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文献检索:
  • 卷首语
  • 20世纪中国社会发生的剧烈变化,在中国历史上是极为罕见的。从艺术史的角度来看,这一百年的中国美术展示了中国艺术从传统走向现代的历程。随着近代以来的西学东渐,西方文艺理论、解剖学、透视学以及新的画种作为"新学",从根本上改变了现代中国人的艺术观念。纵观整个20世纪中国美术史,对外来艺术的接受与吸纳,对传统艺术的继承与变革,无疑是一条发展主线并因此形成了多元共生的格局,也造就了20世纪中国美术空前丰富的历史内涵。本期选登五篇相关论文,以期展现20世纪中国美术史研究的当前动向和部分成果。
  • 用良知和传统审视当代——兼谈精神向度在创作教学中的体现
  • 中国当代学院油画教学的主要方向是培养学生的创造性思维和文化判断力,进而建立独立的主体人格,而进行"交流·感悟"、"传承·超越"、"批评·反思"、"创造·实践"这四个层面的认识和操练是必不可少的。同时,一种独立的"传统"的"自我"文化立场有利于当代中国油画精神向度的构建和发展。
  • 当代语境中架上绘画的身份特征
  • 关于架上绘画的争论一般围绕着究竟是灭亡或不灭亡两种意见展开,灭亡论者以一种激进的革命的态度置架上绘画于死地而后快;而非灭亡论者罗列出架上绘画的种种现实意义,试图挽救架上绘画的末日辉煌。既然争论还没有停止,也就是说架上绘画在目前还有它的现实意义,也就有讨论的必要。在本文中,我不想就架上绘画是否将被其他艺术形式所取代展开价值评价,也不想对于架上绘画的改进从而获得新的发展的可能进行讨论。因为那属于架上绘画的内在形式与语言的个人探索问题。本文试图通过对架上绘画在当代语境中的分析,给出架上绘画在当代语境中的身份特征。
  • 自然性、书写性与现实主义绘画
  • 本文通过思考现实主义绘画所遇到的危机,试图回到自然以及自然的元素性,并且结合中国文化的书写性,展开对现实主义绘画新的可能性的思考。在文中我们思考了西方20世纪绘画,从塞尚的回到自然,到弗洛伊德等人对肉体疲惫的思考以及莫兰迪对日常之物的自然元素回归,并且简单比较了当代中国绘画。希冀发现现实主义绘画在中国的可能性。
  • 相约不如偶遇——具象油画中偶然性因素的有效设置
  • 具象油画中的偶然性因素,屡见不鲜,其生成动机涉及到诸如社会、艺术、分析、接受等方面的心理学和视觉审美效应与文化比较.以及技术媒介等领域。然而.对其进行深入探讨的文章可谓凤毛麟角,更谈不上系统的理论研究。但是,对该课题的关注,对于处于低迷而边缘的具象油画创作来说弥足珍贵提出新的可能,指出在当下人文背景中具象油画的创作只有依赖对偶然性因素的有效设置,整合相关元素,积极使其转化为作品语言,提升其精神内涵,才有可能拓展具象油画的创作。
  • 绘画的现状:游戏与市场
  • 当人类从远古走向今天,那些纵横交错的变迁和深重悠远的历史足迹,铸成了今天庞大壮阔又令人汗颜的文明社会,而文明社会的规则始终存在其最不文明的一面,你若想了解一个时代是在前进还是在没落,就一定要去看那个时代的文艺作品,你会发现你要的所有答案都在里面。
  • 当代精神与现实反应
  • 我一直认为有两种解读艺术的方式,这两种方式同时也是艺术实践与艺术教育所无法回避的方法,其一是用艺术去解读艺术,其二是用艺术去解读社会。
  • “去魅”还是“附魅”——也谈时代精神与现实反映
  • 1919年,德国社会学家马克斯·韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演,第一次使用了"去魅"(deenchanted)这个词。从此,人类认知领域曾经存在着的对神秘事物神秘力量的畏惧、遐想、期待等等原生的情绪因素都被豪迈地摈除在了理性的大门之外,似乎从此以后人们凭借着理智、技术和计算的钢铁机器,就可以在探索宇宙和自身的道路上畅行无阻。
  • 被改造与被冷落的缪斯——初论徐坚白艺术生涯中的心路历程
  • 徐坚白(1925-)是我国著名女油画家,她的艺术生涯及作品在20世纪中国美术史中占有独特位置。本文首先以徐坚白艺术生涯中的心路历程为例,对中国体制下的集体主义式艺术家群落现象的共性与个性进行剖析;其次以徐坚白艺术道路的异质性为切入点,试图回原建国后苏式美术体系对新中国美术的确切的接受面与影响力;最后,对20世纪美术中,徐坚白艺术所显现的区域特性及其与广东美术主流之间的细微关系进行论述。
  • 现代知识分子与中国现代艺术运动:1912——1949
