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文献检索:
  • 卷首语
  • 新学期以来,我院的学术活动可谓好戏连台:先是在8月底举办“中国画学院教师作品展览”,接着又于9月初成功举办“中国美术院校油画教育论坛”,而11月底我院主办的“全国视觉传达设计教育高峰论坛”的系列活动,同样值得期待。本期学报对上述学术活动进行深入报道并选登了部分相关论文。一所大学的学术氛围的好坏,不仅决定了学报的质量,也在很大程度上影响了其在同类刊物中的位置。正如人们常说的,“没有一流的强国,
  • 当代研究性设计教学的本土化探究——以《图形语言分析》课程为例
  • 本文以研究性学习课程《图形语言分析》为例第二,丰富本民族的设计文化,需学习借鉴所有国际设计界的精华,但任何国际设计的新观点、新方法、新理论只有被设计师“化”成“自土化”指的就是在以引进为主的设计教学系统资源,也要研究国际设计大师们的视觉表现形式,从专业的视角追溯图形语言视觉形式发展的历史,解读设计风格的发展和变迁,从而在当代图形创意的设计思维与方法上有所建树。
  • 与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析
  • 本文从多角度剖析了与新媒介链接的视觉传达设计在信息时代的大背景下所呈现出的新特点,并为视觉传达设计的发展及设计人才的培养方向理清思路。
  • 二维设计基础课程改革初探——在教学中融入文化创意产业的精神
  • 在国家重视发展文化创意产业的大环境下,为适应社会发展的需要,培养高层次的创意产业设计人才是设计教育的重中之重。在设计教育领域。设计基础教育对于设计人才在今后的专业方向上发展的高度和深度起着十分关键的作用。近几年来,中国教育界的人士都意识到了基础教育的重要性,不断地探索教育改革的方向与方法。澳门地处中西文化交融之地.不同文化的碰撞有力地推动设计的发展。本文针对澳门特殊的地理、历史环境,将对设计基础课程之“二维设计”的教学的改革进行了初步探索,思考设计教育与创意文化产业的关系.为培养符合创意文化产业的人才做努力。
  • 信息设计中图形语言的视觉化传达与解析
  • 本文将从多学科、多角度来探讨信息图形传达的潜在需求,整合不同学科、不同专业的知识模块,建构新的信息图形传达方式与教学体系。通过对学生信息图形设计的实践作业分析,探讨信息图形语言表达要从艺术与传播两个角度对设计本身进行更加深刻的探求。通过解析信息图形的内涵,不但可以使文字信息可视化、数据信息层次化、地理信息空间化,还可以揭示、解释并通过非语言途径来表现无法借助语言表达的一些隐含的、复杂的甚至是不便说明的资讯。
  • 视觉传达设计中的慢设计——关注信息时代的设计智慧
  • 慢设计是一种设计理念,强调设计师通过自己的设计作品或设计理念.呼吁大众暂时放缓生活节奏,更多关注自己的精神健康,从而获得平和、安宁的心灵自由,缓解快节奏生活所带来的心理压力。慢设计是一种主客体互动活动。在视觉传达设计领域,设计师可以通过稳定设计风格、思考人与社会的关系等问题的方式.启发观者放松心灵,而观者则要有改变的主观要求,最终达到帮助解决信息时代的某些社会问题的目的。
  • 从传达走向体验——论广告中的互动设计创新
  • 互动设计在广告中的出现,改变了广告普遍的直接灌输方式,广告的功能从信息的传达走向受众的参与和体验。要实现特殊的广告体验这一目的,直接有效的手段是让受众与广告产生互动,互动让受众的参与实现价值,让广告变得更生动有趣。本文阐述广告与互动设计的关系。从环境与媒介运用、互动体验、互动行为、情感体验几个方面研究分析了互动设计在广告中的创新途径,实现运用互动设计作为广告的创新手段。
  • 欧美城市公共信息设计理念初探
  • 城市公共信息是围绕城市公共空间和公共场所的信息传达,涉及城市规划、视觉传达、信息技术、城市景观与城市管理多个学科的交叉,具有视慌识别、信息搜寻、导向指引、文化传播等多方面功能。本文基于城市公共信息系统的综合性与跨学科特点,总结和评述了欧美发达国家城市公共信息系统三种主要设计理念——视觉图表信息设计、环境识别信息设计和数字交互信息设计等理念的来源和内涵,并结合城市公共信息设计案例对上述理念的特征进行分析,为今后我国城市公共信息系统设计实践提供参照。
  • 信息时代视觉传达设计基础课程的教学设计与创新——以国家精品课程《数字色彩》为例
