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文献检索:
  • 卷首语
  • 本期学报设有"美术史研究"、"书法研究"、"材料研究"和"学院力量"四个栏目。我院李清泉教授的《空间逻辑与视觉意味——宋辽金墓"妇人启门"图新论》一文通过"妇人启门"图像寓意的研究,探寻宋辽金时期墓葬装饰中一直令人困惑不解的空间逻辑;并从视觉文化与观念形态的层面,讨论其图式的社会历史根源及其图像语义在墓葬艺术中的可能延伸,代表了该研究领域最前沿的学术水平。
  • 空间逻辑与视觉意味——宋辽金墓“妇人启门”图新论
  • "妇人启门"图,是中国墓葬装饰艺术中的一种常见题材,曾在东汉与宋金时期广为流行。有关这一装饰题材所表达的含义,已经成为半个多世纪以来学术界广泛关注的一个问题。本文主要以宋金时期出现于墓室后壁假门上方的"妇人启门"图为对象,讨论这类图像作为一种空间暗示符号,对理解当时墓葬装饰的一整套视觉空间逻辑的意义;进而回答这类图像如何成为一种特定空间的视觉传达符号,以及潜藏在这类图像背后的当时人的视觉兴趣。
  • 西藏的佛国境界:盛京四郊喇嘛寺塔的敕建
  • 清入关前夕在其都城盛京四方敕建四座喇嘛寺塔,形成"城池—寺塔"的空间格局,一般认为是一个曼荼罗。但按照曼荼罗,它缺少最重要的中心本尊;即使说它是一个结界也不能成立,因为四方寺院的主尊不同,因而这个空间各部分不是均匀的。它应该是密宗所说佛之四业(息增怀伏)的空间化,以达成皇帝消业增寿、国家兴盛、人民安居乐业的祈愿,而敕建的直接原因则是当时皇帝病了。这样的空间构造有一个先例就是元代的凉州城,也是萨迦派喇嘛设计。
  • 绘画与沈周的社会世界(一)
  • 本文将针对沈周进行绘画互动的特定生活情境,探讨绘画实践的具体运作方式:并尝试分析相关图式的表意结构,以理解其沟通功能。这些社会生活场景,首先包括文人使用赠礼画的仪式性场合(包括:生子、祝寿、科考、送行、新居落成、致哀思亲等),与非仪式性场合(包括:诗画酬酢、回报赠礼、答谢协助等)。其次探讨文人求画的风气,包括求画与催画之相关仪式、以及索求画作是否指定风格与主题等议题。然后再讨论沈周于会晤与雅集之后,如何透过绘图以资存念;以及若干现场挥毫助兴、以艺会友的文坛佳话。随后关注的是沈周如何透过社会网络遂行书画鉴藏交流,藉由求题、借观、录跋等活动,拓展其书画鉴赏的见识与眼力。最后则检视沈周的旅游经历与纪游图;并考察其结伴旅游的活动,如何成为一种结合艺文雅集的形式,故可视为"流动的雅集"。藉此,我们或可较完整掌握绘画之于沈周社会世界的功能。
  • 明代宫廷画家吕文英生卒年新探
  • 本文通过对明代著名宫廷画家吕文英有关史料的梳理,指出为当前各美术史著作及相关辞典所采纳的吕文英生率年,即公元1421-1505是错误的:经过考证,吕文英的生卒年应修订为:约1445-1510后。
  • 学院语境与美术史教学
  • 作为人文学科的美术史,"实物"是其学科定位根本,"历史物质性"在规定美术史学科特征的同时,也规定了美术史教学的实践特性。然而,在中西文明交汇的当代综合文化语境中,随着美术史"外向观"研究日益拓展,学院美术史教学因对艺术品"原物"的脱离而在纷繁的解释理论中渐行渐远。如何于彼此交错的对立、矛盾甚至冲突中,接续断裂的传统,实现学院、公共艺术博物(美术)机构、田野实践、艺术管理等多重语境的密切合作,进而在多学科交叉互动的全新学术视野中,完成自身结构的调整、语境的拓展、理论的重构以至学科的优化,将直接影响美术学院高等教育身份的确立、主体价值的实现,以及深刻的社会、政治、文化内涵的历史性赋予。
