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文献检索:
  • 卷首语
  • 以广州美术学院为中心的南方实验艺术板块是中国当代艺术版图中重要的组成部分,对于研究当代岭南文化具有不可替代的学术价值。本刊为此特辟"实验艺术"专栏,进一步展示一个地区独特的地理背景和人文氛围及其如何在一位艺术家的作品中得到彰显。
  • 文明的残渣——我对物的基本看法
  • 在今天,看见,变得如此地重要。我们就像是被视觉绑架了。然而,《金刚经》却说:凡所有相,皆是虚妄。
  • 混杂的世界想象——冯峰的《世界》
  • 在"三个立场——当代·实验系列展"中,冯峰展出了他的新作《世界》。他将自己搜集到的清朝和民国时期的广东民间旧家具(主要是桌椅)的台面刷成各国国旗图案。这些国旗是华人移民在五千人以上的国家的旗帜,很多国家的国旗是由三块颜色组成,而广东旧式餐桌桌面正好也是可以折叠的三片式连接。种种机缘使得两种看似不相干的元素——广式旧家具与各国国旗,拼合到了一起。
  • 冯峰作品的两个支点
  • 展开讨论之前,我们需要确立一个相对的关于"冯峰作品"的划分原则。二十年来,冯峰完成了多项工作。其中,实验性地探讨艺术问题的那部分,属于本文观照的对象。而身为学院体系中的设计教育工作者以及与社会接轨的设计师的那个冯老师所付出的努力,在我的另一篇文章已经谈论过。
  • 从“身体”到“世界”——关于冯峰作品《世界》的解读
  • "世界"是一个很大的词。通过谷歌(google)搜索"世界"这个词,居然出现了50亿条结果,这几乎接近于世界人口的数量。维基百科写道:"今天中文中的世界一词来源于佛经,并非现代名词,据楞严经卷四载:世,即迁流之义;界,指方位。‘世'为时间意,‘界'为空间意,涵盖了时间空间不可分隔的道理。"
  • 视觉的盛宴——解读蔡国强的火药艺术作品
  • 蔡国强是当今世界最知名的华人艺术家之一,他用中国古代四大发明之一的火药作为艺术表现的媒介,制造了一场视觉盛宴,成就了世界当代艺术中的独特景观。本文通过对其作品的解读,使我们认识到其创作的独特性和深刻内涵,同时它也带给我们许多有益的启示。
  • 蒙元时期墓室的“装饰化”趋势与中国古代壁画的衰落
  • 本文主要探讨元代壁画墓装饰的"艺术化"倾向和中国古代墓室装饰衰落之间的关系。蒙元时期一些典型墓葬的装饰方案表明,元代墓葬装饰的一个新旨趣,是要将墓室空间转化成为一个陈设地上艺术画作的空间。元代这类新出现的装饰旨趣,与中古时期流行的、利用壁画来营造虚拟家居空间的视觉兴趣,大相径庭。很有可能,正是墓室壁画的这一"地上艺术化",导致了中国墓室壁画传统在元明之际的大规模衰落。
  • 绘画与沈周的社会世界(二)
  • 本文延续《绘画与沈周的社会世界(一)》的讨论,继续针对沈周进行绘画互动的特定生活情境,探讨绘画实践的具体运作方式;并尝试分析相关图式的表意结构,以理解其沟通功能。本文分列"五、文人求画的文化向度"、"六、会晤与雅集"、"七、旅游与沈周的社会交往"等节,申论绘画实践如何关涉沈周的社会世界。首先指出的是,文友之间的求画行为,实系基于社会资本、为求累积文化资本与象征资本所进行的文化游戏,呈现出特定的仪式意义。再者,沈周与友人会晤雅集时,乐于透过绘画创作与书画赏鉴的形式,以经营其社会生活的文化内涵。最后,沈周于偕友出游之行,除了透过纪游图以记录其文化记忆外;也倾向于将旅游活动经营成融合交友、赏景、论艺等诸活动于一体的生活方式,使旅游历程如同流动的雅集,进而成就其社会世界的文化向度。因此,绘画之于沈周社会世界的建构功能,实功不可没;而理解绘画实践所赋予其社会世界之文化结构,则能使吾人一窥沈周生活方式所追求的生命境界。
  • 杜堇活动系年及生卒略考
  • 到目前为止,学界关于杜堇生卒年及活动等都不太清楚,造成美术研究等的一些缺憾。本文以系年的方式钩稽杜堇以绘画为主的活动资料十几条,并得出结论:杜堇绘画及其他活动早至天顺八年(1464),晚至正德七年(1512),主要集中于成化、弘治时期。杜堇约生于正统九年(1444)前后,卒于正德末年(1521)前后;其并非生于景泰七年(1456),嘉靖七年(1528)尚在。
  • 大英博物馆藏绢画《药师净土变》之菩萨形象考析