  • 专业基础课程的教学在视觉传达设计教学中占有十分重要的地位。如何引进先进的教学理念,科学地组织教学内容,合理地进行教学设计,恰当地采用教学方法和教学手段,是视觉传基设计专业基础课程建设必须面对的切实问题。因此,以国家精品课程《数字色彩》为个案对这些问题进行分析和研究,可以为专业基础课程的改革和建设探索新的路径。
  • 信息时代背景下文字的未来设计形态展望
  • 本文以展望文字符号的未来设计形态为立足点,通过对信息化时代中文字所反映出的形态特征以及所承载的社会精神文化内涵进行分析.从科技发展的方向和社会文化的进步趋势两个大的方面切入,探寻文字未来发展中有可能遵循的规律。同时,对当今艺术家和设计师讲行的带有未来探索性质的文字作品拼行分析和归纳,找寻前人在此领域探索的角度,从而从点到面,描绘出文字符号未来形态的景象。对未来文字符号形态的展望以及设计实验.极大地丰富了今天的视觉文化,其实质是呼吁设计师在文字设计领域,关注设计体现时代精神,用前瞻丰富思维,用创新引领时代。
  • 文化关系的思索:新媒体艺术设计与文化思维的理论构建
  • 新媒体艺术设计与文化思维的理论构建,要在吸收西方当代艺术设计文化成就的同时,整理并认同具有世界性、人类性和当代性的民族艺术设计文化遗产,正确选择新媒体艺术设计发展的参照系统;要在满足艺术公众多方面、多层次的精神需要和文化消费的同时,启发人们文化意识的理性自觉,从而以新型的艺术设计文化及其相关的理论体系,构建现代价值系统和思维方式,适应并促进当代中国政治、经济、文化诸方面的进步与发展;要激发人们以人文尺唐对人类社会的存在妆态和发展趋势进行批判性思考,促使人们以艺术的方式和美学的思维来审视这个人类赖以生存的数字化世界,从而增强对人类本质问题——有关自然的、感官的、审美的和情感的等方面的关注.发展新媒体生态视野中的可持续性设计。
  • 构建课群设置的品牌设计课程体系研究
  • 时代的进步,经济持续稳定的发展,中国现已成为世界经济大市场的重要部分,品牌设计在商业、文化、社会中的价值正在体现,尤其是中国正从“中国价格”到“中国价值”的转型,从“中国制造”向“中国创造”阶段迈进,社会和经济已进入品牌时代。在此社会大背景下的艺来设计教育.特别对视觉传达设计专业的课程体系,提出了更新和更高的要求.
  • 《吴荣光像》
  • 宫廷藏画的聚散及其对艺术收藏史研究的意义——以钱选《观鹅图》的著录研究为例
  • 2004年笔者所撰《皇家名分的确认与再确认——清官至伪满洲国宫廷收藏钱选(观鹅图)始末考》一文刊发后,艺术史界反响不一。结合清代宫廷和民国以来的中外文字著录钱选《观鹅图》的沿革变化,本文将对其所反映的宫廷收藏史研究诸问题作进一步探讨。
  • 清代私家鉴藏与主流书画圈——以吴荣光藏《兰亭序》为例
  • 清代书画鉴藏家吴荣光对《兰亭序》诸本的鉴藏、考订.反映出他的鉴定水准与学术涵养。本文通过对吴荣光鉴藏及研究《兰亭序》的史实梳理与钧沉.折射出他在主流书画收藏圈中的地位,从而透视出清代私家书画鉴藏的兴盛.
  • 项元汴书画收藏的递藏链研究——以安国和文氏父子为例
  • 本文试图以项元汴藏品的递藏链为线索,通过具体的细节分析,讨论从安国到文氏父子对项元汴书画收藏活动的影响.并对晚明书画鉴藏史的若干问题提出自己的几点看法。
  • 北宋宦官与书画鉴藏
  • 北宋宦官尤其是高级宦官们是身份最特殊的一群书画鉴赏家。掉宗朝以来宦宣权势日盛,至北宋末年的徽宗时期达到了顶峰。宦官们颇具文化艺术素养,一方面是皇帝的亲信,熟谙宫廷文化.取法宫廷绘画.从事书画搭常征集;另一方面竭力塑造自身的文人形象,推崇文人鉴赏趣味。本文以北宋宦官为研究对象,期许由宦官制度沿革、书画鉴赏风尚二者入手对此特殊鉴赏家群体作一初步研究。
  • 家族收藏及其终结——《白阳石涛书画合册》流传研究
  • 《白阳石涛书画合册》十二开,是明清两位画家陈淳、石涛的花卉作品合册。从册后江德量题跋看。此册承载着一个收藏家族的历史记忆。但在江氏第三代江德量去世后,此册最终外流。几经辗转,此册后来收归广西壮族自治区博物馆。本文从江德量的题跋入手,探讨江氏家族对此册的收藏过程及鉴藏苦心。这套《白阳石涛书画合册》.为我们探究清代收藏家族的藏品流传,以及家族收藏的终结及其社会意义.提供了一个具体的实例。
  • 《木言》系列之四十三(局部)
  • 首届全国高等美术院校油画教育论坛暨中国高等美术院校油画学术联盟成立大会综述
