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文献检索:
  • 卷首语
  • 岭南画派在20世纪中国社会变革与艺术变革的历史进程中,都曾经起到了重要作用,然而岭南画派与其他地域绘画的相互交流、渗透,岭南画派的美术革新活动辐射其他地域的历史事实,却往往被有意或无意地忽视,以致长期以来,岭南画派被误认为囿于广东一隅的地方性画派。这也导致人们对岭南画派无法作出全面而客观的评价。事实上,除广东之外,上海、南京、香港、东京等地也是岭南画派重要的活动区域。
  • 与古今对话——高剑父人物画的现代意义
  • 高剑父(1879-1951)的山水、花鸟画艺术在近代中国美术史上的意义是不言而喻的。然而构成其整体艺术不可或缺的人物画受到的关注度就相对微薄,尽管这也同样彰显他的现代绘画探索之路理念。本文以高剑父各个时期的人物画主要代表作品为分析对象,追溯溯源、梳理脉络、探究价值。笔者想指出的是,高剑父以古通今的人物画在改革中国传统人物画大流中是独树一帜的。
  • 艺术家与富绅——从高剑父和伍德彝的关系谈起
  • 过去研究高剑父的专书或论文,在谈到他的生平事迹和艺术成就时,都引用高自己的说法,提到他是不得已的、忍辱的、折节的拜伍德彝为师,且大都三言两语地带过,留下一些让人不解的疑惑。一般学者的论述都是一面倒地倾向同情和认同高剑父的说词,伍德彝似乎成了一位可恶的、剥夺穷人的富绅。然而,检验伍德彝的生平事迹,笔者发现他却也是位曾从事慈善事迹的善人。在当代讨论高剑父和伍德彝的关系的声音中,伍德彝是没有发言权的。中国自古以来富商、富绅赞助有才华画家的例子。一向不胜枚举,大多留下了不少的佳话;但是,伍德彝和高剑父的关系却是如此特殊,伍也因此留下了不堪的骂名。基于追根究底的原由。本文拟从客观的角度去剖析高、伍两人的关系和情谊,以便更深入理解高拜伍为师后所得到的利益以及此事对他一生的重大影响。
  • 岭南画家方人定之“日本画”——关于须磨弥吉郎收藏的《后园》
  • 岭南画家方人定1935年从日本留学回国,擅长描绘市井小民日常生活人物画。日本外交官须磨弥吉郎收藏的《后园》,则为其描绘大火鸡的花鸟画,须磨一贯对其作品的色彩高度评价,赞誉为画家杰作之一。在《后园》里所使用的厚抹和渗墨的两种技法,强烈反映了从大正到昭和初期的日本画坛主流倾向,尤其是与例如小林古径的《鹤与火鸡》(1928年)等作品类似。以这些日本的作品为对比,方的火鸡可说是西洋的肢体内融合了东洋的精神,表现了岭南派中西融合的理念,培育了一种升华象征性存在的可能性。
  • 海外岭南画派研究与艺术史研究的“全球化”趋向
  • 海外岭南画派学术研究历史已进入21世纪的新的阶段,显示着"全球化"的影响。特别是在岭南画派与19世纪末20世纪初日本画改良之间的关系上,学术界正以新的理论视点,修正过去的以西方欧美为中心的东西两方位对比的模式,来重新认识岭南画派超地域和跨文化的历史特质。本文以英文学术文献为主,追溯过去四十年来海外岭南画派学术研究的业绩,试图对海外岭南画派研究的学术历史、方法和进程作一个概述和分析,并提出海外岭南画派学术研究在目前学术界全球化转型的趋势中所面临的挑战。
  • 撤退还是转移:国画复活运动前夕的折衷派
  • 岭南派的前身折衷派是我国近现代画坛在中西画学交会之初,第一个给出了以折中中、西、东绘画之长的改革方案的组织。在民初的上海首先揭起"新派"的旗帜。开创中国画的探索之路。然而正当事业兴隆之际。1920年代初却悄然退出打拼十年之久的上海画坛,回归其起始点的岭南,其原因何在?当局方与局外人均没有留下解释。本文拟就当年上海传媒的及时报道,作初步的分析与解读。
  • 《真相画报》与岭南画派的艺术活动