  • 文成公主作为汉族文化的重要使者远嫁西藏,带去了中原的文化、各种技术以及许多能工巧匿,这些工匠与藏族艺术家在长期相互借鉴与吸收的过程中创造出许多艺术瑰宝。斯坦因第32号收集品绢画《药师净土变》正是这种共同合作的结晶。本文通过对该幅绢画"药师佛"以及身边"日光菩萨"的艺术语言分析,探析汉藏艺术相融呈像的情况。
  • 明代遗民集体记忆的图像再现——张穆《七十龙媒图》考析
  • 对于"心在朱明身在清"的明代汉族士人来说,追缅故朝在某个时刻会起抚慰伤损之心及延承汉制希望的作用,但方式必须隐讳。本文试图对张穆(1607-1863)的《七十龙媒图》进行分析,结合时代背景探究张穆画作的象征与托寓,藉以阐示明清鼎革之际遗民画家借助图像所唤起的集体记忆。
  • 传统画学的现代表述——以郑午昌的美术思想为中心
  • 郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以"保守"、"国粹"的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。
  • 日本传统漆工艺的现代应用
  • 本人拟以当今日本金泽地区三种著名传统漆工艺的现状为依托,析解从传统文化中成就的传统漆工艺之当代所为。传统漆工艺非工匠所专属,其不仅承接现代应用工艺的走向,也应为今天艺术院校漆艺课程教学的科目之一。地处中国南大门的广州美术学院,正期待让传统漆工艺于接轨现代应用来营造具地域特色之教育模式。那么,打开课程中以使用天然漆材来进行教学这扇被尘封多年的门,正是当务之需。
  • 曼哈顿公共艺术的二元性格研究
  • 纽约公共艺术的二元性格 曼哈顿公共艺术的摇篮——中央公园,是世界上大都市中最美最大的、最重要的城市公园。它占地840英亩(340公顷)地区,位于第59号路和第110号路(约2.5英里)和第五大街和第八大街之间(约0.5英里)。中央公园是人工景观的最大成就之一,它是美国第一个利用园林建筑技术开发的公园,更是曼哈顿公共艺术的摇篮。
  • 广府建筑木雕艺术的形式特征与文化渊源
  • 本文从艺术形式特征与文化渊源的角度,对作为岭南木雕的重要组成部分——广府木雕进行初步研究,梳理出其独特地域特征和民系文化意义。
  • 论清代外销画中的植物禽鸟画
  • 广州外销画至今约有二百多年的历史,18、19世纪时曾有它的黄金时期。在没有发明照相机的年代,它是传达给欧美国家的重要图片信息。绘图是重要的图像传达手段,如今看来这些图画除了当初的功能外,还有极重要的历史性、学术性,尤其有部分外销画是由洋人直接指导绘制的图画,更具珍贵性和科学性。
  • 论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向
  • 本文以工具理性与价值理性的关系辨析我国高校艺术创新型人才培养的价值取向,阐明我国高校艺术教育人才培养的价值定向和价值选择,进而提出高校艺术人才培养应坚持工具理性和价值理性统一的教育哲学理念,以期为当前艺术创新型人才培养的价值取向厘清思路、辨明方向,更好发挥艺术教育的应有之义。
  • 开放包容与人文关怀——广州美术学院近年毕业创作教学的改革与实践
  • 毕业创作(设计)教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作(设计)教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作(设计)开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。
  • 域外写生中“形”与笔墨的新体验
  • 在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,
  • 元画“淡逸”风格的技法分析——以黄公望《富春山居图》的临摹教学为例
  • 元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的"淡逸"之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画"淡逸"的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画"重笔"、"重墨"到元画"干笔"、"淡墨"的观念转换具有非常重要的现实意义。
  • 图式地图说——艺术创作的继承与矫正案例释读
