雄才1932年留学日本入读的学校是“日本美术学校”。
  • 一语双关的“天下模楷”——文徵明如何进入艺术史
  • 王世贞略显突兀地将文徽明称为“天下模楷”,这是基于什么样的语境?文氏又在哪些方面为其最初的传记作者提供了这种可能性?本文从家族、道德和艺术等方面考虑这一问题,从而在一定程度上提示了文氏在明代文献中进入“艺术史”,成为“艺术家”的途经。
  • 《南园诸子送黎遂球公车北上诗卷》成卷考证
  • 《南园诸子送黎遂球公车北上诗卷》是岭南地区一件重要的多人书法作品,卷中为陈子壮等多位晚明士子赠送黎遂球北上公车的诗文。关于此次送行活动的时间、地点、人物,以及诗卷的成卷过程等,过往学界偶有论述但不够说尽,本文希冀在阅读相关材料的甚而上,对上述问题进行讨论并作出新的历史考证。
  • 李开先及其《中麓画品》著述范式
  • 中国美术史上的画学著作《中麓画品》,内容涉及明代绘画史、绘画鉴赏与批评等许多方面,是我们了解明代中期绘画的基本史料。本文试图从学术史角度对《中麓画品》进行梳理,主要探讨其写作问题。
  • 晚明杭州画家群体管窥
  • 晚明的杭州汇集大批的画家,不仅有民间画工、文人画家和宫廷画家,甚至包括妓女职业艺术家,他们创作了大量的绘画作品,而且这些画家与鉴藏家、文人官僚之间交往密切。同时,市场的繁荣也使画家通过各种方式融入到市场中来,对繁荣当地书画市场起到了重要的作用。
  • 明代景德镇御器厂研究
  • 前中期,景德镇御器厂的瓷器生产是景德镇窑口生产的主体,它承担着为皇室和内府等机构提供御用和部用瓷器的重要职责。弄清明代景德镇御器厂的匠作生产、管理与瓷器的设计、制作,便可基本理清景德镇以至整个明代瓷器生产的主要面貌。因而,对御器厂设计、生产、制作及其组织管理等作一条分缕析,以廓清其荦荦大端,甚有必要。
  • 试论基础教学——以“基础坐标:广州美术学院基础教学作品展”为例
  • 甚而教学是美术学院教学的重要组成部分,本文通过“基础坐标:广州美术学院基础教学作品”,探讨高等美术院校基础教学的内涵,力图从学术的角度对素描、基础教学的概念和发展演变进行梳理,并引发对基础教学的一些思考。
  • 高等美术教育人才选拔方式的改革与研究
  • 今天的中国高等艺术教育得到前所未有的发展,但是规模发展也带来一些问题,而作为高等艺术教育人才培养中的一个重要环节——优秀生源选拔问题,显得尤为突出。本文以中国美术学院选拔方式的改革为立足点,从考试科目,考试内容、录取方式方面探讨了艺术人才选拔的复杂性,试图建立一种切实可行、有效的优秀艺术人才选拔模式。
  • 使用者优先——场地负形空间设计程序
  • 场地负形空间首先是一个空间概念——是把建筑和场地的构筑围合后形成的空间负形作为设计的内容;其次是一个设计核心价值观的概念——从人的活动与内在需求的角度来主导空间设计,把“人的活动”作为空间内在质量的焦点。使用者优先的设计理念强调的是以人的活动需求来综合组织建筑与建筑、建筑与环境、环境与环境之间的关系,强调空间“关系”的设计。
  • 设计重在传承——关于城市设计“多元化”的理性思考
  • 本文围绕当今城市经济“同城化”问题,对城市设计“多元化”理论进行了深入的分析和论述,指出城市设计“多元化”的意义在于发展中保留和传承地域文化、民谷传习、民居形式,建立超“形”与“意”相统一的城市设计创新理念。
  • 图解的再思考
  • 纷繁复杂、瞬息流变的建筑现象,以及新媒介的推波助澜,使学生在探索建筑的道路上迷失了方向。图解作为一种严谨的逻辑推演方法为学生应对当下复杂的建筑新资讯、处理复杂的建筑问题提供了可能。本文通过对图解元素的构成、图解的设计过程分解,使学生对图解这一新设计方法有较全面的认识。
  • 设计浪潮中的Helvetica
  • 上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读,带给人们视觉上的美感。直至今天,它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体,同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。
  • 动画角色动作节奏的创作手法探索
  • 动画师创作动画时是阐述个人主张的主观行为,观众在观看的时候同样是一种具目的性的选择行为。他们渴望着在观影体验中找到一丝丝与往昔生活的联系,以产生共鸣,渴望看到的是经艺术加工处理过的“角色的运动”,即具有强烈审美意趣的角色动作节奏、浓缩的肢体语言以及夸张的动作幅度,以获得更浓缩直观的体验和升华。本文拟结合笔者多年来于动画创作过程中对角色动作节奏的探索与研究,对录求更行之有效的表达方式提出一些初步的分析和建议。
  • 学院是孕育新的创造力的摇篮——在“中国学院实验艺术教育大会”上的发言
  • 今天的中国,也许是世界上最具有实验性的地方,也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”,所说的都是一种实验精神。所以,今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础,也是“与时俱进,开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样,“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮,而中国的高等美术教育以及它所培养的人才,在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”
