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文献检索:
  • 卷首语
  • 本期"美术史研究"栏目以中国近现代美术为专题。随着中国各大图书馆、档案馆的近代史资料的陆续开放和解密,以及海外学者对近代中国绘画史研究兴趣的普遍升温,中国近现代美术史研究已成为当前学界的热点之一。
  • 黎雄才《护林》(局部)
  • 中国近现代美术研究的新举措
  • 国家近现代美术研究中心和国家当代艺术研究中心的成立,是中国美术界的一件大事,是将在中国美术的学术历史上留下印记的一个标志性事件。十七届六中全会阐述了中国特色社会主义文化发展的道路,确立了建设社会主义文化强国的战略目标,文化事业迎来了一个崭新的兴旺发展阶段。文化部组织成立两个国家级研究中心,是政府重视美术发展与研究事业的体现,是将近现代至当代中国美术历史研究和理论发展纳入人文学科规划与建设的重要举措。通过这两个平台,更加科学、规范地开展近现代美术历史和当代艺术研究,深化中国的美术史学和当代艺术的理论建构,发挥理论与实践相辅相成、相得益彰的作用,对于形成具有中国文化特色的新世纪中国美术研究与发展格局,将产生积极而深远的意义。
  • “天风七子”考
  • 近代岭南三杰之一的高奇峰,艺学为世熟知,但其门下"天风七子"之史实却模糊不定,众说纷纭。本文以搜集之原始材料为研究基砥,围绕高氏门徒之构成及因其身后之事而引起争执之各方立场,逐一辨析,进而确证冯遂川为"天风七子"之组成人员。
  • 1940年广东文物展览会筹备人物考证及其相关问题
  • 1940年2月21日,避居香港的粤籍文人集乡邦劫后余珍,在香港大学冯平山图书馆举办了盛况空前的"广东文物展览会"。战时,国内大量藏家藏品聚集于此,文展出品两千余件,规模前所未有。会后又出版《广东文物》一书,不仅记载展时情形,更对文物进行详细研究。此次文展影响虽大,学界对其关注实属最近之事。本文以收集文展人物资料为旨,考订诸筹备委员之背景生平及与文展相关事,作此次展览的基础性材料整理。
  • 革命思潮下的文化选择——20世纪三十年代初的胡一川
  • 20世纪三十年代初是胡一川走上革命道路和开始从事木刻运动的重要时期,文章主要从革命美术家个体出发,围绕时代与革命、个人境况与革命、爱情与革命、鲁迅与胡一川的关系、胡一川为何转向木刻创作等系列问题进行分析,重新勾勒了三十年代初期的胡一川及其与中国早期新兴木刻史的若干问题。
  • 道法自然——黎雄才写生创作画稿研究
  • 20世纪以来,变革是中国画学发展史的核心命题。其中与科学主义、现实主义有着模糊性关联的"写生",演变成为一种最受推重的工作方式和创作观念。黎雄才即是一位坚实的践行者,其写生创作的积极态度贯穿艺术生涯的始终,乃至成为检视一个时代中国画学观念的最富意味的标本。
  • 黎雄才花鸟画与日本“博物学”
  • 从目前的史料及相关理论来看,关于黎雄才(1910-2001)的学术研究主要集中于山水画领域,而对其早年花鸟画却鲜有详尽论述。笔者在查阅了大量同时期的日本美术文献资料基础上,结合黎雄才当时所处的时代背景,试图尽可能清晰地梳理出黎雄才花鸟画的创作轨迹,并剖析其花鸟与山水的因果关系。
  • 民国时期关良的现代主义绘画观
  • 关良(1900-1986)是中国近现代美术史上重要的艺术家,早年留学日本。20世纪20年代至40年代,曾在上海、南京、广州、武昌、四川、杭州等地从事美术教育和艺术活动,艺术实践兼涉洋画和中国画,对其在20世纪中国美术史扮演的角色的认知,历来存在分歧。通过本文研究,至少在民国时期关良是一位坚定的现代主义者,其艺术理论,在认识论方面带有浓厚的进化论色彩,其对纷繁复杂、急遽变化的西方现代主义艺术流派的吸纳,也是随时而变的。
  • 1927-1937年普通初级中学图画课程的嬗变及评析——以颁布的初中图画课程标准为中心
  • 南京国民政府前期(1927-1937),教育部门制订和颁布了一系列促进美术教育发展的政策和措施,为美术课程的实施提供了依据。文章选取先后数次颁布普通初级中学图画课程标准,从课程目标、课程内容及其安排、课程的宴施等三个角度,回顾这一时期普通初级中学图画课程嬗变情况,并进行了客观的评述分析,这对我国当今学校美术课程发展具有借鉴价值。
  • 艺术观念的转译:徐悲鸿艺术思想再探