  • 近代中国文化史是晚清、五四两代知识分子精神成长的历史,他们的思想、观念对中国的现代美术教育、现代艺术运动均产生了重要影响。五四以后,西方艺术的传播逐渐从民间的自发行为转变为知识分子的自主选择,这样的变化在其他领域同样存在。题材和风格被赋予了浓郁的观念色彩,而中国艺术史也进入了理论、社团及各种类型的艺术运动纷纭交错的特殊时期。
  • “美术革命”与中国近代绘画中的“写实主义”思潮
  • 中国近代文艺的发展一直是思想启蒙的话题之一。无论是白话文运动,还是诗界革命、小说界革命,都是对思想启蒙的回应。种种的运动与革命对传统的艺术形式、风格、趣味形成了巨大的冲击。在此背景中诞生的"美术革命"思潮率先激荡了传承千年的书画传统,从而引发了关于国画"写实"与"写意"的争论以及对文人画传统的批判。此后各家对"写实主义"的论述逐渐使其从技法和风格层面拓展为一种新的时代精神,建立起一种具有"主流美术"意味的价值判断,从而具有了强烈的意识形态色彩。本文试图在思想启蒙的语境中还原近代"写实主义"观念的产生及其表现,在观念与现象的相关阐释中进入对中国近代绘画中的"写实主义"思潮的理解。
  • 回到延安语境的“延安讽刺画展”
  • 1942年由陕甘宁边区美术工作者协会主持的延安讽刺画展,当时曾引起延安文艺界的广泛关注。文章以《解放日报》当时发表的文章为主要依据,并对后来的各种材料进行解剖式的阅读,较详细再现了延安讽刺画展的盛况及其与延安文艺整风的关系。
  • 红色经典:“文革”美术中的毛主席形象
  • "文革"美术作品中的毛主席形象是一个被神化了的圣人形象,他有许多非同寻常的特点,本文通过对其深层次原因的剖析,从一个侧面展现出"文革"美术的特殊面貌。
  • 地域文化的产业之路——关于深圳大芬油画村发展形态的调查报告
  • 深圳大芬油画村外销画被视为地域文化产业发展的典型,这种"文化现象"的内在构成和生存机缘值得探究。笔者通过实际调查,试图厘清深圳大芬油画村的发展形态,展现广东美术发展史中的别样情形。通过考察我们发现,深圳大芬油画村的外销画产业正趋于结构调整,原创性的中档画市场正在初步形成,这或者是其可持续发展的正确路径。
  • 岭南锅耳屋艺术风格研究
  • 岭南传统建筑代表之一的锅耳屋,其建筑结构与艺术体系虽然早已成熟,但是自古以来很少见诸著录,而以建筑细部为研究主线者更是凤毛麟角。本文将从艺术学的视角研究锅耳屋,以锅耳屋的建筑结构和艺术风格为主要开展内容,结合到当地拍摄的相关照片材料对其进行特写,使读者对岭南传统建筑锅耳屋有一个直观的了解。本文以真实的图片和专业的参考文献资料为依据,突出锅耳屋的科学性、艺术性、史料性,展示它在岭南建筑体系上的位置。当然,我们在尝试了解传统建筑的同时,对文物的保护与继承发展也进行了思考与探讨。
  • 潮汕嵌瓷工艺研究:以存心善堂为例
  • 本文以汕头市存心善堂的嵌瓷工艺装饰作为考察对象,试图透过这些嵌瓷作品表层的丰富多彩而认知它背后蕴含的民间艺人所特有的造型意识和审美取向。文章重点在探究潮汕嵌瓷中所显示的民间工匠解决实际问题的能力和某种形成嵌瓷工艺风格特点的来源的可能性,同时对嵌瓷浓郁的民俗意味进行一番分析。
  • 艺术,可以成为一个城市的生存策略——威尼斯双年展札记
  • 2011年,是威尼斯第54届双年展。威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是一个拥有上百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一,除了中间由于历史的原因几年停办外,至今已历时117年。它与德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(The BienalInternacional de Sao Paulo)并称为世界三大艺术展,而在三大展览中,它的历史最长,被称为艺术界的嘉年华盛会。威尼斯双年展分为主题展、平行展和国家馆三个部分,主要展览当代艺术。另外,威尼斯电影节是威尼斯双年展的一部分。
  • 必要的传承与必须的超越
  • 本文通过对当下中国高等艺术学院中实验艺术(当代艺术)教学的发生发展与欧洲学院更新的两大要素来诠释当下学院实验艺术(当代艺术)教学的发展趋势,并提出实验艺术(当代艺术)教师自我修养和素质培养的双系统模式,最后从80后年轻教师的身份对这一代教师和从学院里走出的年轻艺术家提出一个时代的警醒。
  • 中国当代艺术中的“卡通问题”
