设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 建立具有中国特色的美术教育体系,是中国高等美术院校的时代任务和社会使命。许多教育工作者主动回应时代要求,积极探索适应信息化时代的教育新模式。诸迪先生《一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院的设计模式探索》一文中,指出探索性和实验性是艺术学院活力、魅力和感召力之所在。当下中国设计教学模式正处于阶段性的转型时段,各种设计教育新思潮、
  • 一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院的设计教育模式探索
  • 探索新世纪中国特色的美术教育体系是中央美术学院必然的时代任务和社会使命,而城市设计学院正是中央美术学院抓住历史契机,发挥自身优势,主动回应时代要求,探索适应信息时代设计教育模式的产物。虽然城市设计学院尚处在建设初期,但在实践中走出了设让教育自主创新、主动探索的第一步,这种探采性和实验性正是学院活力、魅力和学术感召力所在选是价值及意义所在。
  • 设计教育创新在文化创意产业中的意义
  • 本文讨论文化创意产业的特点,及其对中国未来发展的意义以及设计教育在该产业中应有的地位,指出目前设计教育在应对该产业的需求所存在的问题,提出文化研究与整合式设计教育方法对培养设计创新人才的意义。
  • 多变的空白——关于空白及其形式种类的研究
  • 本文从空间留白的角度入手,分析空白的概念构成,又从空间的多样灵活性、空间实体与虚体的关系变化着眼,通过诸多范例,梳理出空白的多种形式构成。本文从某种程度上理清对空自及其形式种类的认识,为艺术和设计的实践活动提供相应的方法与参考。
  • 情感插画在环保纸品设计中的应用性研究
  • 当今时代,插画在环保纸品设计中的应用越来越得到大家的重视,一般的应用性插画设计大多采用电脑程式化制作,其个性和创新性不强;另一方面环保纸品的相关设计因为成本等原因,其插图美感不是很强,其宣传环保之功能也亟待增强。为了使环保纸品设计有所突破与创新,笔者认为把有故事性的情感插画引入环保纸品设计的实践,可以创造出传递环保意识的优秀设计作品。
  • 从“造物”到“行为”的设计
  • 交互设计是设计一个帮助人更好完成目标的"故事","人"是故事中的角色,"物"是故事中的道具,"行为"是把人和物串起来的过程。本文从认识交互设计的本质开始,探讨对行为进行设计的方式(包括从心理学和认知学的角度去了解人的行为),通过一些案例对设计行为进行描述,最后把行为放在系统的角度去说明设计的最终目的是为了帮助人顺利、愉悦地完成任务的。
  • 专题:当代语景中的版画艺术
  • "跨界"与"当代转型"都是中国艺术界热议的话题,以致有泛滥之嫌。实际上,这些话题的盛行也是与中国当下文化与艺术不断破除边界、彰显当代意识、日趋多元化的诉求联系在一起的。然而在中国版画界,一个有趣的现象就是,不少版画出身的艺术家从版画实践中获得跨界的经验而成功转型为影像,
  • 版画有非常强的实验性
  • 胡斌(广州美术学院艺术与人文学院副教授,以下简称胡):首先,现在有不少版画出身的艺术家在其他媒介的领域做得比较成功,像徐冰、邱志杰等,并且他们也都谈到版画出身对于他们做其他媒介的作品,在思维、材质上能形成一些经验的积累。您是怎么看待这样一个问题?陈琦(中央美术学院版画系教授,以下简称陈):
  • 版画家的跨界之便与当代转换之“难”
  • 现今不少从事装置、影像等创作的当代艺术家均为版画出身,版画实践成为他们跨界的优势和宝贵经验。与之相对,版画本身介入当代社会和文化、实现当代转换,却不如其他媒材领域突出。本文正是从此问题出发,仔细分析了版画跨界的便利之处以及版画本身当代转换的问题所在,力图为版画的当代发展提供一些有益的启示。
  • 狼的时刻——关于艺术,关于当代艺术,关于我的版画创作