  • 王羲之的隐逸思想及其它——与葛洪隐逸思想的比较
  • 本文主要讨论的是"书圣"王羲之的隐逸思想,以及他这种思想与道学者的重要人物葛洪的内在联系和区别。他们代表了魏晋时代的两种隐逸观——"坐而获逸"和"山林隐逸"。而且,这种源于神仙信仰思想的隐逸修道生活是王羲之在平衡现实与理想之间的矛盾时所选择的两全之举。
  • 从书与画的并置看书法与绘画的关系
  • 书法与绘画的关系,是中国艺术史上一个重要的命题。对于书法和绘画关系的论述,人们一般均以唐代张彦远的《历代名画记》中的有关文字作为阐释基础,产生了诸如"书画同体"、"书画同源"、"书画同法"等观念,但是对相关概念的本来意义却一直众说纷纭,没有相对清晰的阐释。本文拟从文、字、书、图、画的本意出发,以书法、绘画、图画等词出现的时间为切入点,对历史上流传下来的书画同体、书画同源、书画同法等观念进行新的阐释,进而对书法与绘画的关系问题重新进行思考。
  • 张雨《题张彦辅二画诗卷》重录考略
  • 本文对故宫博物院所藏元代张雨《题张彦辅二画诗卷》进行考证。通过对该书迹所题二画诗的分析,由"云林隐居"探赜,爬梳出危素《云林图记》所涉交游,并结合郑元祐题跋、美国藏摹本等材料的佐证,认为该卷本幅为张雨重录作品的真迹。
  • 黄士陵赴南昌年龄小考
  • 黄士陵赴南昌的时间在学术界存在着分歧,其中包括清代同、光之间,太平天国时期,咸、同之间这三种说法。本文根据黄士陵其父卒年的确定和较为可信的文献材料比勘,将黄士陵离开黟县,赴南昌的时间确定在光绪元年,即黄士陵26岁时。
  • 修复有限的形象延续无限的想象——谈胡一川油画作品的保护
  • 对残损油画进行修复,其目的是对作品的保护。实现保护的目标必须具备一种有方向感的控制,而控制的前提就是修复的必要性或者说文化依据。对于具有本体艺术风格的油画,笔者认为应从艺术角度去理解艺术创作中主客观关系的所有内容,才能找寻出必要性,从而得到正确的修复方向。本文以胡一川油画保护修复项目为例,分析基于以上立场的修复思想、方案、方法及缘由,同时提出今后保护和修复胡一川油画的意见。
  • “岩彩画”说
  • 新名词的产生都经过社会的约定俗成和时间的考验。"岩彩画"名词能否如工笔画、写意画、重彩画、淡彩画、文入画等概念一样从属于中国画,还有待时间的考验。"岩彩画"作为一种中国绘画形式,还需要摆脱日本画的观念,融入到中国画中而具有其独特文化内涵,最后才能形成其明确的词义。对外来文化的学习必须转化、融入汉学,能对世界文化多样化做出贡献,才具有文化创造的意义。
  • 灵光·消逝——许东生作品解读
  • 《雷霆前的遁离》,2009年的作品,为其作者许东生获得了2011年广东省第四届当代油画展的学术作品奖(最高奖)。这幅画表达的是一种迷离虚幻的存在——离散之际。画家本人对这幅画有这样的创作说明:
  • 绘画:一种“叙述”
  • 一、引言文学中的"叙述"(Narrative)是指在时间和因果关系上有着一定联系的系列事件的符号再现。《美学辞典》之"叙述"词条也指明"叙述"是文学作品基本表现手法之一。1983年,热拉尔·热奈特对"叙述学"这一学科的研究对象作了重新界定,不少学者将"叙述"理论置于完全不同的概念和体制框架中进行考察,并扩散到哲学、社会学、历史学、音乐、绘画等领域的研究,跨越了长期以来将其自身限定于叙述文本内在的相对封闭性。
  • 《美术学报》封面

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