  • 徐悲鸿和他带给现代中国的转译后的西方造型艺术体系,是20世纪中国美术史上无法回避的话题。近年来,一些学者从文化思想史的角度试图对徐悲鸿思想的现代性进行梳理并对徐悲鸿的历史地位进行再评价。本文从结构人类学的角度出发,试图将徐悲鸿留学期间接触到的西方造型观念和实践视为在"内在法则支配下的一系列符号体系",考察和评价徐悲鸿在将这个体系转译成中国文化系统下的造型体系时所做的种种努力。
  • 美学幻觉与醒悟
  • 作为人文学科的美术史,"实物"是其学科定位根本,"历史物质性"在规定美术史学科特征的同时,也规定了美术史教学的实践特性。然而,在中西文明交汇的当代综合文化语境中,随着美术史"外向观"研究日益拓展,学院美术史教学因对艺术品"原物"的脱离而在纷繁的解释理论中渐行渐远。如何干彼此交错的对立、矛盾甚至冲突中,接续断裂的传统,实现学院、公共艺术博物(美术)机构、田野实践、艺术管理等多重语境的密切合作,进而在多学科交叉互动的全新学术视野中,完成自身结构的调整、语境的拓展、理论的重构以至学科的优化,将直接影响美术学院高等教育身份的确立、主体价值的实现,以及深刻的社会、政治、文化内涵的历史性赋予。
  • 展示设计与综合体验
  • 当代科学技术进步带来的信息技术革命,改变了展示设计的理念和形态。借助于新的传播媒介,今天的展示设计,实现了从传统的静态展示向多维度的动态展示方式转变,从过去较单一的信息传播媒介向多元传播媒介的转变,从以往以单向度的信息传播路径向强调观众主动参与和互动的信息传播方式转变。只有实现了这些转变,展示活动才能走向获取信息的综合体验,实现最高效的信息传播。
  • 展示空间中的“唯物主义”
  • 展示空间是一种物化的多主题变化的空间形态。由于展示空间的特异性,不同的展物在空间中扮演了多变的角色,从而产生出形形色色的展示空间。这一空间现象的存在决定了空间的特性。因此,对展示空间的"物化"现象的研究是非常必要的。
  • 设计分析——基于展示设计专业课程教学的思考
  • 本文着重设计分析的学习与提高设计能力的讨论,对设计分析的内容和方法作了简要阐述并阐明了设计分析的两种不同对象指向的目标和要求,指出其过程的理性与逻辑是设计分析的重点所在。
  • 互动展示设计的技术与艺术
  • 互动展示设计将跨学科的知识综合在一起,让观众与展品进行互动,甚至直接参与作品的创作。它更注重观众的体验,注重以人为本。目前专业研究互动设计的人员往往把目光集中在界面设计或影像装置领域,很少关注空间领域,且展示设计人员由于对互动领域了解较少而对互动展示设计的实施有一定的局限性。本文从互动展示设计的概念、表现方法、媒介、技术条件及特点等方面对其加以阐述,以期对于互动展示设计的发展与应用起到积极作用。
  • 从文化容器走向大千世界
  • 伴随着数字媒体的发展,博物馆逐渐突破其传统概念,从文化容器向信息资源中心演蛮,其在博物馆空间形式、文化遗产的概念、博物馆文化责任等方面取得突破,在社会、"博物"与"馆"三方面之间建起新的关系。
  • 灵动的空间艺术——《虎门销烟》陈列艺术设计研究和探讨
  • 本文以《虎门销烟》陈列艺术设计为研究对象,通过对该项目的"灰色空间"、"实体空间"、"心理空间"、"虚体空间"逐一剖析,进而揭示了现代陈列展示艺术的新动向是以最先进的科学技术营造最人性的空间场域。
  • 人文关怀下的都市生活——读苏睿的人物画
  • 这是一个泛资讯的网络时代,全球化市场带来了经济无限繁盛的景象。面对这种物质的享乐主义和失控的消费主义,许多以当代都市新潮时尚的生活为描绘主题的作品,仅仅在最浅表的层面上表达了一种虚幻的情感狂欢。单凭技术革新和经济成长就足以消除人生的一切苦难吗?现代都市生活真的表达了对自由、平等、公正、个性解放等价值的追求吗?苏睿用自己那富有人文主义关怀的个人化表达方式,触动并摇摆了人们的惯性思维。
  • 人物画的未来——我的创作随感
  • 人物、山水、花鸟诸科中,人物画成熟最早。据史载,早在魏晋时期,中国的人物画便高度成熟:线条雍容典雅,色彩工整艳丽。及至唐宋,许多优秀的中国人物画作不但体现了画者对待生活的热情、对于现实的关注,更承担“成教化、助人伦”之责,为帝王将相昭显功绩所需。自元明以降,文人挥洒墨戏之风日盛,人物画的发展停滞不前。直到20世纪,西学东渐,以写实见长的西方古典画风和几可乱真的素描造型法传入,为古老的人物画注入了新的活力。
  • 油画
  • 《美术学报》封面

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