  • 《真相画报》是辛亥革命期间的综合性美术期刊,由岭南画派创始人高剑父、奇峰兄弟在上海创办。自1912年6月5日第一期创刊,至1913年3月1日第十七期停办。它在中国美术史和辛亥革命史上具有双重意义:一是宣传和实践了岭南画派"折衷中西,融合古今"的"艺术革命"主张;二是以绘画、摄影等美术手段,留下了那个历史时代最真实、原始的珍贵文献。笔者通过对画报大部分作品进行初步的考察后认为:1、切莫因画派倡导"折衷"之说便判定是"尽弃传统"。2、岭南画派具有明显的地域性,画家"群体"以广东籍人士居多,但又注意吸纳艺术见解相鼻或外省籍画家作品,这便说明了其包容性和开放性,并也促进了它独创性的形成。3、岭南画派的另一重要特征,是领军人及至画家"群体"的鲜明政治倾向。他们的"艺术革新"主张和民主政治理念是融为一体的,并且视为是建立自由平等、独立人格和健康心理的新国家的两个必备条件。
  • 仇情借笔作镆铘——由《虾球传》试论关山月1949年香港艺术活动
  • 本文以关山月1949年在香港活动为中心,借助近年来发掘的关山月的文献资料以及"人间画会"的美术阵地《大公报》《新美术》副刊文献档案,考察1940年代末香港左翼美术社团为响应毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》文艺路线所掀起的一轮连环画创作小高潮,以及左翼文艺思潮在香港的传播、出版和争鸣情况。
  • 以空间为线索:广东当代艺术展览三十年回顾
  • 展览研究是20世幻美术史中重要的新兴的母题。以此作为切入点观照广东当代艺术,我们发现,其展览经历了团体聚合、非固定场所展出,公立美术馆领航,多元空间展览实践并进的几个阶段,总体呈现出日渐丰富多样的态势。而不同的阶段、不同性质的空间对于广东当代艺术的生长自然具有迥然不同的意义,依循着这些空间所产生的展览与活动的线索,我们便可以摸索到广东当代艺术的经脉。本文即试图以时间为脉络,以空间变化为节点,对广东当代艺术的展览做一梳理,并进而达到窥探广东当代艺术三十年的发展历程的研究目的。
  • 列车已经开出去了,还要问它为什么吗——“大尾象”的艺术实践
  • "大尾象"作为广东当代艺术重要的组成部分,其发展轨迹与重要节点显然值得研究。引人注目的广东当代艺术得益于全球化之下的某种地方性,"大尾象"无论从人员构成到展览形态到以集体面貌亮相国际艺术舞台,恰好能够体现这种地方性。本文从"大尾象"的生长环境、"大尾象"的第一回展、"大尾象"的90年代、搭上"广东快车"的"大尾象"几个部分来进行整理与研究,以期展现一个相对完整的关于"大尾象"的艺术面貌。
  • “卡通一代”生态研究及进入艺术史之辩
  • "卡通一代"作为一种艺术生态。在唇枪舌剑中生存下来,着实不易。本文旨在通过梳理"卡通一代"十余年的生存状态及批评家们对其的不同态度,来窥探中国当代艺本的风格演变及进展状况。从而讨论"卡通一代"是否具有进入艺术史的可能性。
  • 进入当下:广东实验水墨三十年
  • 广东的现代水墨运动在中国近三十年来的水墨实验中独具一格,它以开放性、社会性以及对传统的批判性在推动中国美术演变、丰富水墨表现样式中起到有效(甚至是颠覆)作用。本文通过回顾过往及自我剖析,希望为学界提供一份贴近历史原貌的史料素材。
  • 创作语境与观察之道——冯健辛的素描、速写作品解读
  • 冯健辛老师的素描与速写,大略上可分为两个部分,第一部分是起始于50年代的写生、草图和生活速写,这一部分构成了冯老师自身作为一个创作者的实践历程,透过这一部分的作品,我们不仅可以观察到冯老师作为一个"造型个案"的形成过程,更能通过它们去复原出整个五六十年代革命现实主义的造型观念与创作语境。如此,尽管这一部分的作品多数都是为创作而采集的素材草稿,但是,它们仍然如同镜子一般,照射出新中国前三十年的艺术观念和支撑这些观念的技能基础。
  • 《开心图》 纸本水墨
  • 《美术学报》封面

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