  • 每个时代也有每个时代独特的时代价值,而艺术家的创作便反映出他所真实生存的思想与生活背景。当代艺术也不全然是张扬的,追根究底也还是艺术。如果版画的使用,还能精准地表达出现今中国某一面貌的真实性,并且因为它独特的艺术语言,读出了这种真实性的精神度,那么版画便依旧在众多艺术的表达手法里,怡然地存在下去。
  • 我情愿相信自己是一个写作者
  • 我的作品是对涂鸦、劳作和观察的混淆,对符号的多义性和任意挪用是我兴致所在,这些符号之间会产生某种对应和对立的关系,毫无联系抑或有条有理。我认可作品中的来自某种互文性的缺陷,如果这种缺陷源于人类社会的精神活动的话。我希望含混了某种节日喧嚣、电视节目、金钱、马戏团、权力等充满商业社会气患的场景元素能够对大多数人发挥一些效果而我们则无须感到过分惊讶,这就像静止或变化中的国民市集。
  • 略论中国版画的跨界探索与当代转型
  • 本文基于艺术杂志几次关于版画的跨界探索与当代转型问题的专题讨论,梳理了参与讨论者关于版画跨界优势、版画地位不显之缘由、版画当代转型之路径等几个方面的观点,揭示和归纳了他们的主要看法及分歧。同时,还进一步指出了这一问题讨论的中国语境以及中国版画家融入世界新界面应有的方式和态度。
  • 近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年“第一次全国美术展览会”为中心
  • 本文借助1929年"教育部第一次全国美术展览会"这一典型个案,追索了近代美术馆观念与建设等问题。在分析近代商业博览会"美术馆"形制的基础上,本文研究指出,中国近代的美术馆,是由商业博览会中所常设的"美术馆"发展而出的,其根本,主要还是源自于西方的"世界博览会"。
  • 清末新学语“美术”与“艺术”之差异——以王国维、严复为中心的讨论
  • 晚清西学东渐,特别是1902年以后,从日本转口的西方知识大量输入中国。"美术"一词逐渐流行起来,而"艺术"一词一方面延续了旧义,一方面出现了新的内涵。"艺术"的新内涵与"美术"关系密切,但又有明显区分。极深研几者如王国维、严复均揭示了"艺术"与"美术"之间的差异,不在于表面范围的广狭,而在于内涵本质上的区别。
  • 两个世界的相遇——上世纪20年代至30年代在北京传授西洋画技法与收藏中国画的齐蒂尔
  • 20世纪20年代中期至30年代中期,前捷克斯洛伐克艺术家齐蒂尔曾先后多次来到中国,将几百幅齐白石的作品,以及几十件名家之作分批带回他的家乡。此外,齐蒂尔在欧洲策划了大量的东亚艺术品展览活动,当中有数百件展品转而成为当地其他的艺术爱好者、商人以及官员的私人收藏品。但是,由于他的早逝,这些文化交流活动戛然而止。因此,笔者希望借助本文,诠释齐蒂尔在滞留中国期间促成其独特的收藏成果的各种条件。
  • 清末岭南花鸟画家何翀交游考
  • 二十世纪初,广州盛行的画风除广为人知的居廉、居巢一支外,何丹山的画作亦相当受欢迎。何翀的画作在民间流传很广,但并没在纷纭的画史上留下显赫的名声和深刻的足迹。本文根据画作信息和史料记载,钩沉了当时何翀的交游圈,发现他与达官、贵人、文士、墨客均有交往,且对他的绘画生涯发生了重要的影响。何翀的交游状况可以说明在清末嘉道至民国年间,社会之变催生了一个绘画群体,一群鬻画为生的画家在共同的生活圈和交际圈中相互砥砺、影响,进而形成了岭南本土的绘画风格。
  • 论中国美术会的学术使命
  • 中国美术会是民国时期唯一的"全国性"、"半官方"(右翼)美术社团,是国民党当局在美术领域实施学术建设和政治渗透的核心单位,担负建设和统制两种基本职能和使命。本文探讨与该会实施学术建设相关的各个方面:建设初衷、具体表现、积极成果、存在不足和原因,并以此为角度,达至对该会有关的历史事实和问题的全面认识。
  • 新中国岭东中国画艺术的持守与变革
  • 提及广东中国画,立刻会想到岭南画派;而提及岭南画派,会想到以"二高一陈"为代表的岭南艺术风格。在为数众多的当代观者群中,"岭南画派"已然成为现代广东中国画的代表。这种积久成习的思维惯性,既妨碍了对于广东现代中国画全面、精准的了解,同时也在一定范围内限制了某些艺术家艺术创造意识的培养和发展,也因此对广东当代中国画的发展带来一定的负面影响。
  • 文本与记录文献中所见的《兰亭序》