  • 中国学院实验艺术教育大会综述
  • 继2011年4月14日“中国美术家协会实验艺术艺委会”成立之后,由中央美术学院主办,中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、中国美术馆、中国美术家协会等单位协办的“中国学院实验艺术教育大会”于2011年4月28日至5月1日在北京中央美术学院召开,大会期间,“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”开幕。
  • 作为社会雕塑的7000棵橡树
  • 本文以约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)1982年第七届卡寒尔文献展参展作品“7000棵橡树”作为切入点,以此研究博伊斯“社会雕塑”理念及拓展的艺术观;进而能过此作品与20世纪中叶艺术思潮的关系,理解博伊斯对日常生活的思考与介入方式。
  • 关注当代,探索前沿——广州美术学院2011届研究生毕业作品展综述
  • 5月25日上午,我校2011届研究生毕业作品展在广州美术学院美术馆开幕,省教育厅和学校领导,以及各研究生培养单位、相关部门负责人,研究生导师和我校研究生近300余人出席了展览开幕式。毕业作品展是我校研究生教育成果展示和交流的重要平台,今年我校共有158名研究生毕业,其中理论类研究生16名,142名研究生参加了展览。参展毕业生包含学术型硕士学位研究生112名,两年制艺术硕士专业学位研究生30名。
  • 握手中国——雷米·艾融&林若熹巡回画展研讨会纪要
  • 2011年3月10日下午,由中国艺术研究院、中国美术家协会、广东省文化厅、广州美术学院、法国驻中国大使馆等单位主办的“握手中国——雷米·艾融&林若熹巡回画展暨广州美术学院中国画学院青年教师花乌画展/艺术新星2010年度卓国森获奖作品展”在广砂H美术学院大学城美术馆举行。同期举行了“林若熹作品研讨会”,研讨会由李伟铭教授主持,来自校内外的专家学者围绕林若熹创作的作品风格进行了研讨。
  • 技道合一:文人画的失落与现代没骨的崛起
  • 也许中国文人画家是对其原有专业的认识,特别是诗的艺术语言,使文人画家很容易就触碰到绘画的本质——绘画的语言问题。西方油画从15世纪产生到20世纪以来的五百年历史,其实就是绘画语言的探索史。尤其是近一百年来,表面看起来“反传统”的浪潮几乎使油画这一画种面目全非,实是对绘画语言真谛的层层认识,而产生相应的五花八门的表现。
  • 光华素雅的审美传统与创作性再生——读林蓝花卉画有感
  • 一个年青的画家,在时代的尘嚣中如此坚执地回眸传统,面对宋画而充盈着真诚的温情与敬意,这是林蓝年青时候的学画历程中很令我感怀的因素。宋文化的美感很难描摹,其仪态和风范都有很遥深的韵致,只有以人生体验的成熟和深刻为导引,才能体味她的骄矜与味外之旨。林蓝在黛绿年华中,能以其清纯的心境和眼界去感受和亲近伟大的传统,这是值得庆幸的。
  • “木”与“林”
  • 如果说,艺术是一片生态——不同的艺术家依据各自个性勃勃生长、共同组成浑融完整的艺术生态“林”,那么,我们作为其中的一株“木”,生长在这片物种丰富、形态纷繁的密林里,应当如何定位自我价值呢?关于价值,一个艺术家的价值是否可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解。
  • 卷首语
    [名师风采]
    黎雄才:从岭南画派到2O世纪中国画(粱江)
    论黎雄才人物画(杨小彦)
    黎雄才研究之一:几则早年行迹的考订(陈迹)
    [美术史研究]
    一语双关的“天下模楷”——文徵明如何进入艺术史(郭伟其)
    《南园诸子送黎遂球公车北上诗卷》成卷考证(童宇)
    李开先及其《中麓画品》著述范式(陈太一)
    晚明杭州画家群体管窥(吕友者)
    明代景德镇御器厂研究(李传文)
    [教学研究]
    试论基础教学——以“基础坐标:广州美术学院基础教学作品展”为例(蔡拥华)
    高等美术教育人才选拔方式的改革与研究(李都金)
    [设计艺术]
    使用者优先——场地负形空间设计程序(钱缨)
    设计重在传承——关于城市设计“多元化”的理性思考(黄华明)
    图解的再思考(曾克明)
    设计浪潮中的Helvetica(赵雯)
    动画角色动作节奏的创作手法探索(周立均)
    [实验艺术]
    学院是孕育新的创造力的摇篮——在“中国学院实验艺术教育大会”上的发言(黎明)
    中国学院实验艺术教育大会综述(邓碧文 仰民)
    作为社会雕塑的7000棵橡树(杨义飞)
    [即时报道]
    关注当代,探索前沿——广州美术学院2011届研究生毕业作品展综述
    [创作论坛]
    握手中国——雷米·艾融&林若熹巡回画展研讨会纪要
    技道合一:文人画的失落与现代没骨的崛起(林若熹)
    [学院力量]
    光华素雅的审美传统与创作性再生——读林蓝花卉画有感(李公明)
    “木”与“林”(林蓝)
    《美术学报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2