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文献检索:
  • 卷首语
  • 今年是关山月(1912—2000)先生诞辰一百周年,由广州美术学院与关山月美术馆联合承办的“山月丹青”画展及纪念活动在广州、北京相继举办,引起了社会各界的热烈反响。关山月是20世纪中国美术现代化进程中卓有建树、影响深远的杰出画家。与所有“胸怀天下”而非固守一隅的艺术家一样,他以异常广阔的艺术视野,涉及了山水、人物、花鸟和连环画等多个画种。
  • 时代的脉博 国画之曙光——关山月中国画写生倾向中的时代选择
  • 纵观关山月持续一生的写生活动,他一直坚持其辛亥革命元老高剑父老师要使自己的艺术与国家、社会和民众发生关系,要代表时代,随时代而进展的教导,一直致力于使自己的艺术反映时代反映时代精神。因此,反映时代变革,表现山川新貌,乃至表现革命性质的题材,一直是关山月写生活动中一个自觉的选择。这就使关山月的艺术创作与中国画界普遍的以传统水墨笔墨处理花鸟山水,模山范水,偏重传统意趣意境的中国画拉开了很大的距离。如果说写生写实是整个20世纪中国美术界一个持续近百年的美术思潮的话,那么,关山月在写生中坚持的这种反映时代精神时代新貌乃至革命色彩的选择,或许更代表了这个由政治变革带来翻天覆地变化的革命世纪的真实面貌。
  • 关山月的早期临摹、连环画及其他
  • 关山月作为一个卓有建树的中国画家,广受关注的无疑是他各时期风格独特的代表作品。相对而言.他从上世纪30年代到世纪末留下了大量的速写、书法、临摹,以及连环画创作稿,往往被不经意地忽略,而不为大众所知。如果说关山月的代表作是其艺术成就的辉煌顶峰的话,那么他的速写、书法、临摹,以及连环画创作,正是构成其艺术成就不可缺失的因素,也为我们研究关山月艺术提供了直接、鲜活的史料。
  • 江山如此多娇——试论关山月建国初期山水画艺术的发展趋向
  • 《江山如此多娇》这幅作品成功地以传统中国画的形式,通过对中华大地这一富于现代地缘政治概念的整体表述,指喻了新中国作为一个泱泱大国的现代风貌。它作为一个成功的范例,凸显了中国山水画这一古老画种在新时代中焕发出的生命力,及其在新中国成立后形成积极入世、雅俗共赏、融合中西的新审美品质。
  • 万里都经脚底行——关山月的速写艺术
  • 关山月一生写生无数,大江南北、名山大川都留下了其观察自然、体验生活的足迹。在不同时期,他甚至远涉南洋、欧洲和北美诸地.留下了大量反映当时、当地风土人情的速写写生作品。这些速写不仅反映了一位具有创造力和敏锐视角的艺术家不同时期艺术与生活的片影,同时也反映了不同时期关氏的绘画技巧、艺术作品的图像与灵感来源。甚或可以说.它们是重构关氏艺术历程、反映关氏美术思想变化必不可少的珍贵资料。这些速写不仅印证关氏的重要的艺术理念“不动便没有画”,它们在另一个层面上还印证了关山月在不断变化的艺术面貌。
  • 关山月东北写生之考察——兼及傅抱石、关山月相互之影响
  • 1961年,在国务院办公厅的安排下,关山月、傅抱石联袂前往东北三省进行为期近四个月的旅行写生。他们一路走一路画.勾写了大量写生画稿,创作作品数十幅,举办艺术观摩会或座谈会十余次,交流创作经验和心得,博得了广泛的赞誉。东北写生激发了关山月莫大的创作激情。他娴熟利用多种技法,将山水实景和社会主义建设场面有机结合,又由于与傅抱石一路同行,相互切磋,其中国画艺术得到了进一步的升华。
  • 北朝葬具孝子图的形式与意义
  • 本文以郭巨等画像为例,讨论北朝石葬具孝子图的表现方式,分析这些图像各个层面的意义。结合对于丧葬礼仪环境的复原,作者认为这些图像以不同的方式回应、调和、平衡了死者与死者后人两方面的利益诉求,从而将孝道题材与升仙题材整合在同一个图像系统之中。在方法论层面,本文强调通过细读图像提出问题,并结合图像外部的诸种因素加以阐释;也试图以美术史基本的操作方式入手,对于“形式和内容的关系”这类一般性理论话题,提出更为具体化的讨论。
  • 边景昭的交游及其相关问题研究
  • 明代宫廷画家中有不少人有与文人官宦交游的作品留存于世,并且这些作品宫廷趣味少见,如何解读这样的作品呢?显然要从画家与文人官宦的交游入手。论文主要对边景昭与文人官宦的交游及其相关问题进行考述,以期对人们深入了解边景昭生平及其绘画作品乃至明代宫廷画家的生存状况有所裨益。
  • 晚明版画中的“粉本”——以万历年间《顾氏画谱》为例
  • 17世纪初在杭州出版的《顾氏画谱》,首次以版画形式复制历代名家之绘画,对当时传世之“粉本”进行采用与选择;另一方面《顾氏画谱》自身又作为“粉本”,其图像形式与创作的观念在版画世界中被大量地复制传播。此外,万历后期.对于追摹粉本的热衷成为当时版画创作的风气。本文以《顾氏画谱》为中心,针对晚明粉本的问题讲行探讨。
  • 梁章钜与《华山碑》及其交游论略