  • 《兰亭序》既是书法名迹也是文学名作,但它毕竟也是一件历史文献。研究文献要求明确知晓其时代、作者、内容及流传过程等基本情况。根据《兰亭序》的文献性质,我们将其分为以下三大类:一、文本文献(即历史文献中所收录的文本);二、实物文献(即真迹以及相关复制品,因涉及书法问题,故在此省略。;三、记录文献(即历史文献中的相关记录)。以下,仅就文本文献与记录文献中所见《兰亭序》的情况,略做考辨。
  • 书法何以成为社会议题——新时期中国书法社会学研究反思
  • 书法社会学是近二十年来书法研究的前沿和热点领域之一。受到自然科学实证思维的启发,社会学领域中形成了很多定量研究与定性研究的方法和技术,20世纪下半叶以来,社会研究方法和实验技术更是发生了很大的进展,这些技术使得通过一种科学(可重复)的方式对书法进行社会学式的研究成为可能。书法社会学作为一门学科的建设与发展,带动了整个书法研究范式的革新和发展。本文在对中国书法社会学研究的学术史进行文献回顾和理论梳理的基础上,对书法社会学的研究方法及其在书法研究格局中的意义进行了反思。
  • 罗奇《学者叶子》之价值
  • 我以欣喜的眼光注视着罗奇以民国学者为题材的一组油画作品逐渐成型。当初,我读胡文辉《现代学林点将录》,不觉奋起,以为直笔之中,既蕴含作者无情的讥锋,更闪射点将背后的历史洞察。而且,行文也是中国式的,舍弃现有学术标准,月旦人物,评点得失,
  • 肖像画的凝视——对自我空白的可能性填补与修复
  • 由于绘画的实用主义,肖像画长期以来被认为是艺术的边缘或次等类型,即使是在文艺复兴时期,它也是屈从在历史画之下的。我们可以从Edouard Pommier的《肖像画理论:从文艺复兴到启蒙时代》(巴黎,伽利玛,1998)中找到这段历史的文献。而黑格尔对此却是不认可的,他以其卓越的洞察力力图说明肖像画的完成取决于"内在生命"或"精神性特征"的传达,绘画的真理性的实现。肖像画本来是在那里的,在本文中我无意将之放大或缩小,只是对于存在的关注与研究,以期通过肖像画与人的映射关系,照亮某个小小的角落。
  • 卷首语
    [设计艺术]
    一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院的设计教育模式探索(诸迪)
    设计教育创新在文化创意产业中的意义(冯树[1] 贾芸[2])
    多变的空白——关于空白及其形式种类的研究(肖静)
    情感插画在环保纸品设计中的应用性研究(袁悦[1] 戴佩佩[2])
    从“造物”到“行为”的设计(安娃)
    [专题:当代语景中的版画艺术]
    专题:当代语景中的版画艺术
    版画有非常强的实验性
    版画家的跨界之便与当代转换之“难”(宋光智)
    狼的时刻——关于艺术,关于当代艺术,关于我的版画创作(韦嘉)
    我情愿相信自己是一个写作者(刘庆元)
    略论中国版画的跨界探索与当代转型(胡斌)
    [美术史研究]
    近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年“第一次全国美术展览会”为中心(张长虹)
    清末新学语“美术”与“艺术”之差异——以王国维、严复为中心的讨论(林晓照)
    两个世界的相遇——上世纪20年代至30年代在北京传授西洋画技法与收藏中国画的齐蒂尔(贝米沙[捷克][1] 李莉[译][2])
    清末岭南花鸟画家何翀交游考(郭燕冰)
    论中国美术会的学术使命(黄跃辉)
    新中国岭东中国画艺术的持守与变革(陈其和 朴成军)
    [书法研究]
    文本与记录文献中所见的《兰亭序》(祁小春)
    书法何以成为社会议题——新时期中国书法社会学研究反思(祝帅)
    [学院力量]
    罗奇《学者叶子》之价值(杨小彦)
    肖像画的凝视——对自我空白的可能性填补与修复(罗奇)
    《美术学报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2