  • 观看绘画会有这样的境遇:对于"看不懂的画",我们只能以现有的常识去理解,抽象画可能与花布没有多大区别;对于"看得懂的画",会有很多自己认为"很明显的关系"别人却视而不见。艺术创作者也会类似的感觉:没有进入状态时,画布就像一幅看不懂的地图——不知道坐标在哪,不知道如何切入;进入状态时,会觉得"成竹在胸",需要画的图形已经在头脑地图上,只需用熟悉的步骤在画布上制作就可以完成。
  • 传统漆艺文化的现代传承
  • 有感于当代"漆艺美术"教育与传统"漆器工艺"之间的断裂,以及"漆艺美术"教育项目设置上的单一,笔者认为有必要讨论高校如何担当传承发展漆艺文化传统的职责问题。要有效地"保护"和"传承"这样一种重要的非物质文化传统,就必须及时调整我们对漆艺教育的定位,尽快弥补当代"漆艺美术"与传统"漆器工艺"之间的断层;只有从"利用"与"发展"的角度来处理好传统技艺与现代生活时尚之间的关系,并通过美术、工艺与设计等不同专业领域之间的跨界合作,才能创造出令传统漆艺文化重返生活的根本转机。
  • 浓淡总相宜——论陈设饰品的从属性
  • 陈设饰品是根据载体空间需求进行设计的,不能够随心所欲,原因是这里的艺术品不再是单独的艺术品,而是某一空间的附属品且受载体制约的。饰品设计宗旨是服务于载体空间的使用需求,与美术馆摆放的那种自我表现的艺术品是有所区别的。
  • 如何看待素描中的材料
  • 素描的绘制过程是一种探索活动,由各种因素综合作用构建而成。材料在绘制过程中彰显着其自身的作用,画家则协调主观意图与材料运用的关系。一件好的素描作品,是画家精心选择材料及其组合方式,并且能在一定程度上预见、控制材料间相互关系的结果。
  • 学习、研究与个体系统的建构——广州美术学院2012届研究生毕业作品展综述
  • 今年我校共有170名硕士研究生毕业,其中理论类研究生18名,152名研究生参加了展览。参展毕业生包含全日制学术型硕士研究生125名(美术学75名、设计学50名),在职攻读艺术硕士专业学位研究生27名(美术学13名、设计学14名)。
  • 2012年“许钦松创作奖”获奖作品选登
  • 李欣怡《灯之变奏》纸本设色 45×135×4 美术教育学院 指导老师:安林 陈林(本科生组三等奖作品)
  • 卷首语
    [实验艺术]
    文明的残渣——我对物的基本看法(冯峰)
    混杂的世界想象——冯峰的《世界》(胡斌)
    冯峰作品的两个支点(樊林)
    从“身体”到“世界”——关于冯峰作品《世界》的解读(杨义飞)
    视觉的盛宴——解读蔡国强的火药艺术作品(邓中云)
    [美术史研究]
    蒙元时期墓室的“装饰化”趋势与中国古代壁画的衰落(王玉冬)
    绘画与沈周的社会世界(二)(罗中峰[1,2])
    杜堇活动系年及生卒略考(王丽娟)
    大英博物馆藏绢画《药师净土变》之菩萨形象考析(刘文东[1,2])
    明代遗民集体记忆的图像再现——张穆《七十龙媒图》考析(许敦平)
    传统画学的现代表述——以郑午昌的美术思想为中心(吴泽锋)
    [地域文化]
    日本传统漆工艺的现代应用(万小宁)
    曼哈顿公共艺术的二元性格研究(张温帙[1,2])
    广府建筑木雕艺术的形式特征与文化渊源(刘子川)
    论清代外销画中的植物禽鸟画(吴彩好)
    [学院文丛]
    论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向(凌靖波[1] 吴爱邦[2])
    开放包容与人文关怀——广州美术学院近年毕业创作教学的改革与实践(蔡拥华)
    域外写生中“形”与笔墨的新体验(张彦)
    元画“淡逸”风格的技法分析——以黄公望《富春山居图》的临摹教学为例(陈钠)
    图式地图说——艺术创作的继承与矫正案例释读(刘可)
    传统漆艺文化的现代传承(林涓)
    浓淡总相宜——论陈设饰品的从属性(冯卓茹[1] 覃大立[2])
    如何看待素描中的材料(王少浩)
    [即时报道]
    学习、研究与个体系统的建构——广州美术学院2012届研究生毕业作品展综述
    2012年“许钦松创作奖”获奖作品选登
    《美术学报》封面

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