  • 本文着重分析梁章钜与粤东洋商重值争购华阴本《华山碑》的四个主要原因:《华山碑》在清代学人文士中的声名隆誉与学术价值是梁章钜重值购碑的理性前提;梁章钜与《华山碑》情缘由来至密;梁章钜嗜好金石鉴藏,重值购置金石的雅致豪举时而有之以及其购碑选择;阮元再三侦问与催促及其内在动因。进而梳理其与翁方纲、阮元、伊秉绶的交游诸多史实,及交游对其金石鉴藏之影响。
  • 碑学的理论与帖学的实践——翁方纲书学矛盾现象解读
  • 翁方纲的书法存在着“碑学的理论与帖学的实践”的矛盾现象,他既是当时盛极一时的帖学书家,又是奠定、推动碑学书法发展的中坚人物。这一矛盾现象产生的原因有二:其一,翁氏拥有理学家、汉学金石学家等多重身份,致使他对理学与汉学采取一种调和平衡的态度,时而崇理,时而尚汉,崇理则继承传统帖学,尚汉则专攻考据、金石学。多重身份为这一矛盾的出现提供了先决条件;其二,翁氏刚好处于碑学兴起的发轫期与帖学由盛转衰的延续期,碑学兴起与帖学衰退的漫长过程,为这一矛盾产生提供了时间条件。翁方纲的书法实践与理论虽然矛盾,但在矛盾的背后却隐藏着鲜为人知的统一性,即其书法呈现出的古朴、厚重、浑实的碑学书法风格。他的双重身份使他在中国书法主流由帖学向碑学转换的过程中扮演着不可忽视的角色。
  • 边地遗存:评《美岱召壁画与彩绘》
  • 《美岱召壁画与彩绘》是一部图像志,对17世纪初叶归化城喇嘛寺院美岱召壁画、彩绘,标明位置,作全面的图版和文字再现,考究寺院历史、建筑情况并附实测线图,对研究近代以前塞北边疆华夷混合的社会提供一处确切完备的资料。其中“福化”“大明金国”的解释或该修正。
  • 共生与互动:明代设计中的“崇古”和“追新”意识
  • 文人趣味主导下的明代设计尽管具有较为鲜明的审美倾向,但也存在许多矛盾、差异和变化。透过集古好古、古物新用、追捧时玩和仿古仿倭等设计现象,我们可以看到“崇古”和“追新”这一对意识在明代设计领域是如何共生共存并互动发展的。“崇古”和“追新”意识的相悖共存也直接反映了作为历史转折期的明代社会物质文化和价值观念的特点。
  • 从公用走向家用——儿童感觉统和训练器材设计案例分析
  • 本文针对儿童多动症对儿童及其家人带来的困扰,对用户和现有感带统和训练器材展开调研,提出把多动症儿童感觉统和训练器材的设计方向定位为家用化的观点,并通过实际案例,总结出儿童感觉统和训练器材设计在符合更安全、更易于使用的通用要求下,要具备节约空间、更具娱乐性、更具亲和力三大原则。
  • 浅析品牌形象的亲和力塑造
  • 未来的营销战其实是品牌之间的较量,提高满意度、美誉度和忠诚度是品牌自始至终追求的目标。本文尝试结合一些著名品牌形象更新的案例,围绕亲和力的塑造进行解析,并进行其呈现形式的思考与探索,力图为品牌形象改造提供方向和依据。
  • 图案设计的陌生化
  • 在今天,图案被广泛地应用到社会生产和生活的各个方面,图案设计的陌生化也被赋予了更多的意义。图案设计的陌生化是与熟悉化相对应的概念,它有助于设计者克服熟悉化后所出现的无意识和概念化,重新认识事物。要实现图案设计的陌生化,需要设计者热爱生活、丰富感知、换角度去观察和思考,同时掌握具体的方法:减法、加法、变型法、打散重组法、几何法、巧合法、综合法等。陌生化为人们提供更多、更好的视觉享受,使图案更具有生命力和更具备市场竞争价值。
  • 论时装画在当代商业社会中的价值
  • “传统”手绘时装画以鲜活的表现力显现了当代人的生活方式,包容了所有的时尚万象,时装画表现出强烈的艺术感染力和时尚气息,在市场竞争中远远超出纯粹的商业摄影和电脑插图,具有独特的艺术价值与商业价值,对商业社会时尚的潮流产生了一定的影响,因此再度受到世人的关注。
  • 写生传统和仿古传统的交叉点:陈伟明的绘画
  • 艺术的核心问题是“再现对象”吗?至少,在二十世纪之前的西方艺术史中,情况确实如此:艺术家通过写生的传统方式,逐渐接近再现对象的愿望。但至少一千多年前,中国的艺术家对此逐渐形成了一套新的看法:外师造化、中得心源。由此所引发的文人画浪潮,造成了之后中国的视觉艺术沿着对“心源”——“传承文化内涵”的高度重视展开,落到实践上,就是仿古、崇古之风的长盛不衰。
  • 自喻适志——再论文人画
  • 文人画,在某种意义上讲,更像是文人的价值取向,它是文人内在独立自由精神的体现、是对外在存在潮流的反叛、批判行为。“文人画首重精神,不贵形式,故形式有所欠缺而精神优美者,仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者,所谓宁朴毋华,宁拙毋巧,宁丑怪毋妖好,宁荒率毋工整,纯任天真,不假修饰,正足以发挥个性,振起独立之精神。”
  • 陈伟明《天山共色)(局部)
  • 《美术学报》封面

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