  • "卡通绘画"近年来作为一种艺术潮流,占据着中国当代艺术创作的主流。本文通过考究卡通绘画产生的哲学根源、文化社会背景及其艺术风格,进而分析中国当代艺术中"卡通问题"的学术依据和创作走向。
  • 跨界融合——广州美术学院新媒体艺术设计学科的课程改革
  • 跨界融合现象的根源,归根到底在于探寻和增加艺术创作与观众之间的交接点。让原本毫不相干甚至矛盾、对立的元素,擦出灵感火花和奇妙创意。在交接点理论下,我们可以解释所有的跨界融合现象。无论是商业、艺术领域,我们无非就是希望能找到更多能让外界所能感动、有趣的交接点。而教学模式的跨界融合,究其根源在于我们要在教学的过程中找到更多的与学生兴趣、潜质相关的交接点,发展每个学生自身优势特长、拓宽新媒体艺术设计与外界的接触面,让学科朝着更丰富更多元化的趋势发展。
  • 工作方式的初步形成及价值——广州美术学院创意表达课程研究
  • 创意表达课程的目标——培养学生从一个自身感兴趣和可把控的观念或信息认识开始,进而对该观念或信息进行有效和独特的创意性表达过程。这也形成学生初步的工作方式。课程目标通过课题式教学实现,课题的设置需要多种并存,共性的课题是重点。课题式教学,需要一定的实验性和前瞻性。
  • 以品牌策划奠定形象设计的基础——品牌策划课程设置及教学研究
  • "品牌策划"在市场营销范畴已经是一个趋向于成熟化发展的专业领域,但是,对很多高等艺术院校来说,品牌策划这一课程却是陌生的。当视觉传达设计专业的高年级学生依然困惑于对商业品牌概念似是而非的了解,或执着于自己的品牌标志创意偏好时,他们并不知道背后的真实原因何在,以及如何解决这个问题。本文是对艺术高校"品牌策划"课程价值及课程设置方式的探讨,以及作者本人在教学实践中对这一课程的教学模式、发展方向的研究与思考。
  • 一片冰心在玉壶——读许敦平作品有感
  • 2001年的深秋,我们班(广美国画系96届)曾在岭南画派纪念馆举办展览,在我代笔的前言中写道:"可慰的是平素同学三五人来聚,杯热茗温之际,意趣仍旧在于名画、法书、金石、图册、纸砚之间,小晤闲坐,眉爽相开。或以一轴见示,把玩沉吟,纵目娱心,强似物外之游"——这固然是我们同窗笃交的真实写照,然更契合许敦平当下意态所在。
  • 图式与艺理:写意花鸟画创作琐议
  • 中国写意花鸟画有其独特的程式,在艺术实践中,如何把这些程式与艺术个性结合起来,则是艺术家们面临的普遍问题。本文旨在探讨写意花鸟画学习的普遍性规律,并结合写意花鸟画的创作略述一己管见。
  • 作品欣赏
  • 卷首语
    [专题:当代语境中的中国油画]
    用良知和传统审视当代——兼谈精神向度在创作教学中的体现(范勃)
    当代语境中架上绘画的身份特征(罗奋)
    自然性、书写性与现实主义绘画(夏可君)
    相约不如偶遇——具象油画中偶然性因素的有效设置(郭祖昌)
    绘画的现状:游戏与市场(石煜)
    当代精神与现实反应(杨小彦)
    “去魅”还是“附魅”——也谈时代精神与现实反映(吴杨波)
    [美术史研究]
    被改造与被冷落的缪斯——初论徐坚白艺术生涯中的心路历程(李公明)
    现代知识分子与中国现代艺术运动:1912——1949(孔令伟)
    “美术革命”与中国近代绘画中的“写实主义”思潮(黄丽莎)
    回到延安语境的“延安讽刺画展”(赖荣幸)
    红色经典:“文革”美术中的毛主席形象(邓中云)
    [区域美术]
    地域文化的产业之路——关于深圳大芬油画村发展形态的调查报告(马炳文)
    岭南锅耳屋艺术风格研究(张甘霖 徐玉苗)
    潮汕嵌瓷工艺研究:以存心善堂为例(许东生)
    [实验艺术]
    艺术,可以成为一个城市的生存策略——威尼斯双年展札记(冯峰)
    必要的传承与必须的超越(邓碧文)
    中国当代艺术中的“卡通问题”(胡宇)
    [设计艺术]
    跨界融合——广州美术学院新媒体艺术设计学科的课程改革(李维)
    工作方式的初步形成及价值——广州美术学院创意表达课程研究(陈鸿雁)
    以品牌策划奠定形象设计的基础——品牌策划课程设置及教学研究(沈婷)
    [学院力量]
    一片冰心在玉壶——读许敦平作品有感(陈俊宇)
    图式与艺理:写意花鸟画创作琐议(许敦平)

    作品欣赏
    《美术学报》封面

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