  • 2011年9月16日上午,由广州美术学院油画系主办,科研创作处协办的首届全国高等美术院校油画教育论坛暨中国高等美术院校油画学术联盟成立仪式在广州美术学院美术馆拉开了帷幕。此次与会专家有:广州美术学院副院长吴卫光教授;广州美术学院科研创作处处长林蓝教授;广州美术学院造型学院院长郭润文教授;中央美术学院油画系主任谢东明教授;
  • “广州美术学院中国画学院山水画写生教学精品课程展”研讨会纪要
  • 2011年8月30日,由广州美术学院中国画学院主办的“广州美术学院中国画学院山水画写生教学精品课程展”在广州美术学院昌岗美术馆拉开了帷幕。本次展览由三大板块组成:一、山水画工作室历任教师写生作品;二、现任教师及外聘教师写生作品;三、近年来学生的一些留校写生作品。同时也公开展出山水画工作室的教学大纲、教学内容、教学方法、教学理念、教学录像,各个年级每次下乡写生的不同要求和教学侧重点;穿插展出各位老师的写生经验总结文章和一些珍贵的图片资料。 展览期间同时召开《广州美术学院中国画学院山水画写生教学》研讨会,会议由广州美术学院副院长吴卫光教授、美术馆馆长王见教授主持。与会专家有:中国美术家协会会员部主任马新林教授;中央美术学院中国画学院姚鸣京教授、崔晓东教授,中央美术学院继续教育学院院长王书杰教授、吴守峰教授;中国美术学院中国画系林海钟教授;西安美术学院中国画系王保安教授;北京师范大学艺术与传媒学院副院长王贵胜教授;首都师范大学美术学院客座教授张文华;广州美术学院教务处处长蔡拥华教授,岭南画派纪念馆副馆长李劲垄教授。广州美术学院中国画学院院长王大鹏教授、副院长张彦副教授,林丰俗教授、刘书民教授……为了全面展示此次研讨会的学术意义,本刊摘录部分金玉良言,以飨读者。
  • 漫议陈宏践和他的雕塑作品
  • 近七八年来,陈宏践逐渐走进人们视野,他如小行星般璀璨光芒,雕塑界又一颗新星正在冉冉升起。这绝不仅仅是由于陈宏践屡获大奖和传媒的影响力,对于行内人来说,是因为他的一系列作品中存在着“硬道理”:《第十届全国美术作品展》展出的《晨》,给人以纯净脱俗的形式美感;《广东省美协成立50周年美术作品展》的铜奖作品《源》,渗透着一种浑厚的质朴;《纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览》的优秀奖作品《泳》源源不断地将内外张力的碰撞凝固在伸展的瞬间,等等。
  • 抉择刍议——我的雕塑创作体会
  • 别人经常问我,创作的灵感来源于哪里?自己也一直在思考这个问题,是生活?是情感?是经历?……对于我,这些答案都似是而非。
  • 卷首语
    [全国视觉传达设计教育论坛专题]
    当代研究性设计教学的本土化探究——以《图形语言分析》课程为例(辛艺华)
    与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析(赵璐)
    二维设计基础课程改革初探——在教学中融入文化创意产业的精神(黄光辉[1] 高秦艳[2])
    信息设计中图形语言的视觉化传达与解析(姬莹)
    视觉传达设计中的慢设计——关注信息时代的设计智慧(王红莲)
    从传达走向体验——论广告中的互动设计创新(谭亮)
    欧美城市公共信息设计理念初探(萧沁)
    信息时代视觉传达设计基础课程的教学设计与创新——以国家精品课程《数字色彩》为例(田少煦 李陵)
    信息时代背景下文字的未来设计形态展望(王天甲 魏婧婧)
    文化关系的思索:新媒体艺术设计与文化思维的理论构建(柴文娟)
    构建课群设置的品牌设计课程体系研究(李拥军)

    《吴荣光像》(万承纪)
    [美术史研究]
    宫廷藏画的聚散及其对艺术收藏史研究的意义——以钱选《观鹅图》的著录研究为例(洪再新)
    清代私家鉴藏与主流书画圈——以吴荣光藏《兰亭序》为例(朱万章)
    项元汴书画收藏的递藏链研究——以安国和文氏父子为例(封治国)
    北宋宦官与书画鉴藏(马邦乐)
    家族收藏及其终结——《白阳石涛书画合册》流传研究(张长虹)

    《木言》系列之四十三(局部)
    [教学研究]
    首届全国高等美术院校油画教育论坛暨中国高等美术院校油画学术联盟成立大会综述(张体)
    “广州美术学院中国画学院山水画写生教学精品课程展”研讨会纪要
    [学院力量]
    漫议陈宏践和他的雕塑作品(石浚)
    抉择刍议——我的雕塑创作体会(陈宏践)
    《美术学报》封面

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